Museu de Artes Africanas, Oceânicas e Nativas Americanas

Museu de Artes Africanas, Oceânicas e Nativas Americanas Imagem na Infobox. Alebrije , figuras muito coloridas da arte popular mexicana. Papel machê. H. aprox. 1,50 m. XX th  século Informações gerais
Abertura 1992
Visitantes por ano 93 650 (2017)
Local na rede Internet maaoa.marseille.fr/
Coleções
Coleções
Arte Africana Arte Nativa Americana
Arte Oceânica
Localização
País França
Comuna Marselha
Endereço 2 Rue de la Charité
13002 Marselha
Informações de Contato 43 ° 18 ′ 01 ″ N, 5 ° 22 ′ 04 ″ E
Localização no mapa de Provence-Alpes-Côte d'Azur
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O museu de arte Africano, da Oceania e indígena , localizado no segundo andar do Vieille Charité no 2 º  arrondissement de Marselha , apresenta obras dedicado exclusivamente às obras de continentes da África, Oceania e Américas. No primeiro andar do prédio fica o Museu de Arqueologia do Mediterrâneo . O museu de artes africanas, oceânicas e ameríndias concilia a observação dos objetos expostos com informações científicas sobre o homem e as sociedades. Encontramos lá, em particular, máscaras de grandes coleções feitas durante o XX th  século, e que participou na primeira exposição das artes fora da Europa, nos anos 1930-1935, associada com a aparência de renovação e com o primeiro etnográfico , etnológico e estudos antropológicos dessas culturas, ao lado da arte moderna . Com a arte popular mexicana, cores brilhantes e fantasia estão por toda parte, uma arte fantástica que tem inspirado artistas e poetas no XX º  século e hoje.

As obras estão expostas em três salas do segundo andar do Vieille Charité:

  • A sala África onde está exposta a doação feita pelos herdeiros do advogado de Marselha Pierre Guerre (1910-1978), um grande colecionador de arte africana: máscaras, estátuas, relicários ... A esta coleção juntam-se vários objetos do antigo colonial museus da cidade, que foram depositados na Câmara de Comércio e Indústria de Marselha.
  • A sala Oceania e América, onde é apresentada a notável coleção do Doutor Gastaut (1915-1995) , composta por crânios humanos esculpidos, pintados, sobremodelados ou gravados, e adquirida pela cidade em 1989. A esta coleção são adicionados os objetos trazidos para do depósito anterior ou de coleções feitas pelo museu de Vanuatu . Também estão expostos magníficos enfeites de penas ameríndias, notadamente do presente do médico em medicina Marcel Heckenroth (1912-2008) e que ele recebeu de presente durante seu serviço na Guiana Francesa, entre 1939 e 1942.
  • A sala México dedicada a uma coleção de arte popular com mais de três mil objetos, parte dos quais está em exibição: máscaras, cerâmicas, pinturas de fios, árvores da vida, esculturas, coletadas pelo cineasta François Reichenbach durante suas inúmeras viagens a este país e legado por si à cidade de Marselha.

História

Foi criado em 1992 sob a liderança do arqueólogo e antropólogo Alain Nicolas .

Quarto África

Os objetos são apresentados de acordo com as diferentes populações a que pertencem, a saber:

  • Diola (Senegal): Máscara de ejumba feita de chifres, fibras e sementes e usada durante uma cerimônia ritual de iniciação que acontece a cada vinte ou vinte e cinco anos para transmitir tradições de uma geração para a seguinte.
  • Kissi (Guiné): Estatuetas Pondo representando um personagem agachado.
  • Mendé (Serra Leoa): Máscara em madeira e fibras representando uma cabeça feminina com boca fina, olhos fechados, pescoço grosso, tudo encimado por um penteado muito sofisticado.
  • Marka (Burkina Faso): Máscara de madeira coberta com folha de latão; este adorno usado durante as cerimônias de iniciação é um dos melhores espécimes conhecidos.
  • Nuna (Burkina Faso): Máscara-prancha em madeira e fibras representando um dos espíritos do mato, fundador do grupo.
  • Dogon (Mali): Machado cerimonial adornado com um pequeno personagem esculpido representando um ancestral.
  • Bwa (Burkina Faso, Mali): Grande máscara de madeira coberta com padrões geométricos.
  • Guéré (Costa do Marfim): Máscara de madeira decorada com búzios com uma faixa de caulim no contorno dos olhos.
  • Dan  : Quatro máscaras de madeira, pífanos e ferro, e uma estatueta.
  • Sénoufos  : (Burkina Faso, Mali, Costa do Marfim): máscaras de madeira (esquerda) e bronze (direita).
  • Baoulés (Costa do Marfim): Máscara de capacete representando um búfalo; estátua blolo-bla, máscara com chifres; máscara facial humana chamada mblo representando um dos espíritos da floresta; joia representando um pássaro, animal sagrado para esta população, feita de fios de ouro cuidadosamente dispostos uns contra os outros.
  • Gouro  : máscara de Zâmbia que representa um antílope com seus chifres e uma pantera ou um crocodilo com dentes pontiagudos e uma língua vermelha; polias de madeira para teares; máscara de madeira e ferro.
  • Ashantis (Gana): peso para pesar ouro em pó.
  • Fon (Benin): cachimbo de prata, madeira e bambu do Rei Glélé.
  • Bariba (Benin): lâmpada de adoração em barro.
  • Yorouba (Benin / Nigéria): máscara de Gelèdé  ; Estatueta de Edan em bronze (h = 25  cm ).
  • Mumuye (Nigéria): estátua de madeira (h = 104  cm ).
  • Bamilékés (Camarões): máscara batcham de madeira (h = 98  cm ) usada durante grandes eventos: funerais, julgamentos, etc.
  • Bamouns (Camarões): barro cerimonial e cachimbo de fibra.
  • Fangs (Camarões / Gabão / Guiné Equatorial): estátuas relicárias.
  • Kota (Gabão): figura relicário em madeira e latão.
  • Pounou (Gabão): máscara Okuyi de madeira coberta com caulim branco e realçada com vermelho na boca.
  • Téké (República Democrática do Congo): Estatueta Magic Bilongo em madeira, tecidos, resina e fibras.
  • Bembé (República Democrática do Congo): Estatueta representada na posição sentada, um sinal de honra, os olhos incrustados com fragmentos de conchas.
  • Songyé (República Democrática do Congo): estatueta.
  • Mahafaly (Madagascar): Grupo em Filanzane; pote de mel; pentear ; colher.

Quarto Oceania e Américas

Oceânia

Estátuas, bonecos rituais, máscaras e crânios dos ancestrais são exibidos e classificados de acordo com os povos aos quais pertencem:

  • Iatmul ( Papua-Nova Guiné ): banco de orador, manequim fúnebre, crânios de ancestrais supermodelados e painel portador de crânios . Os crânios dos Tshidjali, homens pertencentes ao mais alto nível iniciático, foram preservados. O crânio dos ancestrais, depois de enterrado, foi exumado e limpo; foi então modelado com pasta vegetal para reproduzir o rosto do falecido e pintado. O crânio foi então mantido na casa dos homens. O banquinho do orador é composto por um tampo circular preso a uma escultura antropomórfica que representa o ancestral do clã; é um dos objetos de maior prestígio. Ele é colocado próximo ao pilar de suporte central da casa dos homens; é usado durante debates.
  • Boiken (Papua-Nova Guiné): Dinheiro do casamento chamado "talipum" dado aos pais da noiva; é composta por um gastrópode marinho gigante ( Turbo marmoratus) sobre o qual é fixada uma máscara antropomórfica em cestaria tecida e pintada. A concha constitui a maior parte do valor do talipum.
  • Kiwai (Papua Nova Guiné): Os Kiwai praticavam a caça à cabeça e a adoração aos ancestrais. Dois objetos são apresentados: uma estátua de imunu feita de madeira de mangue e usada em ritos de iniciação. Uma escultura antropomórfica de formato característico com braços levantados circundando a cabeça e pernas curvas.
  • Mendi (Papua Nova Guiné): dois bonecos rituais feitos de fibras, conchas, pasta vegetal e dentes de origem animal. Essas bonecas teriam sido usadas durante rituais de cura para capturar o espírito responsável pela doença.
  • Montanhas estelares  : os papuas desta área montanhosa travaram uma guerra constante entre si. O escudo exposto era feito de madeira e decorado com motivos estilizados; foi feito para proteger seu usuário enquanto assusta o inimigo.
  • Asmat (Papua Nova Guiné): Vivendo em Irian Jaya , os Asmat praticavam a caça de cabeças e a conservação de crânios ancestrais. As mandíbulas das vítimas foram oferecidas a mulheres que as usavam como pingentes. Esses crânios costumam ser adornados com uma faixa trançada com sementes e penas de cacatua brancas. As cavidades dos olhos e do nariz são preenchidas com cera de abelha e incrustadas com sementes.
  • Nova Irlanda  : nesta área estão expostos: uma estátua de giz kulap do tipo "sobrancelhas levantadas", um crânio ancestral modelado com uma pasta feita de nozes de Parinarium e olhos figurados com tampas de concha, um manequim de funeral propiciador de chuva e uma máscara "malagan" .
  • Ilhas Salomão  : dois crânios ancestrais estão em exibição; um sobremodelado com pasta vegetal preta e decorado com incrustações de madrepérola para reproduzir os olhos, o outro não sobremodelado é decorado com um conjunto de ossos.
  • Vanuatu  : escultura de Nenna feita no tronco de uma samambaia com grandes olhos circulares e nariz achatado; fantoches temès nevimbur em madeira, fibras e teias de aranha; máscaras de dança feitas de bambu, pasta vegetal, teias de aranha e dentes de porco; crânio de ancestral overmodeled e manequim de funeral.
  • Nova Caledônia  : estatueta de madeira dura representando um homem com as mãos colocadas sobre o estômago e um batente esculpido de uma grande porta de cabana
  • Nova Zelândia  : pingente feito de uma tampa de um crânio humano; o osso é gravado, com tatuagens maori, os olhos são incrustados com madrepérola denteada e a boca está aberta revelando a língua para fora. Esses pingentes, chamados hei tiki, são os principais tesouros transmitidos de geração em geração;
  • Ilhas Tiwi ( Ilha Bathurst e Ilha Melville ) (Austrália): duas estátuas de madeira retratando um casal de ancestrais

Américas

As diferentes civilizações do continente americano estão representadas:

  • Inuit  : Duas estatuetas antropomórficas em marfim de morsa, em posição hierática na posição das mãos nas pernas; estas estatuetas de 8  cm e 21  cm data de altura de volta para a III th  século.
  • Tsimshians (British Columbia, Canadá): Máscara de madeira e pigmentos.
  • Haida (British Columbia, Canadá): Máscara de madeira e cobre representando uma baleia com rosto metade peixe e metade humano.
  • Hopis (Estados Unidos): Duas bonecas de madeira Kachinas , pigmentos e penas, de 16 e 25  cm de altura . O maior possui uma tableta encimada por quatro semicircunferências que simbolizam o arco-íris.
  • Mixtecas (México): Crânio coberto com mosaico de osso, turquesa, pirita e conchas (800 - 900 DC ); a autenticidade dessa criação foi questionada, mas a datação por carbono 14 do crânio mostrou que era de fato um crânio desse período.
  • Totonacs (México): Retrato de argila dito à cabeça sorridente evocando a expressão extática no rosto de um deus ou de um alto dignitário (400/1200 DC ).
  • Nazca (Peru): Vaso funerário em barro e pigmentos; cabeça de troféu feita de osso, dentes, pele, cabelo, fibras, madeira e tecido ( AD 300 - 800 )
  • Mochica (Peru): Vaso com alça de estribo representando uma figura sentada (talvez um xamã em meditação); máscara funerária em cobre e conchas.
  • Chancay (Peru): estátua antropomórfica de barro conhecida como cuchimilcos , estatueta representada de pé, braços abertos em sinal de oferenda, cabeça achatada.
  • Shuars (Peru, Equador): cabeças encolhidas.
  • Wayana (Guiana Francesa, Suriname, Brasil): muitos adornos de penas: máscara-toucado, tapete de formiga, etc.
  • Tapirapé (Brasil): máscara.
  • Munduruku (Brasil): cabeça troféu feita de osso, cabelo, cera, penas e fibras; o número de cordas presas à boca se referia ao número de pessoas mortas pelo dono da cabeça.

Quarto México

Nesta sala dedicada à arte popular mexicana da coleção de François Reichenbach , legada em 1993, estão expostos muitos objetos: Alebrijes, cerâmicas, pinturas em lã, papel amate e máscaras de dança.

Alebrijes

Os Alebrijes , esculturas de papel machê muito coloridas que representam criaturas fantásticas, tornaram-se figuras essenciais da arte popular mexicana. Os primeiros alebrijes foram feitos por Pierre Linares Lopez (1906-1992); seus descendentes, mas também muitos artistas, perpetuam essa tradição, fruto de uma cultura sincrética mexicana muito rica, pois já existiam figuras fantásticas e macabras na cultura asteca. Pierre Linares Lopez cunhou o termo "alebrijes", que nada significa em si, para designar criaturas monstruosas, quimeras de seus pesadelos. Seu trabalho chamou a atenção dos artistas Diego Rivera e Frida Kahlo , que o motivaram a expandir sua produção.

A técnica de fabricação prevê a utilização de moldes, mais ou menos numerosos, recobertos com cera de abelha, sobre os quais se espalha uma pasta obtida de jornais e revistas, misturada com farinha e caseína. O “  papel machê  ” usado para as figuras do carnaval na Europa é semelhante a essa técnica, mas são usadas tiras de papel coladas em uma moldura mais ou menos oca; aqui o objeto está cheio. As diferentes peças moldadas terão necessariamente de ser montadas. Eles são pintados uma vez secos e então envernizados.

Cerâmica

Os ceramistas mexicanos herdaram uma longa tradição de ceramistas de civilizações pré-hispânicas, enriquecida por técnicas introduzidas por europeus e asiáticos. O museu apresenta:

  • árvores da vida: são candelabros com vários ramos em terracota policromada. a decoração é realizada por flores, folhas e borboletas, bem como por muitas cenas religiosas ou bíblicas: criação, dilúvio, representação da Virgem, cenas do inferno etc.
  • cerâmica com uma grande variedade de temas. A representação de demônios é, no entanto, muito frequente porque, segundo se crê, a realização de demônios de cerâmica permitiu aprisionar ali o espírito maligno.

Vários trabalhos

  • Pinturas em lã Nierika , dos índios Huichol  : estas pinturas são feitas com fios multicoloridos colados em um painel revestido com cera de abelha.
  • Papel amado  : a produção deste jornal remonta aos tempos pré-hispânicos: os astecas o utilizavam para fazer códices. Após a conquista espanhola, o papel amador foi rapidamente suplantado pelo papel europeu. Um grupo oleiros estado de Guerrero decide a meados XX th  século transferência de padrões decorativos em cerâmica transportadora de amate. O museu exibe uma série de pinturas feitas neste papel.
  • Máscaras: já eram usadas para fins rituais na época pré-hispânica  ; atualmente são feitos de madeira, couro ou papel maché e usados ​​em vários festivais: carnaval, Natal, Dia de Todos os Santos etc. As máscaras podem assumir a forma de demônios geralmente retratados em vermelho com uma aparência perversa; eles podem assumir a forma de cabras ou gado porque são considerados por seus chifres como criaturas do mal. As máscaras também podem representar animais como o morcego que deu nome a uma dança destinada a promover a chuva, pois esse animal que vive muitas vezes em cavernas está associado à umidade.

Referências

  1. Floriane Hardy et al., 2013 , p.  10-15
  2. Pierre Guerre, 1910-1978: Peço aos homens que sejam caminhantes: Exposição de 6 de janeiro a 7 de março de 2012. Fundação Saint-John Perse, Cité du Livre, Aix-en-Provence. ,2012( leia online [PDF] )
  3. Apresentação da doação e do homem Marcel Heckenroth , no site da editora Snoeck.
  4. Floriane Hardy et al., 2013
  5. Floriane Hardy et al., 2013 , p.  18
  6. Floriane Hardy et al., 2013 , p.  21
  7. Objetos semelhantes, adornados com cabeça feminina esculpida, serviram de "referências" a Alberto Giacometti para Femme-cuiller , 1926-1927. : Rosalind Krauss no Primitivismo na arte do século XX , sob o dir. por William Rubin . p. 508.
  8. Exibido, assim como outras peças da L.-P. War, em Bruxelas, no Palais des Beaux-Arts em 1930 e no Museum of Modern Art, African Negro Art, em 1935. Floriane Hardy et al., 2013 , p.  31
  9. Representação de um membro da sociedade Ogboni - reunindo homens e mulheres de uma determinada idade - realizando um ato ritual. Floriane Hardy et al., 2013 , p.  38
  10. Os Kiwai vivem no Fly River Delta e em áreas pantanosas costeiras do Golfo de Papua (incluindo a Ilha de Kiwai ): Floriane Hardy et al., 2013 , p.  58
  11. Hei significa: "pendente", tiki , palavra transpolinésia: "humano". : Floriane Hardy et al., 2013 , p.  84
  12. Coletada em 1880 no Rio Tapajós.
  13. Penas corporais centradas no varejo de Arara Escarlate , kunolo , de Ara blue , alalawa , de Agami , mamhali , caudal de Tucano Cuvier , kijapok para Cotinga Daubenton , shili . Muito discreto, na parte inferior, elytra buprestal gigante e elos / estrutura de algodão, mahu , fio de agave Bromelia karatas , kulaiwat e videira franca Heteropsis flexuosa , mami leimë . Referência: Marianne Pourtal Sourrieu et al., 2012 , p.  111. Este peitoral, passado nas costas do dançarino, é usado durante a cerimônia final do marake .
  14. Floriane Hardy et al., 2013 , p.  114
  15. Referência retirada do cartel do museu.

Apêndices

Bibliografia

  • Danièle Giraudy, O Museu de Artes Africanas, Oceânicas e Nativas Americanas em Marselha , Paris, Réunion des Musées Nationaux, coll.  "Museus e monumentos da França",2002, 127  p. ( ISBN  2-7118-4412-9 )
  • Floriane Hardy, Caroline Polle e Marianne Pourtal Sourrieu, Museu das Artes Africanas, Oceânicas e Ameríndias: guia das coleções , Marselha, Museus de Marselha,2013, 127  p. ( ISBN  978-2-85495-514-9 )
  • Marianne Pourtal Sourrieu, Stéphen Rostain, Pierre Grenand, Françoise Grenand e Jean-Michel Beaudet, penas ameríndias: Don Dr. Marcel Heckenroth , Marselha, Museus de Marselha,2012, 125  p. ( ISBN  978-94-6161-060-7 ). Disponível em formato PDF em academia.edu .

Artigos relacionados

links externos