A história do cinema alemão de 1910 a 1930 é a cronologia que cobre o período mais prolífico do cinema alemão. Seu desenvolvimento deve-se à Primeira Guerra Mundial e atingiu o auge durante a década de 1920 e início da década de 1930, quando filmes de impacto mundial foram feitos. Da mesma forma, estrelas internacionais são reveladas, às vezes servindo como um terreno fértil para o cinema de Hollywood .
Durante a primeira década do século, o cinema alemão lutou para existir. Na véspera da Primeira Guerra Mundial , a Alemanha era reconhecidamente a segunda potência mundial depois dos Estados Unidos, mas apesar de muita pesquisa e de uma indústria química de primeira linha, o Império Alemão produziu muito poucos filmes e parece pobre na Europa em comparação com a França , a Escandinávia ou até mesmo o cinema italiano .
Entre 1907 e 1909 , dois pioneiros do cinema alemão, Oskar Messter em Berlim e Peter Ostermayr em Munique , embarcaram na produção cinematográfica, mas não mostraram grande originalidade com essa produção. No entanto, dois grandes laboratórios cinematográficos, Agfa e Bayer , foram criados nesse período e as primeiras estrelas do cinema com ressonância global foram lançadas, em 1907 , por Messter: Paul Davidson , Henny Porten e o dinamarquês Asta Nielsen , que seria usado por nus entre os anos de 1910 e 1920 .
Só em 1913 foi possível ver um dos primeiros grandes filmes feitos na Alemanha: O Estudante de Praga ( Der Student von Prag ), de Stellan Rye e Paul Wegener , a partir de um roteiro de Hanns Heinz Ewers . No mesmo ano, outro pioneiro do cinema alemão, Carl Froelich , fez seu primeiro filme (com William Wauer ), sobre Richard Wagner , que no entanto não igualou o filme de Rye e Wegener.
A abertura para as pessoas do teatro contribui para o desenvolvimento do cinema alemão, que se revela às vésperas da Primeira Guerra Mundial , enquanto os filmes alemães representam apenas 15% dos filmes exibidos em cinemas. Assim, um dos maiores diretores teatrais do Império, Max Reinhardt se interessa pelo cinema. Também passa a divulgar as óperas escritas ( Seriais ) nas vésperas da guerra, como as adaptações das baladas Friedrich Schiller de Carl Hoffmann .
A Primeira Guerra Mundial é paradoxalmente um destaque para o cinema alemão, que se beneficia da proibição da presença de filmes franceses e ingleses nas salas. Assim, em 1917 , foi criada uma produtora cinematográfica, de caráter nacionalista na época: nasceu a Universum Film AG (UFA), então dirigida por Erich Pommer . Estão se desenvolvendo “superproduções” ao estilo italiano, favorecidas pelo aumento do desemprego, que, portanto, proporciona um grande número de trabalhadores e extras que podem ser mal pagos. O sucesso do cinema alemão é essencial e vê o nascimento da sua idade de ouro, que só terminará na década de 1930 : cada vez mais presente na Europa Central e Escandinava, enterra as reivindicações dos cinemas suecos e dinamarqueses em 'eles próprios grandes ambições.
Entre os diretores do período, Ernst Lubitsch desenvolveu o gênero da comédia, Rudolf Biebrach o do melodrama e Otto Rippert o da ficção científica. Ao mesmo tempo, o sucesso dos Seriais promove o gênero do filme policial , em que se destacam o diretor Joe May ou o ator e diretor Harry Piel , e vemos o surgimento de filmes sobre higiene e educação sexual. Filmes eróticos também são exibidos em bordéis. Alguns filmes como a série Homúnculo de Otto Rippert , Horror noturno de Arthur Robison ou Nerven de Robert Reinert anunciam o estilo expressionista.
A derrota alemã, que aos olhos da população é uma humilhação, e as dificuldades materiais que daí decorrem (inflação, desemprego, etc.) permitem que o expressionismo adquira as suas formas. Em 1920 , O Gabinete do Doutor Caligari , foi considerado o primeiro filme expressionista: a produção foi recusada a Fritz Lang , as suas ideias de cenários não agradaram aos produtores. O novo tema dominante é a reivindicação do “ eu ”, do indivíduo, que contrasta com a herança sociológica alemã de educação militar, hierárquica e corporativa.
Modos expressionistas de representaçãoAs decorações correspondem ao expressionismo pictórico (por exemplo em O Gabinete do Doutor Caligari ) e arquitetônico; eles são feitos de superfícies simples nas quais o diretor pode criar shows de luzes. Grandes áreas e detalhes simplificados são usados, especialmente para destacar linhas geométricas. Os filmes ainda são rodados em estúdio (exceto Nosferatu, o vampiro de Murnau). A luz tende a simbolizar os estados de espírito dos personagens e estilizar os cenários: capital neste cinema do pós-guerra, substitui a falta de material.
A peça dos atores é estática ou mecânica (seguem linhas geométricas, fazendo uma conexão com os cenários). Suas palavras e gestos invadem o espaço.
Temas do expressionismoEntre os grandes diretores do período, destacamos Friedrich Wilhelm Murnau e Fritz Lang . O primeiro, um ex-ator sob a direção do diretor Max Reinhardt, dirigiu cerca de vinte filmes; ele partiu para os Estados Unidos em 1926 . Encontramos em sua obra o tema predominante da natureza (que atua como uma regeneração), bem como a transcendência metafísica. A segunda, que está ancorada em produções em larga escala, está principalmente interessada na escravidão do homem pela máquina.
Reações ao expressionismo The Kammerspiel FilmO filme Kammerspiel ou "teatro de câmara" respeita a regra de três unidades : unidade de lugar, tempo, ação. Seu representante mais notável é Carl Mayer . Enquanto o cinema expressionista é o cinema do extraordinário, o filme de Kammerspiel é o cinema do comum . Esses dois movimentos se opõem, mas ainda falam de uma Alemanha contemporânea. O expressionismo é mais uma metáfora, enquanto o cinema Kammerspiel é mais realista, mais cru. Conserva os mesmos temas e códigos do expressionismo (ângulos, círculos, a noite, o milagreiro, o sonâmbulo, a selva urbana) bem como a mesma formatação e os mesmos temas.
Leopold Jessner realiza, com Paul Leni , L'Escalier de service (Hintertreppe) em 1921). Ele reinventa a decoração tornando-a móvel e liberta o teatro de sua aparência de realidade. Carl Mayer, ele começa a escrever inspirado em notícias sórdidas. Ele quer falar sobre a condição dos alemães que não estão cientes de sua situação, que se deixam levar, não tomam nada nas mãos. A única solução seria o suicídio. De repente, ele inventa personagens que se rebelam contra a sociedade. Ele escreve para o cinema, ou seja, sua escrita não é literária. Ele se expressa através dos ângulos de visão, dos movimentos da câmera, da escala das tomadas: tudo é visual com ele. O filme Kammerspiel será lançado depois de quatro a cinco anos, mas leva adiante o filme Strassen .
Contamos esta trilogia Mayer:
O Strassenfilm , como o próprio nome sugere, tem a rua como pano de fundo. O realismo é, portanto, mais cru. Os personagens apresentados mudam para a marginalidade. Eles se deixaram ser tentados pela embriaguez desta rua. O representante mais notável do movimento é Georg Wilhelm Pabst . A rua é capital para ele, ele deseja o realismo, mas não quer se afastar completamente do expressionismo (com os temas da rua, da cidade e da noite). Assim, em La Rue sans joie ( 1925 ), a ação se passa em Viena, na casa de Pabst: lá o poder é econômico, a rua tem dois líderes (o açougueiro e o dono do bordel) (que revelam a verdadeira natureza do homem) . É um discurso violento, antiburguês, de protesto. Também rodou dois filmes no final dos anos 1920 : Loulou (um filme violento sobre os homens, que é realista; as mulheres têm o poder de tirar as máscaras) e Trois pages d'un journal , com Louise Brooks . Ele reivindica a “ Nova Objetividade ” ( Neue Sachlichkeit ). Ele procura descrever e compreender a realidade social, focando em particular nas relações entre as diferentes classes da sociedade. Ele também trata de assuntos relacionados à moralidade e considerados escandalosos na época, como sexualidade, aborto, prostituição, homossexualidade e drogadição.
Fim do cinema expressionistaO cinema expressionista desapareceu na década de 1930 . O seu legado reside sobretudo no jogo de luzes e nas decorações. O cinema realista, mas também o cinema de fantasia americano e, especialmente, o filme noir o sucederão, este último muito influenciado pelo expressionismo.
Distinguindo-se do expressionismo e do realismo, outros artistas e cineastas exploram novos caminhos e abrem o caminho para um cinema experimental como os filmes dadaístas de Hans Richter e Viking Eggeling e os documentários de Walter. Ruttmann como Berlim, sinfonia de uma grande cidade ( Berlin: Die Sinfonie der Großstadt , 1927), e filmes de animação de Oskar Fischinger ou Lotte Reiniger . Por seu turno , o realizador Arnold Fanck dá à luz, entre o realismo e o romantismo, um género particular que é o cinema de montanha (ver em particular The Sacred Mountain , com Leni Riefenstahl ).
O prestígio do cinema alemão é tamanho que, a partir da segunda metade da década de 1920, cineastas alemães foram convidados por grandes estúdios americanos para vir trabalhar nos Estados Unidos. Personalidades tão importantes como Friedrich Wilhelm Murnau , Paul Leni , Wilhelm Dieterle ou Karl Freund partiram da Alemanha para os Estados Unidos.
O surgimento do cinema falado na Alemanha foi seguido pelo lançamento de mais uma obra-prima do patrimônio cinematográfico mundial: O anjo azul ( Der blaue Engel ) de Josef von Sternberg , rodado em 1930, com Marlene Dietrich . No entanto, este filme marca o fim da era de ouro do cinema alemão. Poucos meses depois, o Partido Nacional Socialista chegou ao poder e diretores, roteiristas e atores escolheram ou foram forçados ao exílio.
Na década de 1920 , os principais estúdios alemães eram Babelsberg , perto de Berlim , e Geiselgasteig (agora Bavariastudios ) (em Munique ). Além disso, existe um importante sistema de produção em torno da UFA, que permite ao cinema alemão competir com o cinema americano para ocupar o primeiro lugar no mundo.
|
|
|