Produção | Xavier Beauvois |
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Cenário | Etienne Comar |
Atores principais |
Lambert Wilson |
Produtoras |
Armada Films France 3 Cinema Why Not Productions |
País nativo | França |
Gentil | Drama |
Duração | 120 minutos |
Saída | 2010 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Des hommes et des dieux é um francês teatro filme dirigido por Xavier Beauvois , livremente inspirados pelo assassínio das monges de Tibhirine em Argélia em 1996 . O filme traça o cotidiano dos monges e suas questões diante do aumento da violência nos meses que antecederam seu sequestro durante a guerra civil argelina .
Este filme foi exibido em 18 de maio de 2010, como parte da competição oficial do Festival de Cannes 2010 e recebeu o Grande Prêmio do Júri . Produzido por Why Not Productions e Arches Films, foi lançado na França em8 de setembro de 2010.
Des hommes et des dieux teve uma recepção calorosa do público, permanecendo no topo das bilheterias na França por quatro semanas . Também despertou uma atenção renovada na mídia para a história dos monges de Tibhirine , as circunstâncias de seu assassinato, a guerra civil argelina da década de 1990 e o diálogo inter-religioso .
Ele pegou o 25 de fevereiro de 2011o César de melhor filme de 2010.
Um mosteiro em uma vila isolada no meio das montanhas da Argélia, na década de 1990. Uma pequena comunidade de monges católicos se estabeleceu lá. Os monges têm uma vida simples e austera, pontuada por orações e tarefas diárias. A ordem cisterciense a que pertencem está centrada na contemplação , apoiada na oração comum, nos cantos litúrgicos mas também nos momentos de silêncio. Um lugar importante é dado ao trabalho da terra, ao auxílio aos necessitados, ao cuidado prestado aos enfermos. O mosteiro realmente serve como um dispensário médico para a população local. Um dos monges, o irmão Luc, é médico e recebe diariamente pessoas que sofrem.
Os monges têm relações fraternas com os muçulmanos que vivem nas proximidades. Mas, gradualmente, a violência e o terror, ligados à guerra civil argelina , se espalharam pela região. Muitos civis são assassinados, vítimas do conflito entre grupos terroristas islâmicos e o exército argelino . Trabalhadores croatas têm suas gargantas cortadas, não muito longe do mosteiro. O exército oferece sua proteção aos monges, que a recusam. Um grupo de terroristas entra à força no mosteiro na noite de Natal , mas sai em paz.
A questão da partida surge então cada vez mais agudamente. Devemos ficar neste mosteiro, com os aldeões que contam com a presença dos religiosos, mas correndo o risco de serem sequestrados e mortos? Ou eles deveriam se mudar para outro lugar? Os monges são levados a se fazerem esta difícil pergunta, que testa sua fé, sua coragem e seu apego a esta terra e seus habitantes. A vida quotidiana e a oração da comunidade são habitadas por esta tensão dramática. Estão em jogo suas relações dentro da comunidade, os laços profundos que os unem à população e o espírito de paz e caridade que desejam opor à violência que grassa no país.
O filme é inspirado na vida dos monges de Tibhirine, sequestrados e assassinados em 1996. O mosteiro de Tibhirine é estabelecido nas montanhas do Atlas , na Argélia. Os monges pertencem à Ordem Cisterciense de Estrita Observância e seguem a Regra de São Bento . Oito deles estiveram presentes em Tibhirine em 1996. A sua vida é marcada por um clima de silêncio, de oração comum, mas também de hospitalidade e partilha em benefício dos pobres e dos estrangeiros.
Na noite de 26 para 27 de março de 1996, no meio da guerra civil argelina , estão nove no mosteiro, um irmão vindo de Marrocos para visitar a comunidade. Sete deles são sequestrados por um grupo armado. O21 de maio de 1996, um comunicado de imprensa atribuído ao Grupo Islâmico Armado afirma o assassinato dos monges. O30 de maio de 1996, o governo argelino anuncia que encontrou as cabeças dos sete monges em uma estrada perto de Medéia. A identidade dos assassinos e as circunstâncias exatas de suas mortes permanecem controversas até hoje. Na França, a ação legal está em andamento desde 2003.
Os sete monges assassinados são Christian de Chergé , 59 anos, monge desde 1969 e na Argélia desde 1971, prior da comunidade desde 1984; Irmão Luc Dochier, 82 anos, monge desde 1941, na Argélia desde 1947 (médico, trata de graça quem o visita); Irmão Christophe Lebreton, 45, Irmão Michel Fleury, 52, Irmão Bruno Lemarchand, 66, Irmão Célestin Ringeard, 62, e Irmão Paul Favre-Miville, 57. Os dois monges que escaparam do sequestro são o irmão Jean-Pierre e o irmão Amédée.
Dentro Abril de 2006, o produtor Étienne Comar assiste ao documentário Le Testament de Tibhirine , dirigido por Emmanuel Audrain, sobre o desaparecimento dos monges. Isso lhe dá o desejo de dedicar um filme aos monges de Tibhirine. Em 2009, depois de ter escrito um primeiro esboço do roteiro, Étienne Comar propôs este tema ao diretor Xavier Beauvois , "porque ele sempre teve uma empatia muito forte por seus personagens, mas mantendo uma preocupação quase documental". Ambos escrevem juntos a versão final do cenário, cujo ângulo de ataque é a vontade, por parte dos monges, de permanecer na Argélia apesar dos riscos que essa escolha representou. Eles foram inspirados nos escritos de dois dos monges assassinados, o prior Christian de Chergé e Christophe Lebreton.
Os atores do filme prepararam as filmagens fazendo uma estada na Abadia de Notre-Dame de Tamié , acima de Albertville, em Savoy, onde quatro dos monges de Tibhirine haviam passado antes de partir para a Argélia. Eles permaneceram lá por uma semana em uma cela monástica, e treinaram em canto gregoriano e litúrgico com François Polgár , ex-mestre de coro da Ópera de Paris e diretor de coro dos Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly .
A equipe de filmagem também recebeu ajuda de Henry Quinson , tradutor e autor de livros sobre os monges de Tibhirine, que verificou a adequação do roteiro, cenários, trajes e cantos do ponto de vista da vida monástica. Ele também aconselhou atores fazendo o papel de monges. O cenário foi apresentado às famílias das vítimas e aos monges da Abadia de Tamié.
Como as condições de segurança não foram cumpridas no mosteiro de Tibhirine, as filmagens tiveram lugar em Marrocos , no antigo mosteiro beneditino de Toumliline , local histórico de encontro todos os verões dos Liberais de Marrocos entre 1956 e 1966, localizado a 1 600 metros acima nível do mar nas Montanhas Atlas, Marrocos.
O título “Dos Homens e Deuses” refere-se ao Salmo 82 , do qual estes versos estão colocados no início do filme: “Eu disse: vocês são deuses, filhos do Altíssimo, todos vocês! No entanto, vocês morrerão como homens, como príncipes, todos vocês cairão! ”(Sl 82, 6-7).
O filme de Xavier Beauvois não mostra o assassinato de monges. Ele não sugere as circunstâncias de sua morte. O drama que os personagens vivem não é pretexto para tratar em detalhes a guerra civil argelina . Cabe, antes de tudo, ao diretor e sua equipe, mostrar o cotidiano dos monges nos anos anteriores ao seu sequestro. Os acontecimentos políticos e suas repercussões locais são abordados do ponto de vista dos Irmãos Cistercienses, segundo sua vocação de oração e caridade. A ênfase está na liturgia vivida em conjunto, que os sustenta nas adversidades, e nas relações fraternas com os habitantes das aldeias vizinhas.
A guerra civil é evocada pela crescente tensão na região e no mosteiro . O diretor enfatiza então o olhar fraterno, livre de preconceitos, que os monges querem lançar sobre os habitantes da região, sejam eles partidários dos grupos islâmicos presentes na montanha, ou favoráveis ao exército argelino. A verdadeira luta dos irmãos cistercienses é interna: partir ou não. O filme coloca o espectador no centro dessa escolha ética, que vai revelar um pouco mais a interioridade e as motivações profundas de cada um dos personagens. Ele, portanto, propõe um questionamento do exercício da liberdade em face de terrível constrangimento.
O tema do sacrifício, até mesmo do martírio , gradualmente se torna importante. A ficção, então, casa a história com a leitura, em off, de trechos da carta testamento do prior dos monges de Tibhirine, Christian de Chergé , que aborda essa possibilidade de morte violenta que ele não teria buscado. Sem mostrar o desfecho da história, a morte dos monges e as condições em que ela ocorreu, Xavier Beauvois enfoca o essencial: a difícil escolha, feita na consciência por esses homens, de ficar no mosteiro e das populações locais vítimas do guerra civil nesta região, quaisquer que sejam os riscos envolvidos. Esse tema de sacrifício culmina em uma sequência que evoca a Última Ceia : a câmera, em uma série de imagens de rastreamento , retrata os rostos dos monges cuja emoção trai o pressentimento de um fim próximo, durante uma refeição que antecede seu sequestro, que ressoa como um refeição de despedida. Acompanhada da música Lago dos Cisnes , de Tchaikovsky , esta cena é considerada por vários observadores como uma das mais comoventes do filme.
A autenticidade do filme sobre o cotidiano dos monges de Tibhirine é garantida pela atenção do diretor aos detalhes. Sobre sua exigência de realismo, Xavier Beauvois diz: “Estou muito paranóico com isso! Gosto de saber tudo sobre tudo. A ideia de cometer o menor erro me deixa doente. Além disso, é tão fácil ser exato: basta perguntar aos comerciantes. Eles não apenas sabem o que é certo, mas geralmente ficam felizes em compartilhá-lo. [...] Nosso orientador monástico não se afastou de nós durante as filmagens. A dimensão documental é essencial. " Esse respeito pela história também é atestado por Jean-Pierre Schumacher, o último sobrevivente dos irmãos presentes no mosteiro, que diz não ter sentido nenhuma falta em relação à história real ao ver o filme. Ele diz em particular: “Fiquei comovido em rever as coisas que vivemos juntos. Mas acima de tudo senti uma espécie de plenitude, sem tristeza. Achei o filme muito bonito porque sua mensagem é tão verdadeira, mesmo que a direção nem sempre seja exata em relação ao que aconteceu. Mas não importa. O principal é a mensagem. "
O filme é conhecido pela sobriedade da narração e da encenação. Para Jean Sévillia e Jean Christophe Buisson não há "efeitos especiais, nenhum choque em uma história que segue classicamente um curso cronológico, nenhuma concessão a qualquer espetacularização do drama: estamos com Alain Cavalier ou Robert Bresson, e não com Martin Scorsese ou Mel Gibson . ”.
Esse despojamento da encenação é uma das marcas de Xavier Beauvois. Ele diz em particular: “Com bons filmes você não vê nada, tudo é muito discreto, os pontos de edição, os movimentos da câmera são invisíveis. Quando a encenação é óbvia, é porque existe uma preocupação. " Essa sobriedade voluntária também é despertada pelo assunto tratado, a vida simples e ritualizada dos monges, que a câmera acompanha suavemente. Xavier Beauvois: “Muito rapidamente, percebi que era estúpido fazer rastreamentos durante os serviços. Os frames fixos foram suficientes, respeitando os eixos puros da câmera. Por outro lado, quando estão ao ar livre, eles são mais móveis, então a câmera pode se mover. Não esqueço que o meu trabalho consiste em encenar uma encenação, neste caso a da vida dos monges, perfeitamente regulada ”.
O hábito monástico cisterciense, limitado ao preto e branco, é também para ele um convite a brincar de forma mais específica com a luz e o enquadramento. As tomadas de rastreamento , principalmente ao ar livre, foram inspiradas no trabalho dos monges e na beleza das paisagens montanhosas do Atlas. A última refeição dos monges, dentro das paredes do mosteiro, constitui uma exceção a esta regra. É tema de uma longa viagem, filmada em close-up em seus rostos, e que contrasta deliberadamente com a encenação dominante até então. “Para que essa sequência funcionasse, tive o cuidado de não fazer closes dos padres durante a primeira hora e meia do filme, para que, naquele momento, o espectador se emocionasse ao vê-los como parentes. "
Um cuidado especial é tomado no enquadramento , geralmente decidido durante a filmagem. Xavier Beauvois costuma usar uma lente de 40mm , bem próxima do palco, e que mantém a atenção no trabalho do ator. A diretora e a diretora de fotografia, Caroline Champetier , inspiraram-se, para vários tiros, em pinturas de mestres. Assim, uma reprodução da pintura de Caravaggio , Cristo na coluna desempenha um papel importante durante um monólogo do irmão Lucas. A pintura é primeiro filmada em um fundo desfocado, depois o irmão Luke se aproxima dela e abraça a imagem de Cristo, meditando sobre a indignação sofrida por Jesus pelos personagens à sua direita. Quando um terrorista ferido é tratado no mosteiro, o enquadramento evoca, fugazmente, o quadro A Lamentação sobre o Cristo Morto, de Andrea Mantegna . Para a última sequência do capítulo dos monges , é Rembrandt , e seus autorretratos, que Caroline Champetier estuda "para compreender visualmente como um homem se olha". Apenas a última longa tomada-sequência , a dolorosa caminhada na neve rumo ao martírio, é girada com uma câmera de mão e quebra a harmonia do filme ao introduzir o mal-estar do caos em que a comunidade é lançada.
A trilha sonora segue de perto as emoções dos personagens do drama. A maior parte da música que acompanha o filme é, de fato, cantada pelos próprios monges, durante os serviços da Liturgia das Horas . O álbum traz quinze clipes sonoros do filme: três são textos falados, onze são orações cantadas, apenas um é sinfônico, apresentando a cena final do balé Lago dos Cisnes de Tchaikovsky .
O primeiro texto, amor pelo irmão Luke diz Michael Lonsdale, o último ( n o 15 do álbum) Testamento cristão irmão espiritual por Lambert Wilson. A Oração do Senhor em sua versão ecumênica é recitado pelos monges sete ( n o 7). As outras orações são cantadas ou canções litúrgicas polifônicas (em duas vozes) específicas aos ritos da Ordem Cisterciense de Estrita Observância, cantadas a cappella pelos próprios atores, uma performance que amplifica a intensidade dramática e que eles prepararam por numerosos ensaios anteriores. filmando. Para o diretor Xavier Beauvois, esse aprendizado comum do canto monástico já fazia parte do trabalho dos atores por estarem juntos e em sintonia com seus papéis. Os hinos , baseados no mistério pascal, são composições de Didier Rimaud e Marcel Godard. O único pedaço de filme sinfônica, n o 14 CD é do ballet Swan Lake , quando o príncipe perdão para Odette, a mulher / cisne que morreu ao cair em seus braços. Esta música é tocada na hora da última refeição dos monges, antes da noite de seu sequestro.
O trailer usa música do segundo movimento da Sinfonia Nº 7 de Beethoven . Este movimento é usado na última parte do filme, quando os monges são levados através do Atlas antes de suas execuções.
Durante sua apresentação no Festival de Cinema de Cannes, o 18 de maio de 2010, Des hommes et des dieux teve uma recepção muito favorável dos espectadores e da imprensa, colocando o filme entre os favoritos dos vencedores do festival. O filme foi aplaudido de pé por mais de dez minutos ao final da exibição oficial. O24 de maio, ele ganhou o Grande Prêmio no Festival de Cinema de Cannes de 2010 .
Quando foi lançado na França, o filme alcançou bons resultados, com quase 70.000 inscrições no primeiro dia e 467.950 no final da primeira semana. É, portanto, o primeiro no ranking semanal de filmes . Este sucesso inesperado incentiva mais operadores a programá-lo. Está presente em maior número de salas na segunda semana, e atrai mais espectadores. O filme ultrapassa a marca de um milhão de admissões após duas semanas. Sinal de bom boca a boca entre os telespectadores, o filme perde poucas entradas de uma semana para a outra. Permanece quatro semanas no topo do ranking semanal de admissões na França e ultrapassa três milhões de admissões após onze semanas de operação. Ele classifica em 12 º lugar no escritório anual caixa com 3,202,645 espectadores e, especialmente, como a maioria dos cinemas rentáveis do ano, com uma taxa de depreciação de 229%.
O filme é lançado em DVD e Blu-ray na23 de fevereiro de 2011, com um bônus de 20 minutos: Os sacrifícios de Tibéhirine: investigação adicional . Vendeu mais de 100.000 cópias na primeira semana.
Os direitos de transmissão do filme foram adquiridos por cerca de cinquenta países. A maioria das saídas nacionais ocorreu entrenovembro de 2010 e março de 2011.
Na Itália, o filme é lançado em 22 de outubro. Ele classifica várias semanas seguidas entre 10 º e 15 º na bilheteria semanal. No Reino Unido e na Alemanha, o filme é lançado emdezembro de 2010. Embora só vá ao ar em um pequeno número de cinemas, tem três semanas restantes entre os 15 principais resultados de bilheteria semanais desses dois países. Obtém resultados semelhantes na Espanha, Noruega e Suíça. Em termos de admissões, isso se traduz em 230.000 espectadores na Alemanha e na Itália.
Nos Estados Unidos nunca sai, acaba fevereiro de 2011, que em 33 salas (os filmes mais importantes são lançados em uma rede de quase 3.000 salas), mas geralmente recebe uma boa recepção da crítica. Este último deve demonstrar pedagogia para explicar aos leitores e espectadores o contexto histórico específico ao tema do filme. Ele classifica em 23 º lugar na bilheteria semanal, e é assim na primeira posição do ranking de receita média por quarto. Nas seis semanas seguintes, ele se manteve entre os 25 melhores de bilheteria. É um dos 100 filmes em língua estrangeira de maior sucesso nos Estados Unidos desde 1980 e dos cinquenta filmes franceses que, desde 1979, arrecadaram mais de US $ 3.900.000 neste país. Isso representa quase 500.000 admissões.