Catedral de Maîtrise Saint-Evode da Catedral de Rouen

Catedral de Maîtrise Saint-Evode da Catedral de Rouen
Imagem ilustrativa do artigo Catedral Maîtrise Saint-Evode de Rouen
O antigo palácio arquiepiscopal do século 14 agora abriga a Maîtrise Saint-Evode.
cidade de residência Rouen
Locais de atividade Catedral de Rouen
Direção Loïc Barrois
Criação XIII th  século
Local na rede Internet saint-evode.com

O domínio St. Evodius do Dame Catedral de Notre de Rouen foi criado XIII th  século, junto com a igreja.

O compositor François-Adrien Boieldieu (1775-1834) e o maestro Paul Paray (1886-1979) formaram-se no coro desta catedral, hoje organizado segundo o mesmo princípio do domínio de Reims (aulas em tempos mobilados ou em tempos tradicionais) . A maestria da catedral de Rouen ou "maestria de Saint-Evode" compõe-se, para além da maestria propriamente dita, de vários grupos vocais com uma vocação específica: o "Coro Jovem", o "Coro de Câmara", a "  Escola Gregoriana  ". Em 2010-2011, contava com 55 adolescentes.

História

Das origens à Revolução

Não temos nenhum documento preciso relativo à fundação dos Mestres . Esta centenária instituição fez uma aparição discreta na história da catedral , na XIV th  século: "Sua história positiva - escrito Abbe Collette - começou, em suma, com as deliberações do registros capítulo [" registros de membros do capítulo “] , indicam que em 1377 era composta por quatro “coroinhas” ( pueri altaris ) encabeçadas por um mestre chamado Médard ”. Não foi muito (cerca de metade dos números atuais), mas sabemos que este período corresponde à Guerra dos Cem Anos .

Os escritos de St. Victrice , bispo de Rouen e contemporânea de St. Martin de Tours e St. Evodius sugerem que, até o final do IV th  século, as crianças participaram nas celebrações litúrgicas.

Finalmente, no XII th  século, um "escritório de pastores" (Missa do dia de Natal ) confia a entonação da Gloria em crianças postadas nas galerias superiores da catedral. Isso efetivamente se parece com uma obra de coristas, coros de igreja como eles viviam na França até a Revolução, criado por Carlos Magno no início do IX th  século. O restante do coro era formado por cantores adultos profissionais (coristas), todos homens, como em toda a Europa. Nunca houve castrati na França.

Vida do mestre na Idade Média

Os registros canônicos mostram que esses jovens levam uma vida quase monástica, numa época em que o culto divino é celebrado quase sem interrupção, da manhã à noite e da tarde à manhã.

Para cantar no coro, vestem-se com uma batina de pano púrpura, uma alva lisa (branca, como o nome sugere) ou um camail terminando em ponta , como os dos cânones da época. No inverno, eles se vestem com longos casacos pretos com cauda. Além disso, têm a cabeça inteiramente rapada, de maneira que um cónego do início do século XV E  faz uma fundação em frente ao tabelão para pagá-los em perpetuidade de gorros quentes de inverno.

Eles aprendem não apenas canto gregoriano e arte vocal em geral, mas também leitura e teoria musical, bem como composição de corais e regência, pelo menos para o melhor deles. Como em toda a França, a emulação pode ser ótima. O organista (particularmente presente desde o XV th  século) dá aulas para alguns. Na sua ausência, as crianças podem substituí-lo. Instrumentos de suporte de voz, latim e contas também são ensinados. Todos são obrigados a participar todos os anos no Capítulo Geral, onde devem dar sua opinião.

As crianças (seis em número) recebem ordens menores. Depois da adolescência, eles podem se tornar coristas adultos enquanto esperam a vaga de um capelão. Um ou outro também poderia ser enviado para estudar na Universidade de Paris , graças a uma bolsa do capítulo. No XV th  século, alguns se tornam cantores papais em Roma .

Pelas exigências dos seus estudos e das suas funções, na catedral ou durante as cerimónias, procissões e festas cantadas, onde também contratam os seus serviços, estes "clergéots" passam grande parte do tempo a desenvolver a sua actividade "coroinhas." "(crianças cantando no coral). Assim, eles atingem níveis muito altos. Praticamente isolados da família, da responsabilidade inteiramente do capítulo e do mestre, eles se divertem no pátio de Albane, se alimentam e dormem em uma casa próxima, sempre sob a responsabilidade do mestre e seus ajudantes. No entanto, o sistema de "trabalhadores semanais" permite que eles realizem seu serviço apenas em turnos. Quando seu tempo acaba, eles recebem um "bônus" que os paga por seu trabalho e os permite passar à idade adulta.

A festa dos inocentes

Na época do Natal, a Igreja também celebra o 28 de dezembro, a festa dos Inocentes . A celebração desta festa, para a qual o Capítulo concede subsídios, é um acontecimento importante na vida destes jovens: no coro da catedral, um deles assume o posto de bispo da jornada e dá a sua bênção papal.

Um privilégio especial decorre deste dia para o próximo ano: o do confisco das esporas . O acesso ao coro das igrejas sempre foi proibido a homens armados; o cavalheiro que negligenciou esta proibição na catedral deve abandonar suas esporas para o bispo muito jovem, que então as revende a ele. A crônica de 1391 relata que um soldado, chamado Vincent Roussel d ' Harfleur , se recusa a se curvar a esse privilégio; ele brutaliza o jovem mestre que queria remover suas esporas , mas ele é forçado a obedecer no dia seguinte e deve se desculpar publicamente com o capítulo.

Se persistir privilégio confisco até o XVIII th  século, há mais, no entanto, criança-bispo ao trono papal do coro, de 1452; o capítulo de Rouen de fato suprime a Festa dos Inocentes por causa dos abusos que ela engendra, e apesar da reivindicação dos mestres apoiados pelo Cardeal d'Estouteville , arcebispo de Rouen na época.

O XVI th  século

O XVI th  marcas século um clímax em Rouen, bem como no campo da arquitetura no campo musical, pico que se estende até o próximo século. Para a saleta, esse período abrange aproximadamente 175 anos.

O Cardeal Georges II d'Amboise , sobrinho de Georges I er , é um protetor da mestria. O Capítulo de Rouen, por sua vez, garante que as crianças sejam bem alimentadas, bem aquecidas e bem treinadas no campo da música e das letras. Se necessário, ele procura os mais renomados mestres compositores, como Mathurin Dubuisson , músico de Luís XII antes de ser abordado pelo capítulo sobre14 de setembro de 1507, Guillaume Leroy, ou François Dulot , que foi mestre de 1523 a 1531.

Música polifônica

O XVI th  século foi também o momento em que a música polifônica alcançado sua plena realização. A partir deste período, a participação dos coristas aumenta consideravelmente nos serviços.

Eles executam a cappella , em zangão simples ou em polifonias que podem ser muito elaboradas: salmos e antífonas , bem como missas e motetos para duas, três, quatro ou cinco vozes. O repertório do coro não é composto apenas por autores locais: notamos os nomes de Roland de Lassus e Josquin des Prés , Arcadelt (músico do Papa então da corte francesa), o espanhol Cristóbal de Morales , membro da Capela Sistina e compositor muito apreciado também, na época de Carlos V , Eustache du Caurroy (músico do rei Henrique IV , no final do século XVI e início do século XVII), etc. O estabelecimento das divisórias necessárias é financiado em particular pelo arcebispo (então cardeal) Georges II de Amboise (primeira metade do século XVI).

O órgão também é amplamente utilizado como um prelúdio, o tom e se alternam com o coro, como era praticado até meados do XIX °  século (antes deste tempo, o órgão não acompanhar o canto litúrgico ). É, portanto, uma pequena peça de mobiliário, fácil de mover e mais frequentemente colocada no biombo , daí o termo “positivo”.

Antes do final do século, o coro se beneficiava do apoio da serpente , instrumento de sopro, contrabaixo da corneta à bouquin .

Como nos séculos anteriores, mas ainda mais após a reconstrução e o início do renascimento do país graças a Luís XI , no final da Guerra dos Cem Anos , muitos grandes senhores quiseram ter seus cantores e músicos pessoais. No início do XVI th  século, eles seguem o exemplo de François I er gasta somas consideráveis para a sua capela musical e para o quarto dela. Além disso, o mestre de música do rei requisita, pura e simplesmente, em várias ocasiões, vários coristas de Rouen cujas qualidades vocais e mais geralmente musicais são reconhecidas. Isso acontece no início do reinado de François I st e Capítulo protesta muitas vezes, sem dúvida, em parte, à forma porque ele viu uma forma de assegurar uma melhor as crianças de renda e distinguidos.

O capítulo de Rouen nem sempre é dócil: veja-se um caso de rapto de mestres. François I er , de passagem por Rouen, é seduzido pela qualidade das canções e pela beleza das vozes das crianças da catedral; Acreditando que estavam cortejando o rei, alguns de seus parentes, liderados pelo Sire de Lautrec, invadiram sua casa e sequestraram dois deles, os quais levaram para Paris.

O capítulo intervém energicamente com o rei e dá início aos procedimentos legais: o rei faz com que as crianças sejam devolvidas e o Sire de Lautrec deve pedir desculpas ao capítulo, que, entretanto, não suspende sua ação legal.

Com guerras e epidemias notadamente religiosas , o domínio passou por trinta anos de lutas e misérias, até 1596 e a entrada na cidade de Henrique IV convertida ao catolicismo.

O XVII th  século: Jean Titelouze

No dia de Natal de 1596, o grande órgão, instalado na parte de trás da catedral, é dirigido por um famoso músico, o compositor Jehan Titelouze . Ele o detém há 8 anos. Este grande nome da música francesa órgão do XVII ª  século foi o organista da catedral por 45 anos (1588-1633). A sua música, baseada no desenvolvimento de um cantus firmus , é uma arte muito flexível e inventiva.

Outros instrumentos de sopro são ouvidos: cones de livro, "  buccines  " (às vezes chamados de "cozinhas"), cobras . Durante parte do XVII °  século para os dois primeiros, e em todo o XVII º e XVIII th  séculos para a cobra, eles são jogados, quer pelas crianças da escola coro ou por adolescentes privados de voz de seu filho. Esses instrumentos têm como objetivo apoiar a cantoria ou dobrar as peças polifônicas geralmente executadas por “clérigos” e outros membros adultos do coro (chamados cantores ou coristas). Os instrumentos também podem dialogar com os cantores, assim como o órgão, nesse período em que a música policoral italiana se desenvolveu muito, inclusive na França.

Numa época em que a pobreza era grande em Rouen, jovens clérigos foram acusados ​​de vadiagem e pilhagem para subsistir. O tio do rei Henrique IV , o cardeal Charles de Bourbon , arcebispo de Rouen, concede subsídios para sua manutenção. Ele pede ao capítulo que a saleta seja aumentada de oito para doze filhos. Mas este desejo é realizado muito mais tarde, em direção ao meio do XVIII th  século.

O Puy de Sainte-Cécile

A irmandade de organistas e músicos de Rouen tradicionalmente canta uma missa em 22 de novembro, dia de festa de Santa Cecília . O Puy de sainte Cécile (padroeiro dos músicos), concurso organizado no mesmo dia, foi citado pela primeira vez em 1565 nos registros do capítulo; no final das provas, são atribuídos prémios de valores diferentes para motetos latinos ou canções francesas. O juiz de Le Puy é o mestre de música da catedral, que conserva as obras que considera dignas de interpretação pública. Estes são dados em uma audiência formal de encerramento. O Puy de sainte Cécile era então quase tão famoso quanto o Puy des Palinods , que trouxe muitos poetas franceses para Rouen. A ambos cair em desuso no XVIII th  século. No XVI th  século também nasceu Puy música de Evreux , criado em 1570 por Guillaume Costeley , Rei organista, que havia se aposentado em outra cidade Norman - provavelmente por causa de guerras religiosas  - nos anos quarenta anos de idade.

O canto  ; a prosa Inviolata

O XVII th  século é marcado pela Contra-Reforma com as suas obras de arte como o retábulo que adorna o altar da capela da Virgem, mas também marcado por composições musicais observar (uma vez que é a época de Luís XIV ) o rito Gallican  : na primeira fila estão as missas cantadas pelo mestre da capela real Henri du Mont (ed. Paris, 1669). Este barroco canto ainda em uso frequente na França até o final do XIX °  século e além até 1920, aproximadamente.

O canto , outros restos entre uma peça curta Marian , muito mais velho ( XI th  século), chamada prosa ou seqüência já cantado em Rouen no momento da Médard e quatro pequenos cantores da XIV ª  século. Motiva uma cerimónia especial na catedral de Rouen relacionada com a “Fête aux Normans”, festa da Imaculada Conceição da Virgem. É o Inviolata que o carrilhão da catedral repete parcialmente a cada quarto de hora na forma gregoriana restaurada.

Desde 1363 e até a Segunda Guerra Mundial, as crianças vão dominar em procissão cantando essa prosa diante da estátua da Virgem e de acordo com a crônica, a multidão é tal para ouvir o XVII º e XVIII th  séculos, que os treinadores não podem mais seguir em frente o pátio da catedral. Aqui, em sua forma antiga, está a prosa que cantam os Clergeots, sustentada no passado pelo som de uma viola da gamba , instrumento carregado e tocado por um deles:

Inviolata, integra e casta es Maria, Quae es effecta fulgida caeli porta. O Mater alma Christi carissima, Suscipe pia laudum praeconia. Te nunc flagitant devota corda et ora, Nostra ut pura pectora sint et corpora. Tua per precata dulcisona, Nobis concedas veniam per saecula. Ó benigna! Ó Regina! O Maria, Quae sola inviolata permansisti.

O XVII th e XVIII th séculos

A arte da música secular experimentou um grande desenvolvimento, particularmente durante a "  Era do Iluminismo  " ( Rameau , Gluck , os italianos e logo Mozart ); a música religiosa não litúrgica se desenvolveu paralelamente e acabou recebendo influência da música secular. Dentre as composições, podemos citar oratórios (e até missas) que então utilizam o princípio da monodia acompanhada, ou seja, aquela que rege a ópera (embora de forma mais discreta, o coro mantendo um papel preeminente). A igreja tornou-se assim um dos raros locais onde se podia ouvir o que parecia ser um concerto vocal, ainda que esta música continuasse a desenvolver-se a partir de textos litúrgicos. Há também exemplos específicos, retomando o princípio da ária parodiada (timbre melódico conhecido no qual novas letras são colocadas). É o caso do salmo latino adaptado pelo nativo de Rouen Michel Corrette (talvez um ex-menino do coro da catedral). Este salmo é escrito sobre a partitura das Quatro Estações de Vivaldi , que são concertos, portanto peças exclusivamente instrumentais, destacando o virtuosismo e a sensualidade de um violino solo e da orquestra com a qual dialoga. As paródias musicais medievais e renascentistas estão imbuídas de um caráter completamente diferente, onde é o discurso estritamente religioso que domina.

Isso permite que o Abbe Collette citado Hannibal Gantez , escrevendo no XVII th  século: "A composição é agora comum, e há pouco se chantrillon que agora fazer mais do que companheiro." No entanto, Gantez evoca a polifonia de seu tempo, que ainda está longe da música que pode ser encontrada em certas cerimônias religiosas importantes no final do Antigo Regime .

Entre os "chantrillons" do XVII °  século, o historiador e choirmaster Rouen inclui uma meia dúzia de ex-coristas da época. É para ele um testemunho da prosperidade da maestria e do alto valor de sua educação musical.

As contas de despesas do Capítulo de Rouen também mostram abundantemente que os cônegos de todos esses períodos não economizam na manutenção e instrução de seus dez mestres e dos oito capelães de coro que os acompanham.

As regras são rígidas e um tanto paternais. Boa comida é essencial. Nenhum animal doméstico é tolerado no controle. Outras disciplinas além da musical são ensinadas como no colégio jesuíta. O mestre da capela também é prefeito de estudos ( præfectus musicæ ). Alguns alunos, que não necessariamente se destinam à carreira musical, continuam seus estudos na Universidade de Paris. Em 1790, o Capítulo de Rouen exigia o restabelecimento de uma bolsa instituída em 1430 pelo cardeal-arcebispo de Plaisance, ex-cônego da catedral, para permitir que um aluno de Rouen distinguido pelo Capítulo estudasse gratuitamente por seis anos. o Colégio Santo Agostinho de Pavia fundado por este ex-cônego. Esta bolsa não tem titular desde 1526. Um colega mais velho do futuro compositor Boieldieu , o jovem Goule, que estava a terminar os estudos de mestrado, é designado o novo beneficiário: a turbulência revolucionária impede-o de deixar Rouen.

Ave la Révolution, a saleta do antigo regime desapareceu em 1791, após ter formado o músico François Adrien Boieldieu , filho de um modesto funcionário do arcebispado e aluno do popular organista da catedral de Rouen, Charles Broche.

O Mestrado em XIX th  século

Antes de sua dissolução e da dispersão de seus membros pela Revolução, o domínio da catedral era, quase em si, um caldeirão de arte vocal religiosa e educação musical “pública” na capital normanda. Quando as igrejas reabriram em 1802, o capítulo metropolitano estava preocupado em restabelecer os serviços cantados. O “coro inferior” (como era chamado), formado por seis cantores, dois serpentistas e cantores honorários, foi reconstituído no ano seguinte. Algumas crianças, reunidas pelo Padre Dumontier, aprendem as respostas e as lições ( lectiones ), por exemplo. O12 de dezembro de 1805, o conselho de fábrica nomeia uma comissão encarregada de estudar um projeto de restabelecimento do que em outros tempos e em outros lugares também se poderia chamar de "schola": oito meninos são aceitos em concurso, o 19 de junho de 1806. O cardeal Cambacérès , arcebispo de Rouen, restabeleceu o controle por uma portaria do23 de outubro de 1809, sob a direção de Pierre-Antoine Poidevin.

O fogo da flecha, atingido por um raio no 15 de setembro de 1822, desorganiza o escritório canônico. Ele foi transportado para a abadia de Saint-Ouen , que se tornou a catedral provisória de17 de setembro de 1822 no 28 de junho de 1823. Apesar disso, a maestria experimentou um boom de curta duração. Em 1830, os recursos da fábrica não permitiam mais o sustento do estabelecimento. O príncipe-cardeal de Croy cuida da manutenção do controle, deixando à fábrica apenas o cuidado dos equipamentos.

A renovação de M gr Blanquart Bailleul

Até a ascensão ao cargo do Arcebispo M gr Blanquart Bailleul , o1 r agosto 1844, a vida musical da catedral não oferece fatos muito notáveis, com exceção da cerimônia da tradução do coração de Boieldieu, o 30 de novembro de 1834. O13 de agosto de 1846, M gr Bailleul expressou seus planos de reorganização de dominar a sacristia. O número de crianças admitidas é aumentado para um mínimo de vinte. A formação de uma biblioteca musical séria, a aquisição de um órgão de coro para acompanhamento estão entre as necessidades imediatas.

A Maîtrise canta no telão até 1884, quando foi abolida, em ocasiões solenes, mas há queixas de má acústica. Os textos não são muito precisos no que diz respeito aos coristas adultos, recrutados por concurso e remunerados. O registro de fábrica de 1864 menciona seis cantores, quatro tenores, um barítono, um contrabaixista (que sem dúvida tocava um instrumento de três cordas, como era o caso na França da época) e dois organistas. As crianças prendem especialmente a atenção dos fiéis.

Vinte e dois meninos estão entrando no mestrado em Outubro de 1846 ; eram 26 em 1851. Dois professores, um de órgão, outro de canto, o organista do coro Aloys Klein e o maestro Charles Vervoitte estão vinculados ao estabelecimento. A gestão da escola renovada está a cargo do Padre Langlois, professor do seminário menor. A intenção dos responsáveis ​​é levar a instrução musical o suficiente para abrir aos alunos, se tiverem disposição suficiente, a carreira docente.

A escola é inaugurada nas dependências de um prédio da corte de Albane, alienado durante a Revolução, comprado e depois legado pelo cônego Qiefdeville de Belmesnil, grande cantor e administrador da catedral, ao conselho de fábrica, o 12 de agosto de 1805. Vindo de Boulogne-sur-Mer , Charles Vervoitte familiarizou-se com o canto litúrgico da diocese de Rouen e estabeleceu um novo repertório. De acordo com um modelo imitado de Notre-Dame de Paris , o orçamento para o controle de Rouen -20 a 22.000 francos - é distribuído da seguinte forma: 13 a 15.000 francos pagos pela fábrica, 1.000 francos a pagar pelo Grande Seminário, pais pagando 450 francos de pensão anual por filho.

Os escritórios e as festas solenes na catedral encontram um brilho perdido há mais de cinquenta anos. Os resultados são considerados satisfatórios, a um ponto "que se pode dizer que não há praticamente uma igreja onde se encontra uma execução tão perfeita" ( Le Journal de Rouen , 1 st e2 de abril de 1850), observa Amédée Méreaux após a primeira audiência de sua missa em mi bemol. Os recursos vocais ainda são limitados, julga o mesmo cronista após a audiência da missa solene de Vervoitte, no dia do Natal de 1853.

Todos os anos, a partir de 1849, por ocasião da distribuição dos prêmios mestres, acontecem sessões musicais na Sala dos Estados da Arquidiocese. Durante esses exercícios de estudante, as crianças decifram peças à primeira vista "com aprumo e uma surpreendente certeza de entonação e ritmo, e isso sem acompanhamento" ( Revue de Rouen , 1849). O mestrado também revela aos residentes de Rouen partituras antigas, religiosas ou seculares de Tomas Luis da Vittoria , Benedetto Marcello , Niccolò Jommelli , Joseph Haydn , WA Mozart , Ludwig van Beethoven , Giacomo Carissimi , Jean-Philippe Rameau , Handel e até o Batalha de Marignan por Clément Janequin . A instituição fornece organistas em particular às principais localidades do departamento. M gr Bailleul planeja expandir esse ensino criando um conservatório de música religiosa e clássica. Este projeto foi escrito na íntegra pela mão do arcebispo, especifique os abades Collette e Bourdon em sua magistral Histoire de la Maîtrise de Rouen publicada por Cagniard em 1892 (o texto completo é citado na p.  212).

As divergências de opinião com o clero a respeito do retorno à liturgia romana levam Charles Vervoitte a renunciar ao cargo (1859). Ele continuará sua atividade em Paris ( Saint-Roch , depois Notre-Dame).

Este afastamento coloca o mestrado em situação delicada, até a chegada do então abade Cônego Bourdon.

A idade de ouro da maestria (1881 - 1914)

Nomeado mestre de capela e diretor do Mestre por M gr Bonnechose, o18 de julho de 1881Padre Adolphe Bourdon, vigário em Neufchâtel-en-Bray , toma posse no mês de outubro seguinte. A situação musical não é muito atrativa: vários cantores deixaram seus empregos, os órgãos estão em ruínas e Aloys Klein Young renunciou ao cargo de professor de mestrado e organista titular. O cônego Roberto, intendente da metrópole, fundou um curso especial de música sacra e cantoria para remediar essa crescente escassez de coristas. Sua morte resulta na supressão desse ensino.

Graças ao Abbé Bourdon, o mestrado, que teve vinte e quatro filhos e cantores em 1881, gradualmente atingiu os seus quarenta anos ao longo de alguns anos. O abade os escolhe pessoalmente e os torna uma elite. Em 1892, a educação era bem estruturada, com aulas de canto ministradas pelo mestre de capela, piano, órgão, cantora (Émilien Ledru), violino (E. Bleuset), violoncelo (Crétini)), harmonia e composição (Frédéric Le Rey), piano , órgão, teoria musical, acompanhamento e harmonia (Jules Haelling, ex-mestre).

Em 1885, M gr Thomas coloca-se à disposição para controlar o edifício dilapidado do antigo caráter oficial, mas as obras de restauro iniciadas apenas em 1897, rejuvenescem este local. Em memória daquele que foi um pequeno cantor desta mesma igreja metropolitana, o cardeal Sourrieu atribui o nome de São Evodus à Maîtrise. Evodius, bispo de Rouen no VI ª  século foi distinguido por seus colegas por suas virtudes e pelo seu canto. Durante a cerimônia de28 de dezembro de 1898, durante o qual os novos edifícios são inaugurados e abençoados, o cardeal impõe o nome do santo e afirma “que uma catedral não pode viver sem seus filhos mais do que sem seus cânones. "

O pontificado de M gr Thomas (1884-1894), apelidado de "Thomas the beautiful", é marcado pela nobreza e esplendor das celebrações. A entrada cerimonial do primeiro cardeal de M gr Thomas em sua igreja catedral representa o exemplo mais completo das celebrações do reinado. O9 de fevereiro de 1893, o pontífice entra na metrópole seguido por toda a hierarquia sacerdotal. Chamadas de trombetas colocadas no trifório da lanterna e acima do grande órgão saúdam o prelado. Da tribuna, um coro canta as aclamações “  Ecce sacerdos magnus  ”, composta pelo Abbé Bourdon. Em seguida, a maestria aparece no vestido de coro de inverno, alva longa e casacos vermelhos. Uma criança, vestida de pajem de Joana d'Arc , se destaca e executa uma melodia que lembra a memória da heroína. Em seguida, vem o hino Quasi sol refulgens , o Te Deum e o Tantum ergo que acompanham a solene Salvação ao Santíssimo Sacramento. Novas trombetas soam ...

A distribuição dos prêmios conhece o mesmo esplendor, assim como as festas em homenagem a Santa Cecília. Em 1885, o Padre Bourdon dirigiu trechos do oratório La Rédemption de Charles Gounod , e em 1889, excepcionalmente em Saint-Godard, passagens da Paixão segundo São Mateus de JS Bach . Mas é o próprio Gounod quem conduz seu oratório Mors et Vita na catedral, a15 de dezembro de 1887Na presença do Núncio Apostólico, H gr Rotelli. Enquanto isso (6 de dezembro de 1885), M gr Thomas pronunciou o panegírico de Joana d'Arc como retumbante e Charles Lenepveu - filho de Rouen - dirige sua Joana d'Arc. Drama lírico . Em 1893, o Requiem de Lenepveu foi executado por 200 coristas e 200 instrumentistas, em memória do Cardeal de Bonnechose.

Sob o pontificado de M gr Fuzet (1900 - 1915), queixou-se a ouvir muitas vezes a música de Pai Bourdon. Este último teve então as partituras de um compositor britânico novo e totalmente desconhecido: Large-Bell (isto é, o próprio Bourdon) tocou.

A promulgação da lei sobre as congregações (7 de julho de 1904 - decreto de 2 de janeiro de 1905) não desfere um golpe demasiado severo à maestria: "o seu carácter artístico, a meta sobretudo musical a que visa, a simpatia que contou em todos os círculos, contribuíram sem dúvida para o proteger da tempestade" (Eude, Études normandes , n o  65). A lei de5 de dezembro de 1905consagra a separação entre Igreja e Estado e, a13 de dezembro de 1906, M gr Fuzet recebe uma carta do Prefeito da Baixa-Seine ordenando-lhe para sair imediatamente do Palácio do Arcebispo.

Duas personalidades

Adolphe Bourdon (1850 - 1928)

Quase totalmente autodidata, o Abade Bourdon recebeu conselhos de Dom Joseph Pothier , prior da Abadia de Saint-Wandrille . A composição musical corresponde a uma necessidade vital para ele. Mestre da capela da catedral, de 1881 a 1911, escreveu cerca de quarenta obras, adequadas às dimensões do edifício e ao brilho particular das celebrações aí realizadas. Entre suas composições estão: As Bem-aventuranças (com o Cântico da Virgem ), para coro, soli e orquestra, numerosos motetos ( Ad te Domine levavi , Parasti in conspectu meo , Surrexit Christus , Quem vidistis pastores ) e especialmente a Missa solene em honra da beata Joana d'Arc , para coro misto, quatro solistas, órgão, orquestra de cordas, trompetes, trombones, harpa e tímpanos, obra solicitada por M gr Fuzet e interpretada a30 de maio de 1911, pelos Mestres, a Gama, Mélodia, os alunos da instituição Saint-Romain, sob a direção de Jules Haelling. Concluída por um Ofertório , esta missa é dada durante as celebrações de Joana D'Arc de30 de maio de 1913. Nesta ocasião, a Rouen também descobriu oratório Jeanne d'Arc de uma antiga escola coro de Rouen, 1 st Grand Prix de Rome em 1911, o maestro Paul Paray (1886-1979).

Porque o mestrado formou então excelentes músicos, que continuaram seus estudos em Paris: Henri Beaucamp (aluno dos organistas parisienses Louis Vierne e Charles Tournemire ), sucessor de Émilien Ledru em 1904 como professor de mestrado, futuro organista da catedral (1927 - 1937), Robert Bréard , segundo Grande Prémio de Roma em 1923, presidente e fundador da ordem dos músicos, Auguste Guéroult , organista da abadia de Saint-Ouen e compositor de melodias, Louis Haut, organista da igreja Saint-Gervais , primeiro mestre de Emmanuel Bondeville (que também estudou com Haelling, mas fora do mestrado), Jules Lambert , aluno de mestrado entre 1908 e 1915, organista do coro da catedral, Maurice Duruflé ( 1902-1916 ), futuro autor de um famoso Requiem , mergulhado no canto gregoriano (1947) ...

Jules Haelling (1869 - 1926)

Jules Haelling nasceu em Mulhouse em22 de maio de 1869. A situação dos territórios anexados pela Alemanha leva a família a emigrar para a França. Ela chega a Rouen durante o mês deMarço de 1878. No ano seguinte, Jules Haelling ingressou no mestrado, onde ganhou vários prêmios. Aos 15 anos, o Padre Bourdon o manteve no controle e, emJaneiro de 1887, nomeou-o organista do coro primacial . Com o apoio de M gr Thomas, o jovem pode ir para Paris para estudar com de Alexandre Guilmant .

Quando Émilien Ledru deixou o grande órgão em 1897 para se dedicar à editora deixada a ele por Aloys Klein, o mais velho, Jules Haelling o sucedeu como organista titular. Sua peça "clara e segura, tão rica e poderosa" concilia-lhe "a estima e admiração, muitas vezes relutante, dos conhecedores" (Journal de Rouen,25 de novembro de 1926) No mestrado, ele tem como aluno os principais artistas "tornando o mestrado de Saint-Evode incomparável entre os outros mestrados na França" (Abade Ernest Maupas): Paul Paray, Maurice Duruflé, Ludovic Panel , Henri Beaucamp (e fora mestrado: Emmanuel Bondeville).

Para sua recepção na Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen , o16 de dezembro de 1908Jules Haelling dirige-se no salão do Palazzo dei Consoli , uma vasta composição para coro, solistas e orquestra: Elevation , o texto é retirado do 3 º  livro da Imitação de Nosso Senhor Jesus Cristo , colocar em verso por Pierre Corneille . Nessa mesma sessão, os Mestres reproduzem páginas mais antigas: L'Été , nas palavras do Padre Henri Bourgeois, Invocação à Natureza , nos versos de Lamartine .

Composto para o funeral do Cardeal Thomas , emMarço de 1894, o Salmo De Profundis , para coro, solo, órgão e orquestra, é executado novamente na catedral em29 de maio de 1911 por ocasião da inauguração do monumento do grande prelado, então o 10 de março de 1912. Outras obras de Jules Haelling incluem a prosa Inviolata , o Panis angelicus , um Prelúdio em dó sustenido menor para órgão, uma missa e a famosa Canção dos Mestres , composta em versos pelo Abade Bourgeois.

Numa importante cidade que não possui uma verdadeira escola de música patrocinada pelo Estado - mas onde o ensino privado está a florescer e de qualidade - o comando da catedral de Rouen assume um papel social preponderante junto das classes trabalhadoras e da pequena burguesia. Labbé Bourdon e o organista da metrópole, as grandes audições na catedral ou fora dela (o mestre participava regularmente de concertos no salão da aldeia do Hôtel de France), estabeleceram a reputação desta instituição. Segundo Henri Beaucamp, “os pais sabiam que os seus filhos encontrariam ali, com o ensino da música, sólidos estudos primários e uma séria educação cristã”.

A Maîtrise Saint-Evode no século: 1914-1977

A primeira XX th  marca de século (1918-1956) para St. Evodius controlar o tempo de uma nova idade de ouro, embora limitado por estes dois eventos que são rouennaises execução estrofes em homenagem a Joana d'Arco da Canon Bourdon o17 de novembro de 1918e o de La France au Calvaire pelo organista de Saint-Sulpice de Paris , Marcel Dupré o25 de junho de 1956, por ocasião da reabertura da Catedral de Rouen, voltou ao culto após os longos reparos necessários aos bombardeios de 1944. Numa época em que muitas escolas de "música divina" estão em declínio, vítimas ao mesmo tempo da descristianização e desenvolvimento do ensino médio, o domínio da Catedral de Rouen, no final do século, manteve sua posição na formação e criação musical local. A instituição vacilou na década de 1960 e fechou provisoriamente em 1977. No entanto, este domínio, que no período se compraz em recordar a sua história centenária, não pode pretender sobreviver ao abrigo das suas paredes como se nada tivesse acontecido. Desde a nomeação do Padre Bourdon (1881) até a partida do Padre Delestre (1977), os Mestres devem gradualmente aceitar as exigências do século e abandonar algumas das suas prerrogativas culturais.

O domínio do Cônego Bourdon de 1918 a 1928

O domínio da Catedral de Rouen surgiu na década de 1920 como um mundo fechado, unido em torno da pessoa de seu patriarca, o Padre Adolphe Bourdon. É certo que não é diretor desde 1911. A guerra e a mobilização do novo mestre de capela , o padre Bénard, porém, o levaram a retomar o serviço. Embora nomeado Superior da Maîtrise em 1921, ele se afastou da instituição, gradualmente consumido pela doença. Mas de 1918 até sua morte em 1928, o Cônego Bourdon permaneceu o verdadeiro pai espiritual de Saint-Evode.

Sua sombra projetada é avaliada em primeiro lugar pelo funcionamento da maestria. As duas turmas, que reuniam cerca de quarenta mestres na década de 1920, estavam sujeitas a regulamentos de meio século, elaborados após a nomeação do Padre Bourdon para o cargo de mestre de capela (1881). Disto deriva uma codificação muito estrita de lugares e usos, tarefas e papéis, palavras e gestos. Do lado de fora, esse domínio assemelhava-se fortemente a uma sociedade secreta e as más línguas a comparavam à Maçonaria  : a hierarquia, o culto da roupa, adaptado à atividade do momento (estudo, passeio, ofício, cerimônia, comunhão) e usado como uniforme nas cores, branco e vermelho, da maestria; ou mesmo essas procissões meticulosamente reguladas e colocadas sob o signo da ordem e do silêncio. O Superior da Maestria é de fato uma figura chave no mundo da Maestria. Símbolo de todo tipo de recompensa, é escolhido de acordo com sua capacidade de mecenato. No coração desse sistema paternalista, ainda encontramos o Padre Bourdon. Algumas de suas cartas, lidas aos alunos pelos novos diretores, Abbots Bourgeois (1911-1920), Bénard (1920-1923) e Mignot (1923-1931) são até assinadas “papa Bourdon”.

Sua obra musical, que constitui a espinha dorsal do repertório, acentua ainda mais sua autoridade sobre o domínio. Os anos do pós-guerra viram a criação das últimas ordens da Arquidiocese: as Estrofes de Joana d'Arc, originalmente compostas em 1909 para a beatificação de Joana d'Arc e modificadas para uma nova execução em 1918 e as Dantis Altissimi Laudes ( Para a glória de Dante ) montado emOutubro de 1921. Mas, para além destas criações em grande escala, é necessário evocar o quotidiano da mestria e as inúmeras pequenas peças compostas especialmente para ela e para a catedral de Rouen.

Essa coesão não deve ser abalada pela provação da Grande Guerra. Ao final da Primeira Guerra Mundial, o gabinete do capitão adquiriu dois símbolos que ainda hoje fazem sua identidade: o Memorial da Guerra e a insígnia.

A guerra testou severamente a instituição da rue Saint-Romain: 21 mortos e 34 feridos, horas de angústia e privação, ensino desorganizado pela mobilização precoce de seu mestre de capela. Além disso, após a alegria do Armistício, a necessidade de recolhimento rapidamente se torna evidente. O19 de julho de 1920, um baixo-relevo de bronze erguido em memória do falecido é inaugurado no pátio do gabinete do mestre . Setenta anos depois, a Associação de Ex-alunos ainda precede sua refeição anual com alguns minutos de meditação em frente a este verdadeiro Monumento aos Caídos da Maîtrise, pontuado pela antífona do Réquiem . Neste monumento, três meninos do coro retratam a inocência abatida pela guerra.

No início da década de 1920, a insígnia, vermelha e branca, composta por três rouxinóis, representando três mestres, foi adotada com o lema Choro et organo ("Pelo coro e pelo órgão"), ou os mestres a serviço do altar . Este distintivo, usado pelos cem membros da dinâmica Associação dos Ex-Estudantes (fundada em 1885, mas declarada apenas em 1893 pelo Padre Bourdon), propaga o nome de Saint-Evode na cidade.

Se podemos falar de um novo apogeu para o período entre guerras, é sobretudo em termos da influência da Maîtrise Saint-Evode.

A influência do domínio no período entre guerras

Essa influência é medida primeiro a montante, examinando-se a origem dos mestres. Os habitantes de Rouen e os habitantes da aglomeração constituem apenas uma minoria da força de trabalho. O internato está se desenvolvendo com a presença de alunos de todo o departamento.

O domínio da catedral de Rouen irriga de facto a maior parte das igrejas da diocese com os seus organistas, e com os seus músicos (coristas, pianistas, violinistas) o melhor das sociedades corais ou sinfónicas do departamento. No entanto, retenhamos o exemplo de Maurice Lenfant , aluno de mestrado de 1910 a 1914 e famoso carillonneur da catedral, e de Henri Beaucamp, organista desta mesma catedral de 1926 a 1937. Em Rouen na década de 1920, a maioria dos órgãos ( Saint-Sever , Saint-Clément, Saint-Godard , Saint-Maclou , Saint-Patrice , Saint-André , Saint-Vincent , Saint-Gervais ...) são realizadas por alunos ou ex-alunos do mestrado. Apenas o grande órgão de Saint-Ouen , onde Albert Dupré oficia , escapa da lista.

No período entre guerras , a maestria estava associada à maioria dos eventos culturais da cidade, com a catedral desempenhando então o papel de palco criativo para a arte sacra, enquanto criações líricas no Théâtre des Arts . A mestria é assim colocada na encruzilhada da atividade musical de Rouen, que vê, por ocasião das cerimônias de 11 de novembro , a execução de todos os principais Requiems do repertório, exceto o de Brahms .

Muitos ex-alunos, que se tornaram músicos confirmados pelo Conservatoire National de Paris ou pelo Prix ​​de Rome , ajudam a difundir o nome de Saint-Evode nas esferas cultivadas da capital e até além. Após a geração de Paul Paray e Robert Bréard (alunos de mestrado antes de 1914), vem a de Georges Fayart e Maurice Duruflé (alunos durante a Primeira Guerra Mundial), depois a de Ludovic Panel, André Cabourg , Albert Beaucamp ou Camille Maurane (alunos na década de 1920 ) antes de Pierre Villette , Claude Bourgine , Bernard Flavigny (alunos dos anos 1930) e Michel Quéval , Pierre Audiger , Dominique Geoffroy , Gérard Lecocq (alunos dos anos 1940). Bem como Paul Paray .

Maestria do Padre Delestre

Padre Delestre assumiu o mestrado no início dos anos 1930. Nascido em Déville-lès-Rouen em 1901, foi formado no Petit Séminaire e despertado para a música por Henri Beaucamp, titular do órgão da catedral, e por dois amigos do Maîtrise Saint-Evode, o compositor Emmanuel Bondeville , aluno de Jules Haelling, e o editor André Haumesser. Isto o encorajou a completar a sua formação em Paris, na Schola Cantorum e depois no Conservatório , onde frequentou aulas com Jean e Noël Gallon e com as de Paul Dukas . Ele também é aluno de Marcel Dupré, cuja obra reconstitui em livro publicado após a Segunda Guerra Mundial . Esta formação musical e os laços forjados durante a sua estada em Paris permitem-lhe basear a sua autoridade musical no domínio da catedral de Rouen. A sua obra é menos densa que a do seu antecessor, mas produz várias peças para órgão, incluindo um tríptico dedicado a Marcel Dupré. Desta última obra, criada em Saint-Ouen em 1951 e publicada em Paris em 1953, surge a Vexilla Regis , aclamada pela imprensa parisiense durante a sua apresentação na Notre-Dame de Paris emAbril de 1954. Posteriormente, o Padre Delestre compôs um Tu es Petrus e também uma Procissão para a festa de Saint-Romain .

Deixando a direção do programa de mestrado para Abbé Collignon, assumiu a educação musical, auxiliado a partir de 1940 por Marie-Thérèse Duthoit. O domínio das décadas de 1930 e 1960 tornou-se "uma colmeia zumbidora", um lugar "onde se pode ouvir música de todos os lados", nas palavras de Michel Hatay. Essa vitalidade é bem percebida pela arquidiocese. Em 1956, M gr Martin demonstra seu interesse em erigir seu lado um Instituto de Música Sacra chamado Jean Titelouze .

Durante a guerra, a amizade do Pai Delestre e Marcel Dupré pode acomodar, Saint-Romain rua, Semanas de órgãos, a oportunidade de ligação Rouen músico mais famoso do XX °  século e do venerável instituição. Esta colaboração culmina no dia 24 e25 de junho de 1956na ressurreição da Catedral de feridos e 500 º  aniversário da reabilitação de Joana d'Arc. Marcel Dupré dirige então o mestrado de Saint-Evode, entre outros coros unidos, para a execução de seu oratório La France au Calvaire . À frente das duas instituições culturais criadas na cidade reconstruída, o Conservatoire de Musique em 1945 e o Théâtre des Arts em 1964, estão três ex-alunos de Saint-Evode: Albert Beaucamp (1928-1934), Lucien Brasseur (1921-1929) e André Cabourg (1929-1936).

O cerimonial que cercou as atividades na década de 1920 é gradualmente adaptado, os regulamentos draconianos abandonados. Alunos diurnos foram aceitos no final da década de 1930, prenúncio da diversidade contemporânea, e o mestrado foi gradativamente alinhado às práticas da Escola Municipal de Música , dirigida por Marius Perrier. A missa fica mais leve, o padre Delestre se recusa, a partir de 1935, a submeter os mestres a concertos fora da catedral.

Por trás dessas renúncias, devemos, sem dúvida, ver a necessidade da mestria e de seu dirigente se adaptarem às realidades da sociedade de seu tempo. Os pais dos alunos dos anos 1935-1970 não toleravam os constrangimentos da rua Saint-Romain. Em uma época em que a civilização do lazer anuncia a sociedade de consumo, o sistema do mestre provavelmente estava intimamente relacionado à vida monástica . Esvaziando a pompa e os rigores, o padre Delestre permitiu que o mestrado sobrevivesse à crise dos anos 1930. Em 1947, o mestrado contava com 120 alunos, três vezes mais que em 1931.

Ajudado por Henri Hie, crítico musical do Journal de Rouen, o Padre Delestre está empenhado em revitalizar a Saint-Evode Association, fundada pelo Cônego Bourdon em 1905 para lidar com o esgotamento das receitas após a separação das igrejas e do estado . De 120 membros em 1928, esta associação de apoio cresceu para 332 membros em 1932, permitindo que a gestão cruzasse o delicado curso da crise econômica. O enfraquecimento da instituição é perceptível e seu equilíbrio financeiro continuará precário.

O domínio do Cônego Delestre é, portanto, uma instituição paradoxal: radiante por suas atividades e por sua preocupação constante em irrigar o mundo musical da Alta-Normandia, é fragilizado por sua situação financeira que o obriga a permanecer um corpo de elite. Os anos 1950-1960 são logicamente de compartilhamento. Na época do Padre Bourdon, havia pouca ou nenhuma competição para o treinamento musical. Este não é mais o caso após a Segunda Guerra Mundial. As escolas municipais de música se multiplicaram e o conservatório regional já esgota a maior parte dos alunos. O grande órgão da catedral, feudo do mestre por excelência, passou em 1937 às mãos de Marcel Lanquetuit , aluno de Marcel Dupré .

No entanto, essa divisão de papéis não levou a melhor sobre o domínio até a cesura dos anos 1960. Na época do Concílio Vaticano II , o domínio de Saint-Evode viu uma suspeita de anacronismo pairando sobre ele. M gr Palha , bispo auxiliar da catedral, trabalha para salvar fragmentos da liturgia tradicional como o Christus vincit , este hino da Catedral de Rouen. Mas diminui rapidamente até fechar emJunho de 1977.

Mestrado de 1978 a 1999

Em 1977, a Master School desaparece por um tempo. Cerca de vinte adultos, incluindo vários ex-alunos e alguns meninos, cantam os serviços religiosos.

Em 1978, Monsenhor André Pailler nomeou a Irmã Pierre-Marie, professora religiosa com formação musical, para o cargo de mestre da catedral. Em 1979, 20 jovens mestres cantavam durante a festa da Apresentação de Jesus no Templo . No começo deSetembro de 1979, quarenta crianças são admitidas no coro. O padre Delestre, antecessor da irmã Pierre-Marie, permanece próximo, apesar de sua idade. Miss Duthoit e Madame Chalard continuam ajudando.

Em 1979, a audiência de Natal foi retomada. Além da maestria, participam coros amigos.

Músicos como Max Pinchard , compositor e maestro, e Lionel Coulon , organista titular do grande órgão da catedral, acompanham e apóiam a maestria.

A vocação litúrgica do mestrado às vezes se manifesta fora da catedral. Em 1979, esteve presente na consagração da igreja de Sainte-Jeanne d'Arc e depois, mais tarde, ao pé do veleiro de Belém para a missa que Monsenhor Joseph Duval ali celebrou durante as Voiles de la Liberté em 1989.

A partir de 1987, desenvolve-se uma atividade de “concertos”. Desde 1979, as audiências de Natal são renovadas todos os anos, mas em 1987 o Coro da Academia Católica de Teologia de Varsóvia convida o mestre a dar vários concertos em Częstochowa , Cracóvia e Varsóvia. Outra turnê ocorre em 1991. EmNovembro de 1993, Em Varsóvia , a 45 coristas comemorar com outros coros de três países europeus o 25 º  aniversário da fundação da Academia Teológica Católica.

O domínio também ocorreu perto de Rouen, na igreja de Saint-Étienne de Fécamp , na abadia de Bec-Hellouin , na de Saint-Martin-de-Boscherville e em Bernay . Participou da maratona coral organizada pelo Polyphonic Art Center e das caminhadas musicais de Rouen.

XXI th  século

Organizado hoje sob o mesmo princípio da maestria da catedral de Reims (aulas com horários flexíveis ou horários tradicionais), o coro da catedral é composto, além da maestria propriamente dita (55 adolescentes em 2010-2011), por vários grupos vocais com vocação específica: os pré-mestres, o Coro Jovem, o Coro de Câmara, a Escola Gregoriana.

É regido por Loïc Barrois (nascido em 1974), pianista e contratenor de formação, que dirigiu o coro regional da Alta Normandia de 1999 a 2005.

Lista de mestres da música e coristas na igreja catedral de Rouen

Fonte

  1. Siméon Romain, sob o pontificado de Saint-Remi (755-771)
  2. Medard (1377)
  3. Jean Laurent (1379)
  4. Jean Maçonnet (1399)
  5. Jean Géroult, sacerdote (1405)
  6. Robert Labbé (1419)
  7. Pierre Pigache (Maio de 1423)
  8. Jean Langlois (Junho de 1423)
  9. Robert Labbé e Pierre Pigache juntos (Outubro de 1423)
  10. Nicolas Decan, mestre das artes e Jean Desquesnes, conjunto (1425)
  11. Robert Labbé pela terceira vez, com Jean Desquesnes (1431)
  12. Jean d'Eudemare, cônego e ex-menino do coro de Rouen, mestre das artes (1433)
  13. Pierre Prevost e Guill-Marcdargent juntos (1440)
  14. Jean Eudemare, 2 e vezes (1441)
  15. Hangest Radulfe. cânone (1444)
  16. Pierre de Lagny, cônego (1446)
  17. Robert Lesueur, cônego e grande cantor (1446)
  18. Guillaume Poulart, cânone (1453)
  19. Jean Quatreul, cônego, sub-cantor (setembro de 1453)
  20. Mathieu Gaudin, cânone (1456)
  21. Pierre Escoulant, cânone, mestre das artes (1456)
  22. Jean Quatreul, 2 e vezes (1461)
  23. Jean de Crotay, padre (1462)
  24. Jean Quatreul, 3 ª vez (1467)
  25. Jean Moriedlt, sacerdote (1474)
  26. Jean du Crotay, segunda vez (1478)
  27. Jean Letourneur, cânone, grão-chanter
  28. Jean Morieult, segunda vez (1494)
  29. Pierre Mésenge, cânone (1504)
  30. Mathurin Dubuisson (1506)
  31. Guillaume Beaucamp, sacerdote de Évreux (setembro de 1508)
  32. Jean Le François, sacerdote (1508)
  33. François Dulot, de Saint-Omer (1522)
  34. Guillaume Leroi, diácono (1530)
  35. Dominique Dujardin, sacerdote (1536)
  36. Pierre Olivet (Janeiro de 1548)
  37. Guillaume Labbé (Março de 1548)
  38. Herbert Lecouteux (1559)
  39. Dominique Dujardin, 2 e vezes (Março de 1559)
  40. Pierre Caron, pároco de Roncherolles, perto de Darnétal (1565)
  41. Nicolas Morel, de Paris, cânone (1580)
  42. Jacques Carilvet (1597)
  43. Claude Bavin (1598)
  44. Eustache Picot  (in) (1601)
  45. Michel Chefdeville (1604)
  46. Henri Frémart , sacerdote, cônego de Saint-Aignan (1611)
  47. Lazare Yves, cônego de La Ronde (1625)
  48. Michel Martin (1632)
  49. Clément Le Boullencher, sacerdote (1634)
  50. Jacques Lesueur (1667)
  51. Jean-François Lalouette , escrivão de Paris (1693)
  52. Pierre Durand Avril (1695)
  53. Michel Hermier, sacerdote da diocese de Rouen Mai (1695)
  54. Michel Lamy, padre (1697)
  55. Louis Legras, escrivão da diocese de Rouen (Março de 1728)
  56. Louis-Nicolas Fromental (Abril de 1728)
  57. Henry Madin , sacerdote da diocese de Verdun (1737)
  58. Louis-François Toutain, escrivão de Évreux (1741)
  59. Pierre Pêlisson, sacerdote da diocese de Tours (1746)
  60. Louis-François Toutain, 2 e vezes (1750)
  61. J.-B. Duluc , sacerdote da diocese de Bazas (1753)
  62. Pierre Ferai (Janeiro de 1762)
  63. Gilles Bellenger, padre. da diocese de Beauvais (1762)
  64. Lambert-Ignace-Joseph Riquer, sacerdote da diocese de Tournai (1764)
  65. Marie-Louis-Urbain Cordonnier, secretária da diocese de Amiens (1783)

Notas e referências

  1. Registros do capítulo, 13 de novembro de 1377.
  2. Rouen, Biblioteca Municipal; Caen, id.
  3. Pierre Langlois, Discurso de recepção do Padre Langlois, contendo a crítica dos mestres de capela e músicos da metrópole de Rouen, proferido na sessão de 28 de junho de 1850 , Rouen, A. Peron,1850, 30  p. , em-8 ° ( leia online ) , p.  28-29

Bibliografia

  • Armand Collette e Adolphe Bourdon , História dos Mestres de Rouen , Rouen, Espérance Cagniard,1892( reimpressão  L'Harmattan, 1972, 2000, 299 p.), veja uma prévia online .
    • A maior parte do trabalho neste artigo vem, acima de tudo, desse trabalho.
    • Para o final do XIX °  século e do XX °  século, outros elementos são do artigo para ler no website do Mestre St. Evodius ( História do mestre de Saint Evodius a Idade Média até hoje , versão longa)
  • Jean-Jacques Antier , A Filha do Carillonneur , Paris, Presse de la Cité, 2009, 302 p.
    • Este romance, que se passa durante a Segunda Guerra Mundial e os bombardeios de Rouen, dá nomes de personagens que realmente existiram. O carrilhão é, naturalmente, o da catedral.
  • François Gay, Cécile-Anne Sibout e Loïc Vadelorge ( pref.  Jean-Pierre Chaline ), Rouen 1900-2000: Um século de vida , Fécamp, ed. des Falaises, coll.  "Memórias da cidade",2002, 200  p. ( ISBN  2-84811-003-1 , OCLC  52812305 ) , p.  47, 126

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