Piero di Cosimo

Piero di Cosimo Imagem na Infobox. Auto-retrato suposto em Perseo libera Andromeda , 1510-13 (Escritórios).
Aniversário 2 de janeiro de 1462
Florença
Morte 12 de abril de 1522(em 60)
Florença
Atividade Pintor
Mestre Cosimo Rosselli
Ambiente de trabalho Florença
Patrono Família Medici
Trabalhos primários
A Morte de Procris , A Encarnação de Cristo , Madona e o Menino com uma Pomba , Retrato de Simonetta Vespucci

Piero di Cosimo nasceu Pietro di Lorenzo di Chimenti, às vezes chamado de Piero di Lorenzo ( Florença ,2 de janeiro de 1462 - 12 de abril de 1522) é um pintor italiano da escola florentina , a quem Daniel Arasse chama de "o último dos grandes primitivos italianos".

Suas obras foram atribuídas anonimamente ao Maestro della Natività di Castello até 1995, quando foi reconhecido pela historiadora da arte Chiara Lachi.

Biografia

Origens e formação

Filho de Lorenzo di Pietro d'Antonio, “humilde ferramenteiro”, nasceu em 1462 em Florença via della Scala e é o mais velho de quatro irmãos, Giovanni, Girolamo e Vanna. Ele é documentado em 1480 como um aprendiz não remunerado no estúdio do pintor Cosimo Rosselli , cujo nome é conhecido. Giorgio Vasari , seu principal biógrafo, escreve: “... mandou que Cosimo o aceitasse mais do que de bom grado. No meio dos seus muitos alunos, ao vê-lo crescer em idade e mérito, Cosme amou-o como a um filho e como tal o considerou ”.

Roma

Em 1481, Piero di Cosimo acompanhou Cosimo Rosselli a Roma para ajudá-lo a terminar o afresco que havia começado na Capela Sistina: “... quando o Papa Sisto o chamou para fazer uma das cenas da capela; Piero conseguiu uma paisagem soberba ... Foi também um excelente pintor de retratos e em Roma fez muitos retratos de figuras eminentes, incluindo as de Verginio Orsino e Ruberto Sanseverino, que introduziu em composições. Ainda pintou o retrato do Duque de Valentinois , filho do Papa Alexandre VI  ; Não sei o que aconteceu com ele hoje, mas o camarote está com o reverendo Cosimo Bartoli , o ilustre reitor de São João ”.

Voltar para florença

Ele retornou a Florença em 1483 e, em 1488, realizou a Sagrada Conversação Del Pugliese , agora no Spedale degli Innocenti .

a 13 de outubro de 1489, a família Capponi paga 6 florins ao carpinteiro Chimenti del Tasso pela estrutura do retábulo da capela da Basílica Florentina de Santo Spirito , o retábulo da Visitação hoje na Galeria Nacional de Washington .

Em 1498, ele ainda residia na via della Scala, chefe da família e dono da propriedade herdada de seus pais, com casas, vinhas e oliveiras em Carmignano . Em 1503 inscreveu-se na Compagnia di San Luca , a irmandade dos artistas, e em 8 de maio de 1504 na Arte dei Medici e Speziale . Em 10 de março de 1506, as freiras do convento San Cresci em Valcava, em Mugello , enviaram uma Madonna não identificada que ele havia feito para Nápoles .

Enquanto trabalhava na corte dos Medici, Julien de Medici encomendou um retrato póstumo de sua amante, Simonetta Vespucci , que morreu de tuberculose em 1476. Ele o pintou entre 1485 e 1490. É um dos primeiros exemplos de retratos alegóricos.

Seu trabalho explora pinturas religiosas, retratos e pinturas mitológicas. Está marcada pela pintura flamenga , pela de Pollaiuolo , Signorelli e Leonardo da Vinci . Ele tem em comum com Leonardo o gosto de observar as manchas nas velhas paredes, a forma das nuvens e de tirar delas, como por alucinação induzida, "invenções maravilhosas". Como ele, ele pinta paisagens panorâmicas como pano de fundo para seus temas. Muitas de suas pinturas jogam com um dualismo entre a ingenuidade encantadora e o erotismo turvo que parece muito "moderno".

É então particularmente apreciado pelo clã “anti-Medicea” que se agrupa em torno da família Del Pugliese, favorável a Savonarola.

Histórias da Humanidade Primitiva

No início do XVI th  século, Piero acentua as peculiaridades de seu estilo, longe do debate artístico dominante. Sua pintura sagrada torna-se mais severa e a pintura secular tingida de simbolismos complexos.

Por volta de 1500-1505, ele pintou três painéis para Francesco Del Pugliese, seu principal cliente, retratando cenas da vida primitiva de homens incapazes de controlar e usar o fogo: o primeiro painel, A Caçada Primitiva , retrata figuras humanas seminuas, sátiros , centauros e animais colidindo, ignorando o perigo do fogo ardendo ao fundo; no segundo, o Retorno da Caçada , representa as primeiras formas de vida em comunidade e o uso de técnicas de construção primitivas; na terceira, Incêndio Florestal , um homem vestido, ciente do incêndio, tenta capturar o gado apavorado.

As pinturas, junto com outras perdidas, podem ter adornado a casa florentina do comerciante Francesco del Pugliese, duas vezes prior de Florença, anti-Mediceano e Soaparoliano, banido em 1513 por ter insultado publicamente Laurent II de Medici . Esta concepção da lenta evolução da civilização através do progresso técnico e intelectual, rara e em todo caso heterodoxa em relação às concepções clássicas e cristãs, encontra-se tanto em Lucretia como em Vitrúvio , sendo este último mencionado por Boccaccio na Genealogia Deorum. Piero retoma esses temas em dois painéis pintados para Giovanni Vespucci, A descoberta e O presente do vinho aos homens de Baco , e em dois painéis cassoni com o mito de Prometeu e Epimeteu , mostrando sua proximidade com Hesíodo , Ovídio , Lucrécia e Bocaccio.

Perseus entregando Andrômeda

a 8 de dezembro de 1515, recebeu 58 florins pelos trabalhos decorativos realizados por ocasião da visita do Papa Leão X a Florença em 20 de novembro.

De acordo com Vasari, Philippe Strozzi, o Jovem, encomendou-lhe Perseu entregando Andrômeda , executado por volta de 1515, o que provavelmente alude ao retorno dos Médici a Florença em 1512. Esta pintura, agora no Uffizi , é mencionada por alguns como sua última obra, embora estudos mais recentes datam de 1510 ou 1513.

Vasari afirma que Piero di Cosimo passa os últimos anos de sua vida de uma maneira sombria. A causa pode ser atribuída à influência de Jérôme Savonarola na arte sacra. Ele teria vivido uma vida reclusa, sobrevivendo a uma dieta de ovos cozidos que teria cozinhado em lotes de cinquenta. No final da vida, ele sofre de paralisia parcial e não consegue trabalhar.

Vasari cita 1521 como a data de sua morte. Ele está enterrado em San Pier Maggiore, em Florença. Esta data foi negada após pesquisa de Louis Alexander Waldman. O ano florentino terminou em 24 de março na época, então ele teria morrido de peste em 12 de abril de 1522.

Posteridade

Entre seus alunos estão Fra Bartolomeo , Jacopo Pontormo e (segundo Vasari) Andrea del Sarto . Giorgio Vasari em Le Vite também descreve as excentricidades do artista que inspiraram George Eliot para seu romance Romola (1863), bem como o ideal romântico do artista, um verdadeiro boêmio .

Personalidade

Piero di Cosimo é um artista invulgar, requintado e original, que ainda hoje surpreende com o seu borbulhar e a surpreendente liberdade da sua imaginação criativa. A sua contribuição para o panorama artístico da época constitui uma nota dissonante e, precisamente por isso, confere-lhe grande encanto.

Referências culturais heterogêneas podem ser encontradas em sua pintura, que vão desde a clareza dos primitivos flamengos à carga expressiva de Leonardo da Vinci, à instabilidade nervosa de Filippino Lippi . Esse ecletismo o torna um estranho , sempre em equilíbrio entre retornos nostálgicos ao passado e impulsos repentinos de maneirismo . Vasari descreve sua personalidade singular, chamando-a de "engenhosidade abstrata e diferente".

Christoph Pudelko tentou dar uma interpretação ao comportamento de Piero di Cosimo que vai além do puro bizarro ou, pior, da “bestialidade” que lhe é atribuída por Vasari, um conhecido “homem de ordem”.

Desde o XVI th  século, Vasari retrata um caráter ambíguo: a Salvatico , um selvagens homens com vazamentos, que vive longe do barulho, ansioso para salvar o fogo, imaginando batalhas de cidades e paisagens nos desenhos deixados pelos escarro nas paredes. Para ele, é um “primitivo”, aquele que não sabe como se adaptar à sociedade moderna, o homem que leva uma vida “mais próxima do animal do que do humano”. Mas, ainda segundo Vasari, ele é também um dos "belos gênios" que a Toscana pode opor à Lombardia no início do século: perfeito mestre da técnica a óleo, é também especialista em carros alegóricos e grandes retábulos , eminentemente. trabalhos sociais; sua imagem, a de “homem selvagem” de uma sociedade refinada, que os surrealistas assumiriam em 1938, deve ser fortemente qualificada.

Análises

Ele não é influenciado por seu mestre, Cosimo Rosselli; primeiro toma emprestado de Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio e Luca Signorelli . O seu delicado luminismo e os seus valores atmosféricos derivam de Leonardo da Vinci, mas continua a ser um pintor original graças à sua grande imaginação e às suas capacidades analíticas que o aproximam dos flamengos e o fazem recusar a abstracção das representações baseadas no desenho, favorecendo , ao contrário de Botticelli , a concretude da imagem baseada em valores cromáticos, como fazem os venezianos .

Fanny Knapp Allen escreve sobre a Visitação  : “Ao estudar a pintura holandesa, ela atinge um detalhe fino que nenhum outro florentino jamais alcançou. Esta é talvez uma das pinturas mais características do período inicial do pintor ... cada ruga, cada linha do rosto e mãos dos dois santos sentados em primeiro plano, perfeitamente caracterizados, foram executados com um cuidado e amor que surpreendem em um florentino. É maravilhoso que a inclinação de Piero por dados confidenciais seja tão próxima à dos nórdicos ... As duas mulheres se olham nos olhos, como se estivessem cientes do destino que as espera ... e enquanto Maria, em um ato de saudação e apaziguamento, coloca a mão esquerda no ombro da velha Isabel a quem levanta a mão, admirada de que a Mãe do Senhor tenha vindo a ela ... estão intimamente ligados, expressando um compromisso interior e uma entrega serena aos seus. destino. Psicologicamente, é a mais bela Visitação já pintada em Florença. "

Em A Virgem e o Menino com os Anjos , na fundação veneziana Giorgio Cini , por volta de 1507, “visa uma focalização clara da imagem figurativa, obtendo-a através da luz e do claro - escuro , isto é, racionalizando no estilo florentino as ideias que ... aparecem no Tríptico Portinari de Hugo van der Goes ... Piero sabe conseguir ... este efeito de imagens ao ar livre que o seu lirismo autêntico anima com um sabor rural e climático, onde o mais ou menos intenso e cristalino a luz, os prados, as rochas e as árvores - ora nuas, ora húmidas, ora muito verdes - fazem imediatamente penetrar numa atmosfera que, de vez em quando, é primavera, outono, fria ... a atmosfera, quase elegíaca, no final da tarde, é o que surge do efeito da luz do declínio iminente em que o Anjo Músico está totalmente investido e através do qual as outras figuras vão se elucidando ... ”( Federico Zeri ).

“Como conciliar a exatidão significante dos menores objetos ... com a perspectiva que tudo assimila, ...? ... trata-se de encontrar um meio-termo, que amenize o rigor da perspectiva e permita variar a focalização dos objetos, mas ao mesmo tempo dar à presença dos objetos uma certa coerência espacial. O retrato de Simonetta Vespucci e o de Giuliano di Sangallo representam bem os dados extremos do problema ... O segundo problema, o da antiguidade, é mais complexo, e Piero o resolve de forma original renunciando à autoridade, mas não com o charme do velho. Com uma intuição que, nos mesmos anos, também se infiltrou na cultura veneziana, não buscou mais a filosofia ou a história, mas a poesia da antiguidade. Assim, quase em contraste com o classicismo histórico que se afirma em Roma , surgem as elegias mitográficas, sobretudo inspiradas em Ovídio ... Mas para além do corpo moribundo, do fauno arrependido, da silhueta negra do cão triste, a paisagem desaparece em transparências de água e vapores vindos do céu. A antiguidade já não é a grande lição histórico-naturalista, que ensina a viver com plena consciência de si e do mundo: é nostalgia de um mito dissolvido e de um tempo perdido, um sentimento de morte. ( Argan ).

Com seu tom elegíaco, o tratamento que Piero deu aos animais híbridos (sátiros) em A morte de Procris está muito longe das representações decididamente mais desfavoráveis ​​que haviam sido reservadas para essas criaturas pela tradição pictórica da Renascença italiana . Em vez disso, a descrição compassiva de Piero de um sátiro encontra paralelos notáveis ​​ao norte dos Alpes, nas pinturas e exemplos gráficos de grandes mestres alemães como Albrecht Dürer . O sátiro ajoelhado é a encarnação da compaixão, totalmente humana na profundidade e na sinceridade de sua dor, apesar de sua aparência, meio homem e meio animal; ele puxa delicadamente a mecha de cabelo da testa da ninfa e toca seu ombro como se fosse acordá-la. A forma da pintura e a disposição das figuras referem-se às de Vênus, Marte e Cupido na Gemäldegalerie em Berlim , que Vasari manteve em sua coleção. No entanto, a pintura londrina carece do vínculo sólido presente na pintura de Berlim com a tradição de Lucretia ou Marsilio Ficino  : a de Londres escapa à identificação com uma referência textual específica. A história está ligada à morte de Procris, contada nas Metamorfoses de Ovídio , em um conto trágico e moralizante em que a ninfa é morta por engano por seu marido Cefalo, príncipe de Atenas, a quem ela havia dado uma lança mágica para a caça com a qual ele nunca havia perdido seu alvo. Na pintura de Piero, a lança está faltando e o cachorro marrom de cabeça baixa em luto não deveria estar ali, pois Lelapo, um cachorro que Procris havia dado ao marido, também ficara petrificado em um episódio anterior. Contada por Ovídio . Além disso, no conto de Ovídio, não é um sátiro que descobre a ninfa, mas é o próprio Cefalo. Um sátiro tem um papel importante em uma peça de 1468 de Niccolò da Correggio que trata de um tema semelhante, mas ele não é um personagem compassivo, mas intrusivo. Portanto, neste caso, Piero não ilustra um mito antigo específico ou uma variante contemporânea conhecida dele, mas ele libera sua imaginação para reinterpretar uma história à luz de suas fantasias seculares usuais, transformando-a em uma invenção muito pessoal.

Desde a obra de Panofsky em 1937, sabemos que os seus painéis mais "primitivos" ( Cenas de caça , Paisagem com animais ) se baseiam numa tradição muito precisa da evolução humana, em Lucrécia, Plínio, Vitrúvio ... A imagem é fantástica porque Piero di Cosimo, longe de idealizar a vida primitiva, a atualiza: busca torná-la plausível apoiando-se nas teorias mais científicas de seu tempo. Mas, ao fazer isso, ele se apresenta como homens reais que são, afinal, apenas salvatici , selvagens, emergindo lentamente da humanidade crua. A ambivalência dessas imagens é certa. A cultura mais moderna é posta a serviço de uma arte que apresenta a imagem mais provável do homem "arcaico": como se, de um para o outro, a distância fosse menos grande do que o requinte social não sugere. A obra de Piero di Cosimo é um vasto interrogatório de aparências; não os da natureza, dos quais ele é um observador “ao estilo flamengo”, mas das aparências sociais e cultas.

Funciona

Anos de aprendizagem 1480-1490

Anos 1490-1500

Maturidade. Anos 1500-1510

Últimos dez anos 1510-1520

Sem data

Afrescos

Na Capela Sistina  :

Notas e referências

  1. Arasse , p.  318-319.
  2. (it) Chiara Lachi , Il Maestro della Natività di Castello , Florença, edifir, 200  p.
  3. Zuffi , p.  134
  4. Vasari .
  5. Arasse , p.  319.
  6. Mina Gregori , Museu Uffizi e Palácio Pitti: Pintura em Florença , edições da Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p. 112
  7. Site do Rijksmuseum
  8. Stendhal dirá a este respeito que Pierre de Cosimo é um "dauber cujo nome sobreviveu, porque é o mestre de André del Sarto. " (Stendhal, Histoire de la Peinture en Italie , Paris, Le Divan, 1929, [ leia online ] , t. 1, p.  186 )
  9. Galeria Nacional do Canadá
  10. Piero di Cosimo, pittore exccentrico fra Rinascimento e maniera; pp. 276-278; Dennis Geronimus
  11. Museu de Arte da Cidade, Saint-Louis
  12. Wadsworth Atheneum
  13. Madonna e o filho adormecido
  14. Worcester Art Museum
  15. Visitação, Washington
  16. Liquidação da Sotheby's New York 2010
  17. Madonna, México
  18. Museu de San Carlos, México
  19. Madonna, Edimburgo
  20. Madonna, Estrasburgo
  21. Fogg Art Museum
  22. Adoração com anjos musicais, Hermitage
  23. Museu Thyssen, Madrid
  24. Encarnação de Jesus, ofícios
  25. Vênus, Marte e Amor, Berlim
  26. Palazzo Martelli, Florença
  27. Museu Ringling
  28. Museu de Arte Philbrook
  29. Giovanna Nepi Sciré , Pintura nos Museus de Veneza , Edições Place des Victoires,2008( ISBN  978-2-8099-0019-4 ) , p. 130
  30. Ste Famille, Hermitage
  31. Madonna, Universidade de Yale
  32. Dois anjos, Boston

Origens

Bibliografia

Apêndices

links externos

Artigos relacionados

• Giorgio Vasari o cita e descreve sua biografia em Le Vite  :
Página 20 - edição 1568 		087 o rápido, piero di cosimo.jpg