Música para cravo

O cravo era um instrumento muito importante na Europa Ocidental durante quase três séculos, desde o XVI th  século XVIII th  século.

Era comumente usado, em competição com outros instrumentos ( alaúde , viola da gamba ), para atingir o baixo contínuo . É também destinatário de um vasto e prestigioso repertório para solista: foi, com o órgão (mas em registo secular), o instrumento ideal para fazer contraponto  ; por cerca de um século (1650-1750), a suíte é a forma instrumental privilegiada a ela associada, mas ele também executa tocatas , fugas , fantasias , etc; durante o XVIII th  século, também dedicado a ele sonatas e concertos mas então rapidamente apagado em favor do fortepiano .

O seu renascimento no final do XIX °  século, principalmente ajudou a reviver música antiga , mas também foi bem recebido pela composição de muitas obras contemporâneas.

O XVI th  século

Os primeiros trabalhos que sobreviveram datam do XVI th  século. No mundo latino, a escrita é próxima à do alaúde que muitas vezes substitui. Nos países alemães, o desenvolvimento do repertório do cravo permanece indistinguível daquele do órgão , cujos praticantes são os mesmos. Os cravos como o abeto , na França , ou o virginal , na Inglaterra , eram usados ​​naquela época para a interpretação de partes profanas e pequenas como transcrições de canções populares e peças de dança às vezes perdidas.

Na França, na primavera de 1531, o impressor-livreiro Pierre Attaingnant publicou uma importante coleção de 7 volumes de música transcrita, arranjada e composta para os instrumentos de teclado de sua época: “  Dix neuf chanson musicales reduictes en la tabulature des Orgues Espinettes Manichordions , e semelhante telz instrumentz musicaulx  (sic) ”; essas obras são, então, indiscriminadamente destinadas a órgãos portáteis, cravos e clavicordes de todas as formas.

A primeira fantasia de teclado foi composta durante este período pelo napolitano Antonio Valente .

Na Espanha, as composições para teclado consistem principalmente em elaborações de peças pré-existentes, originalmente compostas para vozes; o mestre desta prática foi Antonio de Cabezón .

O XVII th  século

Os centros iniciais de desenvolvimento do repertório são múltiplos: Itália , Holanda , Inglaterra, França, os países germânicos, assim como as formas musicais praticadas. Estes são organizados principalmente em três categorias principais, das quais cada nação se torna, mais ou menos, uma especialidade:

• movimentos de dança como pavane e gaillarde (França, Inglaterra);
• peças de inspiração livre: ricercar , fantasia , toccata , canzone (Itália);
• variações , voluntárias (Inglaterra).

Os compositores germânicos visitam a Itália com o objetivo de lá tirar proveito da fonte e têm predileção pela fuga , forma resultante do ricercar, que levarão até o ponto mais alto de desenvolvimento.

Estas casas, portanto, não estão isoladas umas das outras e muitos artistas saem da sua região de origem para explorar outros horizontes. Esses músicos estão a serviço de príncipes e cortes aristocráticas. Podem acompanhar os seus patrocinadores nas suas viagens e nas suas embaixadas, como Frescobaldi na Flandres, Bernardo Pasquini em Paris. Eles também podem fugir de um ambiente político desfavorável, como os ingleses Peter Philips e John Bull, que encerram suas carreiras na Flandres após fugirem de seu país atormentado por lutas entre anglicanos e católicos. O talento e a reputação dos maiores professores - Frescobaldi em Roma ou Sweelinck em Amsterdã - atrai muitos alunos e discípulos.

Inglaterra

A Inglaterra é, no final da XVI th  século, um dos principais centros de literatura para o instrumento. O primeiro grande mestre é William Byrd  ; precede uma impressionante série de virginalists (em particular John Bull , Giles Farnaby , Peter Philips , Orlando Gibbons ) que, todos ou quase todos, desapareceu nos anos 1620 - 1630  ; esta música cheia de vivacidade e fantasia tira o máximo partido do virginal e das suas características arcaicas: teclado e registo únicos, alcance limitado, oitava curta e fintas interrompidas . Após este período tão fecundo, nenhum artista inglês vai realmente entrar nesta escola promissora. Henry Purcell escreveu muito pouco para cravo, embora fossem suítes curtas e despretensiosas, provavelmente para fins educacionais. Thomas Tomkins escreveu várias peças para o virginal e o órgão, em um estritamente polifônicos restos de linguagem que do Renascimento no meio do XVII th  século.

Itália

Os primeiros nomes a serem anotados são os de Giovanni Maria Trabaci (ricercate, capricci, toccate, canzone etc. 1603/1615); Giovanni Picchi ( Balli d' Arpicordo , 1620); Ascanio Maione , que no início deste século compôs dois livros de "Capricci per sonare", cujo estilo é frequentemente barroco ao invés do XVI th  século; Gioan Pietro Del Buono que compôs uma importante coleção em 1641 .

Mas o grande mestre italiano de cravo na XVII th  século Girolamo Frescobaldi , também organista de São Pedro. Discípulo de Luzzasco Luzzaschi , sua obra faz parte de uma longa tradição, mas supera tudo o que se fazia antes na península. Além disso, destina-se na maior parte ao cravo e ao órgão - o órgão italiano é um instrumento bastante pequeno, geralmente sem pedaleira. Este artista de fama europeia é um criador de formas com imaginação e fantasia transbordantes. Seu gênio é exercida principalmente nas formas de música "pura": canzone , Ricercari , toccate , partite , fantasie , etc. O ensinamento de Frescobaldi difundido por toda a Europa Ocidental por seus muitos discípulos e admiradores: esta influência alcançará Bach.

Depois de Frescobaldi, a principal cravista italiano do XVII °  século Bernardo Pasquini , que estava relacionado com os músicos franceses durante uma viagem a Paris e também formou um grande número de estudantes, incluindo alemão. Michelangelo Rossi também compõe toccate e outras peças no estilo herdado de Frescobaldi.

França

Chambonnières é frequentemente considerado o pai da escola francesa de cravo . Foi também o primeiro, na França, a ter suas peças publicadas, em 1670 . No entanto, ele provavelmente herdou uma longa tradição. Seu trabalho é dedicado exclusivamente às danças e ele adapta ao cravo o estilo “  quebrado  ” ou “alaúde” dos grandes alaúde franceses da época: este estilo de acordes arpejados, as notas desiguais, uma ornamentação abundante e cintilante e o uso quase exclusivo da forma "  suíte  " permanecerá por um século durante a marca de todos os seus sucessores na França . Os cravistas franceses também têm o hábito de dar às suas peças nomes sugestivos que designam melodias de dança ou "peças de personagem". Eles também emprestar o repertório de alaúde dois tipos de peças especiais que vão cair em desuso no final do XVII °  século: o túmulo e prelúdio desmedida .

Chambonnières foi o mentor de um gênio cravista, Louis Couperin , falecido aos 35 anos e que deixou uma obra protagonista da qual se destacam os prelúdios e chaconnes desmedidos , monumentais e dramáticos. Uma de suas obras-primas é a famosa pavana em Fá menor, uma tonalidade que não era muito usada naquela época. O final da primeira metade do século é marcado pela passagem em Paris do alemão Johann Jakob Froberger , discípulo de Frescobaldi que entra em contato com um círculo de músicos entre eles Louis Couperin: ele tem uma ação decisiva na "normalização" » Da continuação e vincula a tradição italiana e a tradição francesa. Jacques Hardel , outro talentoso discípulo de Chambonnières, que também morreu jovem, deixou apenas cerca de dez peças.

Os outros grandes nomes deste período são Jean-Henri d'Anglebert (discípulo e sucessor de Chambonnières como cravista do rei, amigo de Lully do qual transcreveu certas músicas para cravo) e Nicolas Lebègue cuja obra circula por toda a Europa (algumas das suas suites foram falsamente atribuídas a Buxtehude ) e que, a primeira, utiliza o termo "suitte" (sic). Jean-Nicolas Geoffroy deixa uma obra importante, tanto pela qualidade como pelo número de peças que só serão superadas, entre os franceses, por François Couperin .

Alemanha

Os alemães compõem pouco para o cravo, dedicando-se ao órgão. Sweelinck é o professor e modelo dos alemães do norte. Os do sul serão treinados na Itália, como Froberger ou Kerll . Todos também estão olhando para a França. A arte alemã é, portanto, uma síntese dos costumes italianos e franceses influenciados por uma importância particular atribuída ao contraponto , traço que encontramos no mais alto grau em Bach .

Em meados do século, Johann Jakob Froberger produziu uma síntese dessas várias tradições: natural de Würtemberg, trabalhou em Viena, foi a Roma com Frescobaldi, viajou por toda a Alemanha, visitou Flandres, foi à Inglaterra, permaneceu em Paris onde tudo sugere que ele conheceu Louis Couperin porque seus amigos são comuns e sua influência recíproca é óbvia. Ele terminou sua vida com um patrono rico e nobre não muito longe de Montbéliard, na fronteira dos mundos francês e germânico. Foi Froberger o primeiro a consertar a estrutura “clássica” da suite ( alemã , atual , sarabande e jig ) que ainda não leva este nome. Também compõe toccate , partite de estilo italiano. Se não o inventa, pratica a “  música de programa  ” mas, curiosamente, não compõe um prelúdio desmedido ou chaconne (duas especialidades de Louis Couperin ).

Organistas acima de tudo, vários músicos alemães também compõem para cravo, suítes francesas ou peças italianas de forma livre: citemos Matthias Weckmann , Johann Adam Reinken , Dietrich Buxtehude , Johann Kaspar Kerll , Johann Pachelbel , o savoyard germanizado Georg Muffat etc. Ativo em Viena entre 1661 e 1683, Alessandro Poglietti, cuja origem italiana é incerta, compôs sonatas e suítes, sua coleção mais conhecida inclui música descritiva ( Le Rossignol ).

No final do século se destacaram Johann Caspar Ferdinand Fischer ( Pieces de clavessin ou Musicalisches Blumen-Büschlein  : suítes na tradição francesa) e Johann Kuhnau (cujas Sonatas bíblicas (1700) afirmam ser música de programa .

O XVIII th  século

Este é o XVIII th  século cravo atingiu o seu mais alto grau de perfeição, particularmente em Paris (a Blanchet , Henri Hemsch , Pascal Taskin ), mas também em Hamburgo ( Hieronymus Albrecht Hass , Christian Zell ) mais tarde em Londres (instrumentos por Shudi e Kirkman ) . Foi precisamente na mesma época que apareceram as composições daqueles que Norbert Dufourcq chamava de "os cinco". Segundo este especialista, a obra destes cinco músicos europeus atinge de facto uma síntese ideal e emblemática da música para cravo na sua maior diversidade: François Couperin , Jean-Philippe Rameau , Georg Friedrich Handel , Jean-Sébastien Bach e Domenico Scarlatti .

François Couperin (1668-1733)

Foi na segunda década que François Couperin , já com 45 anos, decidiu  publicar as suas primeiras “  encomendas ”. Sua obra, o mais importante para o cravo na França, irá incluir 27 ordens em quatro livros ( 1 st em 1713 , 2 d em 1716 ou 1717 , 3 rd em 1722 e 4 ª em 1728 ): o primeiro ainda estão ligados, de modo muito grátis, seguindo o tradicional (mas pode incluir um grande número de peças: até 22 para o segundo pedido). Toda referência a melodias de dança desaparece da segunda coleção e Couperin desenvolve um estilo que lhe é muito pessoal, feito de poesia discreta, um ambiente sereno, bucólico, às vezes tingido de melancolia ou ironia, uma técnica que nunca se deixa dominar pelo virtuosismo ou efeitos. Couperin usa um ambito muito reduzido, e várias de suas composições requerem o uso do cravo grande com dois teclados, porque as mãos interfeririam em um; no entanto, seu contraponto raramente envolve mais de duas vozes; A música de Couperin é extremamente ornamentada, e o compositor indicou com grande precisão como executar os ornamentos, insistindo que qualquer outra interpretação trairia seu pensamento. Suas peças trazem nomes descritivos, referindo-se a personagens pequenos ou grandes, a personagens psicológicos, cenas da natureza, às vezes também intrigantes por seu significado oculto ( Les Gondoles de Délos , Les Barricades mystérieuses , Les culbutes Jxcxbxnxs ...). Couperin é o grande poeta do cravo, e poderíamos compará-lo, por isso, a Robert Schumann . É também autor de A arte de tocar no cravo , obra didática que resume seu ensino e à qual se juntam, a título de exemplos, oito prelúdios e um alemão .

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Jean-Philippe Rameau é o outro grande cravista francês. Embora 15 anos mais jovem que Couperin, ele publicou seu primeiro livro em 1706 , bem antes do mais velho; ele se revela um admirador de Louis Marchand . O prelúdio inicial, a primeira obra de Rameau, postula seu autor como um mestre do gênero. Os dois livros seguintes ( 1724 e 1728 ) completam uma obra muito original e de alta qualidade, talvez influenciada pela produção italiana, embora o espírito continue muito francês. Rameau gosta mais de efeitos virtuosos do que Couperin ( Les Trois Mains , Les Tourbillons , Les Cyclopes ...). O primeiro teórico da harmonia (seu Tratado de Harmonia apareceu em 1722 ), ele gostava de compor uma peça de audácia incomum ( L'Enharmonique ); também se destacou na escrita de música descritiva ( Le Recall des oiseaux , Les Niais de Sologne , La Poule ) ou saltatoires ( Tambourin , Les Sauvages ), cujos temas ele usaria mais tarde em suas peças líricas. Após iniciar a carreira de compositor de ópera aos 50 anos, deixou de escrever apenas para cravo, a não ser uma peça isolada, La Dauphine ( 1747 ), mas compôs as cinco peças em concerto de três instrumentos, entre os quais o cravo ocupa o lugar mais eminente ( 1741 ) e alguns dos quais podem, no entanto, ser tocados apenas no cravo.

Georg Friedrich Handel (1685-1759)

A produção de Georg Friedrich Handel é extremamente grande em quantidade. Também é de qualidade e o gênio do mestre mostra claramente através dele, bem como sua forte vitalidade. Porém, há uma desordem impressionante, pois o compositor, muito mais preocupado com a ópera do que com o cravo, só se deu ao trabalho de supervisionar a edição de oito de suas suítes em 1720 . Outras peças foram publicadas em Amsterdã de forma mais ou menos clandestina (tanto o nome de Handel era garantia de sucesso comercial) e a maior parte encontra-se espalhada em manuscritos ou coleções que representam problemas quase insolúveis para os musicólogos. Em particular, suas datas de composição estão sujeitas a muitas conjecturas, embora seja certo que ele compôs algumas delas durante sua estada em Hamburgo . As suítes de Handel levam apenas o nome porque ele inseriu todo tipo de outras peças, notadamente de inspiração e título italiano. Ele também se revela um mestre da variação (ar variado conhecido como “  L'Harmonieux Forgeron” ). Seu estilo exala um senso inato de melodia, a majestade dos temas e um espírito inabalável. Ele também compôs um grande número de peças isoladas e bastante fáceis (gavottes, minuetos, etc.) para fins educacionais.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

O trabalho de Johann Sebastian Bach para cravo provavelmente representa o auge da literatura deste instrumento. É ao mesmo tempo muito importante em volume, de irrepreensível qualidade de inspiração e técnica, de variedade incomparável e opera uma síntese única entre os principais estilos europeus: o da Itália (verve e flexibilidade melódica, virtuosismo do gosto), o da A França (equilíbrio das formas, permeação das melodias dançantes), a da Alemanha, com seu contraponto rigoroso e onipresente.

As 7 toccatas são obras de jovens. Como a Fantasia e Fuga cromática com seu aspecto improvisado, sua interpretação requer grande virtuosismo. Também uma obra juvenil, o Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo , uma incursão única no campo da música descritiva.

Bach compôs vinte suites (18 são agrupados em três coleções de diferentes graus de dificuldade: Francês Suites , Suites inglesas , Partitas (publicada a partir de 1726), finalmente, são os mais completos e a mais científica. Aberto da França é Este último trabalho é muito convincente homólogo no Clavier-Übung ao Concerto Italiano - concerto reduzido para um único cravo.

As duas coleções de prelúdios e fugas pelo teclado bem temperado , compostas com mais de vinte anos de diferença (1722, 1744) em todos os tons maiores e menores da escala cromática, constituem uma soma contrapontística única que transborda de variedade e que evoca a pesquisa de teóricos, entre 1690 e 1750, do "bom" temperamento: eles provavelmente não testemunham, ao contrário do que há muito se acreditava, a predileção de Bach pelo temperamento igual que, no entanto, tende a se generalizar para sua época.

As Invenções e Sinfonias agrupam-se numa colecção com fins didácticos que prepara o aluno para a abordagem concreta do contraponto e da composição. É necessário compará-lo com muitas peças curtas (pequenos prelúdios, fugas,  etc. ) para fins didáticos.

As Variações Goldberg são as únicas que Bach escreveu para cravo; muitas vezes são considerados um dos picos deste gênero musical e destacam o gosto do compositor por ciclos de caráter sistemático.

A oferta musical e a arte da fuga justificam a reputação de Bach como o maior contrapontista de todos os tempos; oferecem uma síntese excepcional dessa técnica de composição em seus aspectos mais perfeitos (a Arte da fuga, espécie de testamento musical de Bach, não se destina especificamente ao cravo): é música que pode ser lida tanto quanto ela escuta a si mesma.

Finalmente, Bach desenvolve o concerto para um ou mais cravos e orquestra, na tradição do concerto solo de Vivaldi , do qual transcreveu para cravo ou órgão vários concertos escritos para violino, bem como por outros mestres: ver os 16 concertos para solo cravo BWV 972-987

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Italiano de nascimento, filho de um músico famoso - o seu pai Alessandro é um dos mestres da ópera napolitana - Scarlatti fixou residência em Lisboa e depois em Madrid como cravista da corte real dos Bourbons de Espanha . Ele era um virtuose incomparável: durante um concurso musical no início do século, ele se estabeleceu como um cravista melhor do que seu amigo Handel. Seu trabalho é quase exclusivamente dedicado ao cravo. Esta parte foi, na sua maior parte, composta na Península Ibérica, cuja influência musical - nomeadamente através da música popular - é muito perceptível mas, por sua vez, influenciou toda a Europa musical pela distribuição de numerosos exemplares. Este trabalho inclui a impressionante figura de 555 sonatas - as sonatas de Scarlatti estão em um único movimento de corte binário com repetição (como as danças da forma “suite”). Nesta forma única, Scarlatti encontra o quadro que se adapta perfeitamente ao seu gênio musical, feito de invenções melódicas, rítmicas, harmônicas, de descobertas constantemente renovadas, de virtuosismo. Apenas 30 peças foram publicadas durante sua vida, e com o seu consentimento, sob o nome de Essercizi per gravicembalo ("exercícios para cravo"), a maioria das outras chegando até nós em cópias manuscritas .

França

A primeira década do XVIII °  século é o culminar do que a primeira escola francesa foi chamado: por sua vez, são coleções de publicada Louis Marchand , Charles Dieupart , Louis-Nicolas Clerambault , Gaspard Le Roux , Jean-François Dandrieu , Jean-Philippe Rameau , Élisabeth Jacquet de la Guerre , Nicolas Siret . Todos usam a estrutura da suíte, às vezes permitindo-se numerosas exceções à estrutura regular. O prelúdio não medido começa a cair em desuso, mas ainda é magistralmente ilustrado na peça inicial de Rameau.

Nas décadas de 1710 e 1720, Nicolas Siret e Jean-François Dandrieu são os únicos a publicar, ao lado de Rameau e Couperin  ; eles estão claramente na tradição estilística deste último. Couperin e Rameau são os líderes de uma linha imponente de cravistas que publicará numerosos livros para cravo entre 1730 e 1770, também influenciados pelos italianos, Scarlatti em particular. Eles são frequentemente referidos de uma maneira condescendente como "pequenos mestres", enquanto sua produção é frequentemente de extrema qualidade e oferece uma síntese inesperada da poesia de Couperin e da exuberância de Scarlatti (por exemplo, em Louis-Claude Daquin ou, mais dramaticamente, na Pancrace Royer ). As obras, sejam elas de suite ou de ordem, passam agora a apelar quase que exclusivamente a peças de personagens, retratos, evocações da natureza, cenas descritivas - por vezes agrupadas em ciclos reais: Os personagens da guerra , a Caçada ... A sonata italiana não aparece, na prática, exceto em obras onde o cravo se junta ao violino, à flauta, ou importadas por artistas estrangeiros como Johann Schobert que compõe um grande número delas. Entre os membros desta brilhante escola francesa destaca-se em particular o nome de Jacques Duphly . Este é dedicado exclusivamente ao cravo em 4 livros (publicados em 1744, 1748, 1756 e 1768) durante os quais acompanhamos a evolução do estilo barroco para o rococó , mesmo o clássico. Duphly morreu às vésperas da Revolução Francesa, que trouxe o último golpe para o cravo na França, já em competição com o pianoforte.

Podemos comparar à escola francesa os cravistas da Holanda austríaca (hoje Bélgica), como Joseph-Hector Fiocco e Josse Boutmy, que também assimilam as influências da Itália e da Alemanha.

Alemanha

Durante o  século XVIII E , JS Bach teve relativamente poucos emuladores na Alemanha no que diz respeito à música para cravo solo, se compararmos com a profusão de obras publicadas na França. Devemos, no entanto, citar: Franz Xaver Murschhauser , Georg Böhm (onze suítes e algumas peças dispersas), Johann Mattheson (doze suítes), JKF Fischer já citado (oito suítes Musicalisches Blumen-Büschlein , 1696; nove suítes da coleção Musicalischer Parnassus , 1738), Christoph Graupner (mais de quarenta suítes em estilo francês, recentemente redescobertas e de altíssima qualidade), Georg Philipp Telemann e também os filhos de Bach, Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel Bach que contribuem para o desenvolvimento da sonata formar e constituir o elo com o período clássico: a partir deste momento, a sonata suplanta irremediavelmente a suite, à medida que o piano-forte substitui gradativamente o cravo.

A obra de Telemann é sem dúvida a mais importante em número (desafia o censo) e também na variedade de formas: suítes, aberturas, fugas, sonatas, fantasias etc. Embora o filho mais velho de Bach, Telemann, que é autodidata, seja um músico mais “moderno” que experimenta todos os novos estilos e rapidamente adota as modas que vêm e vão; sua música também é muito menos erudita, mas - o preço de sua velocidade de composição - às vezes estereotipada.

Em Viena, Gottlieb Muffat, cujo Componimenti musicali , um ciclo de sete suítes de formas razoavelmente livres, inspirará Handel em obras de todos os tipos.

Inglaterra

William Croft - vinte suítes de estrutura muito simples -, Maurice Greene - aberturas (1745), suítes (1750) - e Thomas Augustine Arne - oito sonatas (1756) - estão entre os notáveis ​​compositores de cravo na Inglaterra do século XVIII .  século. John Christopher Smith também compôs inúmeras sequências, as últimas das quais são claramente influenciadas por Scarlatti, com as mãos cruzadas. Elisabetta de Gambarini compôs duas coleções de aulas para cravo (1748), mas morreu muito jovem. Thomas Chilcot (1707-1766), compôs seis suítes no estilo de Georg Friedrich Handel . Jacob Kirckman, sobrinho do fabricante de cravo, também compôs sonatas e trabalha a quatro mãos.

Itália

Exceto Domenico Scarlatti incluindo a parte mais fértil da pedreira tem lugar fora da Itália, o cravo não é certamente do solista mais popular do XVIII °  século, apesar da produção considerável. No entanto, podemos citar os nomes de Domenico Zipoli (jesuíta que importa música europeia para o continente sul-americano onde se desenvolve a sua carreira), Francesco Durante , Benedetto Marcello , Domenico Cimarosa , Baldassare Galuppi , Giovanni Marco Rutini , Giovanni Battista Pescetti , Giuseppe Sarti que publicam um grande número de sonatas para este instrumento, assim como dois compositores italianos que exercem seus talentos fora da península: Anna Bon di Venezia e Genovieffa Ravissa . Domenico Alberti introduziu em suas sonatas o baixo que leva seu nome e que será uma das marcas do estilo galante e da evolução para o classicismo e o predomínio do piano. Outros artistas emigram e distribuem a sonata no exterior no estilo italiano, como Pietro Domenico Paradisi (Londres) ou Giovanni Platti (Würzburg). Azzolino della Ciaja não é muito prolífico, mas um dos mais originais, com peças de grande singularidade, tanto harmónica como rítmica. O Padre Martini , mentor e amigo das sonatas de Mozart escritas em contraponto evocando o cravo ou órgão adequado de Bach (o órgão usa pequenos pedais italianos, muitas vezes ausentes) como o Frescobaldi.

Península Ibérica

Durante as suas estadias em Lisboa e depois em Madrid , Domenico Scarlatti conviveu com os dois cravistas mais famosos da Península Ibérica: o português Carlos de Seixas e o catalão Antonio Soler , muito mais jovem que ele. A obra destes dois artistas é claramente sentida pela influência do grande músico italiano, pelo seu gosto pelo virtuosismo, pelos efeitos do ritmo, pela harmonia ousada, pelo carácter da música popular espanhola, ainda que cada uma tenha o seu. estilo próprio. Ambos escreveram, como Scarlatti, dezenas e dezenas de sonatas , de forma livre, com vários movimentos ou, muitas vezes, com um único movimento. Soler também deixa um fandango extraordinário (a atribuição do qual, entretanto, não é certa).

O XX th  século

Ao longo do XIX °  século, o cravo foi ignorado pelos compositores cujas favor virou-se para o piano; é também no piano que as obras do passado eram tocadas quando não haviam sido esquecidas.

Durante o XX th  século, sob a liderança de Wanda Landowska , uma redescoberta real do cravo ocorre e as obras de teclado dos mestres do Renascimento e Barroco estão finalmente voltaram para o instrumento para o qual elas foram escritas. Este renascimento do cravo não se limita à execução de obras do passado, mas também se reflete em uma nova produção de composições escritas especificamente para o instrumento, de 1920 obras para cravo e clavicórdio o XX th  contagem século na casa dos milhares. São sobretudo os compositores europeus, entre os quais um lugar de honra é ocupado pelos compositores da Europa de Leste, que dão um novo fôlego à composição para cravo, que no entanto encontra testemunhos mesmo nos Estados Unidos.

As primeiras obras notáveis para cravo do XX °  século são o Concerto para cravo, flauta, oboé, clarinete, violino e violoncelo de Manuel de Falla (1923-1926) eo Concerto Pastoral de Francis Poulenc (1927-1928), seguido por obras de Bohuslav Martinů ( Concerto para cravo e pequena orquestra , 1935; Passeios para flauta, violino e cravo , 1939; Sonata para cravo , 1958), Música de câmara para cravo e sete instrumentos (1936) de Hans Krása , Concerto para cravo de Cyril Scott (1937) e a Petite Symphonie concertante para harpa, cravo, piano e orquestras de duas cordas de Frank Martin (1944-1945).

Após a Segunda Guerra Mundial , o repertório de cravo continuou a se expandir e os compositores da Europa Oriental foram particularmente ativos. Oldřich František Korte produziu Três Danças Canônicas para oboé e cravo (1944-54). Ilja Hurník escreve uma sonata da câmera para flauta, oboé, violoncelo e cravo (1953) e um concerto para oboé, cordas e cravo (1959). Edison Denisov escreveu em 1964 suas Canções italianas (1964), com texto de Alexandre Blok , para soprano, flauta, trompa, violino e cravo, seguido de Música de câmara para viola, cravo e cordas e, posteriormente, de um concerto para flauta, vibrafone , cravo e cordas (1993) e um concerto para duas violas, cravo e cordas. Outros compositores importantes da Europa Oriental que produziram para cravo são Mieczyslaw Weinberg (Sinfonia nº 7, 1964), Krzysztof Penderecki ( Fonogrammi , 1961; Partita para cravo e orquestra , 1972), Zdeněk Lukáš ( Música do Concerto para 12 cordas e cravo, Op . 102 , 1974; Meditace (Meditação), para viola e cravo, Op. 116, 1975; Meditace - Rondo (Meditação - Rondo), para viola e cravo, Op. 128, 1977; Concerto para cravo e orquestra de cordas , Op. 152, 1980; Partita para cravo Op. 154, 1980; V podzámčí , 4 Danças checas para cravo com coro misto Op. 170, 1981; Cantabile para viola e cravo Op. 216, 1988; Za Dunaj , peça para cravo e orquestra de câmara op.240; Rondo para violoncelo e cravo , op.257; Canto para 4 flautas e cravo, op.275, 1996; Ricordo , Quinteto para 2 oboés, fagote, cravo e contrabaixo, op.296, 1998; Suplemento para viola e cravo, Op. 334), Viktor Kalabis ( Concerto para cravo e cordas , op. 42, 1975, e peças para cravo solo), Jiří Válek (dois concertos para flauta, oboé, violino, viola, violoncelo e cravo, 1970 e 1979, bem como peças para cravo solo), Peeter Vãhi ( concerto piccolo para cravo e orquestra câmara em 3 movimentos, 1976), Alfred Schnittke ( Concerto Grosso n o  1 para o cravo, piano preparado e cordas , 1977; Concerto Grosso No. 3, para dois violinos, cravo e cordas , 1985; Concerto Grosso n O  4 (sinfonia n o  5), para violino, oboé, cravo e orquestra , 1988), Henryk Górecki ( Concerto para cravo e orquestra op. 40, 1980), Peteris Vasks ( cantata para cravo , 1980), Vladimír Godár ( Ricercar para 4 instrumentos, para flauta, oboé, violoncelo e cravo, 1977, rev. 1995; Melodiarium para cordas e cravo, 1980; Partita para 54 cordas, cravo, tímpanos e sinos tubulares, 1983; Concerto grosso por archi e cembalo , para 6 violinos, 3 violas , 2 violoncelos e cravo, 1985; Suite de danças , após Vietoris Tabulature, 22 danças para cordas e cravo, 1985; Canções de ninar de Jan Skácel para soprano, flauta, violoncelo e cravo, 1986; Barcarola para violino, 12 cordas, harpa e cravo, 1993; Ecce puer para soprano, dois violinos, contrabaixo, violão, harpa e cravo, 1997; Stabat Mater para voz feminina, violino, harpa, chitarrone e cravo, 2001; Regina coeli para voz feminina, coro, violino, chitarrone e cravo, 2003; Little Suite for Little David , para violino, orquestra de cordas e cravo, 2005), Helena Tulve ( Sem título para cravo, 1999; … il neige para cravo e kantele estoniano, 2004), György Ligeti (quatro peças para cravo solo incluindo Continuum ) , Toivo Tulev ( Du, ewig Du para flauta, violoncelo e cravo, 2001), Mirjam Tally ( Swimming Bach para cravo e fonograma, 2001; Linha para cítara e cravo da Estônia, 2006/7). Outros autores que escreveram para cravo solo são Jiri Gemrot , Lubor Bárta , Milan Slavicky , Jiri Teml e Petr Eben . O holandês cravista Hendrik Bouman compôs muitas peças no estilo do XVII th e XVIII th  séculos, incluindo dois concertos para cravo solo e inúmeras peças, incluindo instrumento de contínuo.

Na Europa Ocidental, o cravo é usado nas obras de Vittorio Rieti ( Partita para cravo, flauta, oboé e quarteto de cordas , 1945; Concerto para cravo , 1955), Goffredo Petrassi ( Sonata da câmera para cravo e 10 instrumentos, 1948; Serenata para flauta, cravo, percussão, viola e contrabaixo, 1958; Ala para flauta, flautim e cravo, 1972; Alias para violão e cravo, 1977), Roberto Gerhard ( Concerto para cravo, orquestra de cordas e percussão , 1955-56), John McCabe ( Concerto para cravo , 1968), Stephen Dodgson ( Duo Concertante para violão e cravo , 1968; Suíte em re maior para oboé e cravo , 1972; Brilho e sombra para flauta doce e cravo , 1975; Diálogos para violão e cravo , 1976 ; Quatre rondeaux de Charles d'Orléans para soprano e cravo , 1982; High Barbaree para flauta, violão e cravo , 1999; Vênus às Musas para soprano, flauta, fagote e cravo , 2002; Warbeck Trio para flauta com flauta doce, fagote e cravo , 2002; Invenções para cravo ), Salvatore Sciarrino ( De o de do , 1970), Joonas Kokkonen ( Durch einen Spiegel para 12 cordas e cravo, 1977), Louis Andriessen ( Abertura para Orphée , 1982; Dubbelspoor , balé para piano, cravo, glockenspiel et celesta , 1986), Alfred Felder ( Balada para violoncelo, cravo e cordas, 1982-1983; Notturno para violoncelo e cravo, 1986; Melisma para soprano, violoncelo e cravo, 1992), Jukka Tiensuu ( Fantango , 1984), Michael Nyman ( Childs Play para dois violinos e cravo, 1985; A convertibilidade das cordas de alaúde para cravo, 1992; Tango para Tim para cravo, 1994; Concerto para cravo e orquestra , 1995; Elisabeth Gets Her Way para cravo, 1996), Kaija Saariaho ( Jardin secret II 1986-86), Jacques Valmond ( Concerto para violino, cordas e cravo op. 5, 1985; escapadas de Trois para dois violinos e cravo), Alun Hoddinott ( Duplas para oboé, orquestra de cordas e cravo, 1982), Roberto Carnevale ( Herr Dr. Doppler , Estudo - Entretenimento para flauta, guitarra, violoncelo e cravo, 1987; Hagamos un trato con Falla , para cravo, flauta, oboé, clarinete, violino e violoncelo, 1990; Ateneu para coro, violino, violão, cravo, piano e percussão, 1995; Toccata-Parodia para cravo, 1995), Arnold Rosner ( música para cravo , 1974; Concerto para cravo e cordas , 2000), Robert Starer ( As Sete Faces de Fernando para cravo; Yizkor e Anima Eterna para flauta e cravo), Theodore Antoniou ( Suite para violino e cravo ), Jean Courtioux ( Petite Suite magyare para percussão e cravo).

Entre os compositores americanos que escreveram para cravo, devemos mencionar Walter Piston ( Sonatina para violino e cravo , 1945), George Barati ( Quarteto barroco para cravo, flauta, oboé contrabaixo 1951), Elliott Carter ( sonata para flauta, oboé, violoncelo e cravo  ; concerto duplo para cravo, piano e duas orquestras de câmara , 1959-1961), Alan Hovhaness ( Dueto para violino e cravo Op. 122, 1954; Sexteto para flauta doce, quarteto para cordas e cravo , 1958), Daniel Pinkham ( Partita para cravo , 1964) e Henry Cowell ( Conjunto de quatro , 1955-56; Introdução e Allegro , para viola e cravo; Prelúdio e Allegro para violino e cravo: 1960; Quarteto para flauta, oboé, violoncelo e cravo , 1954), Peter Child ( Fantasia para cravo), Alvin Elliot Singleton ( A tumba do pequeno príncipe para cravo), Gunther Schuller ( Fantasia Impromptu para flauta e cravo), Lou Harrison ( Seis sonatas para cravo), Ellen Taaffe Zwilich ( Fant asia para cravo), Gardner Read ( Fantasia-Toccata para cravo, Op. 148), Lester Trimble ( Four Fragments From the Canterbury Tales para voz, clarinete, flauta e cravo), Samuel Adler ( sonata para cravo , 1982; Bridges to Span Adversity para cravo, 1989), Christopher Rouse ( Lares Hercii para violino e cravo, 1983), Samuel Jones ( movimentos Deux para cravo , 1989), Ronald Caltabiano ( Fanfarras para cravo, 1994), Adolphus Hailstork ( Suite Barroca para violino e cravo), Carson Cooman ( Tríptico para cravo Op. 101, 1999; Sonata para cravo Op. 604, 2004; Preludes não medidos Op. 697, 2006; Toccata Brevis Op. 702, 2006), Harold Maltzer ( Virginal , para 15 instrumentos e cravo, 2002; Toccatas para cravo, 2005), Philip Glass ( Concerto para cravo e orquestra de câmara , 2002). Particularmente prolífico é Robert Baksa , que compôs para cravo solo três sonatas (1998), quatro suítes sob Antica nova (1987-1996), uma partite ( Fantasy Partita , 1987), Three Line Studies (1997), Duo Sonata para dois cravos (1997), bem como obras para cravo e outros instrumentos ( Duo Concertante pouir violão e cravo, 1999; concerto para cravo e cordas , 1984; Trio em Tríptico para flauta, oboé e cravo, 1991; Reflexões barrocas para flauta, oboé, violino, violoncelo e cravo, 1998).

Shostakovich ( Lugar , 1964), Stockhausen ( Tierkreis , 1974-1975), Kalevi Aho (Symphony n o  9, 1993-1994), Schnittke (Symphony n o  8, 1998) e Mari Vihmand (Symphony, 1990) são chamada para o cravo como parte de sua orquestração.

Para a França, uma compilação (produzida em 2009) mostra as composições de cerca de 200 obras de uma centena de compositores. Além do concerto de Poulenc, podemos citar:

• François-Bernard Mâche (sete obras),
• Marius Constant ( Moulins à Prieres para cravo, 1969; Siletes para cravo, 1973),
• Iannis Xenakis (notavelmente Khoai em 1976),
• Alain Louvier (várias peças para cravo e para virginal),
• Henri Dutilleux ( peça para cravo, oboé, fagote e percussão , 1991),
• Jean Françaix ( Concerto para cravo, flauta e cordas  ; Insectário para cravo),
• Darius Milhaud ( suíte para cravo e violino  ; suíte para pequena orquestra ),
• Maurice Ohana (seis obras têm Chiffres de Clavecin para cravo e orquestra),
• Betsy Jolas (três peças incluindo uma música de câmara),
• Graciane Finzi (seis obras incluindo Perfil de Som para cravo, 1970 e Espressivo para cravo amplificado e sons fixos, 1996),
• Jacques Charpentier ( Concerto nº 3 para cravo e orquestra de cordas; Prelúdio ),
• Georges Aperghis ( caixa musical , petits momentos brefs ),
• Bruno Mantovani ( A Arte da Paixão ).

Benchmarks discográficos

Inglaterra

• William Byrd , The Complete Keyboard Work , Davitt Moroney (7 CD);
• William Byrd e Orlando Gibbons , Works for Harpsichord , Laurent Stewart  ;
• Peter Philips , peças para cravo , Emer Buckley , Anneke Uittenbosch , Elisabeth Farr  ;
• Thomas Tomkins , The Complete Keyboard Work , Bernhard Klapprott (4 CD);
• Giles Farnaby , peças de teclado , Pierre Hantaï , Glen Wilson  ;
• William Croft , The Keyboard Work , Julian Rhodes (2 CD)

Os Países Baixos

• Jan Pieterszoon Sweelinck , The Complete Keyboard Work , Pieter-Jan Belder (9 CD)

Alemanha

• Johann Jakob Froberger , Toccatas e suítes para cravo , Gustav Leonhardt , Bob van Asperen  ; Blandine Verlet  ; Christophe Rousset  ; Richard Egarr
• Johann Caspar Ferdinand Fischer , As Filhas de Zeus (Musicalischer Parnassus) , Mitzi Meyerson
• Georg Böhm , Keyboard Suites , Mitzi Meyerson (2 CDs);
• Johann Christoph Graupner , a obra para cravo, Geneviève Soly (6 CDs em 2007, mais a serem lançados)
• Johann Sebastian Bach , As Variações Goldberg , Wanda Landowska , Gustav Leonhardt , Pierre Hantaï  ; Celine Frisch
• Johann Sebastian Bach , O Cravo Bem Temperado , Gustav Leonhardt , Pierre Hantaï  ; Louis Thiry ; Sébastien Guillot.
• Johann Sebastian Bach , A Arte da Fuga , Gustav Leonhardt  ; Louis Thiry ; Sébastien Guillot.

França

• Jacques Champion de Chambonnières , A obra completa para cravo , Olivier Baumont (2 CD)
• Louis Couperin , The Complete Work for Harpsichord , Davitt Moroney , Blandine Verlet  ;
• Jean-Henri D'Anglebert , The Complete Work for Harpsichord , Christophe Rousset (2 CD);
• Gaspard Le Roux , A Obra Completa para Cravo , Iákovos Pappás  ;
• François Couperin , The Complete Work for Harpsichord , Kenneth Gilbert , Christophe Rousset , Olivier Baumont , Michael Borgstede  ;
• Jean-Philippe Rameau , A obra completa para cravo , Scott Ross , Christophe Rousset , Blandine Rannou  ;
• Joseph Nicolas Pancrace Royer , A Obra Completa para Cravo , Christophe Rousset , Iákovos Pappás  ;
• Jacques Duphly , A obra completa para cravo , Jean-Patrice Brosse (3 CD)
• Francis Poulenc , "Concerto champêtre FP 49", Katerina Chrobokova , Anima Eterna Brugge  ;

Itália

• Giovanni Picchi e la Scuola Veneziana , Fabio Bonizzoni ( Glossa GCD 921502)
• Antonio Valente Intavolatura di Cimbalo , Francesco Cera  ;
• Domenico Scarlatti , The Complete Work for Harpsichord , Scott Ross (34 CD), Pieter-Jan Belder (36 CD);
• Azzolino della Ciaja Sonatas para cravo opus 4 , Martin Derungs  ;
• Girolamo Frescobaldi Toccate & Partite, Libro Primo , Sergio Vartolo  ;
• Girolamo Frescobaldi Toccate & Partite, Livro Secondo , Sergio Vartolo  ;
• Ascanio Maione , Dois livros de Diversi Capricci per sonare , Francesco Tasini (2 CD);

Espanha

• Antonio de Cabezón Peças para clavicórdio , René Clemencic
• Antonio Soler O trabalho para cravo , Bob van Asperen , Gilbert Rowland
• Antonio Soler Fandango , Scott Ross

Portugal

• Carlos de Seixas Sonatas para cravo , Débora Halász , Christian Brembeck , Robert Woolley
• Manuel Rodrigues Coelho Flores de musica , Gabrielle Marcq

Outras

• Jiří Antonín Benda Sonatas para cravo , Tamara Franzová , Sylvia Georgieva (4CD)
• Joseph-Hector Fiocco Harpsichord Pieces , Ton Koopman (2CD), Ewald Demeyere (2CD)
• Josse Boutmy segundo livro de peças de cravo , Brigitte Haudebourg
• Josse Boutmy, terceiro livro de peças de cravo , Isabelle Sauveur

Música de cravo tocada ... no cravo

Ao longo do XIX °  século, a prática de cravo foi praticamente abandonado, as obras-primas do passado - aqueles que, pelo menos, tinha permanecido ou devolvidos ao repertório - foram interpretados ao piano, com algumas exceções: alguns entusiastas continuar a usar isso, amadores iluminados como o príncipe Edmond de Polignac ou músicos profissionais como Ignaz Moscheles , Charles Salaman , Ernst Pauer .

A Exposição Universal de Paris em 1889 marcou o início de uma tímida volta do cravo à cena musical. Nesse ano, o público pode ver e ouvir três instrumentos, construídos por Louis Tomasini e pelas firmas francesas de pianos Pleyel e Érard , cópias mais ou menos fiéis do Taskin de 1769 restaurado recentemente pela primeira. O pianista Louis Diémer os usa para vários concertos.

• Os três cravos apresentados na Exposição Universal de Paris em 1889
• O cravo Louis Tomasini Musikinstrumenten Museum, Berlim
• Museu do cravo Pleyel Musikinstrumenten, Berlim
• Museu Harpsichord Érard Musikinstrumenten, Berlim

O retorno à prática do instrumento original foi fruto do trabalho de alguns musicólogos, fatores e intérpretes, entre os quais se destaca Wanda Landowska . Foi ela quem deu o impulso decisivo para a ressurreição deste instrumento quase desaparecido que "ressuscitou", é verdade, afastando-se da fatura tradicional e actualizada por empresas como a Pleyel ou a Neupert . O retorno foi longo e não foi realmente até a década de 1970 que deu uma virada irreversível com o retorno aos princípios e práticas tradicionais. Em nota de sua biografia de Rameau publicada em 1960 (página 21) - ele se lembrava do piano de Marcelle Meyer  ? - Jean Malignon escreve de fato:

“Não é certo, porém, que todas as peças de Rameau para cravo soem melhor neste instrumento. Em particular, para quem os ouve, ou os toca, "um após o outro". Qualquer transposição é uma traição? Sem dúvida, mas quem poderá ouvir essas obras-primas então? Os estudiosos e apenas eles. Mesmo um amante fervoroso de Rameau não resistirá a uma experiência arqueológica desnecessária. "

Hoje em dia, e com a notável exceção de J.-S. Bach, D. Scarlatti, J.-Ph. Rameau, por G.-F. Handel - cujo gênio provavelmente transcende sua época e o caráter específico do instrumento - as peças destinadas ao cravo por seu compositor são quase sempre tocadas neste instrumento. É verdade que muitas vezes eles foram exumados depois que o cravo foi restaurado à honra.

Notas e referências

1. Bedford Frances, Harpsichord & Clavichord Music of the Twentieth Century , Fallen Leaf Press edições, 1993, ( ISBN  0-914-91319-0 )
2. https://www.clavecin-en-france.org/spip.php?article120
3. François-Bernard Mâche e a violência do cravo com extratos musicais.
4. Observe algumas raras exceções, como as obras Wo 43a, be 44a, b de Beethoven .
5. Girdlestone (Rameau, sua vida e obra, página 37: "  Já disse que concordo plenamente com a Sra. Dale e outros que dizem que a música para cravo de Rameau ganha por ser transferida para o piano.  "

Referências bibliográficas

• Amédée Méreaux, Os cravistas de 1637 a 1790. História do cravo. Retratos e biografias de cravistas famosos , Paris, 1867.
• André Pirro , Les Clavecinistes , Librairie Renouard, editor Henri Laurens (Paris, 1924)
• Norbert Dufourcq , Le Clavecin , PUF - “Que sais-je? », Reed. 1981, ( ISBN  2130368514 ) .
• Jean-Patrice Brosse , The Harpsichord of Lights , editor Bleu nuit, 2004, ( ISBN  2913575838 ) .
• (en) Willi Apel , The History of Keyboard Music to 1700 , traduzido e editado por Hans Tischler, Bloomington, Indiana Univ. Press, 1972.
• (en) Bruce Gustafson e David Fuller, Catálogo de música francesa para cravo , 1699-1780, Oxford University Press, 1990.
• (pt) Beverly Scheibert, Jean-Henry d'Anglebert e a escola de cravo do século 17 , Indiana University Press, Bloomington, 1986.
• (pt) Alexander Silbiger, Keyboard music before 1700 , General Editor R. Larry Todd, Schirmer Books, 1995.
• (pt) Ann Bond , Um guia para o cravo , Portland, Oregon, Amadeus Press,1997, 1 r  ed. , 267  p. ( ISBN  1-57467-063-8 )
• ( fr ) Mark Kroll et al. , O companheiro de Cambridge para o cravo , Cambridge, Cambridge University Press , coll.  "Cambridge Companions to Music",2019, 388  p. ( ISBN  978-1-316-60970-5 ).

Veja também

Artigos relacionados

• Música barroca
• Escola francesa de cravo
• Categoria: Cravo

links externos

• Josiane Bran-Ricci, Robert Veyron-Lacroix, “Cravo”, Encyclopædia Universalis [online], consultado em 6 de agosto de 2019. URL: http://www.universalis.fr/encyclopedie/clavecin/ .