Mordecai Moreh

Mordecai Moreh Imagem na Infobox. Mordecaï Moreh em 2019. Biografia
Aniversário 15 de novembro de 1937
Bagdá
Nacionalidades Francês
israelense
iraquiano
Treinamento Escola de Belas Artes de Bezalel
Atividades Gravador , pintor
Outra informação
Local na rede Internet www.moreh.net

Mordecai Moreh ( hebraico  : מרדכי מורה ), nascido em15 de novembro de 1937em Bagdá , é um gravador e pintor franco - israelense de origem iraquiana .

Mordecaï Moreh nasceu em uma família judia abastada. Após uma adolescência no Iraque interrompida pelo farhud durante a Segunda Guerra Mundial , ele emigrou para Israel aos 14 anos. Ele estudou na Escola de Belas Artes de Bezalel e depois na Academia de Belas Artes de Florença antes de se estabelecer definitivamente em Paris em 1962.

Drypoint gravador , seu tema favorito é um bestiário de animais imaginários, mais frequentemente representados ferido, crucificado, para denunciar a crueldade e injustiça do homem. Ele também usa meios mistos e tintas a têmpera com várias demãos de tinta a óleo, no estilo dos antigos mestres . Sua vida e seu trabalho também são marcados por uma busca espiritual incessante.

Biografia

Infância

Filho de Abraão e da Signora Moreh, Mordecai Moreh nasceu em Bagdá em15 de novembro de 1937, o mais novo de quatro meninos e duas meninas. Seu pai é contador-chefe em uma empresa de importação e exportação e sua família é uma confortável família judia de classe média de Bagdá, com um estilo de vida mais ocidental do que oriental, como muitos deles. A religião está muito presente e rígida no lar e, nessa época, as artes visuais são pouco desenvolvidas no Iraque.

Desde os quatro anos, Mordecai nunca parou de desenhar. Ele absorve histórias da Bíblia e do Midrash, bem como das Fábulas de La Fontaine , que sua mãe lhe conta na hora de dormir ou quando cozinha; foi assim que passou a se interessar cada vez mais por histórias e coletâneas de contos, como as Metamorfoses de Ovídio e, mais tarde, As mil e uma noites .

Moreh posteriormente se interessou por Michelangelo , Leonardo da Vinci e Rembrandt , aprendeu árabe , hebraico e inglês e leu muito.

A Segunda Guerra Mundial estourou e sua família continua confinada em sua casa por medo de Farhoud (pogrom). Uma ruptura profunda está ocorrendo entre judeus e árabes em Bagdá e Moreh não quer mais ficar no país: ele sabe que vai para Israel , que considera um paraíso, o que provoca a inveja de seu camaradas classe.

Vida em israel

Emigração para Israel

Moreh imigrou para Israel em 1951 com seu primo, se passando por membros de outra família. No campo de imigração, Mordecaï Moreh é colocado em um campo para crianças desacompanhadas; ele viaja de campos transitórios para campos transitórios e, finalmente, chega ao Kibutz Kfar HaMaccabi . Naquela época, ele produziu muitos retratos, especialmente os imaginativos; o desenho passa a ser o seu único elo com o mundo exterior, tendo continuamente "visões de imagens de uma figura gigantesca a dançar e ao mesmo tempo atropelar outra figura mais pequena" . Vinte anos depois, Moreh a identificou como a divindade da arte tibetana tradicional, Mahakala - o poder de consumo do tempo.

No ano seguinte, sua mãe, uma de suas irmãs e seus três irmãos chegaram a Israel. Eles moram em um campo de imigração em Jerusalém e estudam na Universidade Hebraica da cidade , enquanto seu pai permanece no país em seus negócios até 1962.

Mordecaï vive em condições difíceis em Talpiot  : adoece e sente hostilidade à sua volta. Ele faz muitos desenhos e pinturas de sua imaginação que não compartilha. Ele estudou no colégio hebraico e é marcado pela história do povo judeu . Mas ele não tem condições de continuar estudando lá e acaba trabalhando durante o dia e estudando à noite. Ele sente a necessidade de um guia espiritual e lê o filósofo indiano Rabindranath Tagore , o filósofo alemão Friedrich Nietzsche , o poeta libanês Gibran Khalil Gibran e também os textos do profeta Isaías . Moreh é tocado pela noção da universalidade de Deus nos textos deste último. No entanto, ele permaneceu aberto a outras espiritualidades e descobriu o budismo e o misticismo cristão .

Tendo poucos materiais em Israel, Mordecai Moreh desenha com uma caneta esferográfica em papel de baixa qualidade, mas é mais incentivado em sua arte. É um momento em que intensifica sua pesquisa espiritual e sente que suas imagens lhe aparecem como visões ditadas por uma força superior; ele desenhou muito até os dezenove anos. Ele assim desenvolve dois mundos opostos: um mundo escuro retirado da vida cotidiana, com seu tédio, sua vaidade, seu desespero; e outra de grande exaltação, animada pela sacralidade e pela criatividade, onde predomina a sensação de ser parte integrante do universo. Ele então se afasta de seus entes queridos e materialidade para se dedicar a mais experiências espirituais.

Estudos em Bezalel

Estudou em Bezalel de 1955 a 1959. Mas não se contentou com sua formação: suas origens orientais já criavam um distanciamento, agravado pelas afinidades de seus professores - Ya'akov Eisencher, Ya'acov Steinhardt, Jacob Pins e Isidoro Ascheim - que têm origem alemã e convivem com o expressionismo alemão . Moreh, por sua vez, se sente mais próximo do surrealismo e sua "técnica elaborada" e "detalhes minuciosos" são o oposto dos preceitos expressionistas.

Dedicada às artes decorativas e ao artesanato, a escola não possui propriamente um departamento de artes plásticas e, em 1959, um grupo de alunos ameaçou sair se não fosse criado. Ele é finalmente e é neste contexto que Mordecaï Moreh descobre a gravura , e mais particularmente a água-forte , ensinada por Steinhardt. Também estudou pintura, desenho e xilogravura . Foi assim que fez a sua primeira gravura, Gato Sagrado  : o gato é um símbolo importante para ele, e é aí que surgem as primeiras obras de animais imaginários. Ele cria um universo de animais que são arquétipos, eternos e universais, símbolos do medo dos humanos e do destino, em um cenário de ruas estreitas de lugares religiosos.

Moreh está interessado na arte israelense -  Mordecai Ardon , Yosl Bergner , Naftali Bezem  - e nas primeiras obras de seus professores Steinhardt e Pins, que o apresentaram à arte chinesa e japonesa. Ele pinta a primeira procissão , em uma série que expressa arrependimento e martírio, na qual Moreh aponta as falhas da humanidade e o esquecimento do passado.

Em 1959, Moreh foi um dos primeiros alunos a se formar no departamento de artes plásticas, e Pins o convidou para a exposição anual de Jerusalém, que incluía Fima e Bezalel Schatz  (ele)  ; ele foi localizado por um dono de galeria em Jerusalém e obteve sua primeira exposição pessoal em 1960, onde apresentou pinturas, águas-fortes e gravuras em madeira.

Estudos em florença

Recebedor de uma bolsa do governo italiano, Mordecai Moreh partiu para Florença em 1960, onde estudou na Academia de Belas Artes até 1962. Ficou impressionado com o Renascimento italiano , em particular o Quattrocento e a Escola de Veneza , e estuda pintores desde o Trecento e o Quattrocento , como Piero della Francesca , Paolo Uccello e Sandro Botticelli .

Impressionado com os mercados da cidade, onde muitos animais pendurar em janelas de açougueiros, Moré chama-los, estuda-as e leva a cabo uma série de estampas representando animais torturados e feridos, símbolos da crueldade humana, incluindo os feridos. Cervos , A Caça da lebre e O Javali e o Coelho  ; e uma série de pinturas que retratam crânios chorando e pássaros crucificados.

Ele aprofundou seu interesse pela arte e filosofia do Extremo Oriente e fez várias viagens para observar coleções dessas artes. Ele admira a liberdade, a espontaneidade da arte asiática, que é o oposto dos múltiplos padrões europeus (perspectiva, anatomia, claro-escuro , etc.).

No verão de 1961, Moreh viajou para Paris , onde visitou zoológicos para fazer desenhos de animais. Em seguida, produziu uma nova série de gravuras, com Pequeno Bisonte , Abutre e São Sebastião .

Em 1962, foi convidado pela família Gretz para viver e trabalhar no castelo de Vincigliata  (it) , perto de Florença, onde Moreh ficou alguns meses. Lá ele conheceu Gideon Gretz, escultor e pintor israelense Raffi Kaiser , os quais trabalharam no castelo. A arte metafísica e a atmosfera das obras dos pintores italianos Giorgio De Chirico , Carlo Carrà e Giorgio Morandi marcam Moreh, que por sua vez aborda os temas de carnavais e procissões, máscaras e uma série de pássaros enforcados e crucificados; as figuras em suas obras tornam-se cada vez mais imaginativas.

No verão de 1962, decepcionado com a Academia Florentina e recebendo uma bolsa da Fundação Cultural Americano-Israel para estudar na Escola Nacional de Belas Artes de Paris, Moreh decidiu se estabelecer ali.

Vida na frança

Estudos na Escola Nacional de Belas Artes

Moreh mudou-se para Paris , em uma residência onde havia outros pintores israelenses, em 1962, onde estudou na Escola Nacional de Belas Artes até 1967. Ele descobriu que a maioria de seus alunos na escola trabalha com arte abstrata e a subestima um pouco.

É um momento intenso e inspirador para Moreh, que trabalha extensivamente em suas pontas secas , gravuras -  O Circo e O Grande Bisão e Reflexões sobre a Pena Capital , notadamente - xilogravuras - de acordo com Moreh, seu melhor - e pinturas.

Após vários anos de ausência, Moreh retorna a Israel, onde uma nova exposição individual é organizada na mesma galeria do final de seus estudos em Jerusalém. Ele exibiu cerca de trinta gravuras bem-sucedidas, enquanto o Museu de Israel e o Museu de Arte de Tel Aviv adquiriram obras do artista. O centro histórico de Tel Aviv é restaurado e se torna um centro cultural cada vez mais animado; uma das novas galerias, a Galeria de Arte Moderna, é inaugurada com obras pintadas e gravadas de Moreh.

Primeira série de estampas

Em 1965, Mordecaï Moreh conheceu em Paris Gerburg "Tamar" Marschall, com quem se casou em 1971. Tamar expressa seu amor e devoção por meio de bonecos e marionetes que fabrica: Moreh faz um novo tema artístico e deles extrai. Uma série (1966) que estendeu aos crustáceos e insetos. Muitas dessas pinturas têm um fundo preto em comum, como O Morcego Branco , A Crucificação de Minha Tia , Sob o Signo do Caranguejo , Homenagem a Maria Antonieta , A Rainha da Noite .

Em 1967, Moreh produziu uma série de ponta seca colorida (usando tinta de boneca para incluir várias cores em uma impressão), Máscaras , baseada em retratos de amigos. No ano seguinte, ele produziu outra série de mídia mista em papel, notadamente usando tinta nanquim , lápis e pastel a óleo, e rejeitou a impressão como meio de improvisação.

Em 1968, deu início à série de Insultos (em hebraico, francês e inglês, concluída em 1970), inspirado em seu próprio confronto frequente com essas palavras. Seguiu-se uma grande produção de águas-fortes, com as séries Cosmique ( La Voie lactée ), Carnaval ( Isa La Folle ), Monocycles dans le Cirque e Commedia dell 'Arte . As estampas coloridas combinam ponta seca e água - tinta e são embelezadas com textos em vários idiomas.

Por volta de 1969-70, Moreh iniciou uma ambiciosa série de ponta seca, mas levou dois anos para concluir três gravuras coloridas de Don Giovanni (ele voltaria a elas vinte anos depois). Em seguida, trabalhou em outra série de oito pontas secas, com O Nascimento do Homem Cósmico , estampado em cores com a boneca. Novos motivos aparecem pela primeira vez em sua iconografia, como o ovo, enquanto o artista reflete sobre o surgimento de tantos símbolos em sua obra.

Em 1970, enquanto Moreh se preparava para uma viagem a Nova York , ele recebeu a visita de Peter Silverman, colecionador das obras de Moreh e negociante nova-iorquino de arte oriental. Ele convida Mordecai e sua esposa para sua casa, onde encontram Rudi, que os apresenta à meditação tântrica , em um momento em que Moreh tem muitos sonhos místicos, muitas vezes imbuídos de energia negativa. Rudi o ajuda a abandonar seus pensamentos e desejos negativos para transformá-los em energias criativas e positivas e para liberar seu “  Kundalini  ” . A artista segue os ensinamentos de Rudi há quase dois anos, quando este morre em um acidente de avião; No entanto, a vida espiritual de Moreh permanecerá profundamente influenciada por seus ensinamentos.

Em 1972, o Museu do Palatinado da cidade de Heidelberg organizou uma retrospectiva sobre Mordecai Moreh, abrangendo o período 1960-1972.

Mordecai recebe o Prêmio Rank-Xerox em Paris por Insultos . Outra retrospectiva de seus desenhos e gravuras é realizada no Museu de Gutenberg (Mainz) .

Seu primeiro filho, Mikhayhou, nasceu em Abril de 1973.

Voltar para a pintura

Moreh voltou à pintura após três anos dedicados ao desenho e à gravura em 1972. Trabalhou no estilo dos "  antigos mestres  " , voltando-se para a têmpera na mesa e na tela. Desenvolve a sua pintura da forma tradicional, fazendo esboços a nanquim e aplicando as cores camada a camada, para obter um acabamento superficial muito bom. Assim, ele pintou A árvore dos filósofos , A árvore da vida , O homem alquímico , O cervo sagrado , em particular. Ele está satisfeito com a renderização precisa e “cheia de luz” , e considera que a técnica lhe permite eliminar quaisquer efeitos acidentais.

Primeiras exposições importantes e maturidade

Novas retrospectivas de seu trabalho desenhado e gravado aconteceram no Museu de Israel em 1974 e no Museu de Arte de Tel Aviv em 1976.

Moreh continuou a trabalhar na alquimia e produziu uma nova série de gravuras coloridas intitulada Hermetic Metamorphoses (1975), que incluía seis poemas contemporâneos escritos em francês. Sua filha Eliad nasceu emAgosto de 1975.

Em 1977 expôs pela primeira vez na Galleria Don Chischiotte de Roma ( La Commedia Animale ), com a qual expôs várias vezes depois.

No ano seguinte expôs Le Jardin alchimique na galeria Pierre Belfond de Paris, que era composta por óleos e têmpera, ainda sobre o tema da alquimia. Moreh faz amizade com o escritor francês Michel Random , que está trabalhando em um livro chamado Arte Visionária , e com quem fala sobre misticismo e espiritualidade na arte.

Em 1978-1980, Moré trabalhando em miniatura cor media mistas representando animais imaginários se transformando em plantas, instrumentos musicais ou totens que dão Bestiário 7 º dia ou microfauna de Moré (Paris: Michèle Broutta, 1980). Os desenhos originais são apresentados na FIAC em 1980, no Grand Palais , em Paris. Sua segunda filha, Elior, nasceu na mesma semana desta exposição.

Em 1981, o Haifa Museum of Art  (in) exibe seus trabalhos desenhados e gravados representando animais imaginários, e Michele Broutta inaugura sua galeria com uma retrospectiva de sua obra gráfica de 1960 a 1981. Edouard Roditi fala com ele em More Dialogues on Art . Em 1983, a Galeria Michèle Broutta publicou Entre le rêve et l'veil , que reuniu 48 obras em mídia mista em papel e seis de seus poemas; esta obra também foi publicada em italiano pela Galleria Don Chisciotte.

Moreh continuou a vagar pelos zoológicos da Europa em 1982 e fez seus primeiros desenhos de rinocerontes em zoológicos de Hamburgo e Amsterdã . No final de 1983, mudou completamente de assunto e passou de temas imaginativos em pequeno formato para obras maiores em mídia mista de naturezas mortas, muitas vezes combinadas com um animal. As romãs e as íris que o artista coleta no jardim de sua família - então radicada em Jerusalém - são seus temas preferidos. Ele recebe o Prêmio Wizo em Paris.

Moreh voltou a participar na FIAC em 1985 com uma exposição individual desta última série graças à Galerie Michèle Broutta. No mesmo ano, Mordecaï Moreh escreveu o capítulo sobre ponta seca do livro La Gravure en Intaglio . Ele apresenta pinturas para a exposição Arte e Alquimia na Bienal de Veneza . Moreh inicia várias séries de pinturas de grande formato, sobre temas que vão desde jardins imaginários a procissões e carnavais.

Em 1988, ferido na perna e no hospital, Moreh teve que desistir de continuar pintando por um tempo. Ele decide retornar à série Cirque e Don Giovanni , mas na forma de uma técnica mista. No ano seguinte, expôs pinturas de grande formato na Contrast Gallery em Bruxelas em Les Jardins initiés .

Em 1990, Moreh expôs sozinho na exposição “SAGA” no Grand Palais em Paris, que continha quatro rinocerontes. Seus pais morreram com dois meses de diferença em Jerusalém.

Obra de arte

“Eu sou o que sou, um palhaço por destino, um fabricante de máscaras com cabeça de gato, rabo de galinha. Eu rio e rio. Eu sou o filho da noite, o mágico das máscaras. Eles estão chorando; eles riem da minha vontade. Eu sou o mago do morcego, o amigo do caranguejo e do escorpião, minha barriga o aquário onde a lagosta caminha com sua companheira, rosas brotam de minha boca, espinhos brotam de minha orelha »

- Texto sob a impressão Procissão , 1966.

Técnico

Na gravura, Mordecaï Moreh utiliza principalmente a técnica da ponta seca , que por vezes acompanha com outras técnicas, como a água - forte e a água - tinta , especialmente para temas de cor. Ele também produz xilogravuras e linogramas .

Na pintura, ele se inspirou nos Antigos Mestres para criar pinturas em têmpera com várias camadas de tinta a óleo.

Também produziu várias séries em mídia mista, muitas vezes recuperando estampas anteriormente rejeitadas como suporte para improvisar sobre elas.

Temático

Mordecai Moreh tem uma tendência habilidosa para a caricatura e geralmente para uma forma de fantasia tingida de humor. Este fantástico está muito presente, mesmo opressor, na sua obra pictórica, explica: “As minhas pinturas são visões que se me impõem. Eles até fazem mais do que se impor, eles me invadem e me possuem como forças constrangedoras inevitáveis. "

Seu tema favorito é a representação de animais e, mais particularmente, de seu próprio bestiário; esses animais são frequentemente representados feridos, crucificados, para denunciar a crueldade e a injustiça do Homem.

Como outros artistas do início do XX °  século Moré usa símbolos cristãos - tais como a crucificação - como um símbolo ameaçando do sofrimento judeu, como em O Judeu Errante . Seu trabalho é marcado por uma incessante pesquisa espiritual, tanto no budismo e no misticismo cristão, quanto por meio de sua própria iconografia. A reflexão e a meditação, assim como o humor e o grotesco, unem-se em sua obra. As obras de Moreh foram descritas pelo crítico de arte Pierre Restany como “um complemento visual ... com uma moral de amor e fé” .

O artista não alega pertencer a nenhuma escola, mas os críticos o vinculam ao surrealismo .

Impressões

  • Gato sagrada , ponto seco ( 1 r  gravura, 1958)
  • Gato Ratoeira , ponto seco (1960)
  • A caça da lebre , gravura (1961)
  • Veado ferido , ponta seca e gravura (ca. 1960-1966)
  • The Wild Boar and Rabbit , gravura (ca. 1960-1962)
  • Small Bison , gravura (1961)
  • Vulture , gravura (1961)
  • São Sebastião , gravura (1961)
  • An Unloved Child , linocut (1964)
  • Máscara infantil , ponto-seco (1964)
  • The Circus , drypoint and etching (1964)
  • The Great Bison , gravura (1964)
  • A Cart, A Girl, and a Goat , gravura e ponta seca (1964)
  • Face quebrada , gravada em cor (1964)
  • My Aunt in Israel , Drypoint (1965)
  • Chimpanzé , gravura e ponta seca (1966)
  • Procissão , ponto seco (1966)
  • Madame M , ponto seco (1966)
  • Cats Cart , drypoint (1966)
  • The Goat , ponto seco (1966)
  • Evil Flowers , gravura (ca. 1966)
  • The Rebel Man , ponto seco (1967)
  • The Prophet , linocut (1967)
  • Le Supplice , drypoint (1967)
  • Triunfo da Mulher "O Chicote" , ponta seca (1968)
  • Triunfo da Mulher "O Palhaço" , ponto seco (1969)
  • Triunfo da Mulher "O Diabo" , ponto seco (1969)
  • Isa La Folle , ponto seco, água- tinta (1969)
  • The Wandering Jew , drypoint (1969)
  • Sylvie com uma cabra , ponta seca (1969)
  • Les Injures em hebraico , ponto seco (1970)
  • Les Injures en français , ponto seco (1970)
  • Les Injures en anglais , drypoint (1971)
  • Le Cerf , ponto seco, água-tinta (1971)
  • Don Giovanni Zerlina , ponto seco, água-tinta (1971)
  • O fim da lesão , ponto seco (1972)
  • Fungus verrenatus, Hiroshima mon amour , drypoint, rotogravura (1972)
  • [Pôster para o Museu de Mainz em Gutenberg (FRG)], xilogravura (1973)
  • Camel town , drypoint (1974)
  • Birds in the Night , drypoint, água-tinta (1974)
  • [Exposição de pôsteres - Galerie Art et Matière em Grenoble] (1975)
  • [Cartaz da exposição no Museu de Tel Aviv] (1976)
  • [Pôster, exposição, Bruxelas, Galerie angle aigu, 1976] (1976)
  • Metamorfose de uma zebra , ponto seco, água-tinta (1976)
  • Entrei na pedra , ponto seco, água-tinta, burim (1977)
  • The Tree of Life , drypoint, água-tinta (1979)
  • Requiem for a Bison , drypoint (1979 - veja ao lado)
  • Le Cirque , xilogravura (1979)
  • Triunfo do amor , ponto seco (pôster da exposição Moreh publicado pelo Ermitage, 1979)
  • The Ostrich , drypoint (1982)
  • Virgin's Milk , ponto seco (1988)
  • End With Owls , Drypoint (1990)
  • Rhinoceros with Four Angels , drypoint (1991)
  • The Toy Merchant , drypoint (1994)
  • L'Amour des chats , drypoint (1995)

Pinturas

  • O Buquê da Noiva (1953)
  • Uma oração (1963)
  • The White Bat (1965)
  • A crucificação de minha tia (1965)
  • Sob o signo do caranguejo (1965)
  • Homenagem a Maria Antonieta (1965)
  • A Rainha da Noite (1965)
  • Brinquedos e crianças (1966)
  • Inundação em Florença (1973)
  • A Árvore do Conhecimento (1975)
  • The Poodle (1978)
  • Still Life and Bird in Jerusalem (1984)
  • Procissão (1986)
  • Flower Woman , pastel (1988)
  • Rachel Nursing Josef (1990)
  • Betrothal (1991)
  • The Initiatory Voyage (1992)
  • Desfile (1998)
  • Had-Gaya ou a Soberania de Deus (2001)

Ilustrações Vetoriais

  • R. Flament-Hennebique, Histórias de caça à margem da Bíblia , 1993 ( pontos secos de Moreh).

Publicações

  • Metamorfoses herméticas, álbum de 6 pontos secos e água-tintas na col. e 6 textos não publicados de Mordecaï Moreh , Paris: Obras gráficas contemporâneas, 1976
  • René de Obaldia , Bestiário 7 º dia ou microfauna de Moré , Paris: (. Doente cor) Michèle Broutta de 1980
  • Moreh: mens, masker, dier , Antuérpia: Museu Plantin-Moretus , 1995
  • Moreh: grandeza e misérias dos pintores , Douarnenez: Ateliers d'Art, 1999

Exposições notáveis

Exposições Individuais

  • Museu de Arte Moderna, Haifa, Israel, 1981
  • Städtische Wessenberg-Galerie  (de) , Constance, Alemanha , 1988
  • "SAGA": Grand Palais , Paris, 1990
  • Museu Hecht , Haifa, Israel, 1992
  • “Moreh: mens, masker, dier”: Museu Plantin-Moretus , Antuérpia, 1995-1996
  • "Moreh: grandeza e misérias de artistas-pintores": Douarnenez, 1999
  • "Animais e homens nas gravuras" e "Os desenhos de Mordecaï Moreh": Museu Hebraico de Veneza  (it) , 2004
  • “Pinturas visionárias de Mordecaï Moreh”: Chamalières, 2011

Exposições coletivas

Conservação

O Museu de Israel digitalizou uma coleção fotográfica do documentarista israelense Israel Zafrir  (in) chamada "  Arquivo de Fotógrafos Israel Zafrir  " e mantida no Centro de Informações de Arte Israelense . Mordecai Moré está presente no fundo que quer o arquivo mais completo documentando o trabalho de grandes artistas israelenses de meio e no final do XX °  século.

Prêmios e reconhecimento

  • 1965: Prêmio da Juventude, Museu de Tel Aviv
  • 1971: Prêmio Zajde, Paris
  • 1973: Rank Xerox Grand Prix, Paris
  • 1980: Prêmio Jean Chieze de gravura em madeira, Paris
  • 1984: Prêmio Wizo, Paris
  • 1997: Prêmio Gold Point para a Bienal de Artes Gráficas, Dry Point d'Uzice, Iugoslávia
  • 2008: Prêmio Leonardo Sciscia

Notas e referências

Notas

  1. Nascido no Iraque , Moreh emigrou pela primeira vez para Israel (1951) e depois para a França (1962). Ele é apresentado como franco-israelense de origem iraquiana.

Referências

  1. Sami Briss e Mordecaï Moreh na galeria Saphir , no noticiário de hoje .
  2. "  Notice de Mordecaï Moreh  " , em bnf.fr (acesso em 22 de abril de 2019 ) .
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  4. Gerstein 1981 , p.  28
  5. Roditi 1981 , p.  120-121.
  6. Sivitz Shaman 1992 , p.  16
  7. "  Biografia de Mordecaï Moreh  " , em artUSD (acessado em 26 de abril de 2019 ) .
  8. "  Obras de Mordecai Moreh  » , Em data.bnf.fr (acessado em 27 de abril de 2019 ) .
  9. Sivitz Shaman 1992 , p.  17
  10. (en) "  Obras de Mordecai Moreh  " , no Victoria and Albert Museum (acesso em 27 de abril de 2019 ) .
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  12. Sivitz Shaman 1992 , p.  18
  13. Sivitz Shaman 1992 , p.  19
  14. Sivitz Shaman 1992 , p.  20
  15. René de Obaldia , Bestiário 7 th dia ou microfauna de Moré , Paris: Michele Broutta, 1980 (. Cor doente) (Forma BNF n o  FRBNF40350974 ) .
  16. "  O Bestiário do Sétimo Dia  ", The Eye , n os  302-305,1980.
  17. (en) "  Notificação de Mordecai Moré  " , em artnet (acedida 27 de abril de 2019 ) .
  18. (em) Edouard Roditi , "Mordecai Moreh" em More Dialogues on Art , Santa Bárbara, Ross-EriksonMil novecentos e oitenta e um.
  19. J.-M. Billard, gravura em entalhe, Palavras de gravadores (com textos de L.-R. Berge, M. Moreh, N. Marsault, V. Nevjestic, C. Reine, G. Brillant, R. Tazé, M . Bon), Paris: Dessain e Tolra, 1985, 168 p. Nota sobre a obra em Nouvelles de l'Estampe , n o  85, 1986, p. 53
  20. Sivitz Shaman 1992 , p.  21
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  26. Pierre Restany , Moreh: impressões 1960-1981 , galeria Michèle Broutta, cat. exp. Mil novecentos e oitenta e um.
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  29. Metamorfoses herméticas, álbum de 6 pontos secos e água-tintas na col. e 6 textos não publicados de Mordecaï Moreh , Paris: Obras gráficas contemporâneas, 1976 (nota BnF n o  FRBNF40343823 ) .
  30. (nl) / (fr) Moré: homens, mascarado, dier: 10 Novembro 1995-1911 de fevereiro de 1996, Stedelijk Prentenkabinet Museu Plantin-Moretus, Antuérpia , Antuérpia: museu Plantin-Moretus , 1995, 151 p. ( BnF aviso n o  FRBNF36970808 ) .
  31. Moré: grandeza e sofrimentos de pintores , Douarnenez: Ateliers d'arte, 1999 (aviso BnF n o  FRBNF37117895 ) .
  32. “  Apresentação de mardoqueu Moré  ” , em associação Movimento Art Contemporain (acedida 27 de abril de 2019 ) .
  33. Xavier Bureau, Pierre Restany, Michel Random, et al., Visionary Paintings by Mordecaï Moreh: [exposição, Chamalières, Contemporary Art Gallery], de 21 de outubro a 26 de novembro de 2011 , Chamalières: Association Mouvement art contemporain de Chamalières, 2011, 106 p. ( BnF aviso n o  FRBNF42548050 ) .
  34. X º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer, Museu de Arte Moderna da cidade de Paris: Arakawa, Boyd e Evans, Camargo ... 1978 ( lido on-line ).
  35. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner e Anne Moeglin Delcroix, De Bonnard para Baselitz - Prints e livros de artistas , Biblioteca Nacional da França , Paris, 1992, p. 294. A impressão L'Autruche (ponta seca) é reproduzida no livro; o livro acrescenta que outras quatro gravuras de Moreh estão em seu acervo, sem especificar quais.
  36. (em) "  Graphic Art Biennale, Dry Point, Uzice, Serbia  " em drypoint.org (acessado em 27 de abril de 2019 ) .
  37. (em) "  Israel Zafrir Photographer Archive  " no Museu de Israel (acessado em 30 de abril de 2019 ) .

Apêndices

Bibliografia

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    • (pt) Edouard Roditi , “Mordecai Moreh” , em More Dialogues on Art , Ross-Erikson,1984, 176  p. ( ISBN  9780915520572 ) , p.  113-123.
  • Pierre Souchaud , “  Moreh: the man and his masks  ”, Artension , Caluire-et-Cuire, n o  2,Novembro a dezembro de 2001, p.  38.
  • (nl) (fr) Moreh: mens, masker, dier (cat. exp.) , Antuérpia, museu Plantin-Moretus,1995, 151  p. (observe BnF n o  FRBNF36970808 ).
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  • (pt) "Moreh, Mordecai" , em Encyclopaedia Judaica: Supplement ,1996( ISBN  9789650701857 , leia online ) , p.  470.
  • Marie-Paule Ferrandi , "  The Ark of Moreh  ", Art and Craft Book , n o  151,Julho a setembro de 1988, p.  72-82.

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