Louis Vierne

Louis Vierne Descrição desta imagem, também comentada abaixo Louis Vierne por volta de 1935. Data chave
Nome de nascença Louis Victor Júlio Vierne
Aniversário 8 de outubro de 1870
Poitiers , França 
Morte 2 de junho de 1937
Paris , França 
Negócio principal Músico , Compositor , Organista , Improvisador , Professor
Locais de atividade Grande órgão da igreja de Saint-Sulpice em Paris (1892-1900)
Grande órgão da catedral de Notre-Dame de Paris (1900-1937)
Anos de atividade 1892 - 1937
Treinamento Instituto Nacional de Jovens Cegos (1881-1890)
Conservatório de Música e Declamação (1890-1894)
Mestres César Franck
Charles-Marie Widor
Educação Conservatório de Música e Declamação (1894-1911)
Schola Cantorum (1911-1935)
Escola César-Franck (1935-1937)
Alunos Augustin Barié , Joseph Bonnet , Nadia Boulanger , Jean Bouvard , Maurice Duruflé , André Fleury , Henri Gagnebin , Bernard Gavoty , Geneviève de La Salle , Édouard Mignan , Henri Nibelle , Noelie Pierront , Émile Poillot , Adrien Rougier , Léonce de Saint-Martin , Edouard Souberbielle
Família Charles Colin , René Vierne
Distinções honorárias Ordem de Saint-Grégoire-
le-Grand (1924)
Ordem Nacional da Legião de Honra (1931)
Assinatura de Louis Vierne

Trabalhos primários

Louis Vierne , nascido em Poitiers ( Vienne ) em 8 de outubro de 1870 , morreu em Paris em 2 de junho de 1937 , é um músico compositor francês , organista titular do grande órgão da catedral de Notre-Dame de Paris . Figura principal da escola órgão francês no XX º  século , Louis Vierne levou uma carreira como compositor, professor e organista performer e improvisador .

Vierne anunciou seu trabalho e o de seus mestres em muitos concertos na França e no exterior - incluindo uma turnê de 64 recitais nos Estados Unidos no final dos anos 1920, procurou pedagogo no Conservatório de Paris como assistente, na Schola Cantorum ou em particular, ele formou uma grande geração de músicos que contribuíram para divulgar sua arte e suas qualidades musicais. O seu nome e a sua obra continuam associados ao órgão, em particular à catedral de Notre-Dame de Paris, da qual foi titular durante 37 anos. Fortemente inspirado nas composições por este instrumento de Aristide Cavaillé-Coll , Vierne foi um dos primeiros organistas a fazer-se ouvir no disco gravando em 1928 uma série de peças escritas e várias improvisações .

Deixou uma obra de cerca de 70 obras de grande variedade e estilo totalmente pessoal, ambas herdadas de seus mestres românticos, mas também atento às influências de sua época e do órgão sinfônico. Além de seu instrumento, Vierne é um compositor completo; a sua música de câmara , as suas composições para piano e as suas páginas orquestrais revelam um grande domínio da escrita , uma linguagem requintada que iguala a importância das suas obras para órgão .

Biografia

Juventude (1870-1881)

Os anos da infância (1870-1876)

Louis Vierne nasceu em Poitiers em 8 de outubro de 1870 . Inscrito no dia seguinte nos registros municipais, foi batizado em 17 de outubro na Catedral de Saint-Pierre . Seu pai, Henri Vierne (1828-1886), nasceu em Lisieux em uma família de bonapartismo convicto do qual ele irredutivelmente não se afasta. Graduado em letras pela Academia de Paris , sucessivamente tutor de história em Bédarieux e depois em Cahors - onde Gambetta foi seu aluno - antes de ser regente da humanidade em Laon , Henri Vierne abandonou a carreira de professor em 1856. Em seguida, voltou-se para o jornalismo e graças a Conexões parisienses se tornaram secretário editorial do Journal de la Vienne , um jornal bonapartista, baseado em Poitiers antes de se tornar seu editor-chefe em 1867 . Foi nesse mesmo ano que conheceu Marie-Joséphine Gervaz (1845-1911), de origem saboiana, com quem se casou.

Louis nasceu, o segundo depois de uma menina que desapareceu aos treze meses, sofrendo de uma catarata congênita que os médicos rapidamente consideraram inoperável. Seus pais, profundamente tristes com o desaparecimento da filha e a enfermidade do bebê recém-nascido, prestam atenção especial a Louis. Nas suas Memórias , Vierne não cessa de descrever com grande emoção «uma ternura calorosa e contínua que, desde muito cedo, o predispôs a uma sensibilidade extrema. Se abre os olhos quase às cegas, ainda assim fala bastante cedo e se expressa muito bem desde os dezoito meses - um sinal óbvio de um ouvido muito bom. Uma de suas primeiras lembranças, embora assustadora, é também um momento definidor em seu universo sonoro que ele mesmo descreveu:

“Minha empregada me levou ao calçadão de Bloss [a] c , onde estava instalado o quiosque, onde bandas militares tocavam todas as quintas-feiras às quatro horas . Eu tinha dois anos e meio: fui apanhada por um susto excruciante e soltei gritos agudos, agarrando-me ao pescoço da empregada que tinha de me trazer para casa rapidamente. "

A sensibilidade sônica - e geral - de Vierne parece precoce. Ele mesmo explica isso por estar quase completamente privado da visão e por estar no coração de um lar muito amoroso. Ele não distingue objetos, ouve vozes, mas não observa rostos, apenas formas à sua frente. Poucos meses depois, no início de 1873 , um vizinho mudou-se com um piano por cima do apartamento da família Vierne. O jovem Louis ao ouvir o instrumento, após algumas crises semelhantes à do quiosque, fica muito curioso com os sons que chegam até ele. Depois de alguns dias, ele quer ver o instrumento de perto. A vizinha mostra-lhe o piano e põe as mãos no teclado; Vierne descreveu, "ela cantou para mim melodias infantis e Lullaby of Schubert  : Eu a segurei de cor e olhei para o piano, para deleite e espanto da minha mãe. A casa cresceu com dois filhos em 1872 e 1873 com Édouard e Henriette. Em abril de 1873, Henri Vierne assumiu o novo cargo de editor-chefe do Paris-Journal . A família segue-o e muda-se para a 4 passagem de l'Élysée-des-Beaux-Arts e depois para a 11 bis rue Geoffroy-Marie (junto ao Folies Bergère ). O apartamento acolhe figuras importantes como Barbey d'Aurevilly, que confidencia ao amigo Henri Vierne: “Tu és pelo Império, eu pelo Rei. Foi necessária esta república terrível para nos reconciliar! "

As primeiras descobertas (1876-1881)

Henri Vierne compra para seu filho mais velho um piano com lâminas de vidro, Louis recria as melodias que ouve ao seu redor. Seus pais, notando essa habilidade, buscam o conselho de Charles Colin , tio paterno de Louis. O tio testou o ouvido do menino com sucessões de acordes "bonitos" e "menos bonitos" que fizeram o jovem Louis reagir. A criança tocou algumas músicas que conhecia, entre as quais Lullaby of Schubert ouviu em Poitiers . Tio Colin detecta uma óbvia predisposição para a música e afirma que Louis tem um ouvido muito bom, ouve muito bem a harmonia e tem senso de ritmo e também uma boa memória. Porém, pede aos pais que não o apressem no aprendizado e esperem o momento oportuno. Louis é levado várias vezes a este tio músico, a rue de Grenelle , que dá aulas; é aqui que ouve pela primeira vez ao piano obras de Mozart , Beethoven ou Schumann .

Em 1876, a casa viu Henriette desaparecer, levada pelo sarampo . Embora afetados, Édouard e Louis sobrevivem lá. Henri Vierne apóia três meses a candidatura de um bonapartista em St. Malo antes de ser oferecido o cargo de editor do memorial em Lille , diária Bonapartista à noite. A família o segue até esta cidade . Louis começou seu aprendizado lá com as Irmãs de Saint-Union para os rudimentos de gramática, história, geografia e cálculo. Sua família projetou um livro de leitura muito grande para ele e uma cópia das Fábulas de La Fontaine propositalmente . O jovem Louis trabalha e escreve com um grande lápis gorduroso, incapaz de manusear e distinguir uma caneta fina. Apesar desses arranjos e da assiduidade da criança nos estudos, seus pais decidiram consultar vários especialistas para tentar melhorar a visão do filho por todos os meios. Assim, após várias reuniões, foram encaminhados ao Dr. de Wecker , oftalmologista austríaco que inventou a iridectomia . Aplicando este tratamento, o jovem Louis foi operado duas vezes em uma clínica de Paris em 12 e 17 de novembro de 1877. A intervenção foi um sucesso e a criança ganhou um pouco mais de visão. Mas, para não abusar e enfraquecer seus olhos, decidiu-se que Louis aprendeu braille . Ele começou a trabalhar com Henry Specht, que viera especialmente do Instituto Nacional para Jovens Cegos de Paris. Em 1878, a família Vierne deu as boas-vindas a uma nova criança, René .

O jovem Louis busca implacavelmente seu aprendizado. Em 1877-1878 teve aulas de piano com M Miss Gosset, pianista recomendada pelo tio Colin. Graças ao braille, ele pode aprender mais rápido e trabalhar bem por conta própria. Ele então estudou sob a supervisão de Richard Horman, com quem fez grandes progressos. Dos 7 aos 8 anos de idade, Vierne trabalha o instrumento por até 3 horas por dia, a ponto de precisar ser travado e o piano travado. Após apenas dois anos de aprendizado, o jovem Louis já se apresenta em audiências públicas. Durante um concerto na igreja de Saint-Maurice em 1879, Charles Colin, que veio ouvir seu sobrinho, ficou muito entusiasmado e encantado com o progresso de Louis, para quem ele previu uma carreira como músico. Foi durante esses anos em Lille que Vierne descobriu o órgão, que notou em 1876 na igreja de Saint-Étienne . O organista da igreja de Saint-Maurice fez o menino subir ao palanque e explicou-lhe o funcionamento do instrumento.

Em 1880, o Memorial de Lille se fundiu com L'Écho du Nord , um jornal republicano. Algo inaceitável para Henri Vierne, que renunciou às suas funções em 5 de dezembro de 1880 e voltou a Paris para realizar várias crônicas no Gaulois , La Patrie e Le Figaro . A família o segue e retorna a Paris. Sua renda cai consideravelmente em comparação com a de um editor do Norte . A família mora em 4 place Dancourt . Tia Colin continuou as instruções de Louis, chegando ao ponto de aprender braille sozinha para aperfeiçoar o trabalho do sobrinho. Seu marido implora aos pais de Louis que o levem a Sainte-Clotilde em um domingo para ouvir Franck lá . Vierne fica permanentemente deslumbrado com isso, a coisa constitui para ele um choque musical profundo. Tio Colin explica a ele a importância do trabalho de Franck na música. Infelizmente Charles Colin sucumbiu à pneumonia em 26 de julho de 1881. Foi nesse mesmo ano que seus pais decidiram enviar Louis ao Instituto Nacional para Jovens Cegos para desenvolver seu aprendizado, apesar de sua visão imperfeita.

Os anos de formação (1881-1894)

O Instituto Nacional de Jovens Cegos (1881-1890)

Louis Vierne entrou no Instituto Nacional para Cegos Jovem (inja) em Paris 14 outubro de 1881 sob o registro n o  855. Ele descreve em suas memórias um lugar onde o foco de seu futuro tem sido decisivo, mas também o lugar onde as horas eram nem sempre feliz: “[em 1881] entrei durante nove anos à sombra desta casa onde se fixaria o meu futuro musical. »Assim que chegou, encontrou Henry Specht, que lhe ensinou piano em Lille . Continua a aprender este instrumento ao qual se junta o estudo do violino com Henri Adam, membro do Quarteto Lamoureux. Entre seus colegas de classe e seus professores formaram-se sólidas amizades, algumas das quais durarão para o resto da vida, como as de Maurice Blazy (1873-1933) ou Albert Mahaut (1867-1943). Fundado por Valentin Haüy , o estabelecimento oferece educação rigorosa nas áreas intelectual, profissional, religiosa e musical. Nesta última área, aprender não é uma distração, já que, além de praticar o teclado, é obrigatório aprender um instrumento orquestral. Vierne assim aprende violino . A seção também impõe teoria musical , harmonia e composição . O trabalho manual também é necessário para permitir que os cegos sejam mais hábeis em sua vida futura. Vierne é uma das oficinas de fiação. A chamada educação intelectual é ela mesma mais sumária e reúne os rudimentos do ensino fundamental e médio. Bernard Gavoty especifica que Vierne deseja aprofundar a sua formação: “Vai precisar [...] fora da escola, uma coragem singular para ir, passo a passo, o ciclo dos seus estudos clássicos e incorporar o programa do ensino médio., Então superior, a quem ele havia jurado, desde seus anos escolares, assimilar. "

Louis, no entanto, parece mais maduro do que a maioria de seus camaradas, e quando um problema de solução parece fácil para ele, ele se demora mais no estudo da música. Ensina bateria e é admitido na banda da escola. Seus pais, acompanhados dos dois irmãos menores, vêm visitá-lo às quintas e domingos. Se então descreve em suas Memórias alegrias, mas também momentos mais tristes, trabalha sempre com grande interesse e sem descanso. Ele foi um aluno muito bom imediatamente e obteve grandes recompensas em seus primeiros anos. Em 1883, ele foi bem recompensado com um 2 e preço 3 ª divisão na educação intelectual, a 1 st prêmio 1 st divisão em Teoria Musical e 1 st vice-campeão na 5 ª Divisão em Piano .

Em 1884-1885, Vierne juntou - se à orquestra da escola , graças à qual participou numa viagem a Amesterdão para uma série de 4 concertos no salão do Palais de l'Industrie . Se ele se mostra brilhante em seu aprendizado e abre seu universo musical, a saúde de seu pai se deteriora ao mesmo tempo. Sabendo que estava doente, talvez até condenado, Henri Vierne tornou-se sombrio com as palavras de seu filho. Preocupada, mas forte, a mãe de Louis faz com que o filho prometa ser otimista e não cair na tristeza. Vierne descreve ao evocar a existência de sua mãe o início de "uma vida heróica". No entanto, foi nesse momento sério que Louis confidenciou ao pai o desejo de ser músico. Henri aceita e incentiva seu filho a trabalhar e perseverar.

O ano de 1886 revelou-se muito intenso para Vierne a nível emocional. Em fevereiro, seu pai adoeceu gravemente e, embora uma trégua em meados de abril tenha permitido que ele concluísse seu romance, uma recaída ocorreu em 15 de maio. Henri Vierne acabou morrendo em 6 de junho do que se revelou ser um câncer de estômago , aos 58 anos. Recém-chegado à redação parisiense, Henri Vierne privou, ao desaparecer prematuramente, de renda à sua família. Francis Magnard , pai de Alberic , diretor do Le Figaro, oferece excepcionalmente uma pensão de 100 francos por mês à família Vierne, agora privada do pai. Louis reage, de acordo com os desejos da mãe, com "coragem e lucidez". Além de prosseguir os estudos nos quais deseja ter sucesso, ele agora deve se preocupar com o futuro da família como um ancião. Seu irmão Édouard retorna ao Comptoir d'Anjou e agora vive com um amigo de seu pai. René , o caçula, é acolhido por um primo em Condé-en-Brie . Quanto à viúva, ela se torna governanta em uma casa de repouso em Suresnes . Esta nova situação, se entristece o jovem de 15 anos que é Luís, reforça ainda mais o seu desejo de vencer e certamente acaba por convencê-lo a caminhar para uma carreira artística que o seu pai apoiou na condição de realizar plenamente.

Foi também em 1886 que teve lugar o seu primeiro concurso público para Vierne, no grande salão do Instituto , perante um júri presidido por César Franck . Vierne obtém um 1 st preço para violino e 2 nd preço para o piano . Franck felicita pessoalmente o jovem que se mostra muito impressionado, como confidencia mais tarde nas suas Memórias  :

“Meu coração batia forte no peito e meus ouvidos zumbiam. Eu estava lívido. Subi os degraus da pequena plataforma do júri e me vi na frente de um homem alto, um pouco curvado, costeletas prateadas, vestido com sobrecasaca preta e calça cinza, em uma regata preta. "

Vierne não esconde a admiração que nutre pelo organista de Sainte-Clotilde , este também o convida a trabalhar no órgão com o objetivo de posteriormente ingressar nas aulas do Conservatório . Foi no ano seguinte, em 1887, que Vierne começou a estudar o órgão de acordo com estas recomendações. No entanto, durante este período sonha em ser violinista , sendo que o seu professor o considera muito talentoso e ele próprio interessado na orquestra , o violino é o instrumento de que mais gosta. Mas, ao primeiro contato com o órgão, Vierne é muito sensível à harmonia e encontra certo interesse pelo instrumento de teclado. Teve as primeiras aulas com Louis Lebel (1831-1888), organista da igreja Saint-Étienne-du-Mont , depois com Adolphe Marty . O talento de Vierne, sem dúvida inato, e o rigoroso trabalho já realizado há anos fazem que num ano a técnica da pedaleira lhe seja adquirida. É capaz de realizar uma fuga de Bach e improvisar muito corretamente. Ele não negligenciou outras disciplinas, no entanto, e em 1886 compôs um Tantum ergo (Op. 2) para coro misto e órgão. Da mesma forma no violino e no piano, em 1887 ganhou os melhores prêmios. Franck, tradicionalmente presidente do júri, renova o interesse e os parabéns. Vierne ganhou uma bolsa antes de passar as férias de verão em Poitiers .

No ano seguinte, como se o hábito já tivesse sido adquirido, Vierne obtém todos os primeiros prémios. Franck se oferece para lhe dar uma aula de contraponto uma vez por semana em casa, em particular. Aproximando-se dos últimos momentos da sua formação no Instituto , Vierne pensa na vida profissional que deseja, desde a morte do pai e os parcos recursos da família, o mais estável possível. Ele está pensando em ser professor - e talvez ficar no INJA . Franck , agora seu professor particular, ciente dessa preocupação, pelo contrário, empurra Vierne a revelar sua natureza profunda e sensível como artista. O "Pater Seraphicus" encorajou-o a trabalhar com solidez na escrita e deu-lhe a ideia de que a carreira de intérprete estaria ao seu alcance. Vierne deixou o INJA a 7 de setembro de 1890 após nove anos de estudos decisivos. Aos 20 anos, assumiu o cargo de chefe da família e mudou-se com a mãe e o irmão Édouard para a Place Dancourt .

Estudante no Conservatório (1890-1894)

Louis Vierne deve inegavelmente a César Franck grande parte de sua determinação em ser músico. Franck acabou por ser um verdadeiro guia para Vierne. Ele o convidou para ouvir sua aula de órgão no Conservatório em 1889. Vierne voltou oficialmente às aulas no ano seguinte, em outubro de 1890. Infelizmente, Franck, tendo sido vítima de um acidente de trânsito alguns meses antes, vê que sua saúde está enfraquecido. Ele deu quatro aulas no Conservatório em outubro antes de sucumbir às sequelas do acidente em 8 de novembro. Vierne experimenta então uma grande tristeza e chega a pensar em renunciar à turma a que acabara de ingressar, visto que nenhuma razão válida lhe permite ficar sem a graça de Franck e pela qual se apresentou. Seu camarada Júlio Bouval o dissuade e o lembra de que desistir seria exatamente contrário aos desejos de Franck; Vierne muda de ideia e permanece na classe.

Charles-Marie Widor sucede a César Franck como professor de órgão no Conservatório. Ele assume o cargo um mês após o desaparecimento de Franck, em 11 de dezembro de 1890. Alguma preocupação ganha os alunos que todos foram muito marcados por Franck e seu ensino - embora alguns deles tenham o Conservatório de Vierne conhecido há vários meses ou mesmo algumas semanas. Esse medo se baseia na inevitável mudança de estética e abordagem que ocorre com a chegada de C.-M. Widor. Este último rapidamente mostra grandes diferenças com o ensino e a concepção musical de Franck. No entanto, Widor, não negando de forma alguma a obra de seu antecessor, foi gradativamente sendo aceito pelos alunos. Vierne respondeu rapidamente aos novos requisitos estabelecidos por Widor e Widor rapidamente mostrou sua grande estima. O seu novo professor propõe-lhe fazê-lo trabalhar mais no órgão, mas também na composição em privado. Vierne evoca em suas Memórias o fato de que Widor recusou o menor título honorário e realmente o colocou sob sua proteção. Mais do que cursos avançados, Widor oferece a Vierne um verdadeiro programa de educação artística para abrir todas as portas que um criador musical deve cruzar; o jovem aceita com entusiasmo.

Vierne cresce musicalmente e "doma sua natureza ardente e nervoso", mas por causa da exibida proteger seu professor , que é objecto de uma cabala , Vierne está privado dos 1 st preços Organ dois anos consecutivos, em 1892 e 1893. Como Franck Bésingrand assinala com toda a razão, Vierne não desanima e compreende "já à sua custa que o meio artístico nem sempre é transparente ou isento de rivalidades, ciúmes e traições". Em 1892, Widor o chamou para ser seu vice em Saint-Sulpice . Como seu tio Colin ou César Franck haviam esbanjado recomendações e conselhos extra-musicais, Widor influencia e encoraja Vierne a aperfeiçoar sua cultura geral para alimentar sua vocação artística. Vierne aprendeu grego , latim e assistiu a muitas apresentações. Ele descobriu nesta ocasião em 1892, na Société de Concerts du Conservatoire , o pianista Raoul Pugno . Em 1894, depois de dois fracassos sucessivos, o que Widor júnior "recolhe chamadas sesame esperado, obtendo o 1 st preço órgão por unanimidade. Vierne não se afasta do Conservatório, no entanto.

O início de uma carreira (1894-1906)

Jovem discípulo (1894-1900)

Não deixando o Conservatório com o seu prémio, Vierne manteve-se no centro da vida musical e começou a compor um Quarteto de Cordas (Op. 12) a partir do verão de 1894. Se permaneceu no estabelecimento c É porque foi nomeado por Widor como substituto oficial da classe de órgão. Para a ocasião, seu mestre o apresenta e o apresenta a um ambiente artístico e mundano. É assim que ele conhece grandes personalidades como Albert Schweitzer . Vierne nasce mais do que nunca em sua arte e desenvolve um temperamento sólido. Começa a dar concertos e à sombra de Widor dá aulas na aula de órgão do Conservatório. Ele conquistou seu lugar entre músicos renomados e começou a tocar suas obras. Passando por Saint-Valery-en-Caux durante o verão de 1896, Vierne conheceu a família Dupré ao ouvir o jovem Marcel segurar o órgão durante a missa dominical. Muito impressionado com o nível musical do jovem ao órgão, Vierne fez amizade com a família e a partir de 1898 passou regularmente as férias na sua villa. Em 1896, Alexandre Guilmant sucedeu C.-M. Widor como chefe da classe de órgão, Vierne mantém sua posição de assistente em um relacionamento muito bom com Guilmant.

Depois de inaugurar o órgão de Émile-Alexandre Taskin e estar ligado à família, Vierne se aproxima de uma de suas filhas, Arlette. Raoul Pugno , também amigo da família Taskin, vê a amizade e a estima que Vierne tem por ele muito preciosa e recíproca. Alexandre Taskin faleceu em 1897. Vierne teve a oportunidade de rever Arlette, sendo padrinho e madrinha da filha do organeiro Charles Mutin em maio de 1898. Aproximando-se durante esses anos, ficaram noivos em 8 de outubro de 1898, aniversário de Vierne. O casamento foi celebrado em 20 de abril de 1899 em Paris, na prefeitura do décimo sétimo arrondissement . A cerimônia religiosa acontece dois dias depois, no dia 22 de abril, na igreja de Saint-Sulpice, onde Widor abriga o grande órgão. Vierne tem como testemunhas, a prima, Ambroise Colin (filho de Charles ) e Alexandre Guilmant . O casal mudou-se para um apartamento no sexto arrondissement . Durante as semanas e meses de verão, Vierne prepara e dá concertos e trabalha com grande interesse nas suas obras. No outono, o mundo do órgão chora com a morte de Aristide Cavaillé-Coll . Widor segura o órgão para o funeral em Saint-Sulpice, enquanto Charles Mutin faz um dos últimos discursos no cemitério de Montparnasse . Vierne participa de eventos tendo conhecido pessoalmente o famoso artífice de órgãos.

Um músico já estabelecido (1900-1906)

O ano de 1900 foi um ano muito feliz para Vierne. Com apenas trinta anos, suas qualidades musicais eram apreciadas e suas atividades já lhe conferiam grande reputação. A casa recebe no dia 6 de março um filho, Jacques. O desaparecimento de Eugène Sergent , organista do grande órgão da catedral de Notre-Dame de Paris, deixa um lugar vago. Widor empurra Vierne para levar o concurso organizado para a sucessão ao cargo. Vierne passou nos testes de competição em 21 de maio e na mesma noite foi oficialmente nomeado organista de Notre-Dame . Ele assumiu suas funções em 24 de maio, acompanhando os escritórios da Ascensão . Esta nomeação acaba por impor Vierne como importante organista e músico e garante-lhe uma crescente notoriedade. Sua Missa Solene (Op. 16) estreou em Saint-Sulpice em 8 de dezembro de 1901 com Widor e o organista. Os primeiros compassos do Kyrie , no grande órgão, são particularmente impressionantes:

Vierne se mostra um trabalhador muito esforçado e, embora sua reputação continue a crescer, ele raramente visita feiras de arte e círculos internos. O mundo da música, em particular graças ao seu ensino no Conservatório , não lhe é estranho. Tornou-se membro do Comitê da Sociedade de Compositores de Música e suas composições foram saudadas pela crítica. Sua Segunda Sinfonia (Op. 20) é escrita para órgão entre 1902 e 1903 quando é criada Pelleas et Melisande em Debussy . Este último saúda também a partitura de Vierne, que se emancipa um pouco mais da estética dos seus mestres, mas sem se destacar, ao oferecer uma obra com uma linguagem mais cromática e já mais pessoal. Foi também durante o verão de 1903 que Vierne, passando as férias em Juziers-le-Bourg , começou a escrever uma lenda lírica para solista, coros e orquestra: Praxinoë (Op. 22).

A casa cresceu em 1903 com o nascimento de outro filho, André, em 6 de janeiro. Vierne compõe Trois Mélodies (Op. 26) sobre textos de poetas que aprecia: Verlaine , Villiers de L'Isle-Adam e Leconte de Lisle . Dedicou-se integralmente à função de professor do Conservatório devido à frequente ausência de Guilmant para diversas turnês, principalmente nos Estados Unidos . A família experimentou os primeiros problemas em 1904 e as relações entre Vierne e sua esposa não estavam em boa forma. Posteriormente, ele descreve: “Foi a partir do verão de 1904 que começaram as minhas tribulações domésticas: durariam cinco anos, me fizeram sofrer terrivelmente, mas em nada retardaram minha atividade artística. Eu estava então com força total, levado aos céus pela juventude desta época, combativa como nenhuma outra, e encontrei no exercício da minha profissão e no esprit de corps, um violento desvio das minhas mágoas íntimas. Presume-se que Vierne liderando longas horas de ensino no Conservatório, trabalhando seus concertos e às vezes compondo tarde, se esforça para encontrar tempo suficiente para sua casa. Sua criação não parou, porém, e foi durante o verão de 1905, perto da propriedade de Raoul Pugno em Gargenville , que ele terminou Praxinoë e esboçou uma Sonata para violino e piano (Op. 23).

Anos difíceis (1906-1919)

Decepções (1906-1914)

Vierne presenciou um evento difícil em 1906, que quase interrompeu sua carreira como intérprete. No dia 18 de maio, tendo acabado de dar aulas, mudando-se sozinho para Paris , ele caiu em um buraco e fraturou gravemente a perna. “Os grevistas que por lá passaram [...] correram em seu socorro e reconheceram o organista que havia, no ano anterior, prestado assistência a uma manifestação sindical [...]. Imediatamente cuidado, ele escapa por pouco da amputação, mas deve ser completamente imobilizado. Seus shows são cancelados. Em 9 de janeiro de 1907, três dias após o nascimento de sua filha Colette, ele foi vítima de febre tifóide que o obrigou a permanecer na cama por 57 dias. Ele consegue compor e completar sua Sonata para violino e piano . Em 29 de junho Praxinoë (Op. 22) é estreada em Rouen graças ao Ensemble Perfect Accord conduzido por Albert Dupré, Arlette Vierne canta a parte da recitação.

A casa não vive horas brilhantes, principalmente porque um dos filhos, André, sofre de tuberculose . Embora acontecimentos felizes pontuem a carreira musical de Vierne, este último sofre e retém todas as decepções pessoais que sofre. Apesar da (segunda) criação bem-sucedida de sua Sonata para violino e piano criada por Eugène Ysaÿe e Raoul Pugno em uma das salas de Pleyel , Vierne parece expressar em suas obras algo mais profundo, mais sombrio. É com esse espírito de febre criativa que ele começa a composição de uma sinfonia para orquestra (Op. 24). A obra expressaria, segundo F. Besingrand, “a desilusão, amargura e revolta de [Vierne] face ao declínio da sua vida de casado. A orquestração da trilha é um momento difícil para Vierne por causa de sua quase cegueira . Os anos centrais da sua vida são, infelizmente, os anos mais difíceis para Vierne enfrentar. Seu casamento é um fracasso, o divórcio é pronunciado em 4 de agosto de 1909 para as injustiças de Arlette. Vierne obtém a custódia de Jacques, seu filho mais velho; as outras duas crianças são confiadas à mãe. Joséphine Vierne vem ajudar o filho a ajudá-lo da melhor forma possível na vida doméstica e a cuidar do neto.

Vierne continuou seu incansável trabalho como compositor e, a partir de 1910, frequentado um cantor , Jeanne Montjovet . Embora desapontamentos e preocupações o surpreendam e influenciem seu trabalho, suas composições estão se revelando admiravelmente bem-sucedidas. Compõe uma Sonata para violoncelo e piano (Op. 27) que permanece segundo os especialistas um dos picos de toda a sua obra, mas também do repertório . O ano de 1910 foi difícil para Vierne, que viu a saúde de sua mãe piorar. O órgão de Notre-Dame foi danificado devido a uma inundação significativa do Sena, que inundou parte da catedral trazendo umidade para o edifício. Joséphine Vierne morreu em 25 de março de 1911, quatro dias antes de Guilmant morrer por sua vez. Vierne perde em rápida sucessão dois parentes próximos, duas grandes personalidades que lhe eram queridas. O falecimento de Guilmant anuncia a sucessão do professor da turma de órgão do Conservatório . Vierne, tendo frequentado esta função desde 1894, considera legítimo que se constitua como professor para dar continuidade à tradição deste ensino. O próprio Guilmant queria que Vierne o sucedesse, pois, segundo ele, “muitas vezes e publicamente expressou o desejo e a esperança de que eu me tornasse seu sucessor na classe de órgão. Viu nisso a continuidade de uma educação iniciada há dezessete anos, e que já havia dado provas tão contundentes de sua excelência com a formação de uma escola de organistas sem rival na França e que merecia a admiração do estrangeiro. “ Widor apoiando a candidatura de seu ex-aluno não consegue impor - Fauré , diretor do Conservatório, se opõe. As rivalidades e os conhecidos de cada confronto para que, em última análise, Vierne seja afastado do cargo em favor de Eugène Gigout, que assume o cargo em 3 de junho. Muito magoado por ter sido novamente vítima de conspirações e interesses, Vierne demitiu-se do cargo de auxiliar e protestou: “Foi o colapso de dezassete anos de esforços incessantes, recompensa do desinteresse com que tinha servido a causa da nossa arte. " Vincent d'Indy em troca oferece-lhe o cargo de professor de órgão na Schola Cantorum que aceita Vierne.

Foi também em 1911 que Vierne compôs a sua Terceira Sinfonia de Órgão (Op. 28), que produziu na sua maior parte em Saint-Valery-en-Caux e que dedicou ao filho dos seus anfitriões, Marcel Dupré . Apesar das rupturas, dos aborrecimentos e da saída do Conservatório , o sucesso de Vierne como compositor não se deteriorou. A Sonata para violoncelo e piano (Op. 27) foi tocada na Sociedade de Compositores por Paul Bazelaire, a quem o próprio Vierne acompanhou ao piano, em 1912. Inspirado por Jeanne Montjovet, Vierne também se interessou pela música vocal e compôs várias melodias entre que as Posturas de amor e sonho (Op. 29) sobre poemas de Sully Prudhomme , que serão orquestradas posteriormente. Em 1913, ele completou suas Vinte e Quatro Peças em Estilo Livre (Op. 31). Essas pequenas peças para órgão ou harmônio são dedicadas a seus alunos mais queridos. No dia 7 de setembro, seu filho André faleceu aos dez anos de uma doença pulmonar contraída anteriormente.

\ new Staff {\ relative c '' {\ key fis \ minor \ tempo "Allegro maestoso" \ time 3/4 \ partial 4 r16 \ fff gis16 a16 b16 cis8. fis, 16 fis'4 \ portato eis \ portato d ~ \ accent d8 r8 r16 cis16 b16 a16 gis8. eis16 fis4 \ portato gis4 \ portato d ~ \ accent d8}} Tema do Primeiro Movimento da Sinfonia do Terceiro Órgão (Op. 28) (1911). A guerra e o isolamento (1914-1919)

O ano de 1914 abre-se com a reconciliação entre Fauré , Gigout e Vierne até então embaralhado desde a saída deste último como professor de órgão do Conservatório . Vierne admite ter sempre apreciado Fauré como músico. Ele passou o verão em La Rochelle, onde compôs parte de seus Préludes pour piano (Op. 36) e Psyché (Op. 34), um grande afresco para voz e orquestra . Também deu continuidade à composição de sua Quarta Sinfonia para Órgão (Op. 32). A guerra declarada, Vierne está especialmente preocupado que ele veja alguns de seus alunos e especialmente seus dois irmãos, Edward e Rene na frente. Seus filhos vão para o sul da França para encontrar sua mãe. Ele permaneceu na companhia da família Bracquemond que o acolheu e terminou seus Doze Prelúdios para piano em um estado de espírito muito preocupado.

Diante da partida de seus irmãos, que o preocupa terrivelmente, Vierne também sofre de graves problemas oculares. “Em maio de 1915, senti os primeiros ataques de glaucoma que está em processo de me cegar. »Ele se encontra doente e isolado, Jeanne Montjovet o abandona, deixando-o em um estado de extrema ansiedade e cansaço nervoso. Sua doença ocular, ligada a esse estado moral, parece ter progredido, como ele a evoca em uma carta escrita a Nadia Boulanger em agosto de 1915: “Após a dupla concussão vivida em mim, meu sistema nervoso fortemente abalado cedeu. Atualmente, estou lutando contra um ataque de neurite óptica. »Seu irmão René lhe escreve regularmente do front .

Vierne compôs Trois Nocturnes pour piano (Op. 35) entre Rouen , Paris e Suíça, onde fez uma digressão apesar das circunstâncias e para aí se refugiar. Lá ele conheceu o professor Samuel Eperon (1857-1920), que queria operar para parar seu glaucoma tanto quanto possível . Apesar das fortes preocupações que sente, a calma suíça e a dedicação dos amigos que o acolhem fazem com que Vierne consiga descansar e dar continuidade ao seu trabalho. Ele está desenvolvendo uma coleção de melodias de Spleens et Détresses (Op. 38) baseada em poemas de Verlaine . Em 1917, os problemas de visão agravaram-se e as notícias do front não eram tranquilizadoras, coisas que não o apaziguaram. Apesar da guerra , Vierne não desistiu de sua carreira como intérprete e deu alguns concertos em Genebra , Friburgo e Montreux - muitas vezes para o benefício de ações para intervir contra as atrocidades da guerra. Vierne fica sabendo tardiamente da morte de seu filho Jacques em 12 de novembro de 1917. A dor de Vierne é tanto maior porque seu filho, de apenas 17 anos, havia pedido expressamente ao pai permissão para se alistar, coisa que “finalmente aceitou. É fácil imaginar a culpa e a raiva de Vierne ao saber do desaparecimento de seu filho nessas circunstâncias.

Desta morte, Vierne entrega uma obra muito pessoal - que alguns qualificam como sua obra-prima - um Quinteto para piano e cordas (Op. 42) “como um ex-voto em memória do [seu] filho. “Vierne mergulha na composição desta obra como objetivo final:“ Dizer que o meu estado de espírito é supérfluo, não é? A vida não tem mais sentido material para mim [...]. Vou levar este trabalho à fruição com uma energia tão feroz e furiosa quanto a minha dor é terrível ... ”Depois desta obra dramática, Vierne escreve uma obra mais jovial com Silhuetas de Crianças (Op. 43) para piano dedicado às crianças. Da Condessa de Boisrouvray que o recebeu na Suíça . Infelizmente, não tendo notícias de seu irmão René por várias semanas, Vierne fica sabendo, vários meses depois, de seu desaparecimento. Sua aniquilação não termina, mas ele parece resignar-se a expressá-la o melhor que pode através da música e compõe um poema para piano em quatro movimentos que ele batiza de Solidão (Op. 44), como um túmulo para sua música. Irmão se foi. A obra foi estreada em 13 de dezembro de 1918 em Lausanne por José Iturbi .

Infelizmente para Vierne, o fim da guerra não marcou o fim de seus problemas pessoais e físicos. Tendo que se submeter a uma operação de catarata em 9 de outubro de 1918, novas complicações o forçaram a ficar seis meses em um quarto escuro. Ele não pôde retornar a Paris para o fim da guerra e teve que ficar ainda longe da capital. É Marcel Dupré quem segura o órgão de Notre-Dame em 16 de novembro de 1918 para o Te Deum em comemoração ao fim do conflito. Vierne deixou a Suíça em agosto de 1919, permaneceu algum tempo no Château de Lauzenettes, perto de Thonon , antes de retornar a Paris apenas em abril de 1920.

Auge e fim da carreira (1920-1937)

O grande organista cego francês (1920-1930)

Louis Vierne voltou a Paris em 12 de abril de 1920 em condições muito difíceis. Tendo partido durante vários anos, tendo perdido muitos parentes, encontra-se quase sem recursos, tendo vendido o seu apartamento e também o seu órgão pessoal. Em Notre-Dame, ele encontrou o grande órgão em um estado que considerou perturbador. Vierne, no entanto, conheceu feliz - quase providencial - Madame Richepin e sua filha Madeleine (1898-1962). Admirando Vierne e o seu talento, trouxeram-lhe rapidamente grande dedicação para lhe permitir recuperar as facilidades materiais para o exercício da sua actividade como músico . Madeleine Richepin encontra assim graças a parentes bem colocados muitos velhos amigos e alunos de Vierne. M lle Richepin procura então defender três horizontes principais na carreira que Vierne passa a fazer: publicar a sua música, especialmente as obras compostas durante a guerra , encontrar um círculo de alunos e organizar concertos. Foi também graças às senhoras de Richepin que Vierne encontrou um confortável apartamento no décimo sétimo arrondissement , rue Saint-Ferdinand , onde se estabeleceu em 1921. A sua carreira foi reanimada e Vierne deu concertos na França e no estrangeiro. Graças ao papel de assistente que Madeleine Richepin cumpre. Ele parece recuperar alguma esperança e até consegue florescer e mais uma vez ter satisfação em sua profissão de músico. Madeleine Richepin confidenciou a Léonce de Saint-Martin numa carta de setembro de 1922: “Vierne trabalha, compõe, é muito alegre e está se saindo admiravelmente. Em 1923, durante uma digressão pela Suíça e Itália, começou a compor uma nova Sinfonia para órgão . Em 24 de maio de 1923, seu poema sinfônico Eros (Op. 37) foi estreado pela orquestra Concerts Lamoureux regida por Camille Chevillard . Vierne consegue reconciliar novamente a sua atividade como músico e encontra o conforto da sua carreira.

No entanto, para além da memória ainda muito viva dos anos dolorosos que viveu, outras sombras nestes anos obscurecem a existência de Vierne. Discutiu violentamente com Marcel Dupré , até então um de seus protegidos, por causa da usurpação deste último do título de "organista de Notre-Dame  ", em particular durante uma turnê nos Estados Unidos em 1924. Esta rivalidade contra um cenário de ciúmes dando lugar a golpes baixos culmina quando Dupré, responsável pela obtenção da Legião de Honra para Vierne, com o apoio sólido de Widor, então Secretário Permanente da Academia de Belas Artes , é condecorado em seu lugar. A suscetibilidade de Vierne e a atitude de Dupré reforçam a deterioração do relacionamento e tornam-se inconciliáveis. Sensível - e suscetível - Vierne sentiu-se profundamente traído, escreveu a Léonce de Saint-Martin em 24 de agosto de 1923: “Tive grande tristeza quando li a traição de Marcel nas gazetas. Você conhece o caso que faço honras, então a fita vermelha é a menor das minhas preocupações. Minha tristeza é pensar que agora devo considerar Marcel como um inimigo, quando por 27 anos eu o amei como meu filho verdadeiro. Em 1924, Vierne continuou sua carreira de concerto na Grã-Bretanha . Foi no seguimento desta viagem que Vierne escreveu um artigo intitulado “  O órgão nos ingleses e nos nossos.  Mesmo assim, ele sentiu necessidade de descansar e passou o verão em Dinard com a família Richepin, onde ocorreu o primeiro ataque cardíaco . Apesar disso, ele continuou seu trabalho e entregou uma grande coleção de melodias intitulada Le Poème de l'Amour (Op. 48) composta por poemas de Jean Richepin , primo de Madeleine. Em 1925, Vierne é ouvido novamente na Inglaterra por sete semanas, onde é apelidado de "  O grande organista cego francês  ". Passou o verão principalmente em Pontaillac onde compôs um Poème para piano e orquestra (Op. 50), re-instrumentalizou o poema Psyché (Op. 34) e terminou a orquestração de Spleens et Détresses (Op. 38). Eugène Gigout faleceu a 9 de dezembro de 1925, Vierne voltou a apresentar-se, sem qualquer convicção real, como candidato ao cargo de professor da classe de órgão. Widor apoia seu novo protegido, Marcel Dupré e este último é nomeado, sem grande surpresa, em 20 de fevereiro de 1926. Embora novamente desapontado, Vierne não brilha menos como concertista e compositor: seu poema sinfônico para voz e orquestra Les Djinns (Op. 33) foi estreado em Marselha em março de 1926 e seu Poème para piano e orquestra nos Concertos Lamoureux com José Iturbi ao piano. Talvez ecoando esta obra concertante para piano, Vierne compôs durante o verão de 1926 passou em Dinard uma Balada para violino e orquestra (Op. 52) destinada a Jacques Thibaud .

Por volta de 1926, Vierne começou a compilar e escrever várias peças variadas para órgão que viriam a constituir as primeiras suítes de suas Peças de Fantasia . Ele também adaptou três extratos de suas Sinfonias de órgão para órgão e orquestra . Este trabalho está preparando uma turnê pelos Estados Unidos . Com efeito, graças ao apoio e ação, entre outros, de Madeleine Richepin Vierne iniciou no início de 1927 uma turnê de quase setenta concertos na América do Norte , em particular nos Estados Unidos . O passeio encanta Vierne e encanta o público americano com os shows ministrados pelo “  organista cego ”. »Vierne investe-se profundamente apesar da sua saúde já que um segundo alerta cardíaco surge durante esta viagem. Permanentemente excitado e depois de vários meses se passaram através do Atlântico em um ritmo intenso, Vierne entra no porto de Le Havre em 1 st maio, quando Léonce de Saint-Martin e sua esposa aceitar a entrega do mestre e M lle Richepin. Vierne regressa com a esperança de melhorar a situação do órgão de Notre-Dame que necessita de intervenção. A imprensa francesa, por sua vez, relata essa turnê e não sem orgulho elogia a popularidade do organista de Notre-Dame . Vierne passa o verão em Luchon, onde está no processo de conclusão de suas Peças de Fantasia (Opp. 51, 53, 54, 55) e tenta poupar-se diminuindo um pouco o ritmo de seu trabalho. Ele participou da inauguração do órgão de Saint-Nicolas-du-Chardonnet em dezembro. Regressou a Lausanne durante o verão de 1928, onde compôs os Soirs Étrangères (Op. 56) para violoncelo e piano. Se a popularidade e a reputação de Vierne não forem mais demonstradas, ele, no entanto, mostra sinais de introspecção que neutralizam a turbulência dos loucos anos 20 .

Últimos anos (1930-1937)

A partir de 1930 a arte de Vierne manifesta-se em “um grande desprendimento” segundo a fórmula de Bernard Gavoty . Em sua correspondência, Vierne diz que está fraco e esgotado. Seus alertas cardíacos o forçaram a diminuir seus movimentos e, de fato, seus shows. No entanto, ele deu alguns recitais na Côte d'Azur em fevereiro de 1930. Ele passou o verão perto de Menton na companhia das senhoras de Richepin, durante esta estada ele compôs sua Sexta Sinfonia para órgão (Op. 59) que ele escreveu . termina em 15 de setembro. Ele também compôs Quatre Poèmes grecs (Op. 60) para voz e harpa. Em março de 1931, Vierne foi condecorado com a Legião de Honra  ; o Bulletin des Amis de l'Orgue declara que "as autoridades públicas repararam um descuido". Esta mesma associação organiza uma noite em homenagem a Vierne onde as suas obras para órgão são executadas por André Marchal , Maurice Duruflé e André Fleury . Vierne fica muito emocionado com este reconhecimento. Também foi membro do júri do concurso Amigos do órgão várias vezes entre 1929 e 1936, anos em que Maurice Duruflé , Jean Langlais , Gaston Litaize e Jehan Alain foram recompensados. No final do verão de 1931, Vierne compôs a Balada dos Desesperados (Op. 61) em que a escuridão do tema e seu tratamento são marcantes. Esta obra é frequentemente associada ao anúncio feito a Vierne por Madeleine Richepin da sua intenção de casar com o Doutor Lucien Mallet, Vierne sentindo-se abandonada, uma resposta musical. No entanto, os Marretas nunca cessaram sua devoção a Vierne até seus últimos momentos e nunca o deixaram. Se Madeleine permite que Vierne relance a sua carreira e a assiste, também é fortemente criticada por ter uma influência por vezes excessiva nas relações de Vierne com as pessoas à sua volta. Ela é até mesmo suspeita de falsificar certos documentos que abusam de sua confiança. Mesmo assim, ela continuou a cercar Vierne e a ajudá-lo, eles foram encontrados em 2 de fevereiro de 1932 na basílica de Saint-Sernin em Toulouse, onde interpretaram Les Angélus (Op. 57). Vierne passou o verão de 1933 no Norte com um casal de amigos cuja esposa era uma ex-aluna. Ele ocasionalmente se reúne com seu amigo Étienne Périlhou, filho de Albert .

Se conseguiu, graças a estas ajudas, dar um novo impulso à sua carreira e recuperar dos grandes sofrimentos que teve de passar, Vierne fica marcado de forma duradoura como quando se dirigiu ao seu irmão René no final do ano de 1936 com estas palavras : “[...] René, dei-te o enterro que Deus te recusou; seu túmulo está em meu coração que eu cavei. »Vierne inicia um período de oscilação do seu estado de saúde sendo por vezes totalmente impedido de assegurar os seus cursos na Schola Cantorum ou o serviço em Notre-Dame devido a bronquite crónica . Além do sucesso, ele parece se refugiar em um retraimento, uma solidão e é pessimista:

“Escrevo na mais escura das solidões, porque estou só, irremediavelmente só, com um vazio no coração e por companhia, a velhice e sua horrenda procissão de desilusões e traições. [...] Não tenho mais futuro, não tenho mais esperança de vingança, não tenho mais ilusões, não tenho mais amor pela minha arte. Não acredito mais em nada. Felizmente, tenho uma sensação crescente de que isso vai acabar. "

No entanto, ele não é privado de todas as relações amigáveis ​​e calorosas. Ele continua ensinando com certo interesse, apesar de seus problemas de saúde. Vierne passou o verão de 1936 na Suíça com Madeleine Richepin (agora Madame Mallet), onde encontrou aqueles que o acolheram durante a guerra . Durante o inverno, seu estado, cardíaco e brônquico, parece enfraquecer, de acordo com os depoimentos de Georges Jacob e Émile Bourdon , seus alunos, que vêm visitá-lo.

Em 12 de março de 1937, Widor faleceu com 93 anos de idade. Vierne deixa seu apartamento cada vez menos, mas ainda leciona lá e sente prazer nas visitas freqüentes de amigos ou ex-alunos. Gustave Doret descreve as suas visitas nas quais conversa com Vierne com grande prazer: “Em seu confortável apartamento na rue Saint-Ferdinand , conversamos durante horas. Embora já doente, não havia perdido nada de sua vivacidade intelectual. Suas respostas deslumbrantes foram minha alegria sempre renovada. Desde 1931 que Vierne escreve as suas Souvenirs and a Journal e agora gosta de evocar os momentos que viveu, feliz ou infeliz, e de recordar a sua vida. Os Amigos do Órgão pediram-lhe várias vezes esboços biográficos entre 1934 e 1937. Ele executou os serviços religiosos da Páscoa de 1937 em Notre-Dame , embora tivéssemos de apoiá-lo para chegar à tribuna - ele rapidamente perdeu o fôlego. Problemas cardíacos. Ele improvisa e executa a peça heróica de Franck com maestria mostrando, segundo testemunhas, que nada perdeu de sua técnica e de sua sensibilidade musical apesar dessas dificuldades.

Uma morte "trágica e maravilhosa" (2 de junho de 1937)

Última apresentação autorizada pelas autoridades da catedral , Vierne deu na quarta-feira 2 de junho de 1937 com Maurice Duruflé um concerto organizado pelos Amigos do Órgão . O concerto inclui a primeira execução completa de seu Tríptico (Op. 58) executada pelo autor e uma improvisação sobre temas gregorianos. Maurice Duruflé completa o programa com quatro das Vinte e quatro Peças de Fantasia e trechos da Sexta Sinfonia (Op. 59). Vierne executa as três partes do tríptico , que termina com a peça Estela para uma criança morta , e na hora de começar a improvisar, teve um infarto e desabou nos pedais do órgão . Presente, o Dr. Mallet e sua esposa tentam reanimá-lo em vão. Vierne morreu na galeria alguns momentos depois. O compositor Émile Trépard, na plateia da noite do concerto, fez uma reportagem para a crítica Le Valentin Haüy na qual descreveu a morte do mestre como uma “morte trágica e maravilhosa”.

O corpo é transportado para o Hôtel-Dieu de onde é anunciado ao público desorientado que chega às portas do estabelecimento que o organista de Notre-Dame morreu. A ocasião, a 1.750 ª concerto, as circunstâncias e a brutalidade do desaparecimento de Vierne mudou toda a audiência e, no dia seguinte, a imprensa tomou conta do evento. Na sexta-feira, 4 de junho, o corpo é levado de volta a Notre-Dame para uma vigília. O serviço fúnebre é cantado em gregoriano , o grande órgão , coberto de preto, permanece em silêncio. Vierne está sepultado no cemitério de Montparnasse, onde cinco discursos são proferidos por Charles Tournemire , Georges Jacob , Louis de Serres  (de) , Albert Mahaut e o conde Bérenger de Miramon Fitz-James .

Jornada musical

O encontro e a influência de César Franck

Vierne descobre a música no ambiente familiar e desenvolve predisposições óbvias que seu tio, Charles Colin , incentiva a explorar. Depois de vários professores particulares em Lille e depois a educação no INJA , Vierne recebeu os parabéns de César Franck em 1886. Tal como o seu futuro colega Tournemire , Vierne ouviu Franck pela primeira vez em Sainte-Clotilde em 1880 e ficou verdadeiramente impressionado com a estatura e a arte do músico. Ao conhecê-lo em 1886 no INJA, Vierne não esconde a sua admiração e encerra um diálogo memorável em que afirma ter quase "morrido de alegria" ao ouvir Franck e achando-o tão bonito "porque cantava, [ele] apertou seu coração., [ele] estava fazendo mal e bem ao mesmo tempo, [o] levou o outro, onde deve cantar assim. Esta declaração vibrante de uma arte que já o impressiona atrai Vierne mais do que nunca em uma jornada musical.

Franck detecta claramente muito cedo, e em várias ocasiões, como ele tradicionalmente preside o júri para os exames de fim de ano do instituto , o talento de Vierne. Este obviamente adora Franck pelo choque musical - artístico mesmo - que ainda descobre na família, mas logo privado do pai, e pelo papel paterno que o organista de Sainte-Clotilde ocupa em um momento certamente curto mas decisivo no aprendizado. de Vierne. Franck toca profundamente a natureza artística e sensível de Vierne, o que o leva a entrar nas aulas de órgão e tornar-se músico. Se Vierne conheceu César Franck em um tempo bastante limitado, a escrita e a concepção estética da música deste último nunca se afastaram de suas próprias aspirações e da escrita pessoal de Vierne. Ele herda e faz questão de defender em suas obras o lirismo e a condução das linhas melódicas como as que Franck as desenvolveu. As modulações, o refinamento harmônico inegavelmente vêm de Franck na música de Vierne. Ele também, ao longo de sua carreira, interpretou e ensinou os trabalhos de Franck no órgão.

Apoio de Charles-Marie Widor

O desaparecimento prematuro de César Franck faz Charles-Marie Widor aparecer como um novo marco na formação de Vierne. Vários testemunhos, em particular os de Vierne e Charles Tournemire , revelam a profunda mudança que se instalou durante a morte brutal de César Franck. Widor deseja restaurar a técnica instrumental do órgão que Franck parecia abandonar em favor do ensino de improvisação . Vierne descreve Widor como “um intérprete formidável e um belo improvisador, mais decorativo do que emocional. " Widor aplica os princípios ensinados por seu mestre, Jacques-Nicolas Lemmens , com muito rigor. Este trabalho técnico envolve, partindo da postura imóvel do intérprete, uma execução baseada no legato absoluto e alguma articulação de notas repetidas. Em suma, Widor é antes de tudo mais técnico do que estético nos primeiros designs de Vierne. Porém, a cultura do novo professor deslumbra os alunos. Apesar de fortes preconceitos e grande dificuldade em "reaprender" sua técnica quase inteiramente, os membros da classe observam seu progresso e Widor sempre demonstra o que deseja, dando o exemplo ele mesmo no teclado. Além disso, faz descobrir e expandir o repertório da aula; Vierne cita os corais de Bach , cujo volume nunca foi aberto antes, e poucas pessoas realmente conheciam essa parte da obra de Bach. Titular do órgão de Saint-Sulpice desde 1870, Widor impõe-se graças ao seu grande conhecimento da prática do órgão e desenvolve uma técnica que se adapta à constituição mecânica e sonora do instrumento mais do que uma técnica geral aplicável ao teclado. A técnica do pedal , mas também a capacidade de gravar você mesmo uma obra, deve ser, segundo ele, dominada ao mesmo nível do texto musical. Vierne está inicialmente preocupado com estas mudanças, mas o seu progresso e a eficácia deste trabalho o convencem totalmente. A cultura, experiência e academismo de Widor - que desempenha um grande papel na paisagem musical - impressionam muito.

Widor rapidamente se apegou a esse aluno com deficiência visual com o pressentimento de uma grande carreira. Ele o descreve como um músico que “conhece seu trabalho de dentro para fora; verdadeiro organista: só tem experiência para aprender. Prova desta estima, depois de apenas dois anos nas aulas de órgão, Vierne foi incumbido pelo seu professor para substituir o órgão de Saint-Sulpice , obra-prima de Aristide Cavaillé-Coll . Widor revela um pouco mais a seu aluno os rudimentos e o manejo muito específicos desse órgão monumental. Vierne tem assim a oportunidade de se apropriar de um instrumento sinfônico de grande porte e já alimenta o que serão suas futuras composições e o desenvolvimento de sua própria estética sobre o órgão. O mestre até permite que Vierne use o título de "C.-M. Widor no grande órgão de Saint-Sulpice ”. O apoio dado a Vierne por Widor desde os seus anos escolares nem sempre o favorece. Segundo Bernard Gavoty, essa seria até a razão das sucessivas reprovações de Vierne no Prêmio de Órgão por vários anos consecutivos, com o júri se recusando a homenagear o protegido do professor. Widor diz a Vierne que o prémio é apenas um marcador e que ficar vários anos nas aulas de órgão vai permitir-lhe estudar e trabalhar ainda mais, Vierne concorda e não abranda o seu trabalho. Seu talento é inegável e ele consegue obter os 1 st preços de órgãos em 1894. Nomeado "assistente de oficial" - nas palavras de Widor - dessa classe, Vierne está totalmente envolvida nesta tarefa. Ele se esforça para perpetuar o legado de Franck adicionando todos os requisitos e meios disponibilizados pela Widor e prepara melhor os alunos para as provas. Apesar da pouca idade, Vierne rapidamente emerge como um professor estimado e inegavelmente competente.

Vierne interpreta a música de Widor desde muito cedo e tem a oportunidade de trabalhar várias sinfonias para órgão com ele em Saint-Sulpice . Participa inclusive na divulgação das obras do seu mestre, toca a Sinfonia Gótica (Op. 70) em Lyon e a parte de órgão da Terceira Sinfonia (Op. 69) para órgão e orquestra que o próprio autor rege. Ambroise Thomas desapareceu em março de 1896, Théodore Dubois o sucedeu como diretor do Conservatório, Widor assumiu a classe de composição e passou a classe de órgão para o novo professor nomeado, Alexandre Guilmant . A posição de Vierne como assistente não muda de forma alguma, que considera o novo titular ainda mais para descrevê-lo como “um mestre sem rival, um apóstolo cuja profunda convicção foi transmitida de forma irresistível aos seus alunos. Widor, graças em particular à presença de Vierne, continua a interessar-se pelas aulas de órgão. Ele ainda exerce uma grande influência na arte de Vierne, a quem ainda dá aulas; Vierne também confidenciou que mostrou suas obras ao mestre até 1907. Widor encorajou e apoiou as candidaturas de Vierne como organista de Notre-Dame em 1900 e como professor na classe de órgão em 1911. Suas relações foram enfraquecidas ou, pelo menos, distanciadas de o facto de Vierne prosseguir a sua carreira independentemente da actividade do seu antigo professor e sobretudo porque este último agora apoia muito activamente Marcel Dupré com quem Vierne briga definitivamente na década de 1920. Mas é com Widor, o seu antigo mestre, que Vierne deu em junho de 1932 o concerto inaugural do grande órgão restaurado executando suas obras.

Organista de Notre-Dame

Embora conhecesse o instrumento e em várias ocasiões tenha substituído o organista que não pôde prestar seus serviços a Notre-Dame, Vierne não estava particularmente entusiasmado por ser o sucessor potencial de Eugène Sergent em 1900. É Charles-Marie Widor quem o fará empurre seu aluno e assistente para se apresentar. Quase cinquenta aspirantes se candidatam ao clero de Notre-Dame para se candidatar ao cargo. As autoridades da catedral decidem então nomear o novo organista após uma competição. A decisão implica a retirada de todos os candidatos, exceto cinco deles, incluindo: Louis Vierne, Albert Mahaut e Henri Libert . O concurso realiza-se na tarde do dia 21 de maio, o sorteio designa Vierne como primeira candidata.

A competição acontece em quatro rodadas:
  • Acompanhamento e Comentário Improvisado ao Salve Gregoriano Regina :
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  • Improvisação livre sobre um tema de Adolphe Deslandres:
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O júri presidido por Widor inclui Alexandre Guilmant , Eugène Gigout , Henri Dallier , Albert Périlhou , Adolphe Deslandres , Abbé Geispitz e Chanoine Pisani. No final da prova, cujo veredicto foi preservado, escrito por Widor e assinado por todos os membros, “O júri se reuniu a pedido do Capítulo de Notre-Dame em 21 de maio de 1900, após ouvir cinco candidatos a o lugar de organista do Grande órgão apresenta o Sr. Louis Vierne por unanimidade. Vierne foi recompensado pela sua nomeação com a estima do clero nos seus primeiros dias. Ele pode expressar plenamente sua arte e desfrutar do instrumento de Cavaillé-Coll, apesar da relutância de alguns membros do clero acostumados à discrição do titular anterior. O Abade Renault, mestre de capela , a quem Vierne descreve como "uma figura curiosa e muito simpática de sacerdote e artista" mostra-lhe uma profunda estima; a amizade entre os dois homens vai durar. Muitas personalidades estão passando pela galeria onde Vierne toca o órgão à noite, quando a catedral está fechada. Henry Bordeaux relata uma dessas noites com Gabriele d'Annunzio em um artigo no Le Figaro em 1910.

Vierne pede a Marcel Dupré que o substitua durante a sua ausência na Suíça, que não deve demorar. Imobilizado por seus problemas oculares, foi Dupré quem segurou o órgão até o final da Guerra, em particular para o Te Deum de 1918. Sabemos que esses anos foram prolíficos para Dupré, que compôs seus Quinze Versos para as Vésperas da Virgem Santíssima ( Op. 18) de improvisações em Notre-Dame. No entanto, é obviamente neste período que se manifesta o que provoca a ruptura entre os dois homens. Dupré interpreta o título de "Organista de Notre-Dame" em termos talvez ambíguos que sugerem que ele é o detentor do instrumento. Foi a partir de 1923 que surgiu a disputa entre os dois homens por causa dessa menção. Elemento entre outros que definitivamente manterá os dois homens afastados.

Um evento marcante que reinstala Vierne em Notre-Dame em seu retorno, o centenário de Napoleão Bonaparte , em 5 de maio de 1921, onde executa especialmente composta para a ocasião sua Marcha do Triunfo do Centenário de Napoleão (Op. 46) para órgão , latão e tímpanos . Vierne participa ativamente nas celebrações da catedral, embora deplore o estado do órgão, que se mostrou mais frágil durante os anos de guerra. Participa dos grandes eventos da Basílica Metropolitana, lugar alto da história. Vierne segura o órgão no funeral do Marechal Foch . Da mesma forma para o funeral do marechal Joffre , Vierne improvisa em La Marseillaise tocada em menor como um grande coral. Foi no final da década de 1920 que Vierne aceitou para a firma Odéon a gravação de várias peças para órgão de Notre-Dame bem como várias improvisações. Precioso e primeiro testemunho sonoro do grande órgão de Notre-Dame no estado quase original desenhado por A. Cavaillé-Coll , Vierne executa obras de Bach , uma de suas vinte e quatro peças de fantasia e improvisa uma marcha episcopal , uma meditação e uma Procissão . Conservamos sua forma de interpretar a música de Bach com espírito sinfônico, com legato absoluto, mas também o improvisador formidável que está em peças perfeitamente estruturadas com linguagem concisa que mostra o brilho do órgão Cavaillé-Coll.

O evento tão esperado finalmente se materializou no início dos anos 1930: a reparação do grande órgão . A obra é confiada a Joseph Beuchet, diretor da casa Cavaillé-Coll, que pega no instrumento, acrescenta e troca de lugar certos jogos . Vierne, na companhia de Widor, deu o concerto inaugural em 10 de junho de 1932. Vierne, no entanto, ficou muito chateado por ser excluído do comitê de especialistas a favor do órgão enquanto Léonce de Saint-Martin , sua vice, na verdade parte. Durante a década de 1930, o relacionamento de Vierne com o clero de Notre-Dame deteriorou-se. O organista é criticado por repetidas ausências que refletem a falta de investimento em sua função litúrgica. Léonce de Saint-Martin seria parcialmente responsável por este enfraquecimento das relações entre o clero e Vierne. Este último, marcado pela má experiência anterior com Marcel Dupré, opõe-se à nomeação oficial do Visconde de Saint-Martin como suplente. Apesar dessa recusa, a coisa foi formalizada em 1932. Soma-se a isso os excessos cometidos por Madeleine Richepin, que teria transformado a plataforma do grande órgão em um espaço social, enfraquecendo ainda mais os laços entre Vierne e seu clero. No entanto, Vierne frequentemente participa dos funerais de grandes personalidades como o Presidente Poincaré , em 20 de outubro de 1934. Em 15 de junho de 1935, ele participa do órgão em um show intitulado The Vrai Mystère de la Passion representado na praça com 50 atores e 200 coristas.

Em meados da década de 1930, Vierne agora pensava mais no futuro do órgão de Notre-Dame do que no seu e queria que o órgão estivesse em boas mãos após sua morte. Ele escreveu ao cardeal Verdier em fevereiro de 1936, confidenciando sua preocupação com o instrumento e desejando que um concurso fosse organizado para nomear seu sucessor. Em particular, Vierne confidencia à sua comitiva que gostaria que Maurice Duruflé o sucedesse. Ele tocou, não sem dificuldade, os serviços religiosos de Páscoa em 1937, antes de um concerto em 2 de junho que, de acordo com os desejos do clero, seria o último. Vierne é doravante designado para suas únicas intervenções nos escritórios como organista litúrgico. Ironicamente ou involuntariamente esnobado, a data de 2 de junho de 1937, o último concerto de Vierne anunciado na catedral permanece uma data famosa desde Vierne, abatida por uma embolia cardíaca ao improvisar na Alma Redemptoris Mater , s 'extinta no pódio. Trinta e sete anos após sua nomeação, Vierne morreu, nas palavras de Émile Bourdon , "em seu posto de combate".

Professor

Além das lições dadas anteriormente em privado, Vierne começou seu professor oficial carreira em 1894 auspiciosamente como é dada a classe de órgãos Conservatório onde ele acaba de ganhar um 1 st prêmio no ensino de Charles-Marie Widor . Este último o nomeia como tutor voluntário. Rapidamente percebemos as grandes qualidades do jovem professor e a seriedade de seu ensino. Vierne se encarrega de preparar os alunos para o curso e cumpre sua tarefa com muito ardor. Alexandre Guilmant voltou às aulas de órgão em 1896 após a nomeação de Widor como professor de composição . Vierne mantém o cargo sem qualquer alteração no conteúdo e método do seu ensino. Guilmant fazendo importantes turnês de concerto, especialmente nos Estados Unidos , está frequentemente ausente, Vierne deve, portanto, assumir a responsabilidade exclusiva de ensinar órgão no Conservatório. A confiança é total e recíproca, declara Vierne: “Caminhamos de mãos dadas, animados pela confiança mútua absoluta, tendo como ambição suprema o surgimento da nossa Escola, e a sua influência no exterior. “Oficialmente um assistente, mas muito investido e estimado, Vierne tem muito orgulho de seus alunos e de seu sucesso, confiante de estar na“ era gloriosa da sala de aula ”. Vierne já faz questão de transmitir uma tradição que ele próprio recebeu.

Em 1911, após a nomeação de Eugène Gigout como professor, Vierne renunciou ao cargo de assistente e foi confiado por Vincent d'Indy para a classe de órgão da Schola Cantorum . No entanto, o rigor de Vierne não mudou na preocupação com o ensino do instrumento. Nesse espírito educativo, publicou em 1924 uma edição crítica de algumas obras de órgão de Bach com valiosas análises sobre a interpretação: Informações gerais para a interpretação da obra de J.-S. Bach , edições Senart . Mais uma vez, ele viu a classe de órgão do Conservatório escapar dele em 1925, quando Eugène Gigout morreu; Widor apoiando Marcel Dupré nomeado em 1926, Vierne foi despedido - sabemos que Tournemire também concorreu ao cargo. Vierne deu continuidade ao ensino, ampliando o número de seus alunos, dando, principalmente a partir da década de 1920, quando voltou a Paris , aulas particulares em casa. Bernard Gavoty também descreve seu encontro com ele durante uma dessas aulas. Em 1935, Vierne mudou de cargo e passou a lecionar órgão na recém-inaugurada Escola César-Franck . A Schola Cantorum acaba de sofrer uma reviravolta após o desaparecimento de Vincent d'Indy; o novo conselho de administração destitui os diretores expressamente escolhidos por d'Indy antes de seu desaparecimento. O conselho artístico, então composto por Gabriel Pierné , Paul Dukas , Joseph-Guy Ropartz e Albert Roussel , demitiu-se resultando na adesão de uma maioria de professores e alunos. Todos os manifestantes, incluindo Vierne, juntaram-se à nova escola inaugurada em 7 de fevereiro de 1935. A educação fornecida por Vierne permaneceu inalterada.

Alunos de Louis Vierne no Conservatório , na Schola ou em privado (lista não exaustiva):  

Como Bernard Gavoty lembra, Vierne estava sozinho um elo essencial na escola órgão francês de uma época e de toda uma geração, uma vez entre 1894 e 1930, nada menos do que 30 de seus alunos obtiveram a 1 st prêmio órgão no Conservatório . Os depoimentos dos alunos de Vierne concordam em revelar um professor muito sensível ao universo de cada um dos seus alunos. Vierne ensina uma técnica implacável, herdada de Widor mas também do seu próprio rigor, na qual enxerta uma sensibilidade muito pessoal e quer que a do aluno se expresse. Léonce de Saint-Martin descreve como Vierne: “exigia um trabalho sério, baseado na reflexão, na análise e no raciocínio. Ele concentrou seus esforços no estilo, movimento, cor. “ Maurice Duruflé evoca entretanto Vierne como uma professora muito atenta e rigorosa:

“Ele tinha um espírito clássico, [...] racional: também o trabalho da fuga levava consigo uma forma rigorosa. O contra-sujeito teve que ser pensado e realizado como se estivesse escrito. O entretenimento também tinha que ter um estilo predominantemente polifônico, a construção tonal tinha que ser lógica. Em suma, tínhamos todos os elementos necessários para trabalhar em casa. A improvisação livre também deveria ser disciplinada na apresentação dos temas, na condução e na duração dos desenvolvimentos. Quanto à execução, encontrou-se em Vierne o técnico perfeito, o aluno de Widor, fundador da escola francesa de órgão. [...] Em outubro de 1920, fiz o vestibular para a aula de órgão e tive a sorte de ser aceito. […] Continuei minhas aulas particulares com Vierne durante meus dois anos de aula. "

Vierne está muito atento ao trabalho dos seus alunos, Léonce de Saint-Martin acrescenta:

“Ele queria que interpretássemos uma obra e não a tocássemos mecanicamente, daí a sua insistência no fraseado, nas articulações, na acentuação, na pontuação, nas nuances. Ele considerou o ritmo como a característica essencial do jogo de um verdadeiro intérprete. Ele o definiu: uma "manifestação viva", sendo a medida uma "manifestação mecânica". Exigia um conjunto absoluto para o ataque e o levantamento dos acordes e mostrou-se de extrema severidade na execução do staccato que queria de absoluto rigor. Ele chamou nossa atenção especialmente para a importância do vaso em que poderíamos ser chamados a nos fazer ouvir sobre os fenômenos acústicos que dele decorrem, por exemplo, o movimento metronômico de um prelúdio e fuga a ser modificado de acordo com um. se apresenta em uma catedral, em uma sala de concertos ou em uma sala de estar. Ele recomendou ouvir os outros em vez de apenas ouvir a si mesmo e prestar mais atenção às críticas do que aos elogios. O repertório em que trabalhava era todo da obra de Bach, de Franck, algumas páginas retiradas das sinfonias de Widor e de suas composições pessoais. A melhor lição era ir ouvi-lo em seu órgão em Notre-Dame, onde suas performances eram magistrais e suas improvisações transcendentes. […] O ensinamento de Vierne era luminoso: nada árido, seco, nada do espírito peão; uma espécie de curso amplo e generoso no qual baseou suas teorias, quando apropriado, em analogias tiradas da arqueologia ou da pintura, ou mesmo da arte da oratória e, uma coisa infinitamente preciosa, dando o exemplo, colocando-se no teclado para corrigir a execução de uma passagem criticada. "

Temas de Vierne submetidos a seus alunos para improvisação  :  

Intérprete de concerto

Vierne começou a carreira de concertista na década de 1890, quando se formou no Conservatório . Ele deu concertos a partir de 1895 em Caen , Lisieux , mas também na Bélgica em Namur e Liège , bem como na Holanda . Vierne deu um concerto no órgão Trocadéro em julho de 1899. Vasta sala contendo um grande instrumento construído por Aristide Cavaillé-Coll no qual os próprios Widor e Franck executaram suas obras, este último também criou suas Trois Parts . Menos de um mês após seu casamento, Vierne iniciou uma turnê de três semanas com Widor na Alemanha em maio de 1899, onde o discípulo realizou a parte de órgão da Terceira Sinfonia (Op. 69) para órgão e orquestra do mestre que dirige ele mesmo.

Os anos difíceis de Vierne não pararam a sua atividade de concertos, embora fosse limitada. Ocorre assim durante a Guerra da Suíça, assim que pode. Vierne realizou uma grande série de concertos após seu retorno a Paris por volta de 1920. Ele se apresentou em 1921 e 1922 na Alemanha , Áustria , Bélgica , Holanda e Espanha . Em 1923, ele foi ouvido novamente na Suíça e na Itália . Em 1924, deu nada menos que sete concertos na Inglaterra e na Escócia , organizados graças ao seu ex-aluno e amigo Joseph Bonnet , bem como ao construtor de órgãos Henry Willis (1889-1966), a quem dedicou o famoso Carillon de Westminster .

O ponto alto da carreira de concertos de Vierne é, sem dúvida, a digressão que fez no início de 1927 através do Atlântico. Vierne desembarcou em Nova York em 27 de janeiro de 1927 na companhia de Madeleine Richepin que serviu como sua secretária, assistente e às vezes emprestava sua assistência para certos concertos, segurando a parte vocal. Vierne entusiasma-se com o continente norte-americano por um lado, do qual descobre a grandeza, mas também na recepção que este novo público lhe reserva. Teve assim a oportunidade de fazer ouvir a sua música e de conhecer um painel de instrumentos americanos que o impressionou muito. Ele toca órgão Wanamaker na Filadélfia, onde executa algumas de suas peças de fantasia e é ouvido em Boston , Los Angeles e Chicago . A imprensa americana elogia "O famoso organista" , Vierne continua sua turnê pelo Canadá onde chega no dia 25 de fevereiro em Montreal e descobre os instrumentos do fator Casavant . A organista de Notre-Dame desperta a unanimidade do público americano e fica muito feliz com esses momentos. O público e a imprensa aplaudem a Final da Primeira Sinfonia (Op. 14), da qual todos cantam a melodia no final do concerto. A atividade de concertos de Vierne diminuiu após esta digressão devido a sinais de insuficiência cardíaca. No entanto, ele deu concertos em Nice e Menton no início de 1930.

No entanto, vários concertos importantes ainda farão Vierne ser ouvido no auge da sua arte. O concerto inaugural do grande órgão de Notre-Dame com Widor aconteceu em 10 de junho de 1932. Este último já havia participado da inauguração do órgão Cavaillé-Coll em 1868. Eles tocam obras de sua composição e também páginas de Bach , Dubois e Franck . Vierne executa catedrais e o famoso carrilhão de Westminster de suas vinte e quatro peças de fantasia . Destaca-se o concerto organizado pelos Amigos do Órgão em 21 de junho de 1933, em Notre-Dame, onde Vierne improvisa um tríptico sobre temas marianos. Ele se apresentou fora da capital em algumas ocasiões, como em Lyon em 25 de novembro de 1934, onde deu um concerto no órgão do santuário Saint-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus, executando sua Estela pela primeira vez . para uma criança morta .

O dia 2 de junho de 1937 foi para Vierne a última das manifestações que lhe foram concedidas pelas autoridades da catedral fora de suas atividades litúrgicas. Compartilhando o programa com Maurice Duruflé, que tocaria trechos de sua Sexta Sinfonia (Op. 59), Vierne executa pela primeira vez seu Triptyque inteiro (Op. 58) para órgão pela primeira vez . A data e o acontecimento continuam famosos, pois Vierne desaba ao improvisar e é morto no órgão de Notre-Dame como, dizem, sempre esperou.

Compositor

Qualificado de forma voluntária e fácil como “organista”, Vierne revela-se um compositor que em grande medida foi além do repertório destinado ao órgão ao entregar uma obra de cerca de 66 opus para diversas formações instrumentais, vocais e orquestrais.

Vierne compôs as suas primeiras obras durante os seus estudos no INJA com um Tantum ergo (Op. 2) e uma Ave Maria (Op. 3) para voz e órgão. Sua carreira como compositor realmente começou durante seus anos no Conservatório, após o Prêmio de Órgão. Composto em 1894, seu Quarteto (Op. 12) foi estreado em fevereiro de 1896 na Société de Musique Nouvelle. Vierne manifesta desde esses anos um desejo profundo de compor e já revela uma escrita dominada. Interessou-se pela música vocal ao compor Trois Mélodies (Op. 18) em 1897. Ele próprio ocupou a parte do piano para a criação da obra. A crítica apóia e elogia as composições do jovem músico - Le Monde musical evoca “melodias de rara distinção e personalidade real. »Vierne se interessou pelo piano, depois de Deux Pièces (Op. 7) escrita em 1893 enquanto ele ainda estava nas aulas de órgão, uma Suíte Burgundy (Op. 17) para piano foi criada em 1899. Trabalho bastante alegre marcado por Franck , Fauré e até mesmo Chabrier .

Vierne inaugura a série de suas grandes obras para órgão - após três primeiras páginas: Allegretto (Op. 1), Prélude funèbre (Op. 4) e uma Comunhão (Op. 8) - de 1898 com sua Primeira sinfonia (Op. 14) concluída em 1899. Dedica a obra a Alexandre Guilmant . Marcada por seus mestres, a obra fez muito sucesso desde as primeiras apresentações; A Final em particular já é uma peça apreciada, um verdadeiro carrilhão cujo tema é facilmente recordado, a peça é um sucesso. Vierne trabalha incansavelmente e é influenciado por aqueles que o rodeiam. Foi seduzido pelo timbre de voz de sua esposa Arlette, contralto , e escreveu para ele Trois Mélodies (Op. 13) sobre poemas de Carly Timun, Victor Hugo e Verlaine (a quem ele muito aprecia, tendo-se encontrado em Saint-Sulpice em 1895) e um Ave Verum (Op. 15). Vierne trabalhou durante o verão de 1899, que passou em Le Crotoy na residência de Taskin em sua Messe solennelle (Op. 16), que desenvolveu para coro e orquestra antes de Widor aconselhá-lo a reduzir a instrumentação a dois órgãos e coro, mais conveniente em os arranjos de uma igreja e no contexto da liturgia. A obra foi criada em Saint-Sulpice pelo mestre e seu aluno, agora organista de Notre-Dame .

Nos anos felizes e emocionantes que Vierne viveu na virada do século, a inspiração mudou menos de dez anos depois. A Sinfonia em Lá Menor (Op. 24) para orquestra, se é um grito de revolta contra os tumultos da vida conjugal que atravessa, está ligada ao grande movimento sinfónico aberto por César Franck , com a sua Sinfonia em Ré Menor , e seguido por todos os seus discípulos: d'Indy , Magnard , Ropartz , Dukas ou Chausson . Vierne frequenta os grandes músicos da sua época que nutrem, incentivam e estimulam a sua criação musical. Os críticos rapidamente reconhecem em Vierne as qualidades de um grande compositor cujas obras são dedicadas ou criadas por grandes intérpretes da época , como Raoul Pugno , Eugène Ysaÿe , Pablo Casals , José Iturbi ou Jacques Thibaud .

Após anos de isolamento e interrupção da sua produção (Vierne compõe mas não publica todas as suas obras durante os anos de guerra), o mundo musical não ignora a sua música embora seja muito diferente da estética e dos surtos dos ruidosos anos vinte . Em maio de 1922, um concerto foi dado em uma das salas Pleyel onde seu Quinteto (Op. 42) e seu Cinq Poèmes de Baudelaire (Op. 45) foram executados. O Le Monde musical relata o concerto nestes termos: “L. Vierne é um dos músicos mais nobres do nosso tempo, mas muito modesto, muito perdido nos seus sonhos, viveu isolado e nem sempre teve o lugar. Que merecia. “O estilo de Vierne parece evoluir a partir dos anos 1920. Ele escreve no Le Courrier Musical sobre a música de órgão:“ A evolução do estilo do órgão é feita musicalmente no sentido de colorir. A multiplicidade de timbres colocados à disposição dos organistas os leva a enriquecer cada vez mais sua paleta. “Todas as mudanças musicais não são, no entanto, do gosto de Vierne que, em 1928 numa entrevista ao Guide du concert , nota uma certa decadência geral devido“ à transformação da nossa vida interior, ao seu empobrecimento alguns sob o império de um mil solicitações criadas pela aceleração da vida. "

As obras de Vierne do final da década de 1920, digamos, de [o] Angélus (Op. 45) (1929), desenvolvem-se numa linguagem mais modal , refinada, por vezes menos escura e atormentada como, pelo contrário, mais banhada de luz. Seu Tríptico (Op. 58) (1929-1931) em que a Estela para uma criança falecida aparece , bem como sua Missa para o Falecido (Op. 62) (1934), a última obra para órgão, encontram uma atmosfera atemporal. , leve e meditativo. Bernard Gavoty qualifica a Elevação desta última obra como estando “além da tristeza, em uma região sobrenatural. Foi durante um concerto em 3 de junho de 1935, em Notre-Dame de Paris , que Maurice Duruflé executou a obra ao lado da Sexta Sinfonia (Op. 59) para órgão em sua totalidade.

Vierne sintetiza o trabalho de seus mestres; continuou a usar e a reger grandes e belas linhas melódicas como Franck e desenvolveu no órgão uma grandiosa escrita concebida para os grandes instrumentos de Cavaillé-Coll que ele próprio conhecia e cuja influência na escrita sinfônica iniciada por Guilmant e Widor . Franck Besingrand analisa toda a produção de Vierne e conclui que três grandes temas permeiam toda a obra: morte, fantasmas, fantasmas; mas também os sinos (Angelus, Carillons, etc.); e finalmente à tarde e à noite. A linguagem musical de Vierne é caracterizada antes de tudo por “um colorido harmônico reconhecível entre todos. »Herdado de Franck, notamos um lirismo solidamente sustentado por uma pesquisa harmônica que não exclui modulações às vezes inesperadas. A influência de Widor é, sem dúvida, caracterizada no rigor da forma e construção. Admirando profundamente a música de Wagner , Vierne mantém seu cromatismo , às vezes exacerbado na escrita, que pode levar a "uma instabilidade tonal pelo jogo de modulações ousadas e eruditas". A influência da obra de Fauré também se faz sentir nas obras de Vierne onde o requinte da harmonia e o equilíbrio entre as partes revelam uma música particularmente comovente; F. Besingrand cita Veneza dos Estrangeiros Soirs (Op. 56) para ilustrar este aspecto:

As obras de Ravel e Debussy não deixavam Vierne indiferente e embora ele desaprovasse certas páginas, outras, ao contrário, o interessavam muito. Norbert Dufourcq defende que a música de Vierne se caracteriza pelo “cromatismo, suntuosidade harmônica e ritmo marcante. Se permanece sensível às linguagens harmônicas de seu tempo, Vierne não se afasta de um certo arcabouço formal na construção de suas obras herdado de seus mestres. Se muitas vezes se censura o excesso deste movimento cromático que escurece o todo, Vierne herda de Franck a expressão da melodia. Além disso, os ostinatos muitas vezes trazidos de forma poética, em que uma melodia é tecida também não é raro em sua música. No plano rítmico, Vierne pode surpreender e a agitação de certas páginas prenunciaria as obras de Prokofiev . F. Besingrand fala com razão de uma escrita que evoca um balanço, até mesmo um tropeço, com o uso de ritmos sincopados - às vezes é também o balanço de sinos, um tema caro a Vierne. A escrita coral também é utilizada por Vierne, herdada da profissão de organista. Nas páginas faurianas com acordes feitos de terças e sextas maiores, ele traz sobreposições de quartas e quintas. Vierne freqüentemente usa quintas aumentadas, sétimas diminutas ou acordes de nona. As sequências diatônicas às vezes lembram Debussy . A ousadia de modular em tons relativamente distantes às vezes até aproxima a partitura da atonalidade. Vierne mantém-se em toda a sua obra como um grande colorista.

Trabalhar

Música de órgão

Órgão sozinho Órgão e conjunto

Música vocal

Melodias Voz e orquestra Voz e órgão
  • Tantum ergo , para uma ou quatro vozes e órgão, op. 2 (1886)
  • Ave Maria , para soprano ou tenor e órgão, op. 3 (1890)
  • Ave verum , para soprano ou tenor e órgão, op. 15 (1899)
  • Missa solene em dó sustenido menor , para coro em quatro vozes mistas e dois órgãos, op. 16 (1900)
  • Cantique à Saint-Louis de Gonzague , para tenor, coro e órgão, (1926)
  • Les Angélus , tríptico para canto e órgão, sobre um poema de Jehan Le Povremoyne , op. 57 (1929)

Piano

  • Duas peças , op. 7 (1893)
  • Folhetos do álbum , op. 9 (cerca de 1894-1895) (trabalho perdido)
  • Suíte Burgundian , op. 17 (1899)
  • Air to dance , (1899)
  • Músicas de dança , (ca. 1911-1912)
  • Doze Prelúdios , op. 36 (1914-1915)
  • Três Nocturnes , op. 35 (1915-1916)
  • Poema dos sinos fúnebres , op. 39 (1916)
  • Silhuetas de crianças , op. 43 (1918)
  • Solidão , op. 44 (1918)
  • [ Peça para piano ], op. 49 (1922)

Música de câmara

Sinfonia e concertos

  • Sinfonia em Lá Menor , op. 24 (1907-1908)
  • Poème , para piano e orquestra, op. 50 (1925)
  • Balada , para violino e orquestra, op. 52 (1926)
  • Peça sinfônica , para órgão e orquestra, (1926)

Improvisações e transcrições

  • Improvisações de Trois , para órgão (1928) (reconstruído por Maurice Duruflé ) (ed. 1954)
  • Improvisação , para órgão (1928) (reconstituído por Jean-Michel Louchart) (ed. 2005)
  • "Sicilienne" da Sonata para Flauta e Cravo , (BWV 1031) por J.-S. Bach transcrita para órgão (1894)
  • Five Pieces for Harmonium , FWV 26 (1864) por César Franck transcrito para órgão (1901)
  • Duas canções folclóricas romenas harmonizadas (?) (Ca. 1921)
  • “Prelude” de Pieces de fantaisie , op. 3 (1892) por Sergei Rachmaninoff transcrito para órgão (1932)

Discografia seletiva

Gravação de Vierne no órgão de Notre-Dame em 1928

Órgão

Voz e órgão

Música vocal

Música de câmara

Piano

Orquestra

Notas e referências

  1. Discos: Louis Vierne: The Six Symphonies para órgão de Pierre Cochereau , Solstice, p. 4 do libreto: reprodução da certidão de nascimento de Luís Vierne (do arquivo municipal de Poitiers ).
  2. Bernard Gavoty , Louis Vierne: A vida e obra , Paris, Buchet / Chastel, 1980 ( 1 st ed 1943.), P. 17-18.
  3. Franck Besingrand , Louis Vierne , editor da noite Paris Blue, col. "Horizons" ( n o  28), 2011, p. 13
  4. Bernard Gavoty , p.  19 e 25. Henri Vierne evoca Gambetta , então com 14 anos, como um aluno brilhante. Posteriormente, eles sofrerão forte oposição por sua orientação política.
  5. Franck Besingrand , p.  13
  6. Bernard Gavoty , p.  19
  7. Bernard Gavoty , p.  14
  8. Bernard Gavoty , p.  20
  9. Franck Besingrand , p.  14
  10. Bernard Gavoty , p.  18
  11. Citado por Bernard Gavoty , p.  18
  12. Franck Besingrand , p.  14-15.
  13. Citado por Bernard Gavoty , p.  26
  14. Bernard Gavoty , p.  23-24.
  15. Franck Besingrand , p.  15
  16. Bernard Gavoty , p.  27. Franck Besingrand , p.  16, sugere congestão pulmonar .
  17. Bernard Gavoty , p.  27
  18. Franck Besingrand , p.  16
  19. Bernard Gavoty , p.  27-28.
  20. Bernard Gavoty , p.  28-29.
  21. Louis Vierne, “Ma jeunesse scolaire”, Mes souvenirs , In Memoriam Louis Vierne , Paris, Desclée de Brouwer & C ie - Secretariado Geral dos Amigos do Órgão, 1939, p. 9
  22. Franck Bésingrand , p.  18
  23. Franck Bésingrand , p.  17
  24. Bernard Gavoty , p.  29
  25. Bernard Gavoty , p.  29-30.
  26. Bernard Gavoty , p.  30-31.
  27. Bernard Gavoty , p.  31
  28. Bernard Gavoty , p.  32-33.
  29. Franck Besingrand , p.  18-20.
  30. Citado por Bernard Gavoty , p.  34
  31. Bernard Gavoty , p.  35
  32. Franck Bésingrand , p.  22
  33. Olivier Geoffroy e Denis Harvard de la Montagne, organista Maurice Blazy (1873-1943) e amigo de Louis Vierne , artigo retirado do site Musica et Memoria . (Acessado em abril de 2020).
  34. Franck Besingrand , p.  21
  35. Bernard Gavoty , p.  36-37.
  36. Bernard Gavoty , p.  38-39.
  37. Louis Vierne, "Minha juventude escola", Minhas memórias , In Memoriam Louis Vierne , p. 14
  38. Bernard Gavoty , p.  40
  39. Bernard Gavoty , p.  41
  40. Bernard Gavoty , p.  41-42.
  41. Franck Bésingrand , p.  25
  42. Bernard Gavoty , p.  42
  43. Louis Vierne, "Minha juventude escolar", Minhas memórias , In Memoriam Louis Vierne , p. 15
  44. Franck Besingrand , p.  22-24.
  45. Bernard Gavoty , p.  43-44.
  46. Franck Bésingrand , p.  23-24.
  47. Bernard Gavoty , p.  45-46.
  48. Bernard Gavoty , p.  46
  49. Charles Tournemire , "Com Louis Vierne na classe de órgão do Conservatório de Paris", In Memoriam Louis Vierne , p. 128
  50. Franck Besingrand , p.  25-26.
  51. Franck Besingrand , p.  26-27.
  52. Franck Besingrand , p.  27-28.
  53. Citado por Bernard Gavoty , p.  54-56.
  54. Bernard Gavoty , p.  58
  55. Franck Besingrand , p.  28
  56. Bernard Gavoty indica que Vierne conheceu Raoul Pugno no dia do seu prémio no Conservatório em 1894. Um dos temas das provas em que Vierne teve de improvisar foi precisamente de Pugno.
  57. Franck Bésingrand , p.  30
  58. Louis Vierne, "The class of Guilmant  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 69-70.
  59. Franck Besingrand , p.  35
  60. Bernard Gavoty , p.  69
  61. Franck Bésingrand , p.  47
  62. Bernard Gavoty , p.  81-82.
  63. Franck Bésingrand , p.  39
  64. Franck Besingrand , p.  40
  65. Bernard Gavoty , p.  82
  66. Franck Besingrand , p.  40-42.
  67. Louis Vierne, "Notre-Dame de Paris", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 90
  68. Franck Besingrand , p.  42-44.
  69. Franck Besingrand , p.  44
  70. Citado por Helga Schauerte-Maubouet , (Ed.) Louis Vierne: The Work of Organ , Volume II: 2 e Symphony, op. 20 , Cassel , Bärenreiter , 2013, p. XI.
  71. Bernard Gavoty , p.  86-87.
  72. Bernard Gavoty , p.  92
  73. Franck Bésingrand , p.  48
  74. Louis Vierne, "The class of Guilmant  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 55
  75. Louis Vierne, "Notre-Dame de Paris", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 97-101.
  76. Bernard Gavoty , p.  97-98.
  77. Franck Besingrand , p.  49.
  78. Franck Besingrand , p.  50
  79. Franck Besingrand , p.  50-51.
  80. Franck Besingrand , p.  52
  81. Arlette Vierne é suspeita de infidelidade ao construtor de órgãos Charles Mutin . Franck Besingrand , p.  50, evoca também o fiasco da criação da Sonata para violino e piano onde a violinista , muito medíocre, aliás acaba por ser amante de Arlette.
  82. Bernard Gavoty , p.  104
  83. Franck Besingrand , p.  57-58.
  84. Louis Vierne, "Notre-Dame de Paris", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 101
  85. Bernard Gavoty , p.  106
  86. Franck Bésingrand , p.  59.
  87. Franck Besingrand , p.  59-60.
  88. Louis Vierne, "The class of Guilmant  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 82-83.
  89. Franck Besingrand , p.  61
  90. Franck Besingrand , p.  57
  91. Bernard Gavoty , p.  114
  92. Franck Besingrand , p.  62
  93. Franck Besingrand , p.  59. A influência de Fauré é sentida em várias ocasiões na escrita de Vierne, em muitas obras. Vierne admirava o requinte harmônico e a delicada trama da melodia que Fauré frequentemente desenvolvia em suas obras.
  94. Bernard Gavoty , p.  119
  95. Helga Schauerte-Maubouet , (Ed.) Vierne: órgão de arte , Volume IV: 4 e Symphony, op. 32 , Cassel , Bärenreiter , 2015, p. XI. Citação de uma carta de Louis Vierne datada de junho de 1914 na qual ele menciona a existência de Quatre Symphonies pour órgão em seu catálogo, indicando, portanto, que a Quarta está composta ou em vias de ser concluída. Esta sinfonia, portanto, não está ligada à guerra , como já foi dito, mas parece alguns meses antes.
  96. Bernard Gavoty , p.  119-120.
  97. Citado por Franck Besingrand , p.  64
  98. Bernard Gavoty , p.  125-127.
  99. Ao contrário do que há muito se acredita ou se faz acreditar, Jacques Vierne não morreu em combate, mas em circunstâncias "que pareciam uma desonra ou rejeição" e que Franck Besingrand , p.  68-69, revelado modestamente de acordo com os desejos dos descendentes de Vierne. Philippe Cassard , aluno da Quintette de Vierne na France Musique , afirma o assunto sem rodeios: Jacques Vierne, recusando-se a participar na luta, foi baleado.
  100. Franck Besingrand , p.  69
  101. Franck Besingrand , p.  70-71.
  102. Carta a Maurice Blazy de 10 de fevereiro de 1918, citada por Bernard Gavoty , p.  131
  103. Franck Besingrand , p.  71
  104. Bernard Gavoty , p.  135-136.
  105. Franck Besingrand , p.  71-72.
  106. Franck Bésingrand , p.  72
  107. Rollin Smith , p.  267.
  108. Bernard Gavoty , p.  138
  109. Bernard Gavoty , p.  139
  110. Franck Besingrand , p.  75
  111. Bernard Gavoty , p.  143, explica que a reunião teria sido realizada de uma forma incrível; enquanto Vierne está ensaiando com Yvonne Astruc  (it) sua Sonata para violino e piano ouviu o eco da janela em frente. Percebendo um erro, ele grita para a varanda para implorar para corrigi-lo. Madeleine Richepin, a jovem intérprete do outro lado da rua, fica ainda mais surpresa ao compreender que o homem oposto é o autor de sua partitura.
  112. Franck Bésingrand , p.  76
  113. Bernard Gavoty , p.  143-144.
  114. Citado por Franck Besingrand , p.  77
  115. Bernard Gavoty , p.  147
  116. Franck Besingrand , p.  78
  117. Franck Bésingrand , p.  85
  118. Rollin Smith , p.  339-340.
  119. Franck Besingrand , p.  78-79.
  120. Como Franck Besingrand , p.  79, especifica, o ressentimento era mútuo e os dois homens nunca mais se viram. Vierne sentiu-se profundamente traído e Dupré praticamente excluiu da sua carreira toda a música de Vierne, quer nos seus concertos, quer nas suas aulas no Conservatório onde quase nenhuma obra de Vierne foi objecto de um ensino aprofundado.
  121. Citado por Franck Besingrand , p.  79
  122. Bernard Gavoty , p.  148
  123. Louis Vierne, "O órgão nos ingleses e em nós", The Organ and the Organists , n o  2, 15 de maio de 1924, p. 1-9.
  124. Helga Schauerte-Maubouet estudando a gênese deste trabalho percebeu que as seis primeiras peças ( Prélude , Andantino , Intermezzo , Caprice , Requiem æternam e Marche nuptiale ) seriam anteriores a 1926 e que a constituição final das Vinte e quatro peças, em quatro suítes é talvez um pedido do editor, Henry Lemoine . Brigitte de Leersnyder especifica que Vierne acaba de obter um contrato de exclusividade com esta editora. Relatado por Helga Schauerte-Maubouet , Louis Vierne: L'Œuvre d'orgue , Volume VII.1: Peças de Fantasia em quatro suítes, Livro I op. 51 (1926) , Cassel , Bärenreiter , 2009, p. XI.
  125. Estes são o Scherzo da Segunda Sinfonia , o Adagio da Terceira e o Final da Primeira  ; Vierne explica em carta a Jean Huré a intenção de ter sua obra ouvida nos Estados Unidos, mas também de dar (ou mesmo restaurar) uma boa imagem da escola francesa de órgão . Carta citada por Helga Schauerte-Maubouet , Louis Vierne: L'Œuvre d'orgue , Volume VII.1: Peças de Fantasia em quatro suítes, Livro I op. 51 (1926) , Cassel , Bärenreiter , 2009, p. XII.
  126. Rollin Smith , p.  370-418, estuda detalhadamente a viagem de Vierne aos Estados Unidos e Canadá em 1927 (lugares, programas, recepção).
  127. Franck Besingrand , p.  86
  128. Bernard Gavoty , p.  148-150.
  129. Franck Bésingrand , p.  88
  130. Vierne, ocasionalmente retratado, toca o Carrilhão de Westminster pela segunda vez em público  ; a primeira audiência obviamente ocorreu em Notre-Dame algumas semanas antes, como uma saída da missa.
  131. Franck Besingrand , p.  89-90.
  132. Sobre o aspecto trágico desta sinfonia e da sua obra em geral, Vierne confidenciou numa carta de 1925 a Jean Huré  : “[…] Só posso escrever uma música que reflita a minha vida interior: esta, desde o dia do O massacre nunca pode ser diferente de arrependimento. "Citado por Helga Schauerte-Maubouet (Ed), Louis Vierne: The Work of Organ , Volume V: 5 th Symphony op. 47 , Cassel , Bärenreiter , 2014, p. XII.
  133. Bernard Gavoty , p.  169
  134. Franck Bésingrand , p.  93
  135. Franck Besingrand , p.  94
  136. Franck Besingrand , p.  95-96.
  137. Rollin Smith , p.  669-676.
  138. Franck Besingrand , p.  96
  139. Rollin Smith , p.  672.
  140. Étienne Périlhou, “Louis Vierne e Albert Périlhou” e J [ean] -P [ierre] P [lichon] “Les vacances de Louis Vierne”, In Memoriam Louis Vierne , p. 206-209.
  141. Bernard Gavoty , p.  163
  142. Citado por Franck Besingrand , p.  100
  143. Franck Besingrand , p.  156
  144. Émile Bourdon , "Algumas memórias anedóticas sobre Louis Vierne", In Memoriam Louis Vierne , p. 137
  145. John Richard Near, Widor . A Life beyond the Toccata , Rochester, University of Rochester Press, Eastman Studies in Music, n o  83, 2011, 616 p.
  146. Franck Besingrand , p.  104
  147. Pascal Estrier, “Entrevista com Jacques De Meunynck”, L'Orgue Normand , n o  35, 2003, p. 36
  148. Franck Besingrand , p.  105
  149. Bernard Gavoty , p.  177-178.
  150. Franck Besingrand , p.  106
  151. Léopold Tobisch , "  10 mortes macabras de compositores clássicos  " , na France Musique ,9 de novembro de 2018(acessado em 2 de julho de 2020 ) .
  152. Bernard Gavoty , p.  178.
  153. "  Le Valentin Haüy: revisão francesa das questões relativas aos cegos  " , em Gallica ,Maio-junho de 1937(acessado em 2 de julho de 2020 ) , p.  39
  154. Frédéric Blanc, Maurice Duruflé . Lembranças e outros escritos , Paris, Séguier, 2005, p. 66
  155. Franck Besingrand , p.  111
  156. Franck Besingrand , p.  106 e 108.
  157. Tournemire evoca com muita dureza em suas Memórias o personagem e especialmente a obra de Vierne em um julgamento impiedoso. Citado em Jean-Marc Leblanc, Mémoires de Charles Tournemire . Edição crítica , Paris, L'Orgue , Bulletin des Amis de l'Orgue , n o  321-324, 2018, p. 205-206.
    Ver também Susan Landale , Vierne-Tournemire , Organists 'Review , setembro de 2020, p. 10-21.
  158. "  Le Valentin Haüy: revisão francesa das questões relativas aos cegos  " , em Gallica ,Maio-junho de 1937(acessado em 2 de julho de 2020 ) , p.  41
  159. Louis Vierne, "Minha juventude escolar", Minhas memórias , In Memoriam Louis Vierne , p. 9
  160. Louis Vierne, "Minha juventude escolar", Minhas memórias , In Memoriam Louis Vierne , p. 14-15.
  161. Louis Vierne, "Minha juventude escolar", Minhas memórias , In Memoriam Louis Vierne , p. 18. Vierne confidencia: “Eu tinha um culto a Franck feito de admiração apaixonada, afeto filial e profundo respeito; […] "
  162. Citado por Bernard Gavoty , p.  42-43.
  163. Franck está totalmente envolvido no ensino da instituição . Joël-Marie Fauquet , “In tenebris musica…”, em César Franck , Paris, Fayard, 1999, p. 498-501.
  164. Franck Bésingrand , p.  114
  165. Joël-Marie Fauquet , César Franck , Paris, Fayard, 1999, p. 747.
  166. citado por Franck Bésingrand , p.  27
  167. Louis Vierne, "A classe de Widor  ", Minhas memórias , In Memoriam Louis Vierne , p. 33-39.
  168. Louis Vierne, "The class of Widor  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 48
  169. Louis Vierne, "The class of Widor  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 35: “Os primeiros dias deste ensino foram muito dolorosos para nós; mas, tendo compreendido a necessidade da reforma, persistimos e o progresso foi rápido. "
  170. Anne-Isabelle de Parcevaux, Charles-Marie Widor , Paris, editor Bleu nuit, col. “Horizons” ( n o  47), 2015, 176 p.
  171. Bernard Gavoty , p.  60
  172. Louis Vierne, "Mes suppléances au Conservatoire et à Saint-Sulpice", Mes souvenirs , In Memoriam Louis Vierne , p. 42
  173. Bernard Gavoty , p.  59-62.
  174. Louis Vierne, "The class of Widor  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 45
  175. Franck Besingrand , p.  33
  176. Franck Besingrand , p.  34
  177. Louis Vierne, "The class of Widor  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 49.
  178. Cartaz da inauguração reproduzido em Franck Besingrand , p.  98
  179. Vierne tocou o grande órgão de Notre-Dame pela primeira vez em junho de 1893 a convite de Widor, que fez com que seus alunos executassem coros de Bach . Vierne interpreta “  Durch Adams Fall ist ganz verderbt  ” (BWV 637), “  Herzlich tut mich verlangen  ” (BWV 727) e “  In dir ist Freude  ” (BWV 615). Talvez em memória dessa descoberta, Vierne gravou esses mesmos três coros em 1928 no instrumento. Louis Vierne, “Notre-Dame de Paris”, Mes souvenirs , In Memoriam Louis Vierne , p. 84
  180. Vierne é, de facto, oferecido ao mesmo tempo o cargo de organista em Saint-Pierre-de-Neuilly numa paróquia mais rica do que a de Notre-Dame, onde a sua remuneração seria mais elevada. Bernard Gavoty , pág.  84
  181. Widor vê em Vierne um organista fiel à tradição ensinada no Conservatório e a oportunidade de dar a conhecer e apreciar o seu verdadeiro valor o instrumento construído por Aristide Cavaillé-Coll em 1868.
  182. Vierne especifica nas suas Lembranças que para além do grande número de candidatos, moderadamente talentosos, muitos deles foram apoiados por membros do clero. Louis Vierne, “Notre-Dame de Paris”, Mes souvenirs , In Memoriam Louis Vierne , p. 87
  183. Veredicto reproduzido em Bernard Gavoty , p.  54-55, Placa IV.
  184. Étienne Delahaye, "Com Louis Vierne na tribuna de Notre-Dame de Paris", Orgues Nouvelles , (n ° 52), março de 2021, p. 53
  185. Durante uma entrevista , Pierre Labric menciona o funeral nacional do Marechal Foch em Notre-Dame de Paris em março de 1929, então transmitido ao vivo pela TSF , durante o qual Louis Vierne segura o órgão. Embora não tenha uma memória precisa do momento, Pierre Labric soube depois por seu amigo Jehan Le Povremoyne que estava sentado no banco do órgão ao lado de Vierne, que este improvisou por meia hora na Marselhesa . O autor de Angélus , que Vierne também musicou , guardará, segundo Pierre Labric, uma memória muito emocionante.
  186. Rollin Smith , p.  513-515.
  187. Carta de Vierne de 22 de abril de 1928 para o Arcipreste de Notre-Dame citado por Helga Schauerte-Maubouet (Ed.), Louis Vierne: L'Œuvre d'orgue , volume X: Improvisações / Transcrições , Cassel , Bärenreiter , 2017, p. XXXVI-XXXVIII.
  188. Franck Besingrand , p.  99-100.
  189. Na sua nomeação, como titular em 1900, o clero indicou a Vierne que estava livre para ser substituído se assim o desejasse e que esses substitutos não deviam ser conhecidos do clero. A coisa é obviamente muito diferente dos anos 1920-1930.
  190. Franck Besingrand , p.  99
  191. Louis Vierne, "Notre-Dame de Paris", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 92
  192. Franck Bésingrand , p.  103
  193. Bernard Gavoty , p.  167-168.
  194. Franck Besingrand , p.  46
  195. Veja os testemunhos de seus alunos em In Memoriam Louis Vierne , p. 132-201.
  196. Franck Besingrand , p.  81
  197. Franck Besingrand , p.  103-104.
  198. Bernard Gavoty , p.  155-160.
  199. Bernard Gavoty , p.  191-197.
  200. de texto (escrito em 1947) por Léonce de Saint-Martin , Louis Vierne , Bulletin des Amis de Léonce de Saint-Martin , n o  14-15, junho de 1976. Reproduzido em Louis Vierne (1870-1937) , artigo extrair do site Musica and Memoria . (Acessado em abril de 2020).
  201. Frédéric Blanc, Maurice Duruflé . Lembranças e outros escritos , Paris, Séguier, 2005, p. 32-33.
  202. Ver também Jean Bouvard , Os mestres do órgão e improvisação - Hommage à Louis Vierne , L'Orgue, Cahiers et Mémoires , n o  32, 1984, 76 p.
  203. Louis Vierne, "My travels in Europe", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 113-121.
  204. Franck Besingrand , p.  30 e 34.
  205. Franck Bésingrand , p.  37
  206. Joël-Marie Fauquet , César Franck , Paris, Fayard, 1999, p. 574-582.
  207. Helga Schauerte-Maubouet , Louis Vierne: L'Œuvre d'orgue , Volume VII.4: Peças de Fantasia em quatro suítes, Livro IV op. 55 (1927) , Cassel , Bärenreiter , 2008, p. XV.
  208. Rollin Smith , p.  404
  209. Rollin Smith , p.  393
  210. Louis Vierne, "  Notre-Dame de Paris  ", My memories , In Memoriam Louis Vierne , p. 108
  211. Bernard Gavoty , p.  165
  212. Franck Besingrand , p.  101
  213. Reprodução do artigo (outubro de 1937) "Louis Vierne" de Maurice Duruflé publicado no Boletim Trimestral da União dos Mestres e Organistas da Capela em Frédéric Blanc, Maurice Duruflé . Lembranças e outros escritos , Paris, Séguier, 2005, p. 65-67.
  214. Alain Pâris , "Vierne Louis - (1870-1937)" , Encyclopædia Universalis . (Acessado em abril de 2020).
  215. Rollin Smith , p.  637-640.
  216. Jean-Pierre Mazeirat, “Louis Vierne e a orquestra”, Paris, Timpani , 1996, p. 4-5.
  217. Jean-Pierre Mazeirat, “Melodias de fogo e sangue”, Paris, Timpani , 1997, p. 4-7.
  218. Franck Besingrand , p.  238-239.
  219. Franck Besingrand , p.  113
  220. Franck Besingrand , p.  115
  221. Franck Besingrand , p.  115, [Vierne] saúda, a propósito da Tumba de Couperin  : “A extraordinária invenção do brilhante orquestrador ... M. Ravel possui musicalidade, inteligência e sobretudo este raro dom: o tato. Ao falar de La Valse , admite a Ravel: "[...] o seu gosto pelo requinte supremo, o prazer extraordinário, a cor incomparável ...". A arte Debussyste também pode ser vista em Vierne, mas com pequenos toques. Ele tinha Debussy em alta estima, mas às vezes mostrava incompreensão ou um pouco de desconfiança: “Seu lado pessoal e a magia de seu estilo estão fora de dúvida. Ele é o homem de impressões, mas impressões idealizadas. "
  222. Franck Bésingrand , p.  117
  223. Henri Doyen, "O trabalho de órgão de Louis Vierne", In Memoriam Louis Vierne , p. 178-183.
  224. Franck Besingrand , p.  126
  225. Michel Roubinet, "Louis Vierne" em Gilles Cantagrel (ed.), Guia Organ Music , Paris, Fayard, Essentials of Music, 2012 ( 1 st ed., 1991), p. 965.
  226. Também denominado Assim Falou Zaratustra .
  227. Franck Besingrand , p.  165

Bibliografia

Documento usado para escrever o artigo : documento usado como fonte para este artigo.

Obras gerais

  • Louis Vierne, My memories - Newspaper (fragments) , The Organ, Notebooks and memories , n o  134 bis 135 bis 1995 ( 1 st ed 1970.), 192 p.
  • Louis Vierne, Método do Órgão , O Órgão, Cahiers et Mémoires , n o  37, 1987, 84 p.
  • In Memoriam Louis Vierne (1870-1937) , Paris, Desclée de Brouwer & C ie - Secretariado Geral dos Amigos do Órgão,1939, 228  p. Documento usado para escrever o artigo
  • Henri Doyen, Minhas aulas de órgão com Louis Vierne. Lembranças e testemunhos , Paris, Éditions de musique sacrée, 1966, 125 p.
  • Jean Bouvard , Os mestres do órgão e improvisação - Homenagem a Louis Vierne , L'Orgue, Cahiers et Mémoires , n o  32, 1984, 76 p.
  • Emmanuel Sauvlet, As seis sinfonias para órgão de Louis Vierne (1870-1937). Situação histórica e análise musical , L'Orgue, Cahiers et Mémoires , n o  47, 1992, 124 p.
  • Rollin Smith, Louis Vierne: Organista da Catedral de Notre-Dame , Hillsdale, Pendragon Press, col.  "O órgão completo" ( n o  3),2009, 832  p. Documento usado para escrever o artigo
  • Franck Besingrand, Louis Vierne , Orgues Nouvelles , ( n o  35), janeiro de 2017, p.  4-15 .
  • Günter Lade, Orgel und Organisten der Kathedrale Notre-Dame em Paris . Voar. 2: Die Kathedrale und ihre Orgel sowie Louis Vierne, Léonce de Saint-Martin und ihre Zeit , Schönau an der Triesting, Edição Lade, 2020, 656 p.

Biografias

  • Bernard Gavoty , Louis Vierne: Life and Work , Paris, Buchet / Chastel ,1980( 1 st  ed. 1943), 322  p. Documento usado para escrever o artigo
  • Franck Besingrand, Louis Vierne , Paris, editor Bleu nuit, col.  "Horizons" ( n o  28)2011, 176  p. Documento usado para escrever o artigo

Veja também

Artigos relacionados

links externos