Artista | Nicolas Poussin |
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Datado | entre 1625 e 1632 |
Patrocinador | Vincenzo Giustiniani |
Modelo | Arte sacra |
Material | óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 147 × 171 cm |
Movimento | Classicismo |
Proprietário | Instituto da frança |
Coleção | Museu Condé |
Número de inventário | PE 305 |
Localização | Museu Condé |
O Massacre dos Inocentes é uma pintura pintada em Roma por Nicolas Poussin e mantida no museu Condé em Chantilly , França.
Provavelmente encomendado pelo colecionador romano Vincenzo Giustiniani , evoca um episódio do Novo Testamento e provavelmente pretendia relembrar o trágico destino dos filhos da família Giustiniani feitos reféns pelo Império Otomano em 1564. A data exata de sua execução não é conhecidos e os historiadores da arte geralmente hesitam entre 1625 e 1632 . A pintura é mantida no Palácio Giustiniani até 1804 , quando foi adquirida por Lucien Bonaparte . Depois de passar por várias mãos, foi adquirido em Londres pelo duque de Aumale em 1854 .
Poussin concentra sua composição no massacre de um único inocente por um soldado e se concentra mais particularmente no uivo da mãe que busca impedir o assassinato de seu filho. O pintor inspirou-se nas obras de Raphael , Guido Reni e Caravaggio . Ele também desenhou certos detalhes de obras antigas. Ele também se inspira na literatura italiana de seu tempo, como as obras do Cavaleiro Marin e do Aretino , e talvez em seus sofrimentos pessoais. Permaneceu por muito tempo nas sombras até o XIX th século, a pintura fama alcançada no decorrer do XX ° século, inspirado Pablo Picasso aos personagens de sua obra-prima Guernica , também influencia profundamente Francis Bacon e muitos artistas contemporâneos que utilizam sua composição ou alguns de seus detalhes. Hoje é considerada uma das pinturas mais famosas de Nicolas Poussin.
Nenhum documento permite saber as circunstâncias precisas da encomenda da pintura, mas Vincenzo Giustiniani , nobre italiano de Gênova , provavelmente está na origem dela. Ele é um grande colecionador, um amante em particular da obra de Caravaggio e que possuía quase seiscentos quadros quando morreu. A presença da pintura de Poussin na coleção Giustiniani só é atestada em 1638, data de um inventário realizado após a morte de Vincenzo. Foi então pendurado no palácio Giustiniani em Roma e mais precisamente numa sala chamada " Quinta Stanza Grande ", onde se encontram outras nove pinturas entre as quais: Santo António e São Paulo o eremita de Guido Reni , A Negação de São Pedro e O Cristo na Coluna de Hendrick ter Brugghen , A Morte de Sêneca de Joachim von Sandrart , A Morte de Cícero de François Perrier e A Morte de Sócrates de Giusto Fiammingo . Essas três últimas pinturas são sobre portas , assim como a pintura de Poussin, colocadas 2,30 metros acima do solo. Os Giustiniani também têm pelo menos duas outras pinturas de Nicolas Poussin identificadas pelos historiadores da arte: Paisagem com Juno e Argus e A Assunção da Virgem .
A Morte de Cícero , de François Perrier , Castelo de Bad Homburg .
Paisagem com Juno e Argos , de Nicolas Poussin, Gemäldegalerie , Berlim.
A Assunção da Virgem , de Nicolas Poussin, Galeria Nacional de Arte .
Os motivos da encomenda de um quadro sobre este tema estão ligados ao destino da família Giustiniani. Ela residiu por muito tempo na ilha de Chios, no Mar Egeu, onde controlava o comércio. O14 de abril de 1566, a ilha é invadida pelo exército otomano e um grupo de cerca de vinte adolescentes, incluindo vários filhos da família Giustiniani, é feito refém e enviado para Constantinopla . Em seguida, tentamos convertê-los à força ao Islã, mas a maioria se recusa e é torturada e depois morta. Este acontecimento, então denominado “massacre dos Inocentes Giustiniani” , teve grande repercussão no Ocidente e principalmente em Roma. Várias obras são escritas sobre o assunto e vários pintores representam este episódio, entre os quais Bernardo Castello , Francesco Solimena e Giandomenico Tiepolo . Provavelmente, a pintura de Poussin pretende constituir um ex-voto que relembra o episódio trágico para a família através do episódio bíblico descrito no Novo Testamento. Giustiniani também encomendou outras pinturas sobre o mesmo tema, incluindo uma obra de Cornelis Schut .
A Glória da família Giustiniani , de Giandomenico Tiepolo . Os mártires são retratados na borda superior.
O Massacre dos Giustiniani de Chios , de Francesco Solimena , Museu Capodimonte , Nápoles .
O Massacre dos Inocentes, de Cornelis Schut, Abbaye aux Dames de Caen .
Não há consenso entre os historiadores da arte quanto às datas precisas da encomenda e execução da pintura. Poussin é um pintor francês nascido em 1594 , formado em Rouen e Paris, mas chegou a Roma emAbril de 1624. Ele procurou dar-se a conhecer aos clientes romanos, mas teve de esperar vários anos para o conseguir. Os historiadores hesitam em colocar a encomenda de Giustiniani entre as primeiras obras do pintor na cidade papal ou, pelo contrário, quando está bem instalada entre os patrocinadores romanos, após 1630. Os anos 1624-1630 correspondem a um período durante o qual seu estilo muda várias vezes, aberto a muitas influências, enquanto na década seguinte, seu estilo se afirma e muda apenas marginalmente. As premissas, portanto, variam consideravelmente dependendo das análises na tabela.
Denis Mahon então Walter Friedlaender e Anthony Blunt propuseram datá-lo dos anos 1628-1629 , próximo no estilo, segundo eles, aos seus grandes retábulos com grandes figuras, como O Martírio de São Erasmo, que ele pintou para São Pedro. Roma ou da Aparição da Virgem a São Tiago Maior . Erwin Panofsky a vê como uma obra anterior, por volta de 1626-1627, e Jacques Thuillier a data ainda mais cedo, por volta de 1625-1626, ou mesmo 1624-1625, ou seja, os primórdios do pintor em Roma . Para Thuillier, a obra se aproxima das três pinturas de batalha atribuídas ao pintor normando: A batalha de Gideão contra os midianitas , A vitória de Josué sobre os amorreus e A vitória de Josué sobre os amalequitas . Segundo ele, esta é a primeira tentativa de Poussin de pintura de grande formato com o objetivo de se estabelecer entre os clientes romanos.
Pelo contrário, a americana Elizabeth Cropper a vê como uma obra posterior, por volta de 1632: na verdade, segundo ela, a pintura foi encomendada ao mesmo tempo que as três pinturas que representam os mortos de filósofos, mantidas na mesma sala no Giustiniani. Palácio. Além disso, na mesma data, foi publicado postumamente um poema de Giambattista Marino , poeta italiano que teve profunda influência em Poussin, intitulado “ La Strage degl'Innocenti ” e dedicado ao mesmo tema da pintura. Esta data é confirmada por Charles Sterling e até alterada dois anos depois por Doris Wild, ou 1634-1635, de acordo com o alemão Henry Keazor. No entanto, esta hipótese de 1632 permanece frágil porque não há ligação direta entre as pinturas da morte dos três filósofos e a pintura de Poussin, exceto sua localização e ninguém pode dizer que foram encomendadas ao mesmo tempo. Além disso, no que diz respeito ao poema de Marino, o pintor francês poderia ter conhecido o poema muito antes dessa data, sendo a publicação em 1632 póstuma.
Alain Mérot propõe uma mediana datada por volta de 1630, tal como Konrad Oberhuber , que nela vê uma obra próxima de Renaud e Armide datada de 1630. Para este último, é uma obra já marcada por uma experiência da pintura romana. Pierre Rosenberg, por sua vez, tende a uma datação por volta de 1627-1628, a que se juntou Olivier Bonfait , porque não corresponde nem às pinturas da juventude do pintor, nem às suas obras da década de 1630 , mas, ao contrário, a este período entre os dois, pouco depois da morte de Germânico (1627-1628), que o divulgou aos grandes patronos romanos. Vê também uma grande proximidade entre o desenho preparatório de Lille e os dois desenhos do Martírio de São Erasmo (c. 1627-1628), o que confirma a ideia de produzir as duas pinturas ao mesmo tempo.
A coleção de Vincenzo Giustiniani, segundo o testamento deste, é objeto de um fideicomisso . Trata-se de uma disposição legal que impede os descendentes de vender e dispersar as obras que integram este acervo e que os obriga a mantê-la no palácio da família. A tabela é quase no mesmo lugar até 1804, embora alguns visitantes durante o XVIII th século, descrevem um edifício em ruínas e abandono. Está simplesmente colocado noutra sala do palácio, como consta de um inventário de 1793, talvez por ocasião de um restauro ocorrido em 1788.
Apenas alguns autores e artistas têm acesso à pintura neste período. Joachim von Sandrart , que visitou Roma entre 1629 e 1635, descreveu a pintura pela primeira vez - em sua Teutsche Academie , publicada apenas em 1675 - enquanto ela estava alojada no Palácio Giustiniani. Ele fez uma cópia parcial na forma de um esboço desenhado. Vários erros neste desenho parecem indicar que a pintura não deve ser facilmente visível. Richard Symonds , um antiquário inglês, visitou o palácio em uma viagem a Roma e descreveu a pintura lá em 1649-1650, ainda durante a vida de Poussin. O arquiteto sueco Nicodemus Ticino, o Jovem, descreveu-o com entusiasmo novamente em 1687-1688. A pintura é, no entanto, ignorada pelos primeiros dois biógrafos de Poussin, André Félibien e Giovanni Pietro Bellori . Em seguida, ele relatou em muitos guias turísticos em Roma durante o XVIII th século. Vários artistas tentam visitar o palácio para fazer cópias das obras que ali estão presentes, mas o acesso é severamente restringido pela família Giustiniani, porque o trust também os obriga a proibir todas as cópias das suas pinturas.
As várias vendasPor ocasião da República Romana (1798) , a lei sobre trustes foi revogada e famílias romanas sem um tostão puderam então se desfazer de suas coleções de obras de arte. É o caso do Giustiniani. Lucien Bonaparte , afastado de seu irmão , refugiou-se na capital dos Estados Pontifícios em 1804 com seu tio, o cardeal Fesch , ele mesmo um grande colecionador. Ele adquiriu seis pinturas da coleção Giustiniani antes de maio do mesmo ano, incluindo Le Massacre des Innocents . Ele o guardou por muito tempo no palácio Nuñez-Torlonia, que comprou em 1806. A pintura foi descrita no local pela mulher das letras Félicité de Genlis , o dramaturgo alemão August von Kotzebue , bem como por Maria Graham em 1820 que publicou a primeira monografia sobre Poussin em inglês. Já em 1805 Bonaparte mandou fazer uma gravura a partir dela, de Giovanni Folo, a partir de um desenho de Stefano Tofanelli . Após a queda de seu irmão, Lucien encontra-se, por sua vez, pesadamente endividado e tem que vender a pintura, junto com as outras cinco pinturas da coleção Giustiniani, emMarço de 1820.
A pintura torna-se então propriedade de Marie-Louise d'Étrurie , Duquesa de Lucca . Ele é mantido em sua residência romana no Palácio de Grazioli . Seu filho Carlos II de Parma o herdou quando morreu em 1824 e o manteve em seu palácio na cidade de Lucca . Ele o enviou para Londres com parte de sua coleção em 1840 e então o leiloou em5 de junho de 1841(na Phillips ) por 841 libras. Adquirido por William Buchanan (1777-1864), um negociante de arte inglês, este último o revende na Christie's em4 de julho de 1846pela soma de 320 libras. Foi então adquirido por John Dunn Gardner , membro da Câmara dos Comuns , que por sua vez o revendeu na Christie's em25 de março de 1854por 231 libras. Henri d'Orléans, duque de Aumale , comprou-o em Londres em20 de abril de 1854do negociante de arte Colnaghi por £ 367,10.
No Duque de AumaleEle imediatamente o mudou para sua residência em Orleans House em Twickenham, onde ele estava desde 1851 após o exílio do duque de Aumale em 1848 com toda a família de Orleans . Esta é a primeira pintura de Poussin que ele adquire, à qual mais oito pinturas do mestre francês foram acrescentadas, ou atribuídas como tal na época. Também comprou um grande número de desenhos do mesmo artista, a maioria deles proveniente da coleção do curador do Louvre, Frédéric Reiset , adquirida em 1860. Em 1871, com a queda do Segundo Império , o duque pôde retornar à França e se estabelecer . em seu domínio de Chantilly, onde suas pinturas chegaram em 1876.
Ele então iniciou a reconstrução de seu castelo sob a liderança do arquiteto Honoré Daumet . A grande galeria de pintura foi erguida entre 1880 e 1886 e a pintura foi aí instalada. A partir de 1886, uma nova lei de exílio atingiu o duque e todos os membros das famílias que reinavam sobre a França. Ele, portanto, partiu para a Inglaterra novamente e instalou a pintura de Poussin em sua nova residência em Moncorvo House no distrito de Knightsbridge em Londres. Ele foi autorizado a retornar à França em 1889 e, em seguida, planejou uma reorganização de seu Château de Chantilly para torná-lo um museu destinado a ser aberto ao público após sua morte. Já em 1886, ele doou seus bens e coleções ao Institut de France , sujeito a usufruto. Um novo enforcamento da pintura foi instalado na grande galeria em 1890. A pintura foi então estimada em 22.000 francos.
Após a morte do Duque de Aumale em 1897, o testamento deste impõe, para além da abertura do museu do Condé ao público, a proibição formal de modificar os arranjos interiores do castelo mas também de emprestar, ainda que temporariamente, as obras que são mantidos lá. Esta é a razão pela qual Le Massacre des Innocents nunca mais deixou Chantilly desde então, ou quase. Está instalado na Grande Galerie, a maior sala do castelo, na parede que abriga as maiores pinturas italianas, lembrando assim o país de adoção de Poussin. A pintura foi posteriormente movida apenas em duas ocasiões: durante a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais, durante as quais as coleções do museu foram abrigadas em Dijon (entre 1918 e 1919) e em Vendeuvres ( Indre ), entre 1940 e 1946. Foi objeto de um restauro fundamental em 1972, para o suporte e a camada pictórica, retocada em 1994. Em 2017-1018, a pintura de Poussin foi objecto de uma exposição monográfica no antigo campo de ténis do castelo, deslocando-se temporariamente neste espaço. A camada pictórica é então completamente restaurada de antemão.
Um homem, vestido com um casaco vermelho, empunha uma espada sobre um bebê, que ele segura no chão com o pé direito. Ele já bateu nele pela primeira vez, como indica o filete de sangue que escorre do corpo da criança e está prestes a fazer uma segunda vez. A criança fecha os olhos e chora, deitada na fralda. Uma mulher ajoelhada, vestida com um vestido amarelo, tenta conter o soldado, a mão direita agarrando suas costas e a esquerda estendida em direção à espada. Ela grita, seus olhos se voltam para o céu e para o soldado. Este último a segura puxando seu cabelo para trás. Ao fundo, entre as pernas do soldado, duas mulheres se afastam, uma das quais, um bebê nos braços, está voltada para o espectador. À direita da cena, outra mulher escapa, segurando um bebê morto sob um braço e puxando o cabelo do outro, com a boca aberta e os olhos fechados voltados para o céu. Ainda à direita, ao fundo, uma última mulher, de costas para o espectador, foge com seu bebê vivo no ombro. A cena se passa em um cenário teatral, de inspiração ancestral, com um templo coríntio e um obelisco . O chão é feito de calçada de pedra e cantaria -de-peixe .
Esta obra representa uma cena do massacre dos Inocentes , do Novo Testamento e citado no Evangelho segundo Mateus , cap. 2, versículo 16-18: “ Herodes (...) mandou matar todos os filhos de dois anos e menos que estavam em Belém e em todo o seu território” . O rei Herodes da Judéia , depois de uma visita dos magos anunciando o nascimento de um novo rei dos judeus, teme de fato ser destronado por um pretendente. O texto do Novo Testamento é muito curto e dá poucos detalhes sobre o evento.
No entanto, é um assunto bíblico na história da arte antiga, cuja primeira performances remontam ao início da V ª século; mas apenas a partir do XV th século, a cena se concentra na tragédia do infanticídio e reação maternal. Já em 1500, as miniaturas representam o tríptico mãe-filho-soldado, sinal de maior atenção à representação de relações subsidiárias. A resistência das mães ao massacre não é mencionada no texto bíblico, mas é aludida no Tratado de Livre Arbítrio de Agostinho de Hipona ( Livro III ). Muitos artistas insistir neste ponto a partir do XVI th século. É também a partir desse período que os artistas privilegiam grandes composições, com muitos personagens, todos representados em um grande cenário monumental, respeitando a perspectiva . Poussin decide centrar a cena no massacre de uma criança por um soldado e no grito de sua mãe que ocupa o centro da composição da pintura.
Horas Poncher, Getty Center , por volta de 1500, pelo Mestre do Cardeal de Bourbon .
Cornelis Cornelisz van Haarlem , por volta de 1590, Rijksmuseum Amsterdam .
Tintoretto , cerca de 1583-1587, Scuola Grande de San Rocco , Veneza .
A pintura foi projetada para ser colocada acima da porta , portanto, teve que ser instalada no alto. Todas as formas são, portanto, grandes, até os detalhes, que às vezes são simplesmente esboçados. Os contrastes de luzes são fortes, de forma a fazer com que os detalhes apareçam amplamente, com cores fortes e outras mais suaves. Os personagens são reduzidos a três para a cena principal, tornando mais fácil entender como ela se desenrola, mas também tornando-a mais íntima, uma reminiscência dos procedimentos de Caravaggio .
A composição foca a pintura no rosto da mulher que grita. É aqui que se cruzam duas diagonais que organizam a cena: uma delas parte do pé e da bainha da roupa da mulher, passa pelo rosto e termina acima do punho da espada do soldado. A outra começa logo acima da cabeça da criança, percorre a perna do soldado, cruza o rosto da mulher e termina logo acima da fugitiva vestida de azul. O pintor consegue, assim, não só concentrar um episódio bíblico em uma única cena, mas também despertar a emoção em seu ápice. Os gritos e o terror da mulher constituem, portanto, o verdadeiro tema da pintura. Poussin joga no contraste com os outros personagens, reduzidos a pequenas silhuetas localizadas abaixo do palco principal, colocadas em uma espécie de pódio, tudo dentro de um quadro arquitetônico rígido.
A pintura foi pintada rapidamente, mas com detalhes particularmente cuidadosos, como aqueles que aparecem em primeiro plano. Depois de uma preparação de ocre vermelho que ainda aparece por vezes em reserva, o pintor realizou primeiro as decorações, fixadas com a ajuda de uma régua, depois o céu e por último sobrepôs as personagens a este fundo, por último. A observação da pintura na luz pastosa ou no infravermelho revela essa sobreposição, em particular a da criança morta à direita. A tinta foi aplicada em semi-pasta, ou seja, sem espessura aparente, com muito pouco esmalte mas também em certos locais com impasto realçando os detalhes, o que acentua o carácter escultórico da pintura. Nossa percepção do trabalho, porém, é alterada em relação ao que deveria ter sido originalmente: o uso de certas camadas coloridas, que se tornaram transparentes, nos impede de visualizar com clareza certos detalhes como o ocre do vestido da mãe ou a perna do a mulher que foge.
Como já foi referido, Nicolas Poussin foi provavelmente fortemente marcado pela obra de Giambattista Marino . Este último, um poeta italiano, percebeu o talento de Poussin em sua estada em Paris em 1622-1623 e provavelmente contribuiu para introduzi-lo nos círculos dos patrocinadores romanos quando chegou à capital papal em 1624. O marinheiro é o autor de um poema épico " La Strage degl'innocenti " publicado apenas após sua morte em 1632, mas provavelmente conhecido por aqueles ao seu redor muito antes. Ele trabalhou neste poema pelo menos desde 1605, em 1619-1620 publicou uma coleção de poemas dedicados a artistas de sua época e, em particular, evoca a pintura do Massacre dos Inocentes de Guido Reni . DentroMaio de 1623, isto é, alguns meses antes da chegada de Poussin a Roma, ele lê diante dos curadores do Capitólio uma canção do Massacre dos Inocentes. Outra fonte literária para Poussin poderia ser encontrada em outro poeta italiano, Pierre l'Aretin , em sua obra Três livros da humanidade de Jesus Cristo , traduzido de 1539 para o francês e que servia então como repertório de cenas religiosas. Para os artistas. de seu tempo. Há, de fato, uma cena do Massacre dos Inocentes descrita de forma muito próxima à pintura de Poussin: "E tendo arrastado [a mãe] e seu filho para o lugar com os pés pisoteando seu estômago, matou-o com dois golpes" .
Em sua situação pessoalKonrad Oberhuber apresentou outra hipótese sobre as motivações de Poussin para uma obra tão sombria. Pode estar relacionado às suas condições de vida em Roma. Os biógrafos do pintor relataram que estes são muito difíceis no seu início na cidade papal, ele conhece momentos de dúvida, solidão e doença. Segundo Oberhuber, O Massacre dos Inocentes de Chantilly pode corresponder a um daqueles momentos de sofrimento que o pintor conhece e que vive por volta de 1630, pouco antes de recuperar a saúde com a ajuda do pasteleiro Lorena Jacques Dughet, que o hospeda. Ele se casou com sua filha Anne-Marie em setembro do mesmo ano. Segundo ele, um autorretrato de Poussin com sangue, datado de 1630, corrobora seu namoro, representando o pintor em estado doentio.
Na arte de seu tempoDiversas fontes iconográficas estão na origem deste trabalho. Poussin, grande admirador de Rafael , provavelmente se inspirou em sua versão do Massacre dos Inocentes conhecida pela gravura de Marcantonio Raimondi . A composição desta gravura é retirada diretamente da versão do Petit Palais produzida por Poussin. Para a versão de Chantilly, ele pega diretamente a figura à esquerda, uma mulher com uma criança no ombro, para colocá-la à direita de sua pintura. A outra fonte direta de inspiração é uma pintura sobre o mesmo tema de Guido Reni (1611). Poussin pode nunca ter visto a versão original, então já guardada em Bolonha , mas uma cópia simples então circulando em Roma ou Paris ou uma gravura, como a de Giacomo Antonio Stefanoni. O espírito geral das duas pinturas é semelhante, assim como a violência do sujeito. Poussin também retoma alguns detalhes no Guia : o braço esquerdo da mãe empurrando o soldado para longe, por exemplo. Também há diferenças profundas: Reni mantém um caráter religioso em ação, pela presença dos querubins em particular, na palma da mão dos mártires ; Poussin, por outro lado, deixa o sujeito em uma dimensão secular, sem nenhum outro símbolo.
O Massacre dos Inocentes de Marcantonio Raimondi .
O Martírio de São Mateus, de Caravaggio.
Outra influência reside, segundo Pierre Rosenberg , nas obras de Caravaggio : embora Poussin sempre tenha sido muito crítico do mestre lombardo, ele mostra aqui um grande realismo que se aproxima disso. Essa influência, muito rara em Poussin, pode ser explicada pelo comissário da pintura. Giustiniani é de fato um dos maiores colecionadores de Caravaggio. Além disso, bem em frente ao seu palácio, fica a igreja de Saint-Louis-des-Français, que abriga notavelmente o Martírio de São Mateus . Nesta última pintura, o gesto do carrasco preparando-se para golpear o santo lembra o do soldado no Massacre dos Inocentes . Outro detalhe foi emprestado da obra de um pintor muito mais admirado por Poussin: o afresco de A Flagelação de Santo André du Dominiquin . Encontramos, de fato, as mesmas lajes de pavimento feitas de pedra e tijolo à beira-de-Peixe .
Na arte antigaA outra influência muito presente em Poussin é a arte antiga, que ele conseguiu copiar em várias ocasiões. Assim, a mulher da direita que fugiu com o filho debaixo do braço reproduz os gestos da estátua da filha mais velha de Niobe, que pertencia a um grupo de esculturas que então foi colocado nos jardins da villa dos Médici . Da mesma forma, a posição do homem lembra a posição de um soldado atacando uma mulher ajoelhada presente no friso da amazonomaquia do mausoléu de Halicarnasso . Se a presença desta escultura não for atestada em Roma, ela teria sido trazida da Ásia Menor por um membro da família Spinola , dos genoveses aliados dos Giustiniani. Na decoração, o templo representado ao fundo é inspirado no templo de Vênus Genitrix do Fórum de César em Roma, que foi reconstituído em gravura por Antonio Labacco em sua obra Livro pertencente à architettura nel qual si figurano alcune notabili antiquita di Roma (1552). O obelisco localizado à esquerda do templo pode ser inspirado naquele redescoberto em Roma em 1587 e usado no horologium de Augusto ao mesmo tempo que Herodes.
O Niobides , Museu Uffizi , Florença .
Amazonomaquia do Mausoléu de Halicarnasso , Museu Britânico .
O Templo de Vênus Genitrix, de Antonio Labacco, 1552.
O obelisco de Montecitorio em Roma.
Outra versão do Massacre dos Inocentes pode ser encontrada no Petit Palais de Paris. Sua atribuição foi contestada há muito tempo e especialistas como Anthony Blunt e Jacques Thuillier se recusaram a ver a mão de Nicolas Poussin. No entanto, agora é mais aceito pelas galinhas e em particular por Pierre Rosenberg, que vê nele uma obra datada de cerca de 1625-1626, ou seja, antes da versão de Chantilly. O nome de seu patrocinador é desconhecido. Pertenceu ao cardeal Paluzzo Paluzzi Altieri Degli Albertoni pelo menos desde 1687. Foi adquirido em Roma por Jean-Pierre Collot, que o trouxe para a França, por Eugène Dutuit e seu irmão Auguste, que o legou ao Museu de Belas Artes da cidade de Paris em 1902.
A pintura tem muito mais personagens do que a versão Giustiniani, representa diferentes cenas sucessivas de um mesmo acontecimento resumidas em uma única pintura, como Poussin costuma fazer em outras obras. As duas pinturas parecem muito diferentes, mas alguns detalhes da versão parisiense são retomados posteriormente na pintura de Chantilly: o grupo de personagens à esquerda - carrasco, mulher e seu filho - são encontrados na direção oposta e ligeiramente modificados para a ordem de Giustiniani. Para Rosenberg, esta é uma prefiguração da pintura do Musée Condé.
Apenas um desenho preparatório para a pintura é conhecido. Pertenceu ao pintor de Lille Jean-Baptiste Wicar, que o doou à Société des sciences, lettres et beaux-arts de Lille, em seguida, depositado no Palais des Beaux-Arts em Lille em 1866. O desenho é testemunho de arrependimento : originalmente, o O soldado segurou uma adaga que apontou para o bebê, então Poussin voltou a ela, finalmente sacando uma espada brandida acima de sua cabeça, como na pintura. O desenho, no entanto, contém várias diferenças com a pintura: a posição do bebê no chão é invertida; dois pequenos cadáveres estão representados no canto inferior direito, mas não são mais encontrados na pintura de Chantilly; a mulher que foge se vira em direção ao palco principal e, por fim, o obelisco se destaca muito mais ao fundo. No verso da folha estão representadas uma criança reclinada e uma mulher, que eram vistas como estudos para a pintura, mas sua legibilidade e, portanto, sua interpretação são difíceis. O desenho teve um certo sucesso por direito próprio, uma vez que foi objeto de cópias do pintor Felice Giani , do pintor Franz Caucig ou do escultor Jean Guillaume Moitte .
Outros desenhos foram vistos por alguns historiadores da arte como esboços preparatórios para a pintura de Chantilly, mas essas propostas não foram unânimes. Anthony Blunt propôs ver, em um desenho da criança reclinada, de sua propriedade, um esboço de Poussin. Este desenho não é reconhecido por Pierre Rosenberg , em seu catálogo raisonné dos desenhos de Poussin, como um autógrafo de Poussin. O historiador de arte austríaco Konrad Oberhuber reconheceu em um desenho no museu Uffizi uma cópia de outro esboço preparatório de Poussin. Ainda segundo Rosenberg, seria um pastiche da pintura de Poussin. Por fim, ainda segundo Oberhuber, um desenho atualmente mantido no Departamento de Artes Gráficas do Louvre também poderia ser uma cópia de uma composição perdida de Poussin, mas aqui, novamente, essa atribuição não obtém a aprovação dos demais historiadores da arte.
Sangue tirado do Museu Fitzwilliam .
Desenho do Museu Uffizi .
Desenho do Museu do Louvre .
Devido às condições de conservação da pintura no Palácio Giustiniani , ela manteve um certo anonimato por muito tempo. Não é gravado antes do XIX ° século e muito poucos artistas conseguem copiar. Porém, alguns parecem ter tido acesso à obra, sem saber como, e suas obras testemunham a influência da pintura de Poussin. O pintor francês Claude Spierre (1642-1681) fez um pastiche, que foi gravado por Jacques Coelemans (1654-1735). Sébastien Bourdon , que esteve em Roma entre 1634 e 1637, usou elementos da pintura de Chantilly em sua versão do Massacre dos Inocentes , que pintou três vezes. Os pintores italianos Massimo Stanzione e Pietro Testa , também profundamente influenciados por Poussin, pintam obras do mesmo tema. Stanzione assume a mesma posição das pernas do soldado e Testa também insiste na representação alegórica do massacre.
Impressão de Jacques Coelemans segundo Claude Spierre, Wellcome Trust .
O Massacre dos Inocentes , Sébastien Bourdon , Museu Hermitage .
O Massacre dos Inocentes , Massimo Stanzione , Castelo Rohrau .
A Alegoria do Massacre dos Inocentes , Pietro Testa , 1639, Palazzo Spada .
Durante o XVIII th século, muitos artistas parecem conseguir o acesso ao trabalho e realizar cópias: Jean-Honoré Fragonard e Jean-Robert Ango desenhos faz com o abade de Saint-Não puxa gravura. Charles Meynier também fez uma cópia por volta de 1790-1792. O coletor de Pierre-Jean Mariette tem um esboço no sangue anônima levando o bebê da mesa e outra cópia cômico da XVIII th século é mencionado no estilo de Jean-Baptiste Greuze ou George Romney . Apenas uma cópia pintada antiga é conhecida e atribuída ao pintor Victor Maximilien Potain (1759-1841), residente da Académie de France em Roma em 1788.
Desenho de Jean-Robert Ango , 1760-1761, Fogg Art Museum .
Impressão do Abade de Saint-Non , por volta de 1770, Fogg Art Museum.
Desenho, giz vermelho sobre papel, antiga coleção Mariette , Albertina .
Desenho da Universidade de Princeton Art Museum , XVIII th século.
Se a influência da tabela permanece modesto até XIX th século, tornou-se decisivo na contemporaneidade. De fato, de acordo com Pierre Rosenberg , entre as obras de Poussin, A morte de Germanicus foi sua pintura mais famosa até esse período; O Massacre des Innocents de Chantilly é o mais influente para artistas contemporâneos e historiadores da arte. Para Jacques Thuillier , “na pintura francesa e até Guernica , nenhuma mulher chorava mais alto que aquela mãe” .
Em picassoPablo Picasso é o artista moderno que se interessa por este trabalho pela primeira vez. Não há nenhum documento que ateste que o pintor espanhol tenha visitado o museu Condé ou saiba como conheceu a pintura. Vários de seus trabalhos emprestam personagens de outras pinturas de Poussin, como Três Mulheres na Fonte de Eliezer e Rebecca . Ele também frequentou círculos surrealistas na década de 1930 e eles eram fascinados por Poussin de Chantilly. A pintura é reproduzida no número 9 da revista Minotaure publicada em15 de outubro de 1936do qual Picasso possui uma cópia. Foi no ano seguinte que O Massacre dos Inocentes foi mencionado pela primeira vez nos esboços preparatórios de Guernica . O historiador da arte inglês especialista em Poussin Anthony Blunt é o primeiro a ver em A mulher com a criança morta, uma versão condensada das duas mulheres na pintura de Poussin. Este personagem é encontrado pela primeira vez nos esboços do8 de maio de 1937, então naqueles de 9, 13 e 28 de maio, antes de ser integrado na composição final. Ele leva-lo de novo em Guernica esboços PostScript do22 de junho e 26 de setembro. Finalmente, ele retoma essa imagem ligeiramente modificada em seu Charnier de 1945. Inspirado nas imagens dos campos de extermínio nazistas , desta vez ele representa a mãe e a criança, ambas mortas de cinza.
Na casa de Francis BaconO artista inglês Francis Bacon também ficou marcado pela pintura de Poussin. Aos 17 anos , durante uma estadia na França, descobriu esta pintura: “Era o museu Condé onde tinha visto uma admirável pintura de Nicolas Poussin, O Massacre dos Inocentes . Fiquei em estado de choque ... O choro mais lindo de todas as pinturas ” . Para ele, esta pintura ecos da babá gritando com a visão do carrinho de bebê rolar para baixo os passos em O Encouraçado Potemkin . Também inspirado por Picasso , Bacon usa com frequência a imagem do choro e da boca que grita em suas pinturas mais famosas: em Três estudos de figuras ao pé de uma crucificação ou mesmo na cabeça VI .
Com outros artistas contemporâneosEm tempos mais recentes, vários artistas pegaram emprestado a pintura de Poussin para suas obras: Jean-Michel Alberola fez uma série de quatro desenhos após Le Massacre des Innocents em 1994, em reação ao genocídio dos tutsis em Ruanda . O pintor alemão Markus Lüpertz pintou um óleo sobre tela Kindermord (nach Poussin) em 1989. Henri Cueco , personalidade do movimento de figuração narrativa , desenha e escreve Segundo o Massacre dos Inocentes de Nicolas Poussin , uma série de seis desenhos, em 1997 -1998. Vincent Corpet usa elementos da pintura de Poussin em suas pinturas de 1986, mas especialmente em sua série Fuck Masters em 2012. Ernest Pignon-Ernest desenha em 2013 do desenho do Massacre dos Inocentes de Poussin por ocasião de uma exposição no Palais des Beaux- Artes em Lille . Em 2017, obras de Pierre Buraglio , Annette Messager e Jérôme Zonder são apresentadas na exposição monográfica dedicada à pintura de Poussin no Musée Condé , obras produzidas por ocasião desta exposição. Mais anedoticamente, o pintor italiano Valerio Adami realiza com sua esposa Camilla nos anos 1970 uma série de fotografias reproduzindo o Massacre dos Inocentes , em forma de quadros vivos, com, no papel de soldado, o filósofo Jacques Derrida e Marguerite Derrida na mulher que grita.