Oedipus der Tyrann é uma ópera em cinco atos do compositor alemão Carl Orff . O libreto é idêntico à tragédia Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidípous túrannos ( Oedipus king , em latim Oedipus rex ) do poeta grego antigo Sófocles na tradução alemã de Friedrich Hölderlin . Como no caso de sua ópera anterior, Antigonae , na partitura de Oedipus der Tyrann o compositor criou o modelo de um Literaturoper (en). A obra estreou em11 de dezembro de 1959na Ópera de Stuttgart sob a direção musical de Ferdinand Leitner e na direção de Günther Rennert com cenografia e figurinos de Caspar Neher .
O prólogo da peça abre com a audiência concedida por Édipo , rei de Tebas , a um padre e seu povo que vinha implorar-lhe para descobrir a origem da peste que assola a cidade. Édipo é adorado por seu povo, porque soube derrotar a terrível esfinge (ou esfinge ) que assolava a cidade, propondo enigmas insolúveis aos viajantes e devorando-os quando não podiam responder. Ao triunfar sobre a esfinge, Édipo ganhou o direito de se casar com a rainha da cidade, Jocasta , e subir ao trono, substituindo assim o ex-rei e marido de Jocasta, Laios , que morreu em circunstâncias desconhecidas. Para os suplicantes, Édipo é o único que pode lançar luz sobre a praga que assola a cidade. Mas Édipo avisou o pedido do padre e mandou seu cunhado, Creonte , perguntar ao oráculo de Delfos . Na volta, Creonte explica que o deus Apolo está furioso com a morte de Laio, que não foi elucidada e cujo assassino ainda corre. Édipo se declara pronto para ir até o fim para descobrir a verdade e punir os culpados. Segue-se o parodos , a entrada do trágico coro , que deplora o flagelo que atinge Tebas.
No primeiro episódio, Édipo recebe o adivinho Tirésias . Tirésias inicialmente se recusa a falar, o que enfureceu Édipo. Forçado a falar, Tirésias acaba declarando que a mácula que causou a peste em Tebas não é outro senão Édipo. Isso só aumenta a fúria do rei, que trata o adivinho com desprezo, zomba de seus dons de adivinhação e suspeita que ele conspira com Creonte . Tirésias avisa Édipo de que ele está correndo para sua perdição, depois alude a seus pais, que Édipo nunca conheceu. Antes de se aposentar, ele especifica a Édipo que o assassino é um tebano, não um estranho, que é culpado de incesto e parricídio, e que ficará cego e mendigo depois de ter vivido muito tempo na opulência. Segue-se o primeiro stasimon , uma canção do coro que questiona as palavras enigmáticas de Tirésias e renova a sua confiança no Édipo.
O segundo episódio mostra um confronto entre Édipo e Creonte , que veio se defender das suspeitas feitas a seu respeito. Édipo interroga Creonte sobre as circunstâncias da morte de Laios e sobre a investigação realizada então, que não deu em nada. Creonte reafirma sua lealdade a Édipo, mas este, furioso, quer condená-lo à morte. Creonte tenta convencê-lo a não agir até que a verdade seja conhecida. Jocasta aparece e, ajudada pelo corifeu , tenta dobrar Édipo, que acaba se contentando em banir Creonte. Depois que Édipo relata sua discussão a Jocasta, este último se entrega a confidências e lhe dá o objeto de uma profecia que é indiretamente dedicada a ele: ele matará seus pais. Édipo então questiona Jocasta sobre o local e a hora do assassinato, sobre a aparição de Laio e sobre o número de seus servos na hora de sua morte. Jocasta responde e diz que tem essa informação do único servo que escapou do massacre de Laios e sua comitiva. Édipo, cada vez mais perturbado, ordena que o servo seja chamado.
Nesse ínterim, Édipo conta a Jocasta sobre sua infância. Ele se acreditava filho de Políbio, rei de Corinto , mas depois de ser chamado de bastardo por um bêbado em um banquete, foi consultar o oráculo de Delfos para descobrir a identidade de seus verdadeiros pais. Mas o oráculo se recusou a responder e apenas previu que um dia ele seria culpado de parricídio e incesto. Aterrorizado, Édipo desistiu de voltar a Corinto para ficar com aqueles que acreditava serem seus pais. Pôs-se a percorrer as estradas e, ao chegar a uma encruzilhada, encontrou um velho numa carroça acompanhado de criados: ocorre uma altercação e Édipo, depois de receber uma chicotada de um dos criados, mata todo o grupo. Édipo teme que o homem na carruagem não seja outro senão Laio: isso significaria que ele é de fato o assassino do rei anterior de Tebas e que se casou com a esposa de sua vítima. Édipo e Jocasta depositam todas as esperanças no fato de o criado pastor ter falado de vários assassinos e não de apenas um. Segue-se o segundo stasimon , no qual o coro declara temer a hybris , o excesso, que transforma reis em tiranos, e apela à Justiça.
O terceiro episódio começa com a chegada de um mensageiro, um velho, que informa a todos sobre a morte de Políbio, rei de Corinto, que Édipo acredita ser seu pai. Os habitantes da cidade querem coroar Édipo. A notícia é triste, mas também tranquilizadora: se o pai de Édipo está morto, Édipo nunca pode ser um parricida. Édipo se alegra e zomba dos oráculos, mas ainda teme o incesto, porque a esposa de Políbio, Mérope, ainda está viva. O velho, acreditando que iria tranquilizar Édipo, então revela a ele que Políbio e Mérope não são seus pais verdadeiros, mas apenas seus pais adotivos. Foi o velho servo que o confiou a ele ainda recém-nascido depois que Édipo foi descoberto abandonado no Monte Citheron, com os tornozelos furados, daí seu nome Édipo, que significa “pés inchados”. O velho especifica que ele mesmo não o descobriu: Édipo foi dado a ele por outro servo, um pastor servo de Laio. Este servo acabou sendo o pastor que Édipo estava procurando. Mas Jocasta, de repente confusa, se recusa a fazer esse homem aparecer. Ela tenta impedir que Édipo continue sua investigação e, de repente, se retira para o palácio. Após um hiporrecoma (uma curta canção do coro) evocando o Monte Citheron, Édipo, ainda acompanhado do velho mensageiro, pode finalmente questionar o pastor. O velho pastor reluta em falar, mas Édipo o força a falar. O pastor então revela que recebeu o menino Édipo das mãos de Jocasta e foi o responsável por matá-lo, mas preferiu entregá-lo ao criado, que por sua vez o confiou a Políbio e Mérope. A verdade é completa: Édipo não é filho de Políbio e Mérope, mas de Laio e Jocasta. Ele é o assassino de Laios, seu pai, e a mulher com quem se casou, Jocasta, é sua própria mãe. Segue o terceiro stasimon em que o coro horrorizado deplora essa reversão do destino.
Os exodos , a saída do coro , começam com a chegada de um criado que conta a todos sobre o desfecho. A Rainha Jocasta enforcou-se no palácio. Édipo, que chegou tarde demais para evitar o suicídio, fechou os olhos para não ver mais a luz do dia. Édipo então volta ao palco, agora cego. Ele lamenta seu destino horrível e pede a Creonte para bani-lo. Creonte, aconselhado pelo oráculo de Apolo , expulsa Édipo, mas permite que ele fale uma última vez com suas duas filhas, Antígona e Ismene, nascidas de seu incesto. O corifê fecha a sala afirmando o poder do destino.
A música da tradução de Sófocles do poeta alemão Friedrich Hölderlin (1804) por Carl Orff significou a criação de uma nova forma de teatro musical em que o próprio texto é musicalizado pela declamação de vozes cantadas. Uma redução extraordinária nas estruturas intervalares da música, ligada à predominância de elementos rítmicos, constitui a característica essencial do estilo tardio de Carl Orff. A renúncia de Orff à gramática da tonalidade harmónica permitiu ao compositor, como um equivalente musical da linguagem arcaica de Hölderlin, fazer da própria voz cantante declamada o veículo da ação. Ao contrário dos grandes coros da partitura de Antigonae , que costumam usar o coro cantando em uníssono com base em extensos acompanhamentos rítmicos, na partitura de Oedipus der Tyrann o compositor confiou muitas passagens do texto à voz falada de cada um dos membros do coro. Em sua próxima partitura, a ópera Prometheus (Stuttgart 1968), executada inteiramente em grego antigo, o compositor novamente renunciou ao uso da voz falada sem notação rítmica. Como Pietro Massa pôde mostrar, o interesse da filologia clássica alemã após a Segunda Guerra Mundial nas traduções de Hölderlin sob a influência de Martin Heidegger foi uma razão importante para a decisão de Orff de definir o texto completo como música, a partir da tradução de Hölderlin. Uma intensa troca de ideias com o filólogo clássico Wolfgang Schadewaldt , Professor Titular de Filologia na Universidade de Tubingen, com o musicólogo Thrasybulos Georgiades e também com Wieland Wagner acompanhou o processo de criação das óperas de Orff baseadas em dramas da Antiguidade Grega.
A concentração do pensamento musical em um conjunto de instrumentos de percussão acima definidos e indefinidos, nascido certamente a origem do fascínio que o único grupo ainda em evolução orquestra teve sobre compositores do XX ° século, também parece ser uma solução verdadeira patente para um compositor que não desejam criar novas organizações dos tons do som, mas que preferem uma nova organização do timbre orquestral. A ideia de uma cooperação diferenciada baseada na divisão do trabalho, que distinguiu a orquestra da música artística ocidental que se desenvolveu organicamente ao longo dos séculos, na orquestra de óperas de Orff sobre traduções de Hölderlin aparece projetada em constelações de instrumentos até então desconhecidos em Música artística europeia. Na partitura de Oedipus der Tyrann , o piano e os xilofones, que na orquestra tradicional muitas vezes eram confiados a tarefas marginais, desempenham o papel que os instrumentos de corda desempenhavam na orquestra de música clássica vienense. Os instrumentos tradicionais de tradição orquestral Europeia - como flautas, oboés, trombones e baixos - estão na pontuação de Édipo der Tyrann funções que, o das Symphony Orchestra do XIX ° século étaitent reservado para instrumentos de percussão: Como selos especiais com um som quase exótico apelo, eles são usados apenas para tarefas especiais, motivadas pela dramaturgia.
Na história da história musical, as antigas óperas de Orff aparecem como uma jornada especial extraordinariamente original do teatro musical após 1950, que tem recebido mais atenção nos anos desde 2000, inclusive devido à relação entre a linguagem musical de Orff e as tendências musicais repetitivas . Das três óperas antigas, Oedipus der Tyrann foi menos capaz de se afirmar no repertório, já que a ópera Oedipus Rex de Igor Stravinsky (Paris, Théâtre Sarah-Bernhardt , 1927) sobre a poesia de Jean Cocteau traduzida para o latim, dominou o diretório desde a sua criação.
Como a partitura da ópera Antigonae (Salzburg 1949), a partitura de Oedipus der Tyrann d'Orff oferece uma composição orquestral única na história da música:
A grande bateria requer dez a quinze jogadores:
por trás da cena :
Os "Trogxilofones" são instrumentos Orff-Schulwerk ; devido ao arranjo cromático das hastes, são os únicos xilofones que permitem a atuação de glissandos cromáticos. Visto que raramente são usados em orquestras sinfônicas, a maioria dos xilofones profundos são substituídos por marimba na prática orquestral atual.
Enquanto as partes dos percussionistas na época da estreia exigiam músicos consideráveis, graças ao extraordinário desenvolvimento da técnica de percussão nas últimas décadas, a partitura de Orff não oferece mais obstáculos intransponíveis.