Presidente da Sociedade de Artistas Independentes | |
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1935-1941 |
Aniversário |
13 de março de 1858 Paris |
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Morte |
4 de fevereiro de 1941 ou 6 de fevereiro de 1941 Paris |
Enterro | Rolleboise |
Nacionalidade | francês |
Treinamento | Escola de Artes Decorativas , Academia Suíça |
Atividade | pintor |
Filho | Frédéric Luce |
Membro de | Sociedade de Artistas Independentes |
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Movimento | neo-impressionismo |
Mestre | Diógenes Maillart , Henry Théophile Hildibrand , Eugène Froment |
Representado por | Sociedade de direitos dos artistas |
Aluna | Suzanne Lambert-Frémont |
Gênero artístico | Retrato |
Influenciado por | Georges Seurat |
La Toilette La Fonderie Notre-Dame de Paris Uma rua de Paris em maio de 1871 |
Maximilien Luce , nascido em13 de março de 1858 e morto o 6 de fevereiro de 1941em Paris , é pintor francês . Um ativista libertário , ele produziu muitas ilustrações politicamente engajadas. Ele também é gravador , pintor de retratos e pôster .
Sua primeira pintura conhecida data de 1876 . A partir de 1885, e por cerca de quinze anos, ingressou no movimento neo-impressionista : utilizou a técnica do divisionismo (ou pontilhismo ), desenvolvida por Georges Seurat . Posteriormente, ele voltou a um estilo mais clássico, mas que manteve a harmonia e a luminosidade de seu primeiro período.
Ele nasceu no 7º arrondissement de Paris em13 de março de 1858Charles Désiré Luce, contador , e Louise Joséphine, nascida Dunas. Em 1870, ele obteve seu certificado de estudos . Durante a Comuna , fez aulas de desenho na Escola de Artes Decorativas de Paris. DentroMaio de 1871, ele tinha 13 anos quando testemunhou a repressão contra os Communards. Ele permanecerá marcado por toda a sua vida por esses abusos. Em 1872 foi aprendiz no estúdio de xilogravura de Henri Theophile Hildibrand , e teve aulas noturnas na escola de arte e modelagem da Rue de Vaugirard . Foi admitido nas aulas de desenho que o pintor Diógenes Maillart deu aos operários Gobelins . Em 1876, ele se tornou um gravador no estúdio de Eugène Froment , que produziu gravuras em madeira para L'Illustration em particular . Luce frequenta a Academia Suíça . Ele pintou sua primeira pintura conhecida, Jardin à Montrouge , ou Le Jardin au Grand Montrouge . Ele estudou com uma modelo por dois anos na famosa oficina de Carolus-Duran .
O 7 de novembro de 1879Ele é incorporado na 48 ª linha regimento de infantaria em Guingamp em matéria de serviço militar. Lá conheceu o pintor Franck Antoine Bail , o futuro presidente Alexandre Millerand e Frédéric Givort, um sapateiro anarquista . Em 1881, com a intervenção de Carolus-Duran , Luce passa a constituir o Destacamento de subsistência 48 e RIL em Paris. Assim, ele pôde ir ao estúdio de Carolus-Duran novamente e voltar a trabalhar para Eugène Froment. Através de Charles Baillet , amigo de infância Frederick Givort, ele se juntou ao grupo anarquista do 14 º distrito . DentroSetembro de 1883, ele está liberado de suas obrigações militares. Tendo a invenção da zincografia reduzido significativamente as oportunidades de corte de madeira, Luce se tornou uma pintora em tempo integral.
Os anos de 1884 a 1886 marcam uma importante virada na história da pintura. Em 1884, artistas que desejavam expor livremente e se libertar da influência de qualquer júri criaram o Salon des Indépendants . Um deles, Georges Seurat , inspirando-se nos trabalhos científicos, renuncia à trituração das cores na paleta, o que provoca a perda de luminosidade. Ele procede justapondo pontos de cores complementares . Ele compõe assim uma luz que o olho do espectador irá sintetizar. Georges Seurat fala dessa divisão de tons como cromoluminarismo ou divisionismo (enquanto os críticos falam de pontilhismo ). Essa aplicação científica do Tratado de Cores rompe com a espontaneidade "romântica" do impressionismo . A primeira grande pintura de Seurat aplicando sua teoria, Uma tarde de domingo na ilha de La Grande-Jatte , causou sensação emMaio de 1886, na oitava e última exposição impressionista . Em setembro, o crítico Félix Fénéon , dá ao divisionismo o nome de neo-impressionismo . De 1884 a 1886, Luce fez várias viagens a Lagny-sur-Marne , na companhia de Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi e Léo Gausson , que conheceu no estúdio de Eugène Froment. Os dois pintores o mantêm informado sobre a pesquisa de Seurat e o apresentam à sua técnica. É em Lagny-sur-Marne, em 1885, que Luce começa a produzir em uma fatura divisionista.
Na primavera de 1887, as obras dos neo-impressionistas foram reunidas pela primeira vez no Salon des Indépendants. Luce exibe sete pinturas divisionistas lá. Lá conheceu Georges Seurat, o crítico anarquista Félix Fénéon e os pintores neo-impressionistas e anarquistas Camille Pissaro e Paul Signac . Este compra La Toilette dele . Os trabalhos de Luce nessa época eram em cores escuras, com um “ toque firme” . Muitas vezes, são paisagens suburbanas.
Luce também é uma ativista libertária . O24 de dezembro de 1887, seu primeiro desenho político apareceu em La Vie moderne . O22 de maio de 1888, ele sobe à tribuna durante uma reunião pública do Comitê Revolucionário dos Quatro Caminhos. Ele incita os trabalhadores em greve à violência, "a única maneira de ganharem o caso" . O24 de fevereiro de 1889, Émile Pouget lança o semanário anarquista Le Père Peinard , para o qual Luce contribui regularmente.
Em fevereiro - março de 1889 , é convidado a expor no Salon des XX , em Bruxelas . Lá ele conheceu o poeta Émile Verhaeren e o pintor divisionista Théo Van Rysselberghe . Em 1891 , ele começou um caso com Ophélie Bresdin. Em 1892 , ele voltou ao Salon des XX . Naquele ano, ele viu muito mal a saída de Ophélie. Para mudar de ideia, Camille Pissarro o leva a Londres, onde alugam um apartamento em Kew . Em seguida, Paul Signac o recebe em Saint-Tropez . No final do ano, Luce participa da Mostra de Pintores Neoimpressionistas. É, em torno das obras de Seurat, a primeira manifestação do grupo neo-impressionista "como movimento unido" .
Em 1893 , Luce conheceu Ambroisine Bouin, uma jovem de Audierne que se tornou sua companheira. No ano seguinte, em 6 de junho , o casal teve um filho, Frédéric. Em 24 de junho , o Presidente da República Sadi Carnot é assassinado pelo anarquista italiano Caserio . Suspeita de cumplicidade, em particular por causa de sua colaboração com o Padre Peinard , Luce foi presa em 6 de julho . Ele está preso na prisão de Mazas . Mas é tarde demais para incluí-lo no Julgamento dos Trinta , que acontece de 6 a 12 de agosto . Ele foi libertado em 17 de agosto por falta de provas sérias contra ele. Ele tira deste episódio dez litografias sobre a vida na prisão. Eles estão reunidos no álbum Mazas , acompanhados por um texto de Jules Vallès .
O pequeno Frédéric morreu em setembro de 1895 de insolação. Os amigos tentam apoiar os pais infelizes. Os Verhaeren convidam o casal para ir a Bruxelas. Luce e Théo Van Rysselberghe vão juntos para Charleroi . Luce visita uma siderúrgica . Ele sente um choque. O caráter forte do Pays Noir e do vale Sambre o deixou atordoado. Estando a cor "quase ausente" , não considera útil recorrer aqui à divisão dos tons, prefere confiar no seu instinto: a partir desse ano, abandona gradualmente o divisionismo.
Um segundo filho, também chamado Frédéric , que também será pintor, nasceu em19 de julho de 1896. Luce retorna a Charleroi para trabalhar. Ele ficou lá por três meses. Ele visita Couillet , Marchiennes , Marcinelle , Châtelet . Ele é fascinado por minas, montes de escória , fábricas, chaminés, altos-fornos . Este universo de ferro e aço marca profundamente a sua obra, inspirando-lhe visões do inferno, chamas, chamas à noite, "de homens que lutam numa atmosfera sufocante" : L'Aciérie (1895), Hauts Fourneaux à Charleroi (1896)… Em na primavera de 1897 , Luce exibiu suas primeiras pinturas de Charleroi. No final do ano, ele voltou para Couillet. Ele desce a uma mina, visita uma siderúrgica.
Em 1898 e 1899, durante o caso Dreyfus , ele apoiou Zola , então o coronel Picquart . Ele assina uma petição, faz desenhos de Dreyfus. É um dos doze ilustradores da Hommage des artistes à Picquart (1899). Em 1899, ele fez uma estadia final no vale do Sambre. De 16 de outubro a 1 st de novembro de sua exposição individual na galeria Durand-Ruel gozava de grande público e sucesso de crítica.
No início do XX ° século , ele finalmente deu os pontos de cor que ganhou o apelido do divisor pontilhista : seus principais trechos e suaviza, ele chega a uma fatura mais tradicional, mas mantém a harmonia e o brilho de seu primeiro período. Em 1902 , morreu Eugénie Marie Bouin, irmã de Ambroisine. Maximilien e Ambroisine recebem seu filho, Georges. Em 1905 , quando o rei da Espanha Alfonso XIII veio a Paris , Luce foi presa por alguns dias como medida preventiva. De 1902 a 1912, ele pintou os principais canteiros de obras que remodelaram a face de Paris. Ele dedica uma dúzia de pinturas à Semana Sangrenta que marcou sua infância: Une rue de Paris enMaio de 1871( 1903 -1905), o18 de março, Lugar de Pigalle ( 1906 ), Vive la Commune (por volta de 1910), os últimos defensores da Comuna, 28 de de Maio de, 1871 ( 1915 ), A Execução de Varlin ( 1910 - 1917 ), A República and Death (sem data) ...
A partir de 1896, ele forneceu ilustrações para o jornal anarquista Les Temps nouvelles . Ele também desenha para o sindicalista La Bataille . No início da Primeira Guerra Mundial , ele mantém a linha editorial deste jornal, que defende a União Sagrada . Lá ele publicou desenhos hawkish, para grande entusiasmo de Paul Signac. Ele se recusa a assinar a petição de apoio ao pacifista Romain Rolland , considerado por muitos um traidor. A correspondência de Luce mostra que ele ainda acredita que é um antimilitarista, vendo a Alemanha como uma personificação do militarismo. Ele se recusa a assinar, embora o aprova, o Manifesto dos Dezesseis .
Em 1915 e 1916 , ele procurou mostrar o impacto social do conflito pintando a atividade das estações parisienses e as costas dos combates. Longe da heroização da propaganda patriótica, ela testemunha "a realidade cinzenta, pesada e sem brilho" da guerra. DentroAgosto de 1916, seu filho é mobilizado. Em 1917, graças ao seu amigo o pintor Alfred Veillet que aí vivia, descobriu Rolleboise , às margens do Sena . Ele adquiriu uma casa lá em 1920 e agora estava dividido entre este lugar e Paris, onde deixou o 16º arrondissement no mesmo ano para se estabelecer na 16 rue de Seine .
Durante a década de 1930 , integrou o comitê honorário da International League of Peace Fighters , a mais radical das organizações pacifistas, cujo lema: “Não a todas as guerras! “ Em 1934 , depois dos motins de fevereiro , ele assinou Chamado à luta , o folheto antifascite de André Breton . Em novembro, ele sucedeu Paul Signac como presidente da Society of Independent Artists .
Ele se casa com sua companheira Ambroisine Bouin, o 30 de março de 1940. Ela morreu em Rolleboise em 7 de junho . No final do ano, Luce renunciou à presidência da Independent Artists em protesto contra a política de discriminação de Vichy contra artistas judeus. Ele morreu em Paris em7 de fevereiro de 1941. Ele é enterrado ao lado de sua esposa no cemitério de Rolleboise.
Vestido com simplicidade, frequentando restaurantes populares, fugindo de salões, Maximilien Luce é descrito por seus amigos como um homem livre e digno, que não faz concessões à moda, intransigente consigo mesmo e com os outros. Todos evocam um caráter inteiro, franco, rude, sem querer agradar, desprovido de toda vaidade, indiferente às honras. Todos eles enfatizam a bondade e o senso de amizade de Luce.
Luce admira pintores realistas, notavelmente Courbet , Daumier e especialmente Corot . Ele ama os impressionistas . Ele conhece bem a pintura antiga, com uma clara preferência por Poussin . Fez uma amizade profunda com Camille Pissarro, com quem se encontra com frequência e com quem também mantém afinidades intelectuais e artísticas. Ele está perto de Félix Fénéon , Paul Signac , Georges Seurat , Lucie Cousturier , Charles Angrand .
Quando se aproximou do neo-impressionismo , já tinha, como gravador, uma sólida formação de desenhista: sabia lidar com o claro-escuro, sabia compor. O divisionismo fará dele um colorista poderoso que se destaca pela originalidade. Como Pissaro, ele mostra uma certa independência da teoria. Ele tem outro ponto em comum com Pissaro: ao contrário de Seurat e Signac, ambos introduzem as pessoas em suas paisagens.
Seu amigo Félix Fénéon o apresentou em 1887 como "um homem brutal e leal com talento rude e musculoso" . Em 1888, ele descreveu o trabalho de Luce como o de um neo-impressionista, que “está ligado ao sistema de pintura de M. Seurat com tons francos, colocados lado a lado, legitimados por seus complementos e produzindo vibrações luminosas intensas [...] A arte de M. Luce se esforça para pintar, com uma ampla serenidade de artesanato e linhas simples, os proletários em suas ocupações de trabalho. "
No ano seguinte, Fénéon notou uma mudança nas cores do pintor: “As terras, estas velhas terras, encontram-se na paleta do Sr. Maximilien Luce, e atribuímos a elas o aspecto eruginoso - apesar dos roxos - e carregado de Essas placas. “E acrescenta: “ O senhor Luce, assim como Vallès , um artista estritamente clássico: tudo assim se mostra em suas paisagens pintadas, e no álbum de litografias que publicou recentemente. "
Luce tem predileção pelo noturno, por ambientes incertos (névoas matinais, tempo cinza, nuvens), ele privilegia o azul e o roxo dominantes. Como os outros neo-impressionistas, ele estava obviamente interessado nos efeitos da iluminação pública: Quai de l'École, Paris le soir (1889), O Louvre e a ponte Carrousel. Efeito noturno (1890), O Louvre e o Pont-Neuf à noite (por volta de 1892). E a série de pinturas londrinas permite-lhe combinar os efeitos da iluminação urbana e a névoa do rio.
Em 1895, ele começou a abandonar a divisão de tons. Porque ele é fascinado pelo país negro, sua tristeza, suas paisagens desoladas, a chuva, a influência da revolução industrial : fábricas, poeira dos montes de escória, fogo, vapor, metal fundido. A atividade ali é incessante, dia e noite: "O dia, um céu sujo de fuligem, um solo enegrecido, diz o crítico Louis Vauxcelles , mas, à noite, que deslumbramento!" Os brilhos verdes de magnésio iluminando o céu, o fogo de bengala dessas pirotecnias metalúrgicas, o cuspir de chamas, fumaça e faíscas ... ” Luce se impressiona com a beleza desse novo universo, com sua estranheza noturna, com a poesia poderosa que emana de isto. Sua inspiração é renovada.
A maioria dos anarquistas neo-impressionistas duvida da eficácia de uma pintura ideológica. Paul Signac acredita que eles só podem contribuir para a emancipação do povo produzindo uma arte de luta "contra as convenções burguesas e oficiais" . Essa arte, diz ele, deve permanecer "puramente plástica" : o assunto não deve ser mais importante do que a cor, o desenho ou a composição. É, portanto, sem miséria, sem denunciar a injustiça, sem contestar a autoridade que Luce magnifica o trabalho árduo dos homens. Em suas pinturas dedicadas ao mundo do trabalho, o drama está ausente: Luce não mostra os terríveis acidentes nem as greves; é em suas ilustrações que ele se reserva o direito de denunciar. Félix Fénéon acha notável que não ceda ao sentimentalismo, que não faça da extravagância das forjas um país das fadas, nem um drama da hediondez dos altos-fornos e dos montes de escória. Louis Vauxcelles também observa que Luce não coloca ênfase ou "exagero dramático" . Ele é guiado em suas pinturas, observa Émile Verhaeren , apenas pela preocupação com a arte. O mesmo Verhaeren parabeniza Luce por ter traduzido “o tumulto da terra das chamas e do carvão: fábricas compactas, altos-fornos com tijolos carbonizados, chaminés gigantes, montes geométricos de escória. Você assim mostrou, não apenas sua aplicação ao adorno de cores e linhas de fragmentos do mundo que a beleza parecia banir de seu domínio, mas você provou acima de tudo que talento aéreo, poderoso e feroz era o seu. "
Luce vem de uma origem modesta: seu pai foi, no início, um operário fabricante de rodas . De La Toilette em 1887, Maximilien mostrou a atenção que dedicava aos humildes. E suas idéias anarquistas o fizeram se interessar pelo mundo da classe trabalhadora. Assim como mostra a coragem dos trabalhadores nos altos-fornos, exalta o esforço dos que constroem as grandes cidades.
Em 1896, sem recorrer à divisão de tons, representou o Piercing da rue Réaumur . Esta pintura anuncia a série dedicada aos canteiros de obras de Paris, nos quais Luce trabalhou de 1902 a 1912. Ele não sentia nostalgia da velha Paris. Ele gosta das linhas geométricas de trincheiras, edifícios e andaimes. Estruturam a composição das pinturas, auxiliadas nisso, com o mesmo rigor, pela escolha das cores: "azul e amarelo, despertado por toques de vermelho ou verde" . O pintor reproduz os gestos, atitudes, trajes de diferentes corporações, ferramentas, guindastes. Aqui, não há luta de classes como nos desenhos, mas uma obra coletiva em que cada um, do arquiteto ao operário, desempenha um papel bem definido, oferecendo toda a sua energia.
Os partidários da arte moderna condenam a pintura histórica, sua exaltação do heroísmo, seus valores morais suspeitos. Os anarquistas, por sua vez, colocam suas demandas no presente. Sua única referência histórica é a Comuna, uma Comuna cuja memória está escondida pela burguesia, um evento ausente na pintura burguesa. Luce, portanto, inova em todos os pontos de vista, tornando-se uma pintora da história. Trinta anos depois dos acontecimentos, ele evoca a repressão da Semana Sangrenta . Se normalmente ele reserva a mensagem política para suas ilustrações, se ele se recusa a se engajar em suas pinturas dedicadas ao mundo do trabalho, ele toma partido aqui pelas vítimas. Suas dez pinturas dedicadas ao evento mostram apenas execuções e massacres.
Em suas pinturas da Primeira Guerra Mundial , ele recusa toda heroização. Ele prefere mostrar o significado social do conflito. Ele pintou as costas da luta e dedicou uma série de pinturas às estações de trem parisienses durante a guerra (de licença e suas famílias, feridos, salvadores, etc.) Em La Gare de l'Est (1917), o sofrimento e a consternação de alguns soldados amontoados ocupam um primeiro plano escuro, enquanto no fundo da praça, em plena luz, indiferente, o exército apresenta sua face marcial e alegre. Em outubro eNovembro de 1916, Luce reúne cerca de cinquenta obras sob o título Les Gares de Paris durante a guerra . A exposição passa quase despercebida.
A partir de 1917, em Rolleboise, teve uma visão pacífica do mundo. Representa, como fizeram os primeiros impressionistas, a natureza, as margens do Sena, banhistas ( Rolleboise, nadando no bracinho , por volta de 1920) ...
Muito presente nos principais museus, Luce não tem, no entanto, a notoriedade que o seu talento merece. Seus quatro anos de serviço militar e suas relações com o movimento anarquista - mais conspícuas do que as de seus amigos pintores - têm muito a ver com isso. É em suas ilustrações que ele manifesta seu compromisso político. Ele trabalha principalmente para Jean Grave e Émile Pouget . Ele se levantou contra as desigualdades sociais, pregou o espírito de revolta, o antimilitarismo. Não produziu desenhos anticlericais , exceto em 1909 e 1910, após a execução na Espanha do pedagogo libertário Francisco Ferrer .
Verhaeren compara Luce ao escultor Constantin Meunier :
“Como Meunier, ele ama o trabalhador, violentamente. Ele o segue em sua vida terrível e sufocada no fundo da terra; ele defende sua raiva e suas fúrias; ele entende e apóia suas revoltas. Seus desenhos pedem justiça e piedade. Eles são ásperos e rudes [...] Estes são gritos ferozes e teimosos. "
Dentro Setembro de 1887, Le Révolté , o jornal anarquista de Jean Grave , torna-se La Révolte . Leitora leal, Luce faz amizade com o jornalista. No entanto, quando Grave lhe pede ilustrações, o artista inicialmente fica relutante. Ele tem medo de se entregar à miséria e ao sentimentalismo. DentroMaio de 1895, La Révolte torna-se Les Temps nouvelles . Colabora Luce neste jornal 1898 a 1921. O 1 st dezembro 1900, Jean lançamentos graves Voz do Povo , o órgão da Confederação Geral do Trabalho (CGT). Luce também colabora lá.
Ele fornece designs de capa ou ilustrações para livros de Jean Grave e livros publicados pela Les Temps nouvelles:
Em 1889, Émile Pouget lançou o semanário anarquista Le Père Peinard (que se chamaria La Sociale deMaio de 1895 no Outubro de 1896) Luce desenha o banner na primeira página. Ele também é o autor da maioria dos desenhos que aparecem emMaio de 1890. Em março eJunho de 1896, La Sociale publica esboços de Luce destinados a divulgar as esculturas de Constantin Meunier . DentroJaneiro de 1897, Luce ataca os cartunistas anti - Dreyfus de Le Père Peinard , Jean-Louis Forain e Caran d'Ache .
Dentro Abril de 1911, Émile Pouget lança La Bataille syndicaliste , um sindicato revolucionário e libertário diário , “órgão não oficial da CGT” . Em 1913 e 1914, Luce publicou caricaturas antimilitaristas lá.
Em 1914 , a insistente propaganda belicista de uma França revanchista levou à União Sagrada , conseguindo convencer muitos libertários de que a Alemanha era a agressora e que tinha como alvo "a tradição democrática e revolucionária da França" . Um debate divide a comunidade libertária. A antimilitarista Luce segue a linha editorial do La Bataille syndicaliste , a favor da União Sagrada. Sob o olhar consternado de Paul Signac , no final de 1914 publicou desenhos anti-alemães no La Bataille syndicaliste .
Ele contribui com ilustrações para outras críticas anarquistas e socialistas.
Ele também produz desenhos de capas ou ilustrações para livros:
Luce é a mais prolífica dos neo-impressionistas. Devemos a ele cerca de 2.000 pinturas a óleo, tantos pastéis, guaches e aquarelas, e mais de uma centena de gravuras.
Além dos salões que divide com outros pintores, tanto em Paris como em Bruxelas, Luce tem exposições pessoais. O primeiro é realizado em outubro eNovembro de 1899na galeria Durand-Ruel em Paris. Ela tem muito sucesso. É seguido por outro emMarço de 1904na galeria Druet em Paris; depois, três outros em 1907, 1909 e 1912 na galeria Bernheim-Jeune em Paris. Em 1914, a galeria Choiseul de Paris ofereceu uma exposição de suas obras relacionadas com o trabalho e os trabalhadores. Em 1916, na galeria Bernheim-Jeune, expôs Les Gares de Paris durante a Guerra . Em 1921 expôs na galeria Durand-Ruel, depois em 1929 na galeria Georges Bernheim.
As obras de Luce encontram-se atualmente, além de coleções particulares, nos principais museus do mundo, em particular:
FrançaMuseu do Petit Palais em Genebra ( Les Aciéries , 1895)
Sala do artista, rue Vavin (1878),
coleção particular .
La Rue Mouffetard (1889-1890), Museu de Arte de Indianápolis .
Côte de la Citadelle (1892), Saint-Tropez , museu Annonciade .
Coleção particular do Porto de Saint-Tropez (1893) .
Cena de rua na
coleção particular de Paris (1896) .
Montmartre, da rue Cortot, vista para Saint-Denis (por volta de 1900).
Coleção particular Notre-Dame de Paris (1900) .
O Quai Saint-Michel e Notre-Dame (1901)
, Paris , Musée d'Orsay .
The Piles Beaters (1902-1905), Paris , Musée d'Orsay .
Paisagem perto de Méréville (por volta de 1905), coleção particular .
A Gare de l'Est sob a neve (1917), Mantes-la-Jolie , museu Hôtel-Dieu.
Correspondência de Fanny e Félix Fénéon com Maximilien Luce , ilustrada por Luce com retratos originais, edição estabelecida por Maurice Imbert, Tusson , Du Lérot, 2001.