O repertório de canções tradicionais em francês , embora não aparente na mídia , é cada vez mais interpretado por uma série de artistas cantores profissionais e amadores , e isso muito além de simples canções infantis aprendidas em períodos escolares . Hoje, os mensageiros de repertório trabalham com discrição, mas em profundidade. Muitas criações internacionais emprestam desse repertório imenso e disponível.
Os Centros de música tradicional na França editar e publicar um fundo em movimento, fontes escritas do XIX ° século até coleções recentes.
O repertório de tradição oral , em francês, é atestado principalmente por uma voz ( solista ou grupo cantando em uníssono em resposta a um líder, por exemplo). É um repertório profundamente monódico , tudo se entrelaça: a melodia , a narração , a função , o temperamento , a pose de voz, a ornamentação , as micro-variantes.
A conduta vocal ouvida nos documentos sonoros mostra que a pose da voz é construída por essa forma monódica, ou seja, é colocada de forma a selecionar os sons harmônicos , e isso, sejam quais forem as regiões, até os países.
De onde uma impressão de “nasalização”, inclusive nos de língua francesa tradições e o interesse por uma compressão dos altos sons da voz (ao contrário do que é praticado na técnica tradicional, por exemplo). Essa postura de voz, logo atrás da mandíbula superior, os ossos do nariz, a testa , permite uma velocidade muito alta dos ornamentos e micro-variações.
No entanto, também podemos ouvir cantores que pouco enfeitam, mas cuja voz é muito rica em sons harmônicos. O som da voz parece estar "preso" aos ossos faciais (embora também haja muitas exceções). Lembre-se, as coleções em Ardèche de Sylvette Béraud Williams (K7 Chants de la Soie, CMTRA), as coleções em Berry de Roger Péaron, as canções de Quebec ... Podemos ouvir especialmente os sons harmônicos nas finais, mas também em longas passagens dentro da monodia. Além disso, é a mesma coisa para o repertório gregoriano, exceto pela "redondeza" da voz.
O texto é importante, destacamos em detrimento da “medida”, não hesitamos em acrescentar um tempo extra se a narração assim o exigir.
A expressão dos textos é direta, como a da voz falada, seja qual for a interpretação (à distância ou não), certas palavras tornam-se simples suportes "de passagem" à imagem que segue (como se diria "de uma marca que passa ”). Cantar é, acima de tudo, contar ou dar vida a uma função , a um ritual (dançar para bater no chão de uma casa nova, balançar, caminhar, trabalhar.)
O pensamento musical é horizontal, muito diferente do que estamos acostumados hoje: a verticalidade dos sons é vivida como uma superposição de monodias, ou de linhas narrativas. E não é como a realização de acordes de pensamento. Cada um tenta registrar o som geral, isso é o que interessa. A respiração é contínua, as interrupções são funcionais. Também serve de acento, a gente interrompe a palavra, é também para marcar a importância do texto.
Na cultura acadêmica, os enfeites são escritos. Na cultura da tradição oral, eles são a assinatura vocal da cantora. Único local de improvisação, são fragmentos minúsculos, “micro-variantes” específicas ou não de cada cantor.
“A tradicional canção francófona também é uma forma de poesia. E como toda poesia, traz a marca do meio ambiente e do período em que foi desenvolvida. Essa impressão se manifesta nas fórmulas, voltas e vocabulário. Poderia ter a idéia para acusar François Villon para escrever na língua de um estudante parisiense do XV th século? Além da forma, o tema é eterno, as emoções e tormentos permanecem os mesmos. E depois há a música. Na música francesa, sabemos de uma combinação mais perfeita entre a linguagem e a melodia do que aquela oferecida pela música tradicional? "
- Jean-François Dutertre
Vários cantores e grupos musicais continuam a executar essas canções. Os mais notáveis são: