Origens estilísticas | Oran bedoui , medahates |
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Origens culturais | Início do XX ° século em Oran ( Argélia ) |
Instrumentos típicos | Bendir , derbouka , gallal , nay , acordeão , sintetizador , violino , guitarra elétrica , guitarra baixo , bateria eletrônica |
Popularidade | Música popular na Argélia , Tunísia , Marrocos , França , |
Cenas regionais | Oran , Saïda , Sidi-bel-Abbès , Aïn Témouchent , Mascara , Mostaganem , Relizane , Tlemcen |
Veja também | Musica argelina |
Sub-gêneros
Raï trab (tradicional),
Raï love (sentimental),
Raï ech-chine ( "mau" , para alguns textos no início do gênero),
Raï Électrique (moderno),
Pop raï
Gêneros derivados
O Rai é um gênero musical argelino , nascido em sua forma tradicional, no início do XX ° século na região de Oran ( Oran , Sidi-bel-Abbes e Ain Temouchent ). Essa música então se modernizou na década de 1970 , e se internacionalizou a partir da década de 1990 .
A palavra raï tem vários significados relacionados em árabe: "modo de ver", "opinião", "ponto de vista", "conselho", até mesmo "objetivo", "planejar", "pensamento", "julgamento", "vontade" , " livre escolha ". Segundo o jornalista Mohamed Balhi, que foi o primeiro a estudar esse gênero musical, que foi então oficialmente proibida e popularizado nos meios de comunicação, este nome vem do tempo em que o xeque (master), quando os tradicionais Melhoun poetas do Bedoui estilo e mais precisamente sua variante, o wahrani , esbanjou sabedoria e conselhos na forma de poemas cantados em darija. O melhoun realmente teve seu início na era almóada, durante a qual muitas produções de zadjal do Magrebe e da Andaluzia nasceram, de acordo com Ibn Khaldoun . A primeira forma de melhoun, transmitida pelos maddahins, era de fato muito adequada para a missão de disseminar informações que os primeiros almóadas haviam atribuído a si mesmos .
Outra explicação para o nome dado a esta música improvisada é a interjeição Ya raï (Vá, diga!) Usada para reavivar a inspiração de músicos e cantores em festivais rituais.
Desde a década de 1920 , os mestres e amantes do melhoun tradicional do oeste da Argélia , como Cheikh Khaldi , Cheikh Hamada ou Cheikha Remitti , representam a cultura guerreira tradicional. Seu repertório é duplo. O registro oficial celebra a religião, o amor e os valores morais durante as festas dos santos das tribos, casamentos ou circuncisões. O registro irreverente (uma fuga aos rigores da moral islâmica ) é proibido e cantado principalmente nos souks e tabernas. Dançarinos e músicos viajantes falam sobre álcool e os prazeres da carne. Essas duas formas estão na origem do rai moderno. O registo irreverente é actualizado nomeadamente através do património dos medahates de que Cheb Abdou foi o precursor nos anos 90 , Houari Sghir.
Na década de 1930 , cantamos o wahrani , uma adaptação do melhoun acompanhado ao oud , acordeão , banjo ou piano . Essa música se mistura com outras influências musicais árabes, mas também espanholas, francesas e latino-americanas. Assim, por volta dos anos 1950 , com Cheikha Remitti (Charak gataâ), essa música que, originalmente, reunia apenas alguns cantores, acabou se espalhando, após a independência, para o conjunto da Argélia . Os instrumentos tradicionais do raï ( nay , derbouka , zoukra e bendir ) acomodam a guitarra elétrica e seu pedal wah wah como com Ahmed Zergui (in) ou o trompete e saxofone como com Bellemou Messaoud .
Cheikha Remitti, considerada a mãe da rai moderna, já dá shows muito discretos na época da colonização francesa . Rai tem um “gosto de enxofre” . Na década de 1950 , Belkacem Bouteldja , depois Boutïba Saïdi e Messaoud Bellemou introduziram instrumentos modernos no raï tradicional.
Na década de 1960 surgiram duas orquestras que movimentaram a cidade de Oran: a orquestra "Les Adam's" e a orquestra "Les Student's". A isso devemos acrescentar as influências das populações judaico-argelinas, europeus da Argélia e artistas berberes nesta música. isso também irá incorporar châabi . Entre a década de 1960 e o final da década de 1980, o raï tradicional ainda passou por muitas transformações antes de chegar à sua primeira forma conhecida na França, forma que permitirá o início de sua internacionalização.
No final dos anos 1960 , o raï foi modernizado graças a Ahmed Zergui este cantor é considerado um dos pais do raï moderno, ele introduziu na década de 1970 a guitarra elétrica e o acordeão, pelo que chamamos de "pop rai".
No início da década de 1980 , surgiram sintetizadores e máquinas de ritmo , raï permeando os estilos de rock , pop , funk , reggae e disco, com destaque para a dupla Rachid e Fethi que desenvolveu a produção de raï. “Contact”, um programa da estação de rádio Alger Chaîne 3 (nomeadamente composta pelo apresentador Mohamed Ali Allalou e o realizador Aziz Smati), é o primeiro programa de aviação.
Foi apenas a partir de meados dos anos 1980 que raï foi verdadeiramente catapultado para o ranking da música nacional com a chegada de novos cantores, os Chebs ("jovens", cheba femininas ). Em seguida, o raï se desenvolve com Cheba Fadila ( You Are Mine "Nebghik Ya Aîniya" , 1988 ), Cheb Khaled ( Kutche , 1989 ), Cheb Mami ( Let Me Raï , 1990 ), Cheb Sahraoui , Chaba Zahouania , Cheb Hamid, Gana Maghnaoui , Cheb kader, etc. Existem também grupos como o Raïna Raï ( Hakda , Zina ), muito popular na Argélia, que dá cor às suas canções a outros géneros musicais. Existem também várias mulheres rai artistas (que frequentemente vêm de Meddahates ), como Cheikha Rabia Chaba Zahouania , Chaba Fadela ou Cheikha el Djennia.
Essa nova música mistura instrumentos tradicionais, sintetizadores, bateria e baixo eletrônicos, trazendo velhas melodias para a atualidade. O primeiro Raï Festival aconteceu em Oran em 1985 . Diante do entusiasmo dos jovens argelinos, o governo reconhece oficialmente raï.
No início da década de 1980, os proprietários de bares argelinos transmitiam regularmente fitas cassete de Cheikha Djenia, Rimitti, Cheba Zohra , Cheb Khaled, Bellemou ... oferecidas pelos clientes. Às vezes, até grupos se apresentavam lá. Podemos citar o bar Bougie na avenida de la Chapelle, a barra de Larry (Simplon metro 18 º arrondissement) frequentado por jornalistas de Libertação e outros, como Le Pont torniquete no quai de Jemmapes ( 10 th ) ...
Na Argélia, Mohamed Balhi toca música raï para o jornalista francês Jean-Louis Hurst do Liberation , que escreve artigos sobre o assunto. Em 1986, o Bobigny Raï Festival organizado no MC93 por Martin Meissonnier durante quatro dias com Cheb Khaled , Cheb Sahraoui , o grupo Raïna Raï , Cheb Kader , Cheb Mami , Cheb Hamid criou um boom na mídia. Dois anos depois veio o álbum Kutche de Cheb Khaled e Safy Boutella dirigido por Martin Meissonnier. Chegado à França no final da década de 1980 , raï alcançou grande popularidade lá nos anos 1990, graças, por um lado, ao seu enriquecimento e desenvolvimento através do contato com artistas e estúdios de gravação franceses e, por outro lado, ao apoio de artistas franceses. da imigração magrebina em busca de uma música que se pareça com eles. Os artistas mais famosos da França são Cheb Kader (com seus sucessos lendários como Sel Dem Draï e Sid El Houari em 1988, dando um fôlego internacional à música raï, ao fundi-la com o raï tradicional), Khaled ( Didi un tube que percorreu o mundo), Rachid Taha (cover de Ya Rayah , música chaâbi de Dahmane El Harrachi ), Faudel ( Tellement n'bghick ), Cheb Mami ( Parisien du Nord ) ou mesmo Dalida ( Salma Ya Salama , vendeu mais de 300.000 cópias em 1977) .
Seu sucesso se espalha e é reforçado quando compositores de diferentes estilos se juntam ao movimento ( Jean-Jacques Goldman escreve Aïcha para Khaled ) e muitas canções são interpretadas em francês . O raï aproveita a oportunidade para se misturar com outras formas de música, como rap , reggae , rock ou techno . Então, no verão de 2004 , surge uma nova onda musical que combina raï e rhythm and blues , graças à compilação Raï'n'B Fever que reuniu grandes nomes dos dois gêneros musicais.
É, portanto, em contato com o Ocidente ( principalmente em Marselha ) que raï, nascido em sua primeira forma em Oran , ganha suas letras de nobreza e da qual nascerão novas variantes. Citemos, por exemplo, o raï-RnB do cantor argelino Mohamed Lamine ou do cantor Leslie . Especialmente porque na Argélia, a guerra civil entre o governo e vários grupos islâmicos cria tensão na sociedade, incluindo a vida cultural. Em 1994, o rei do sentimental rai Cheb Hasni foi assassinado em Oran , na esquina da rua onde morava. Um mês antes, no Festival Musicolor de Montreuil , o cantor Cheb Sahraoui, que lá se apresentou, disse a um jornalista do jornal Le Monde : “O raï é talvez provocador, mas os fundamentalistas , que recrutam os seus clientes entre os jovens do trabalho bairros de classe, exatamente como nós, não podem tocar nem raï nem esporte ” . " Por quanto tempo ? » , Completa então sua companheira a cantora Chaba Fadela . O papel preponderante da França neste período (colaborações e influências de artistas, estúdios de orquestração, público ...) explica porque os cantores raï entre os mais famosos do mundo fizeram sua revolução ou sua estreia na França .
No entanto, o termo raï é por vezes generalizado para a música árabe ou oriental ocidentalizada e modernizada de origem não argelina: citemos o caso da cantora egípcia-belga Natacha Atlas , do grupo ALABINA , a canção Salama ya Salama do ítalo-egípcio cantora Dalida ou os sucessos de cantores turco-alemães. Junto com outras correntes musicais árabes-muçulmanas, raï participa do sucesso no Ocidente da mistura musical entre Oriente e Ocidente.
Novos cantores surgiram e assumiram os títulos dos antigos. O que incomodou o rai moderno foi o surgimento da autotune , também o domínio das máquinas de ritmo nas canções. Alguns cantores de hoje: Cheb Bilal Sghir, Cheb Houssem, Cheba Sabah, Cheba Warda Charlomante, Cheb Bilal , Cheb Mourad, Mohamed Benchenet, Cheba Dalila, Cheb Bello, Cheb Nadir, Houari Dauphin ...
O Centro Nacional de Pesquisas Pré-históricas, Antropológicas e Históricas da Argélia (CNRPAH) anuncia 29 de agosto de 2016apresentaram em março passado um pedido à Unesco para classificar o "Raï, canção popular argelina" na lista representativa do patrimônio cultural imaterial da humanidade . Esta abordagem é um desejo de classificar este género musical, o raï, e os seus textos de poesia tal como existiam no início do século passado como uma "forma de expressão musical e poética feminina", explicou, por sua vez, Abdelkader. Bendameche, presidente do Conselho de Artes e Letras. Esta abordagem é contestada em Marrocos, que considera que a área geográfica do raï inclui também Oujda e a sua região.