| Aniversário |
13 de dezembro de 1904 Meynes |
|---|---|
| Morte |
21 de junho de 1977(em 72) Paris |
| Nacionalidade | francês |
| Atividades | Pintor , gravador , ilustrador |
| Distinção | Grande Prêmio de Belas Artes da Cidade de Paris ( d ) (1967) |
Lucien Coutaud , nascido em13 de dezembro de 1904em Meynes ( Gard ), e morreu em21 de junho de 1977em Paris , é pintor e gravador francês .
A par da carreira de pintor, trabalhou como decorador de teatro, dança e ópera e também exerceu a atividade de tapeçaria cartonnier no âmbito da renovação da tapeçaria de Aubusson .
Lucien Coutaud nasceu em uma pequena cidade no Gard, entre Nîmes e Beaucaire . Seu pai, Adrien Antoine Coutaud, é relojoeiro e joalheiro em Nîmes. Sua mãe, Françoise Célestine Priad, vem de uma antiga família Mynoise. Passou a infância e a adolescência em Nîmes, além de uma curta estada em Marselha em 1917. Muito cedo, manifestou um caráter inquieto, reservado, angustiado, diferente de seus companheiros e consciente de sua diferença; ele é um homem atormentado, complexo e generoso ao mesmo tempo. No final dos estudos, e depois de ter concluído um estágio de relojoeiro com o pai, em 1920 ingressou na Escola de Belas Artes de Nîmes , onde professou o gravador Armand Coussens . No mesmo ano, desenvolveu a paixão pelas touradas, o confronto supremo entre a vida e a morte, com o seu amigo Albert Dubout , cujos desenhos , mas também ilustrações e cartazes marcarão várias gerações.
Dentro Outubro de 1924, aos vinte anos, Coutaud mudou-se para Paris. Ele frequentou as academias de Montparnasse . Ele foi recebido pelo escritor Marc Bernard . Este jovem de Nîmes está interessado tanto nos Primitivos do Louvre quanto em Chirico , Max Ernst e Paul Klee . Em 1925, durante as férias em Nîmes, conheceu André Fraigneau, para quem ilustrou Spectacles , o seu primeiro livro publicado por Jo Fabre. Ele é recebido na Escola de Artes Decorativas. Em 1926, a conselho de André Salmon, conheceu Charles Dullin que lhe pediu para fazer os cenários e os figurinos de Oiseaux , a peça de Aristófanes , adaptada por Bernard Zimmer , quando ele partia no final do ano para cumprir o serviço militar. , primeiro em Saint Cloud, depois em Mainz, na Renânia.
Dentro Abril de 1928, voltou a Paris e, em 1929, pintou suas primeiras pinturas importantes: A Bicicleta , Mulher e Soldado , Soldados prendendo um espião , Jovem com três rodas . Rose Adler está interessada em seu trabalho.
Em 1930, ele produziu suas primeiras gravuras de ponta seca em zinco: Souvenir de Rhineland , Trois amazones , La Cycliste , Le Matin . Ele começou um relacionamento com o escritor Jean Blanzat .
Em 1931, a Galerie des Quatre Chemins, em Paris, organiza para ele a sua primeira exposição privada. Fez amizade com Jean-Louis Barrault, que estreou nos palcos no Théâtre de l'Atelier.
Em 1932, trabalha quase exclusivamente com guache, pintando inúmeros buquês de flores e grandes composições esotéricas. Cenários e figurinos para Le Château des Papes de André de Richaud dirigido por Charles Dullin no Théâtre de l'Atelier . Sets para Venus and Adonis de André Obey, dirigido por Michel Saint-Denis e representado pela Compagnie des Quinze. Ele está interessado nas atividades do grupo surrealista , lê Breton , Soupault , Aragão ... mas não se compromete a manter sua independência.
Em 1933, ele fez caixas de segurança para Marie Cuttoli . Em 1934 expôs um conjunto de guaches e desenhos, das 9 às22 de Março, na galeria Vignon em Paris dirigido por Marie Cuttoli 1 .
Em 1935, mantém relações amistosas com Jacques e Pierre Prévert , bem como com Jean Aurenche, conhecido desde 1929. Conhece Matisse e Picasso em Antibes. Para uma bibliófila, Madame Solvay, ele ilustra em guache As lendárias moralidades de Jules Laforgue . Marie Cuttoli 1 encomenda dele uma importante caixa de tapeçaria: Paul et Virginie .
Em 1936, ele se casou com a 7 de abrilDenise Bernollin, uma artista parisiense que conheceu seis anos antes. A galeria Jeanne Bucher-Myrbor está organizando uma exposição especial para ele em novembro.
No início de 1937, ele se mudou para a rua 7 Antoine-Chantin . Ele executou um grande mural, O Mito de Prosérpina , para o Palácio dos Descobrimentos (será destruído emAgosto de 1944, durante os bombardeios de Paris). Ilustrações para diversos folhetos de poesia editados por Guy Lévis Mano :
Ele contribui com uma ilustração para o caderno publicado por ocasião das apresentações de Ubu enchaîné encenadas por Sylvain Itkine na Comédie des Champs-Élysées.
Em 1938, cria para Dullin, no Atelier, os cenários e figurinos de Plutus , inspirados em Aristófanes. No mesmo ano, Jacques Copeau pediu-lhe que criasse o cenário de Comme il vous plaira , de Shakespeare , para o musical de maio em Florença .
Durante a Segunda Guerra Mundial , Coutaud continuou a sua atividade como marceneiro para a Compagnie des Arts Français dirigida por Jacques Adnet , dedicando-se sobretudo à pintura.
Em 1941, participa da mostra Vinte jovens pintores de tradição francesa na galeria Braune e cria para Barrault os cenários, acessórios e figurinos de 800 metros , de André Obey , apresentados no estádio Roland-Garros .
Em 1942, faz o cartão para a tapeçaria Orphée et les muses e, no final do ano, muda-se para a rue des Plantes 26.
Em 1943, ele desenhou os cenários e figurinos para de Paul Claudel Soulier de Satin , dirigido por Jean-Louis Barrault na Comédie Française. Em 1944, foi um dos membros fundadores do Salon de Mai .
Em 1945, ele expôs uma grande tela de 1944 no primeiro Salon em maio: Les Sept Fers . Ele criou os cenários e figurinos de Le Poète , um balé de Boris Kochno , encenado no teatro Sarah Bernhardt por Roland Petit . Ele fica em Collioure durante o verão a convite de Willy Mucha . Ele apresenta no Salon d'Automne En open countryside, um jovem padeiro transformado em uma cadeira .
Em 1946, exposição privada no início de maio na galeria Roux-Hentschel em Paris. Nova estada na costa catalã durante o verão. Ele apresentou no Salon d'Automne uma grande tela intitulada L'Escalier de Mademoiselle Phèdre .
Em 1947, exposição privada na galeria Bonaparte em Paris em janeiro, e no final do ano na galeria Jérôme em Bruxelas . Ele ilustra com quatro águas-fortes Rue de la Gaîté, Voyage en Bourgogne de Robert Desnos, publicado por Les 13 Épis. Ele conhece Boris Vian, que posteriormente lhe dedicará um poema intitulado Les isles . Em agosto, ele foi a Lacoste para admirar e desenhar as ruínas do castelo do Marquês de Sade .
Em 1948, ele projetou os cenários para o balé dos Jogos da Primavera , musicados por Darius Milhaud na Opéra-Comique . Ele passou o verão na Bretanha, em Belle-Île-en-Mer . Ele expôs na galeria Maeght em Paris para a apresentação da civilização Ma por Gilbert Lely ilustrada com onze águas-fortes feitas no ano anterior. Alain Resnais está realizando um curta-metragem sobre seu trabalho.
Em 1949, ele gravou uma importante gravura , Jeune personne des environs de Joucas , para a Guilda Internacional de Gravura. Segunda estadia em Belle-Ile. Cenários e figurinos de Elisabeth da Inglaterra de Bruckner dirigidos por Jean-Louis Barrault no Théâtre Marigny.
Em 1950, ele pintou os cenários e os figurinos de Elements , um balé de Serge Lifar apresentado no Festival de Música de Versalhes. No mesmo ano, ilustrou Une saison en enfer de Arthur Rimbaud , a pedido da empresa Les Bibliophiles de France .
Em 1951, ele terminou de ilustrar com sete águas-fortes Une Saison en Enfer de Arthur Rimbaud para Les Cent bibliophiles de France e Overseas Book-Lovers (Nova York). Participa de inúmeras exposições coletivas: Tóquio, Londres, Buenos Aires, São Paulo. A galeria Rive Gauche está dedicando uma retrospectiva da31 de maio no 19 de junho. Ele pintou durante o verão nas margens do Loire “Loirarbres” e “Citarbres”.
Em 1952, participou em Saarbrücken na exposição Surreallist Painting in Europe organizada por Edgar Jené. Uma estada em Trouville durante o verão o fez descobrir o Canal. Ele traz muitos guaches.
Em 1953, uma retrospectiva foi dedicada a ele no Museu de Arte Moderna Kamakura , no Japão. criou os cenários e figurinos de Medea de Cherubini , com interpretação de Maria Callas , direção de André Barsacq , no musical de maio em Florença . Ao retornar de Florença, ele se hospedou em Veneza, no Palácio Polignac. Participou na exposição “Arte Fantástica” organizada em Ostend . Primeira estadia durante o verão em sua residência normanda, perto de Villerville , de frente para o estuário do Sena: o Brick Horse . Este lugar será agora sua principal fonte de inspiração.
Em 1954, ele compôs Aqua , uma caixa de tapeçaria para a câmara sindical da indústria siderúrgica francesa. Ele ainda participa de muitas exposições. Em particular, ele apresenta nove pinturas na seção de Arte Fantástica da Bienal de Veneza. Pintou várias telas importantes: Eroticomagie , Plage de l'Eroticomagie , Corrida Eroticomagique que será adquirida pela Visconde Marie-Laure de Noailles , Eroticomarine .
Em 1955, ele produziu cenários e figurinos para Protée de Paul Claudel . Exposição da galeria Sagittarius em Nova York . Cenários e figurinos para Joana d'Arc de Charles Péguy na Comédie-Française.
Em 1956, o Paysage taurin exibido no Salon de Mai foi adquirido pelo Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Ele ilustra com quatorze águas-fortes Le Taureau blanc de Voltaire para Les Bibliophiles Comtois.
Em 1957, ele continuou a pintar inúmeras cenas de touradas e touradas. O Castelo Fadaise e peixes e navios corpo emaranhado de compostos aparecem em suas obras.
Em 1958, retomou o Sapatinho de Cetim de Paul Claudel de Jean-Louis Barrault no Royal Palace Theatre para o qual reconstrói os cenários e figurinos. Ele pinta o5 de novembroo primeiro anjo dedicado aos cátaros .
Em 1959, a galeria David e Garnier dedicou-lhe uma exposição especial, principalmente sobre o tema das mulheres-flores, personagens compostos por pensamentos e íris.
Em 1960, ele pintou os desenhos animados para três grandes tapeçarias de jardins exóticos para o Paquebot France. Os cenários e figurinos de A Guerra de Tróia não acontecerão com Jean Giraudoux. Ele viaja a Moscou e Leningrado para a apresentação da peça. Primeiro catálogo de sua obra gravado e litografado com prefácio de Jean Adhémar publicado por Pierre Cailler em Genebra. Depois de uma estadia em Montauban , segue para Montségur e outros lugares altos dos cátaros.
Em 1961, ele apresentou o Cathare Taureaumagie no Salon de Mai . Exposição especial no Museu de Oberhausen . A aldeia de Sauve , as suas bifurcações e o castelo de Roquevaire fazem parte da sua pintura.
Em 1962, mostra privada em fevereiro na galeria André Weil onde aparecem Reapers of the Waves e Belles Demoiselles de Mer . Retrospectiva maio - junho no museu Galliera com Félix Labisse e Robert Couturier. Ele puxa a espada acadêmica de Jean Guéhenno .
Em 1963, foi para o Japão onde expôs na galeria Nichido de Tóquio um conjunto de pinturas e guaches de 1957 a 1963, exposição então apresentada em Osaka e Nagoya . Em outubro, retomada do Soulier de Satin de Jean-Louis Barrault no Odéon-Théâtre de France para o qual recompõe completamente os sets.
Em 1964, participa na exposição Le Surréalisme. Fontes, história, afinidades na galeria Charpentier em Paris. Ele inventou os Nîmes e os Nîmoises , personagens geralmente compostos de arquiteturas. Uma monografia é dedicada a ele por Pierre Mazars publicada por Pierre Cailler. Em outubro, foi nomeado professor titular de uma oficina de gravura na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, cargo que ocupou até 1975.
Em 1965, retrospectiva de 3 de julho no 30 de setembrono Château-Musée de Cagnes-sur-Mer . Ele continuou a pintar Nîmes e também compôs Normandes e Damarbres . Interessa-se pelo mistério dos Templários.
Em 1966 mudou-se em novembro, 8 rue Garancière, próximo à praça Saint-Sulpice.
Em 1967, ele recebeu o Grande Prêmio de Pintura da Cidade de Paris para Pigeon du25 de julhode 1966. Viaja a Cuba em julho com os pintores do Salon de Mai . Em 1968, em julho participou na exposição Trésors du Surréalisme no casino Knokke-le-Zoute . Ele pintou muitas composições sobre o tema mãos e ouvidos.
Em 1969, no início do ano, ele descobriu a Ilha de Jersey e seus cisnes. Retrospectiva importante de suas obras de27 de junho no 30 de setembrono museu Ingres em Montauban . Exposição da galeria Goyert em Colônia de6 de novembro no 6 de dezembro. Em 1970, ele compôs pedras, casas, monumentos feitos de corpos acumulados.
Em 1971 produziu um frontispício para Château onde Deus é Outro de René Nelli para as edições Fata Morgana . Le Voyage dans la Lune de Cyrano de Bergerac, que ele ilustra com vinte águas-fortes, é publicado pelo Club du Livre. Em julho, ele pintou uma tela importante: Eles procuram o crepúsculo . No final do ano é-lhe atribuído o Grande Prémio da Academia de Belas Artes .
Em 1972, cenários e figurinos de Sócrate de Erik Satie na Ópera de Marselha . Cenários e figurinos para o Quarto Dia do Sapato de Cetim (ou Sob o Vento das Baleares ) apresentados em outubro no Théâtre d'Orsay pela Companhia Renaud-Barrault .
Em 1973: exposição de 26 de janeiro no 24 de fevereirode um conjunto de guaches e gravuras na galeria Dantesca em Torino . Ele pintou várias telas sobre o tema das travessas do mar .
Lucien Coutaud morreu em Paris em 21 de junho de 1977. De acordo com seus desejos, ele é enterrado no pequeno cemitério de Meynes com sua mãe.
O estilo figurativo de Coutaud, que evolui para uma abstração onírica, aproxima-se do surrealismo com temas e cores sulistas: a poesia das touradas, a dramaturgia da morte. Este pintor-poeta amigo de Jean Blanzat , André Fraigneau , Marc Bernard , Jean-Louis Barrault , Óscar Domínguez , Paul Éluard , Pablo Picasso , Jacques Prévert , Boris Vian , Gilbert Lely , Jean Paulhan , Yves Tanguy , Félix Labisse e Jean-Paul Sartre nunca deixou de reivindicar sua independência.
Lucien Coutaud inventou o conceito de “eroticomagie”, uma pintura centrada em um mundo, em um indivíduo constantemente sujeito à metamorfose, mas sempre com gênero, como a série Taureaumagies , feita de corpos entrelaçados, ou de Personagens cisnes e se sentem atraídos a se fundir, nem sempre com sucesso, e o risco de se perder em uma comunidade com outras pessoas. Eroticomagic é a fusão carnal e onírica de eros e magia , de realidade e sonhos, do pintor e seu mundo interior.
Esse período começou quando Coutaud cumpriu o serviço militar em Mainz entre 1926 e 1928. Ele então descobriu as paisagens e os céus do Reno, de onde tirou seu famoso “azul Coutaud” (azul leitoso que lembra o cinza dos céus), como o seu personagens andróginos, como Young Girl with Three Wheels , um óleo sobre tela de 1929.
Nas telas, vemos muitas figuras de formas azuladas, hesitantes, preocupadas, vulneráveis, soldados, mas também mulheres, espias. Já, angústia, o mundo fechado a disputa com o onirismo.
Este período é quase exclusivamente constituído por guaches. A paleta de Coutaud é consideravelmente enriquecida. Os vermelhos, mas também o azul do sul ou o verde do mar, começam a se impor. O desenho torna-se mais preciso e delineia formas próprias ao estilo de Coutaud, cujos temas preferidos são então o barco a vaguear numa paisagem onírica, o cavalo, os primeiros ramos de flores, os músicos irmãos dos poetas, personagens melancólicos com formas nítidas e agudas, tão fantásticas quanto enigmáticas, e que parecem ter escapado à decoração de um teatro: o teatro interior do artista.
Esoterismo ? A obra de Coutaud, sem estar diretamente ligada a ela, mantém uma relação com a magia, e também com a tradição esotérica, como evidenciado, por exemplo, por sua homenagem a Joséphin Peladan , compreendendo a gravura em cobre Au Sar Péladan , de 1951, e a óleo sobre tela Adorno dedicado a Sar Péladan , de 1957. Além da referência ao extravagante Péladan, encontramos obras de homenagem em Coutaud, como as tapeçarias A Mão Mágica (1944), A Quiromancia (1946), leitura divinatória do mão, ou La Cartomancie (1946), arte divinatória por cartas e tarô ; ou, novamente, The Black Moon (1951).
Coutaud tem seu próprio surrealismo , afastado do movimento de mesmo nome; o mesmo é verdade do ponto de vista da magia e do esoterismo.
O 2 de setembro de 1939, é a mobilização geral. O pintor é designado, com Jean Bazaine , para uma unidade de camuflagem com sede em Meudon . A retirada das tropas francesas trouxe-o de volta a Angoulême, onde, desmoralizado pelos acontecimentos, foi hospitalizado após várias doenças. Descobriu-se que ele tinha um diabetes significativo, o que exigia injeções diárias de insulina durante sua vida. Coutaud foi reformado em15 de dezembroe retorna a Paris .
Ele começou a pintar novamente, doravante naturezas mortas com frutas fatiadas que refletiam perfeitamente seu estado de espírito como o dramático da época. O encontro com Paul Éluard revelou-se fecundo e marcado pela mútua amizade e admiração. O poeta não vai apurar levianamente sua dedicatória a um exemplar do Livro Aberto : “A Lucien Coutaud a quem admiro”.
O Ladrão , guache sobre papelão de 1941, é histórico porque, em 1941, Coutaud o exibiu como parte da importante e famosa exposição " Vinte jovens pintores de tradição francesa ", realizada na galeria Braun, em Paris, e que é a primeira manifestação da pintura de vanguarda francesa, resistente à ideologia nazista de " arte degenerada ".
No seu período metafísico, assim batizado por Georges Limbour , o período mais histórico de Coutaud, o artista já não pintava os objetos, mas, muitas vezes, o seu enquadramento. Seu universo cospe o real, o das salas fechadas, os armários eriçados de espigões, as cidades desertas cegadas pelos raios dos projetores (torres de vigia), as paisagens caóticas; toda estrutura está, doravante, apenas emaciada. A criação de Coutaud ganha amplitude, diversifica-se, impõe-se pela investigação e pela força do seu tema.
Esse período reflete as ansiedades do pintor e o trauma da guerra. Resta, sobretudo, o de portas fechadas, seres metálicos, frutos esvaziados de sua substância, cidades sujeitas ao terror.
Belle-Île-en-Mer , após as horas sombrias da Ocupação , age como um verdadeiro renascimento. Revelação também do universo mineral, da luz, dos verdes-azuis do oceano bretão, das praias salpicadas de pedras, das extensões desertas e silenciosas, fantasmagóricas e crivadas de buracos. Belle-Île marca assim o início do estilo Coutaud, da arte, da maneira e do tema que mais grudam na pele, no imaginário coletivo.
A princípio, a imagem é formada por praias com pedras salpicadas. Os humanos só aparecem neste cenário por meio de formas antropomórficas, que o pintor atribui aos maciços rochosos. Em segundo lugar, as praias começam a se povoar de seres híbridos, uma mistura de corpos humanos e estruturas minerais fossilizadas; seres sem espessura muitas vezes perfurados ou pontuados com manchas pretas, como nos banhistas com manchas pretas , compostos de partes às vezes separadas umas das outras e eriçadas de espinhos; personagens que atravessam essas extensões desoladas em corridas silenciosas ou engajados em tarefas misteriosas, como em Le Repasseur marin .
Mais tarde, em 1951, permaneceu em Cropet , um vilarejo localizado na margem norte do Loire, cerca de quinze quilômetros a oeste de Orleans , Coutaud, continuando seu trabalho de fusão e transmutação entre humano, mineral, planta, e brincando com as palavras como se fossem formas , vai inventar Loirarbres e Citarbres , uma série diretamente inspirada nos verdes da paisagem e nos espelhos do rio.
Agosto de 1952 : Coutaud caminha maravilhado com a Côte Fleurie - a costa da Normandia do Pays d'Auge . Em dezembro, comprou uma casa, localizada na cidade de Villerville , perto de Honfleur , em Calvados . A pintura de Coutaud, sempre intensamente ligada aos lugares, que integra na sua mitologia pessoal, encontrará na Normandia o seu último e mais importante lugar de criação.
Lar ? É antes os edifícios anexos e estábulos de uma propriedade cuja casa principal foi destruída por um bombardeio durante a Libertação. Ao visitar a propriedade pela primeira vez, Coutaud viu uma pilha de tijolos e um cavalo no estábulo: batizou a casa de “Cavalo de Tijolo”.
Nas telas desse período, os nadadores afundam na areia, em meio aos “corta-ondas”. As cores são vivas, variando de tons de umber a azuis ultramarinos, passando por ocres amarelos, vermelhos vermelhões ou índigos. O erotismo é onipresente, especialmente em "Taureaumagies". Fascinante, o ambiente não é menos perturbador com este olhar pessimista que o pintor tem sobre um mundo ainda fechado e sem esperança. As pinturas influenciadas pelo Brick Horse vão se acumulando, inaugurando uma renovação total de formas e inúmeras invenções.
O resto será a seguinte série: “Les Tauromachies” (1953); “Eroticomagie” (1954); “Les Taureaumagies” (1956); "Les Oiseaux fleuris" (1958); “The Fish Characters” (1958); “The Flower Women” (1959); “The Cathars” (1959); “Le Château des Fourches” (1960); “The Reapers of the Waves” (1961); "Les Belles Demoiselles de mer" (1961); “Arquiteturas Les Personnages” (1964); “Les Damarbres” (1965); "Les Compositions aux mains et aux orelhas" (1968); “Os Personagens do Cisne” (1969); "Les Dormeuses marines" (1973) ou "Les Baigneuses du Cheval de Brique" (1974).
Coutaud visitou pela última vez, de 14 a 20 de março de 1977, no Brick Horse. O21 de junho, ele morreu em Paris. Denise, sua esposa, sobreviverá a ele quase nove anos. Ela morreu em Paris em3 de março de 1986, na véspera de uma retrospectiva dedicada ao marido.
Ironicamente, o Brick Horse, vendido em 20 de abril de 1978, desaparece na noite de 13 de janeiro de 1982, levado em direção ao mar por um deslizamento de terra.
Desde o desaparecimento de Coutaud em 1977, o Departamento de Artes Cênicas da Biblioteca Nacional da França foi enriquecido com inúmeras peças graças às doações de sua viúva. As doações também foram feitas para o Museu Nacional de Arte Moderna em Paris ( L'Escalier de mademoiselle Phèdre , 1946), para o museu tapeçaria departamental em Aubusson (quase tudo relacionado ao trabalho de Coutaud para tapeçaria e decoração), no Musée des Beaux Artes em Nîmes ( Taureaumagie cathare , 1961; A quinze nîmois de agosto , 1966) e no museu Eugène-Boudin em Honfleur ( Os cinco Honfleurais du15 de agosto, 1962; Beach Fragment , 1974).
Muitos museus e instituições mantêm obras de Lucien Coutaud. Seus arquivos foram depositados na biblioteca Carré d'Art em Nîmes .
«Desde o primeiro contacto com a sua pintura, escreve Jacques Lagarde, logo vem à mente uma palavra: Surrealismo» , enquanto o próprio Lucien Coutaud refutou qualquer adesão a este movimento: «Toda a sua vida, o pintor é o cronista de um universo a ao qual ele é o único a ter acesso. Catalogado em decoradores de todos os géneros, sobretudo pela colaboração com o teatro e a execução de muitos desenhos animados de tapeçaria, Coutaud, segundo Jacques Lagarde, por não compreender nada do nosso universo, descobriu um à sua medida e tornou-se o echotier silencioso e escrupuloso , construindo gradativamente sua obra no ponto cego dos holofotes da história da arte do século XX ” .