A moda da década de 1950 na França marca a turbulência após anos de guerra . Alta moda vai experimentar sua segunda idade de ouro ao longo da década e regresso a Paris o lugar central que ocupava desde meados do XIX ° século, dando a moda francesa influência global em todos os níveis, para a rua; todos os olhos estão voltados para a capital, onde a palavra "elegância" é a única regra. Este período é marcado pelos costureiros Christian Dior em primeiro lugar, Cristóbal Balenciaga , Jean Dessès , Jacques Fath , Pierre Balmain e Hubert de Givenchy . Para o dia a dia, a moda é sempre feita por costureiras locais ou em casa, às vezes copiando modelos de alta costura que são mais difundidos.
Simbolicamente, a moda da década de 1950 começou em uma manhã de Fevereiro de 1947, data que conheceu um desfile histórico que revolucionou o vestuário e a imagem da mulher. Vê a cintura dobrar-se , as saias alongar-se e a silhueta realçada, esquecendo o estilo informe dos anos de guerra; o chapéu e o casaco são elementos essenciais do seu guarda-roupa . Enquanto as mulheres devem manter suas casas, a geração mais jovem, mais livre, se apropria dos códigos da alta-costura ou inventa seus próprios estilos. No final desse período, o tamanho desapareceu, as linhas estão mais borradas.
Por seu turno, a moda masculina está a evoluir menos significativamente, o traje continua a ser obrigatório para várias ocasiões, embora o sportswear avance. As fibras sintéticas invadiram a vestimenta.
Não bastando a elitista da alta costura para manter viva uma grife, os costureiros desenvolveram, com muita publicidade, perfumes e linhas secundárias luxuosas, os primórdios do pronto-a-vestir que se estenderiam na década seguinte.
Durante a Segunda Guerra Mundial, período de restrições e angústias que não favoreciam a moda, muitas casas de moda fecharam e os tecidos foram racionados. Ajuda mútua e solidariedade são estabelecidas na tomada. Vestidos e jaquetas largos, práticos e muitas vezes quentes, bem como saias curtas, dominam o guarda-roupa feminino. No final da guerra, esse racionamento ainda era imposto. A capital da moda , que os alemães tentaram transferir de Paris para Berlim e depois Viena , pelo menos pela criatividade, está nos Estados Unidos com o início do pronto-a-vestir de uma moda simples e inventiva herdada dos anos de guerra . Se os países europeus às vezes estão à beira da falência, os Estados Unidos saem do conflito relativamente ilesos e ricos; ele lança o Plano Marshall .
Lucien Lelong , então presidente honorário da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne , lutou - como durante a guerra - para restaurar Paris ao seu papel central na moda. Ele veste o Le Théâtre de la Mode , um desfile de pequenas modelos vestidas pela Paris da moda de todo o mundo. Muitas casas novas abriram suas portas logo após a capitulação do Terceiro Reich , como as de Pierre Balmain ou Carmen de Tommaso , substituindo aquelas que fecharam definitivamente em 1939 como Mainbocher . Alguns abriram após vários anos de inatividade, como Schiaparelli e Molyneux , e mantiveram sua posição na alta costura parisiense. Outros se movem como Maggy Rouff, que estabelece a avenida Matignon , ou Jacques Griffe . Aquelas que não fecharam durante a guerra continuam suas atividades, como as casas de Robert Piguet , Jacques Fath ou Cristóbal Balenciaga . Em toda a França, a indústria têxtil está se reconstruindo. Americanos, australianos, ingleses, compradores de todo o mundo investem em Paris from the Liberation . Micheline Bernardini aparece vestida de biquíni , gerando fortes críticas por suas dimensões, mas também por revelar o umbigo. Apesar da euforia da época, tivemos que esperar um pouco antes que a moda sofresse um renascimento que varreria aquela dos anos de conflito.
A moda da década de 1950 começou em 12 de fevereiro ... 1947 ; naquela manhã, na avenue Montaigne, um novo costureiro , Christian Dior , apresentou sua primeira coleção. Mantido em segredo, espalharam-se boatos sobre a importância disso, o nome do estilista está na boca de todos. No final do desfile, a jornalista americana Carmel Snow, da Harper's Bazaar, renomeou esta coleção para “ New Look ”. Nos dias que se seguem, este New Look vai revolucionar a moda mundial, marcando pela profusão dos seus tecidos e pela sua feminilidade exacerbada - alicerçada na herança das criações de Marcel Rochas -, pelo seu optimismo, o fim dos anos. : apesar do elitismo da alta costura, o New Look dá a imagem de um futuro melhor. Alternando entre escândalo e sucesso dependendo do público, a desconhecida Dior é impulsionada para o firmamento da moda. Ele dominará a alta costura até sua morte, dando a cada temporada sua maior influência. A tendência de roupas de linhas difusas dos anos de conflito rapidamente mudou para uma silhueta espartilhada, com roupas justas marcando os quadris e o peito, complementadas por uma saia longa, larga na parte inferior, ou pelo contrário muito estreita e tubular. “No início desta primavera de 1947, estamos abandonando os vestidos curtos demais, os casacos compridos demais, as saias das meninas que não querem mais crescer, esse estilo pensado para a época difícil da bicicleta. O que mais chama a atenção nos desenhos dos mestres da costura é obviamente o alongamento espetacular dos vestidos. Saias pegajosas abraçam o corpo, enquanto saias longas e pregueadas dão ao andar uma graça esvoaçante. " . Os casacos, embora soltos, também são justos na cintura para combinar com a silhueta do New Look e longos o suficiente para cobrir uma saia ou vestido. Naqueles anos, havia muitos peleteiros e modistas ; cobrir o cabelo com um chapéu grande ou pelo menos uma pequena cobertura para a cabeça é obrigatório, assim como as luvas na maioria das vezes. Os acessórios, seja a bolsa , o cinto essencial marcando a cintura, ou os sapatos, devem ser combinados. Embora a indústria calçadista esteja muito presente na Itália, os sapateiros Charles Jourdan e Roger Vivier criam modelos luxuosos na França. Anúncios de perfumes e cosméticos invadem a imprensa, produtos esses que trazem renda para as grifes caras.
A partir de Setembro de 1947, a revista ELLE resumindo o ano passado, título na capa "La mode nouvelle"; a sua editora-chefe, Hélène Lazareff, insiste no lugar preponderante da alta costura francesa que "obrigou o mundo inteiro a reconhecer a sua supremacia" . Mais uma vez, de acordo com esta revista, a segunda coleção da Dior “está sacudindo o mundo inteiro” . A Vogue especifica que “há momentos em que a moda muda drasticamente. Estas não são mudanças de detalhes. Toda a atitude da moda está mudando e, com ela, a própria estrutura do corpo. E é exatamente isso o que está acontecendo. “ A prosperidade da alta costura francesa está de volta e vai influenciar diretamente as ruas.
Cristóbal Balenciaga , o “couturier des couturiers” , “Le Maître” , abriu sua grife em 1937 na Avenida George-V, mas obteve sucesso após a Guerra com suas roupas elegantes e refinadas, alternando entre o uso de cores escuras ou coloridas. A aparência de simplicidade e equilíbrio que resulta de suas criações esconde um rigor em todas as fases da feitura, cuja montagem muitas vezes é complicada. Seu modelo carro-chefe dos anos 1950 - originalmente criado para Carmel Snow - e muitas vezes reinterpretado consiste em “uma jaqueta semi-ajustada com decote redondo e uma saia simples, reta ou com dois ou quatro painéis levemente alargados. “ Mas o estilista também deu a conhecer outros estilos bem distintos que maestria à perfeição: seus vestidos de balão, vestidos ou bolsas de barris, suas capas, seus alfaiates ... Suas roupas às vezes parecem flutuar no corpo. Se os destinados ao dia são sóbrios e práticos, os vestidos de noite são "majestosos" . O costureiro de forma alguma busca influenciar a tendência da época, ele experimenta e corta, ele é a tendência. Respeitada eminentemente, Balenciaga é unânime entre a mídia e os estilistas, inclusive o primeiro deles, Dior.
Nesse período conservador, acabou a emancipação indumentária adquirida pelas mulheres durante a guerra, apagada por Dior. A “anfitriã” deve estar sempre bem vestida em casa , inclusive para os afazeres domésticos ; cada momento do dia é codificado por um estilo de roupa; para recados ou compras , é aconselhável usar um vestido elegante e estar sempre vestido. "Vamos nos tornar femininos insistindo em uma cintura fina, quadris mais pronunciados e saltos mais altos " , escreve Good Housekeeping . A publicidade transmite essa imagem idealizada. As marcas americanas Revlon , Helena Rubinstein e Elizabeth Arden dominam o mercado cosmético e a sua expansão anda de mãos dadas com o lançamento permanente de novos produtos, apoiado em grandes campanhas de comunicação; a maquiagem dos olhos e lábios é essencial. Tez clara e boca escura, traços longos de delineador realçados com cílios postiços essenciais, são clássicos. Os manequins e modelos, cuja profissão se aprimora e se torna invejável graças a Eileen Ford entre outras, ajudam a difundir esses preceitos da maquiagem. Além dos costureiros, os fotógrafos de moda continuam divulgando a imagem feminina. Irving Penn - e sua esposa - foram uma influência decisiva naqueles anos. “Altiva e solene [...] a mulher segundo Penn é imperturbável e segura de si mesma. " . O cinema também é um vetor de divulgação da moda, e muitos costureiros são figurinistas .
As fibras sintéticas se espalham, como o náilon para meias que ficam cada vez mais finas, Rhovyl , acrílico ou Rilsan depois; eles fornecem roupas quentes, fortes, leves ou fáceis de limpar e passar. "Lave e use" é o princípio. Um uso significativo do náilon misturado com outras fibras é feito para a fabricação de lingerie o que leva a vendas significativas de roupas íntimas graças à sua praticidade. Se o espartilho das baleias continuar, a cinta-liga ou a bainha da calça levam vantagem. O basco ou o cincher de cintura fazem parte integrante do guarda-roupa feminino de quem segue a moda para manter esta silhueta com cintura estreita imposta pelo estilo Dior. Os sutiãs pontiagudos devem separar cada seio e fazer um peito proeminente.
Os tecidos também ficam mais leves para o paletó masculino, que pouco mudou desde os anos de guerra, e apenas nos detalhes. As camisas também são feitas de náilon, a gravata não é sistemática e às vezes é substituída por um lenço. Para o seu lazer, surgem os primeiros sinais do sportswear , os homens podem vestir roupas mais casuais. Os primeiros desfiles de moda e apresentações para os homens são lançados, bem como de comércio mostra . Em meados da década de 1950, o centro da moda masculina mudou dos alfaiates clássicos de Londres, especialistas em produtos sob medida , para a Itália.
Os beatniks , movimento importado da América, aparecem junto com outras subculturas , como os Teddy Boys , desenvolvendo sua própria moda. Este país, que desenvolveu por obrigação o princípio da produção em massa durante os anos de guerra, importará seu modelo para toda a Europa, colocando como líder os primórdios do pronto-a-vestir . A própria ideia deste “pronto-a-vestir” e sobretudo a rede comercial para o distribuir não existe, falamos então de “vestuário”, a produção de vários exemplares do mesmo modelo, com distribuição muito localizada. E o número mínimo de acessórios. O Reino Unido é especializado na fabricação de diversos tecidos, sejam sintéticos ou naturais, como a lã tradicional . A moda londrina continua clássica, as restrições na Inglaterra duraram até o início dos anos 1950. Apenas o americano Norman Hartnell (no) e o inglês Edwin Hardy Amies (no) , especialmente por seu papel na família real da Inglaterra, são amplamente divulgados. De origem britânica, o sobretudo é popularizado por atrizes de Hollywood. As principais modelos inglesas como Goalen , Campbell-Walter e Gunning vêm trabalhar na França, assim como a americana Suzy Parker . A Itália, por sua vez, está desenvolvendo uma nova criatividade dividida entre Roma, Florença e Milão, que ainda não apareceu na França.
Jacques Fath, que não fechou durante a Guerra, adaptando suas criações aos rigores de Paris, está onipresente na imprensa. Conheceu a fama em 1947. Fath desenvolveu, a partir do Liberation , uma moda muito feminina para mulheres esguias, baseada em vestidos de bainha. Posteriormente, ele reinterpreta o New Look de forma pessoal permitindo-lhe ser uma grande influência, em primeiro plano, com golas pontudas, criações ousadas equipadas com grandes ornamentos, seus luxuosos vestidos de baile e de noite, ou a blusa que fez para ele musa Bettina , encarnação do parisiense . Ele gostou daqueles anos “uma carreira breve, mas brilhante. "
“A nova silhueta” dos costureiros, como a Vogue a chamava no início dos anos 1950, é caracterizada por “um peito assertivo, mas não exagerado, cintura côncava, quadris bem definidos, pernas longas” , resumidos em um “tamanho”. e curvas acentuadas ” . “A nova linha” cita L'Officiel . As dietas para emagrecer são comuns nas revistas. Mas a moda com espartilhos da Dior, que já existe há vários anos, não é prerrogativa de todos. A Balenciaga já mostra linhas de blusões há algum tempo, Madame Grès e Jean Dessès defendem uma linha reta, e todas fazem sucesso. Christian Dior, ainda influente, não detém mais o monopólio da moda que conhece desde entãoFevereiro de 1947 ; A Vogue , em 1951, fez um balanço do início do ano: “A coleção Dior foi a sua melhor desde a sua última sensação. O de Balenciaga também se igualou em excelência ao do ano passado. Fath, o cometa, é agora uma estrela confirmada que nos deu uma coleção brilhante. “A alta costura, imagem da moda francesa, é comercializada para compradores de todo o mundo por meio de estampas , 'cópias legais' , reproduzidas localmente. Mas, embora a moda ainda seja feita principalmente em casa por costureiras da vizinhança, essa alta costura elitista leva a um número considerável de falsificações; o menor desfile ou o menor artigo de imprensa é um pretexto para todas as formas de espionagem. Para lutar contra essas cópias, regras estritas são promulgadas pela Chambre Syndicale .
Após vários anos de estágio com vários costureiros, Hubert de Givenchy decidiu abrir sua própria casa . Sua primeira coleção, composta por peças separadas e fáceis de coordenar, demonstra moda prática, estilo clássico, elegante para uma mulher jovem e moderna. Ano após ano, este estilo irá para a simplificação, mas sem descurar a ornamentação e os padrões. Sua colaboração com Audrey Hepburn , cujo estilo ele moldará, é amplamente comentada. A clientela da casa é predominantemente americana. Em 1957, ele fundou a Parfums Givenchy com seu irmão .
A silhueta feminina continua a evoluir para uma linha mais curva; tendência iniciada logo após a guerra, as saias foram encurtadas ainda mais, Dior mostrou os joelhos em 1953. Se as pernas estavam descobertas, o decoro proíbe mostrar os braços antes do anoitecer. Mas as dores da guerra agora estão longe e está na moda receber em casa; os coquetéis End of Day estão em voga, e todos os designers emergentes de "vestidos de coquetel" ou bainha ou silhueta inspirada em bufês New Look, mas ainda com ombros nus. Os grandes bailes e as celebrações sociais também estão de volta depois da guerra. O “vestido de baile” deve ser espetacular, uma devassidão de luxo e criação por parte dos costureiros.
Pierre Balmain, que vem desenvolvendo linhas rígidas e femininas para o dia desde a inauguração de sua casa do pós-guerra, também é conhecido por seus vestidos de noite em cetim , veludo , organza , chiffon , enfeitados com bordados ou estampas. Seu estilo chamado "Jolie Madame" adorna uma mulher elegante, encarnação da década de 1950. O costureiro também faz muitos trajes para o cinema e veste várias personalidades das cortes reais da Europa, estrelas , cria vestidos de noiva para casamentos sociais… Perto do final de a década, seu estilo se apura, até a linha tubular de 1958. Ao longo desta década, ele é um dos costureiros desenvolvendo criações especificamente para meninas, esta última encontrando um tamanho maior. liberdade, diante das convenções, de se vestir . A juventude da década de 1950 atraiu vários estilos de roupas, alguns dos quais foram inspirados na alta costura ou fantasias de cinema; outros são criados ou adotados pelos mais jovens, como forma de independência, como o mauricinho ou o bobby-soxer nos Estados Unidos principalmente, o jeans já popularizado a partir da década de 1930 e que conhece uma onda vinte anos mais tarde associada ao seu desviante imagem, a jaqueta preta , camiseta ou camisa xadrez; as diferentes tendências musicais, como o swing ou o rockabilly , são vetores de difusão de uma moda própria de cada uma.
Gabrielle Chanel , após longos anos de ausência, reabre sua casa e lança seu icônico Tailleur ; falha imediata, ele se tornará uma das roupas mais emblemática de XX th século. As linhas rígidas impostas a partir de 1947 foram relaxadas; O New Look da Christian Dior vai desaparecendo gradativamente com as sucessivas linhas "H", "A", "Y", "Arrow" e por último "Magnet", o costureiro renovando seus princípios e criações. Quando Dior morreu no final de 1957, foi o muito jovem Yves Saint Laurent que marcou o nome da casa com um renascimento da linha, encontrando também com imenso sucesso imediato, o prelúdio de uma longa carreira. Muito antes das primeiras coleções de vestidos em trapézio da Saint Laurent, Balenciaga e depois Givenchy apresentavam coleções com formas refinadas, apelidadas de “The bag line” por jornalistas que nem todos gostavam delas. As formas femininas que predominavam no início da década deram lugar a uma linha menos nítida: “O borrão, goste ou não, libertou a silhueta do espartilho e do ajustado. Tecidos fluidos e escorregadios têm precedência sobre lã dura e sedas quebradiças. Uma grande onda de flexibilidade lança suas ondas suaves sobre o corpo esguio, mas bem torneado. A mulher de 1958 certamente tem formas petite, mas tem, porque o vestido "bolsa", sem o discreto apoio do peito e dos quadris, ficaria sem graça, o que não é. “ O sobretudo substitui gradativamente o casaco do dia e o cardigã é básico.
A revista Elle foi fundada em 1945. Sucedeu rapidamente com mais de meio milhão de exemplares, a revista tornou-se uma importante redatora da moda dos anos 1950. Edmonde Charles-Roux ingressou nesta nova revista, antes de ingressar na Vogue francesa que, a partir de 1947, retomará a ritmo normal após sua suspensão durante a guerra e sua retomada gradual. Maurice-Augustin Dabadie du Figaro é “todo-poderoso” . L'Officiel está em todos os desfiles , assim como L'Art et la Mode . Modes & Travaux faz suas capas de alta costura, ilustradas por Jacques Demachy ou Pierre Mourgue . Jornais de todo o mundo têm suas páginas de "moda". A imprensa dos Estados Unidos, particularmente respeitada, esteve presente desde o final da guerra, abrindo escritórios na França, enviando correspondentes de imprensa e fotógrafos de moda residentes em Paris.
As duas revistas americanas Harper's Bazaar e Vogue estão em uma competição acirrada. As personalidades que se opõem por meio de sua publicação marcarão permanentemente a história das revistas de moda: de um lado, as influentes Carmel Snow, Diana Vreeland e Alexey Brodovitch, ajudadas por Richard Avedon, o fotógrafo emblemático que dirige Dovima and the Elephants ; de outro, na Vogue , Alexander Liberman e Edna Woolman Chase , com Irving Penn; o último está então "no auge de sua arte" . Muitos fotógrafos começaram sua carreira após a guerra, como Norman Parkinson, que assinou contrato com as edições Condé Nast em 1949, ou o americano Henry Clarke , que se mudou para Paris no mesmo ano. Guy Bourdin começou alguns anos depois na Vogue francesa graças à intervenção de Michel de Brunhoff . Georges Dambier , fotógrafo prolífico, rodeia-se das mais belas modelos, de Capucine a Ivy Nicholson , de Sophie Litvak a Marie-Hélène Arnaud . O ilustrador Carl Erickson morreu em 1958 após uma longa carreira. A ilustração de moda , técnica essencial às revistas até por volta dos anos 1930, foi suplantada pela fotografia . Apenas René Gruau permanece na frente do palco com as capas da imprensa e os anúncios que produz.
Em 1959, a alta costura, ainda em declínio, representava um faturamento de 94 milhões de francos, 700 milhões de acessórios , 8.000 funcionários e cerca de cinquenta casas de alta costura. Nos últimos anos, vários costureiros criaram linhas secundárias de “difusão” que são mais acessíveis e vendem em lojas de departamentos ou butiques separadas. Pierre Cardin , o precursor, apresentou sua coleção de pronto-a-vestir na Printemps em 1959. Indo contra as regras estabelecidas pela Chambre Syndicale de la Couture , Cardin foi o primeiro costureiro a lançar-se no pronto-a-vestir. isso exaspera seus colegas e a lenda, repetida muitas vezes, gostaria que ele fosse excluído por isso da Chambre Syndicale . Era o fim da moda dos anos 1950, a revolução estilística estava em andamento para os anos 1960 para Courrèges , Emmanuel Ungaro ou Paco Rabanne , jeans e minissaias . O pronto-a-vestir para a próxima década vai mudar o modelo econômico introduzido por designers de moda desde meados do XIX ° século, o fim da era de ouro da alta-costura na França; Londres e sua Swinging London serão a próxima capital da moda .