André Minaux

André Minaux
Aniversário 5 de setembro de 1923
Paris
Morte 4 de outubro de 1986(em 63)
Touquin
Nacionalidade francês
Atividades Pintor , escultor , ilustrador , gravador , artista gráfico
Treinamento Escola Nacional de Artes Decorativas
Mestre Maurice Brianchon , Roland Oudot
Locais de trabalho Espanha , Holanda , Itália , Paris (1944-1985)
Movimento Escola de paris

André Minaux , nascido em Paris em5 de setembro de 1923e morreu em Touquin ( Seine-et-Marne ) em4 de outubro de 1986, é um pintor , escultor , ilustrador , gravador e litógrafo francês .

Participou do movimento da Pintura Jovem na década de 1950 . Mais tarde, integrou o grupo L'Homme Témoin . Pertence à École de Paris .

Biografia

André Minaux, nascido de uma Lorraine pai , um comerciante de tecido e decorador, e uma provençal mãe , completou os seus estudos secundários no Colégio dos Jesuítas na rue de Madrid , em Paris. Foi apresentado à arte pelo pai, que o levou a exposições e com quem pintou aos domingos. Em 1940, Minaux ingressou na Escola de Artes Decorativas, onde estudou com Maurice Brianchon "que aprecia seus dons" e Roland Oudot . Em 1945, cumpre o serviço militar em Avinhão, onde a descoberta da luz provençal, nomeadamente através da pintura de André Marchand , marca a sua sensibilidade pictórica. Casou-se com Hélène Benoît em 1947, ano que marcou o início da sua carreira artística.

"Naturalismo" (1945-1953)

Ele enviou Le Raccommodeur de filets para o Salon d'Automne em 1948. Esta pintura foi muito notada pelos críticos de arte. O ano de 1948 foi também para ele a descoberta do atelier de Fernand Mourlot e o início da sua carreira de litógrafo. O mestre impressor lembra de um Minaux então muito tímido e dizendo: “Eu quero fazer litografia, já ouvi falar do Mourlot, mas ele trabalha com o Picasso , com o Matisse , com o Braque . Eu, coitadinho, o que eu poderia fazer aí? " . Os irmãos Mourlot o persuadiram, porém, e ele veio: “Picasso estava conosco, isso o estimulou e ele começou a trabalhar muito, sempre em preto, robusto, austero, coisas muito realistas no espírito de Courbet” , porém mais tarde interessado na cor.

1949 é o ano da consagração: Minaux obtém o Prêmio da Crítica e expõe, entre outros, no Salon des Jeunes Peintres , na galeria Claude na rue de Seine em Paris, com o grupo de l'Homme Témoin (grupo de pintores rejeitando a arte abstrata onde, com Bernard Buffet e Simone Dat, Minaux se juntou a Bernard Lorjou e sua parceira Yvonne Mottet , Michel de Gallard , Paul Rebeyrolle e Michel Thompson ). Instalada então na avenida de Flandre, em Paris, 60, Minaux reinventa uma figuração onde o desenho desempenha um papel fundamental. Ele usa uma linha pesada que esculpe o material e dá força às suas composições. “O uso de tons terrosos suaves reforça esse efeito”, escreve Pierre Basset em L'Alchimie des noirs publicado em 2001. Ele coloca essa simplicidade a serviço do Homem, privilegiando uma estética despojada.

O museu de arte moderna da cidade de Paris comprou uma primeira tela em 1950. A primeira grande exposição pessoal de Minaux aconteceu em 1951 na galeria Bernier em Paris. Minaux exibe A Descida da Cruz , O Javali , A Natureza Morta com a Chaleira e O Entombment . Participou da Bienal de Veneza em 1952 com ótima composição inspirada em uma viagem à Espanha .

Período "rural" (1953-1962)

Em 1953 , André Minaux apresentou sua primeira exposição em Londres na Adams Gallery, onde uma obra foi adquirida pela Tate Gallery . Também fez a sua primeira exposição privada de litografias em Paris, na galeria Sagot - Le Garrec . Em 1956 foi nomeado membro da Comissão de Pintores-Gravadores, da Comissão Nacional de Gravura e da Comissão do Livro Ilustrado Francês.

Em maio de 1957 , o Comitê de Livro Nacional Francês Illustrated apresentou a exposição de obras-primas da Contemporary franceses Illustrators ( Jean-Gabriel Daragnès , Albert Decaris , Bernard Buffet , Michel Ciry , Gabriel Dauchot , Jacques Houplain , André Minaux, Pierre -Yves Trémois ) no Museu de Arte de Toulon .

Em 1960 , expôs La Noce na Casa do Pensamento Francês, rue de l'Élysée em Paris. É uma tela de cinco metros por três, com numerosas personagens e múltiplas cenas, que se baseia essencialmente na densidade das cores, mesmo referida como “um festival de cores” , também relacionada com Un burial à Ornans de Gustave Courbet .

Em 1962 nasceu sua filha Agnès. Minaux expôs no mesmo ano em Nova York, na galeria David Findlay, retratos e naturezas mortas representativas da Escola de Paris , que tiveram muito sucesso, e ilustrou para as edições De Draeger, sobre o tema L 'verão de Saint- Martin , o catálogo anual de luxo ou Lista dos grandes vinhos da Maison Nicolas.

Período de "barcos e naufrágios" (1963-1965)

1963 marcou um ano crucial com a exposição “Les Barques Échouées” na galeria Maurice Garnier em Paris. Minaux mostra como um pintor pode ir até à abstração ao falar da natureza.

Em 1964 , participa da exposição de pôsteres da oficina de litografia Mourlot da Maison de la esprit française.

Período "figurativo" (1965-1971)

Minaux empreendeu escultura em 1967 . Em 1968 , uma exposição privada e permanente foi organizada em Colmar no museu Unterlinden . É uma doação de grandes composições representativas das diferentes épocas do artista. Nesse mesmo ano teve lugar o Salon Painters testemunhas de sua época no museu Galliera . Minaux exibe uma grande tela, La Pilule , um tema revolucionário e notório.

Em 1970 , André Minaux empreende a gravura em cobre.

Em 1971 , expôs na Maurice Garnier, avenue Matignon em Paris, grandes figuras pintadas em contraplacado, metade pinturas, metade esculturas. No processo, ele exibiu retratos de mulheres com grandes olhos negros. A Mulher passa a ser tema recorrente na Minaux.

Período de simplificação (1972-1978)

A partir de 1972 , Minaux se aprofunda na técnica do pastel e do carvão, enquanto trabalha em um novo processo, o acrílico. O estilo do artista é despojado e as distâncias são tomadas em relação ao figurativo. No mesmo ano, realiza importante exposição de carvões e pastéis na galeria Maurice Garnier.

1976 marca um retorno à litografia, onde a simplificação das linhas é combinada com grandes manchas planas de cor.

Em 1978 decorreu na galeria Sagot - Le Garrec uma exposição de gravuras em cobre. As gravuras são cruzadas por silhuetas pretas e cinzas, geometrias animadas de linhas e rostos.

Instrumentos musicais (1979-1985)

Em 1979 , Minaux começou a produzir grandes composições em que o tema dos trombones era um dos principais elementos. Período voltado para instrumentos musicais, tema impulsionado e explorado em todas as disciplinas praticadas pelo artista.

Em 1983 decorreu na galeria Sagot - Le Garrec uma exposição de pastéis e desenhos preparatórios executados em gravuras em cobre para o livro Le Roi Cophétua de Julien Gracq .

O "não figurativo" (1980-1986)

Nesse período, a artista realiza uma pesquisa pura de formas, volumes e cores pela técnica do pastel. São realizadas várias exposições de pastéis com o tema musical. Há uma pesquisa ainda mais marcante em direção ao não figurativo. A crítica é laudatória: as figuras tornaram-se formas, essas formas são cores e essas cores um material. O trabalho do pastel assume grande importância nos últimos anos de vida do artista.

Minaux entrega por meio dessa técnica uma verdadeira síntese de sua pesquisa plástica: exposição de volumes, arquiteturas de formas, variação de cores e desejo de captar o essencial. “É claro como o dia, sedoso como a noite, vermelho e preto como a papoula, azul como o belo corpo do corvo” , escreve o poeta Robert Marteau para descrever a obra de Minaux em Os segredos do comércio .

O 4 de outubro de 1986, André Minaux morre de ataque cardíaco. “De Minaux, lembra Robert Marteau, diríamos que ele enfurece um homem do ramo. Ele sabia que pintar é aprender a pintar. Ele queria ser um aprendiz. Ele nunca teria desejado ser chamado de "Mestre", se não fosse para despertar o riso que ele amava "

Exposições

Exposições pessoais

Exposições coletivas

Recepção critica

“Que existe um certo paralelismo entre as concepções de Minaux e Buffet, é óbvio, mas só a sua perfeita assimilação de um“ universo fechado ”ao Franz Kafka ou ao Eugène Dabit consegue elevá-los ao primeiro escalão. Pintura moderna . Uma tristeza infinita, um tanto cansativa, emerge de suas composições. Ambos exaltam uma esperança imensa, um amor profundo pela vida que não se atreve a ser exteriorizado. Sua pintura não é uma renúncia. Sua arte resume o drama de uma adolescência "presa" entre o período pré-guerra e a Libertação. É realmente a expressão mais pura de uma vida sem primavera. "

- Eric Maurel

“Na exposição Amédée de La Patellière no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris em 1943, ele percebeu que sua própria pesquisa era singularmente semelhante à deste grande ancião e reagiu para se expressar de forma pessoal. A arte de Minaux está na fronteira do neo-realismo e do expressionismo tenso. "

Bernard Dorival

“Retornar ao humano não é para o pintor buscar o rosto da humanidade futura, mas o seu rosto de sempre. Ao contrário dos cubistas e dos abstratos antropomórficos, ele adota uma figuração que, apesar das simplificações, permanece tradicional. Os objetos familiares são, para Minaux, os símbolos de uma vida tranquila. Usados, eles revelam a ele a marca da mão humana. Essa marca pode ser encontrada em sua pintura. O anel tem um aspecto mais manual do que geométrico. O material, por sugerir impressões táteis, é destacado por um processo que aprendeu com Bonington: tons variados na mesma tonalidade ... O nu feminino é o tema que mais evoca o estilo de Minaux: o de Paul Gauguin . Como este último, Minaux atenua o volume e faz uso do anel. Como também Gauguin, ele combina vários gêneros: o nu e, visto pela janela, a paisagem. "

Yvon Taillandier

“Minaux deve ser considerado um dos mais importantes litógrafos de sua geração, tanto pela quantidade quanto pela qualidade de sua produção, ao lado de sua obra pintada. Suas litografias o colocam na tradição dos maiores pintores-gravadores. Nesta época de confusão, ele marcou a supremacia do talento associado ao trabalho assíduo sobre o que é, muitas vezes, em certas "estrelas" efêmeras, apenas improvisação com efeitos que pretendem, temporariamente, "surpreender" as pessoas. "

- Charles Sorlier

“Pode-se chamar de“ matissienne ”a abordagem da Minaux em sua busca pela perfeição. É o mesmo viés da superfície plana colorida, em justaposição com o objeto também reduzido à sua imagem plana, mas sabemos que o objeto não é nada na realidade, é apenas por seu simbolismo e seu fascínio, apenas pelo contexto, por o reflexo que ela dá origem ao espectador. "

Jean Bouret

“A obra da qual nos lembramos a construção poderosa, o material suntuoso e os tons severos (terra, ocre, preto), tratou de temas difíceis: um javali morto dominou um conjunto do qual também emergiu um remendador de rede entre vidas e uma mulher sentada. Foi essencial desde o início. Minaux falou disso com uma simplicidade rude. Sim, ele era um realista numa época em que era moda ser abstrato. A simplicidade de um artesão, uma verdadeira chama. "

Jean Lacouture

“Um olhar sobre as obras anteriores de Minaux mostra-nos o homem atento à natureza, atento aos objetos e aos poucos emergindo pela atração da arte egípcia, depois por refinar o modelo ou o pretexto (estudos de oficina) logo para sair do entregou formas de instrumentos musicais à própria música, e engajou-se nela para entregar a si mesmo. Você tem que ser absolutamente clássico. Não há outra maneira de ser moderno. "

Robert Marteau

“Prix de la Critique 1949 ( Bernard Buffet havia obtido no ano anterior), Minaux desengordurou os volumes para manter apenas as formas elementares. Ele permanecerá um bom trabalhador da pintura, fiel ao que Guillaume Apollinaire chamou de "a realidade deplorável": um desenho expressivo de um gravador, uma paleta séria e generosa. "

Gerald Schurr

“A sua obra, dedicada à realidade quotidiana, que se recusou a participar nos problemas plásticos da época, amarga na sua infância e progressivamente mais calma, tem contribuído com o seu tempo para acompanhar a produção da Escola de Paris do período entre guerras, característica de uma sociedade em busca de conforto sem confusão. "

Jacques Busse

Prêmios e reconhecimento

Coleções públicas

Austrália

Estados Unidos

França

Nova Zelândia

Reino Unido

suíço

Coleções particulares

Livros ilustrados

Referências

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  2. Hélène Minaux, Uma testemunha do pintor do seu tempo: André Minaux, 1923-1986 , Publibook, 2002.
  3. Jacques Busse, “André Minaux”, Dicionário Bénézit , Gründ, 1999, vol.9, página 652.
  4. Fernand Mourlot, Engraved in Memory , Robert Laffont, 1979, páginas 82-83.
  5. Éric Mercier, 1950 - La Jeune Peinture , tomo II: Panorama de la Jeune Peinture , ArtAcatos, 2010, “André Minaux” páginas 270-275.
  6. Pierre Descargues (Prefácio), Premier Salon des Jeunes Peintres - Catalog , edições dos Galerie des Beaux-Arts, Paris, janeiro 1950.
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  10. Jean-Pierre Delarge, Dicionário de artes plásticas modernas e contemporâneas , Gründ de 2001, página 857.
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  13. André Minaux, "entrevista sobre sua exposição na galeria Maurice Garnier", programa Arts Today , France Culture , 27 de abril de 1968.
  14. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, página 645.
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  20. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner e Anne Mœglin-Delcroix, From Bonnard to Baselitz - Impressos e livros de artista , BNF, 1992.
  21. Hermine Parmentier, Os rebeldes da arte moderna , Museu Mendjisky - Escolas de Paris, 2016
  22. Editora de arte Center Cristel, Power of the line - From Corot to Picasso , apresentação da exposição, 2017
  23. Museu Baron-Martin, La Jeune Peinture , apresentação da exposição, 2017
  24. Museu do Vale do Creuse, Juliette e André Darle, amizades artísticas , kit de imprensa, 2018
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  28. Jean Lacouture, André Minaux , Trends Gallery, Paris, 1982.
  29. National Museum of South Australia, André Minaux nas coleções
  30. Galeria de Arte de New South Wales, "Still Life" nas coleções
  31. Galeria de Arte de New South Wales, "The Chair" nas coleções
  32. Nasher Museum of Art, André Minaux nas coleções
  33. Museu de Arte de Indianápolis, André Minaux nas coleções
  34. Museu San Francisco De Young, André Minaux nas coleções
  35. Museu Albert-André, apresentação das coleções
  36. Te Papa Tongarewa, André Minaux nas coleções
  37. Aberdeen Art Gallery, André Minaux nas coleções
  38. Tate Modern, André Minaux nas coleções
  39. Victoria and Albert Museum, André Minaux nas coleções

Apêndices

Bibliografia

links externos