Título original | Psicopata |
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Produção | Alfred Hitchcock |
Cenário | Joseph Stefano |
Atores principais | |
Produtoras | Shamley Productions |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil |
Thriller de terror |
Duração | 109 minutos |
Saída | 1960 |
Series
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Psycho ( Psycho ) é um thriller de terror americano em preto e branco dirigido por Alfred Hitchcock , lançado em 1960 . Esta é a sua 47 ª filme , inspirado no romance homônimo de Robert Bloch e cujo roteiro é escrito pelo jovem roteirista Joseph Stefano . A música do filme, que também ficou famosa, é composta por Bernard Herrmann .
Este filme importante na filmografia de Alfred Hitchcock é considerado uma obra - prima de suspense e elevou Anthony Perkins ao estrelato do cinema. Ele interpreta Norman Bates , um jovem perturbado que possui uma velha mansão com vista para o motel que ele também possui, e onde a motorista fugitiva Marion Crane ( Janet Leigh ) terá um destino trágico em uma cena de chuveiro anterior . Um detetive particular ( Martin Balsam ), então amante e irmã de Marion ( Vera Miles ), irá procurá-lo.
Suspense e horror se combinam para atingir seu clímax quando o misterioso assassino é finalmente desmascarado.
Psicose foi tema de três sequências, todas com Anthony Perkins, produzidas em 1983 , 1986 e 1990 . Em 1987, um filme de TV foi lançado, um spin-off do filme de 1960 chamado Bates Motel. Em 1998 , Gus Van Sant fez um remake tiro a plano do primeiro filme estrelado por Vince Vaughn como Norman Bates e Julianne Moore como Lila Crane, entre outros . A série Bates Motel evoca a adolescência de Norman Bates.
No início da tarde de uma sexta-feira de dezembro, Marion Crane e Sam Loomis se encontram sem o conhecimento de sua comitiva em um quarto do Adam's Hotel, em Phoenix (Arizona) . Divorciado, Sam deve pagar pensão alimentícia para sua ex-esposa e também pagar as dívidas de seu pai, embora ele só tenha uma pequena loja de ferragens. A situação financeira dos dois amantes não lhes permite pensar em casamento: não pode garantir uma vida suficientemente fácil para Marion, secretária, que sofre cada vez mais este amor confinado a encontros furtivos.
De volta ao escritório, Marion testemunha uma transação imobiliária entre um cliente rico do Texas, Tom Cassidy, e seu chefe, George Lowery, que a instrui a depositar $ 40.000 no banco. Voltando para casa em vez de ir ao banco, ela faz as malas e sai da cidade para encontrar Sam em Fairvale, com o dinheiro que foi confiado a ela.
Depois de dirigir por várias horas até escurecer, ela para na beira da estrada para passar a noite em seu veículo. Ela é acordada por um policial que verifica seus papéis, lembra a ela que é perigoso dormir assim na beira da estrada e a aconselha no futuro a procurar um motel. Intrigado com o nervosismo da jovem, ele anota o número da matrícula e decide segui-la. No estágio seguinte, Marion troca de carro, por precaução. Ela paga os US $ 700 solicitados em dinheiro, surpreendendo a vendedora com sua ansiedade. Ela percebe que sua troca de veículo, porém, é observada de longe pelo policial, o que torna sua ação inútil.
Tendo retomado a estrada, ela dirige cada vez mais nervosa até o anoitecer, quando cai uma tempestade torrencial que a leva a tomar uma estrada secundária por engano. Ela então vê um motel e decide passar a noite. Marion é a única cliente do motel administrado por Norman Bates e sua mãe. Marion decide mentir sobre sua identidade e se apresenta como Marie Samuels. Norman cede um quarto a Marion ao lado de seu escritório e, obviamente sob o feitiço da jovem, convida-a para uma refeição frugal com ele, já que não há restaurante nas proximidades.
Marion, cansada pelo estresse e os quilômetros ao volante, aceita. Norman a deixa sozinha, para ir buscar algo para comer na casa de sua mãe, que fica em cima do motel. Marion, agora sozinho com o silêncio, ouve claramente uma conversa bastante agitada: Norman discute com sua mãe que tem uma visão turva do tête-à-tête de seu filho com uma mulher. Voltando com a refeição, ele pede que ela dê licença à mãe "que está doente" e fala sobre ele, sobre seu hobby, a taxidermia . Norman obviamente vive sob o domínio de sua mãe, e essa discussão faz Marion perceber que sua própria fuga não é uma solução. Norman sugere que ela fique mais um pouco no motel, mas Marion se recusa e, inadvertidamente, revela seu nome verdadeiro, sem nem perceber.
De volta ao quarto, Marion planeja reembolsar o chefe e se despe para tomar banho, enquanto Norman a observa de seu escritório por um pequeno orifício na divisória feita na parede. Marion pode finalmente relaxar após esses poucos dias estressantes e está feliz. Ainda no banho, uma velha misteriosa, cuja figura permanece escondida em toda a cena pelas sombras e pela cortina do chuveiro, aparece no banheiro e esfaqueia Marion com uma faca , antes de desaparecer. Marion fica em agonia por alguns minutos, o sangue escorrendo na banheira, ela se agarra à cortina e acaba arrancando-a das alças e morre. Norman, horrorizado, faz a descoberta do assassinato, mas se recupera muito rapidamente, limpa o chuveiro e elimina com cuidado os vestígios do crime e da passagem de Marion. Ele reúne todos os assuntos dela, incluindo, sem saber, o dinheiro roubado escondido em um jornal. Ele então mergulhou o carro da jovem, com o corpo, em um pântano próximo.
Poucos dias após o assassinato, Lila, preocupada com o silêncio de sua irmã, contata seu amante, Sam Loomis, que não demorou a se encontrar com o detetive particular Arbogast, contratado pelo chefe para encontrar seus 40.000 dólares. Arbogast, tendo exonerado Sam e Lila no desaparecimento de Marion e do dinheiro, investiga sistematicamente hotéis na região. No Bates Motel, as declarações contraditórias de Norman o deixam desconfiado. O jovem obviamente escondendo algo dele, ele pede a ela para poder encontrar sua mãe, o que é vigorosamente recusado.
Depois de alertar Lila de uma cabine telefônica que o comportamento de Bates o intriga, Arbogast retorna à cena, entrando sorrateiramente em casa, para questionar a própria mãe.
O investigador, sem suspeitar por um segundo que ela não quer falar com ele, sobe a escada, para seu quarto. A velha abre a porta, enquanto Arbogast nem chegou ao patamar. Ele foi esfaqueado por sua vez pela velha assassina, sem entender nada, sem ter tido tempo de vê-la. Ele desce as escadas correndo e cai no chão, morto.
Lila e Sam esperam em vão por mais uma ligação do detetive e acabam alertando a polícia local. O xerife Chambers informa que a Sra. Bates enterrou no cemitério por dez anos devido ao suicídio após envenenar seu amante. Determinados a resolver todos esses mistérios, eles se apresentam ao motel de Norman como clientes para alugar um quarto. Enquanto Sam monopoliza Norman e distrai sua atenção, Lila vai inspecionar a casa. Mas a conversa entre os dois jovens aumenta, Norman fica impaciente e acaba percebendo que já faz um tempo que não via a jovem. Sentindo o perigo, ele nocauteia Sam e corre para a casa. Lila o vê correndo e se refugia no porão, onde descobre o cadáver mumificado da Sra. Bates instalado em uma cadeira. Gritos são ouvidos, uma velha aparece no porão brandindo uma faca para matar Lila. Sam controla a velha aparecendo por sua vez no porão e ao mesmo tempo arranca uma peruca e o disfarce de uma velha, para descobrir Norman Bates.
Na delegacia de polícia, um psiquiatra , Dr. Richmond, explica detalhadamente o transtorno dissociativo de identidade de Norman Bates . Ele ama tanto sua mãe que se convence de que ela está ali e que estar apaixonado por um pouco de amor por outra mulher deixa sua mãe com ciúmes, mas a dupla personalidade faz Norman duvidar da existência dele ou de sua mãe. A personalidade de sua mãe domina a de Norman e para se convencer disso, Norman chega a imitar sua voz, para criar discussões entre ele e sua mãe, ele fala sozinho. E o disfarce a ajuda a se convencer de que sua mãe existe. Norman está sentado em sua cela e pensa com a voz da mãe que vai sair daqui, que foi Norman quem matou a jovem. Norman deixa uma mosca vagar por suas mãos, para provar que não a machucaria, que não era ela, mas Norman. Norman é dominado por uma risada feminina, como se estivesse no controle da situação. A poucos quilômetros de distância, o carro de Marion é retirado do pântano.
Na época de Death by Trail em 1959 , Alfred Hitchcock não tinha ideia de qual seria seu próximo roteiro. No final das filmagens, enquanto se preparava para a pós-produção, o diretor lia a coluna "Livros" do New York Times no fim de semana. Ele e sua assistente, Peggy Robertson, viram a excelente crítica de Boucher ao livro Psycho do americano Robert Bloch . O diretor pediu à Paramount Pictures uma sinopse do livro, mas o estúdio não havia escrito uma. Saindo para a Inglaterra, viu no aeroporto, nas prateleiras, o livro Psicose , comprou e leu no avião. Ele ligou para sua secretária em Londres para dizer: "Tenho nosso próximo tópico, Psicose ." “ O agente do MCA , Ned Brown, comprou os direitos de 9000 dólares. O diretor queria o filme em preto e branco, porque a cor o tornaria muito sangrento e, portanto, custaria menos de um milhão de dólares usando a equipe de Alfred Hitchcock presente .
Entre a primavera e o verão de 1959 , Hitchcock começou a trabalhar em sua "pequena produção" . Armado com os livros e notas do diretor, o roteirista James Cavanagh, que havia escrito vários episódios da série Alfred Hitchcock Presents , começou a trabalhar para retornar um rascunho completo em agosto, que o diretor tomou nota. Foi muito chato, de acordo com Peggy Robertson. "Podemos imaginar um cenário banal baseado na história de Psychosis ?" Não havia nada de especial. Então decidimos que precisávamos de outro roteirista. "
Foi então necessário contratar outro roteirista. Hitchcock pensou em Ned Brown, que sugeriu Joseph Stefano .
O jovem roteirista Stefano havia escrito apenas dois filmes antes de Psicose ( Anna in Brooklyn de Vittorio De Sica e The Black Orchid de Martin Witt com Sophia Loren e Anthony Quinn , ambos lançados em 1958 ), mas o diretor não ficou particularmente impressionado. Brown, seu agente, insistiu mesmo assim, e Hitchcock cedeu. O roteirista conseguiu convencê-lo de que poderia escrever o filme.
Para o jovem, a melhor maneira era interessá-lo pela própria visão da história, ao mesmo tempo em que buscava uma solução para o problema da trama: a mãe desse menino está morta e essa informação deve ser mantida em segredo. Ele teve a ideia de apresentar Marion, uma bela jovem que tem um caso desastroso com um homem que não pode se casar com ela. De volta ao escritório, ela tem em mãos uma grande soma em dinheiro que resolve roubar, em um momento de loucura. Ela pega a estrada, se perde na chuva, cai no motel e entra nele. Ela fala com o jovem que dirige o motel e percebe que ele está preso como ela e que ela deve conseguir sobreviver devolvendo o dinheiro. Ela decide, o que a alivia, e toma um banho purificador. Mas alguém entra e a mata. Nesse ponto, Hitchcock disse: “Poderíamos dar esse papel a uma estrela. “ Stefano foi contratado porque Hitchcock adorava sua apresentação no filme. “Ele gostou que a história começasse com ela, depois que o público ficasse horrorizado e depois reorientasse a história para ele. "
Hitchcock gostou dele imediatamente e, ao contrário de seu hábito de contratar por semana, contratou seus serviços ao longo dos três meses de produção.
O ponto de partida imaginado por Stefano foi bom e suas ideias convenceram o diretor. Um escritor mais experiente não teria tido a audácia de tal cena.
Hitchcock gostava de repetir: "No momento em que você traz uma estrela, você compromete enormemente suas intenções legais . " Para a Psychosis , Hitchcock não tinha a intenção, muito menos os meios financeiros, de contratar celebridades de Hollywood .
No romance de Robert Bloch , Norman Bates é um homem de meia-idade, obeso e alcoólatra. Stefano propôs um normando mais jovem, esguio e vulnerável. Anthony Perkins, então com 27 anos, parecendo um ídolo da juventude, provou ser o ator perfeito. Além disso, Perkins devia um papel à Paramount Pictures e pôde ser contratado por US $ 40.000. O ator descreverá a experiência como a maior aposta de sua carreira. Aposta que provará ser ganha e perdida. Seu desempenho foi tão brilhante que ela o "catalogou" e sua carreira perdeu força.
Para o papel de Marion Crane, Hitchcock estava procurando a estrela mais brilhante que seus meios lhe permitissem obter. Ele sabia que quanto mais a atriz seria conhecida, mais produziria o desaparecimento prematuro de sua personagem. E a escolha de Janet Leigh seria tão surpreendente quanto a de Anthony Perkins . Hitchcock enviou-lhe o livro de Bloch junto com uma nota informando-o de que o personagem "seria melhorado" . O diretor aproveitou a oportunidade para mudar o primeiro nome do personagem de Mary para Marion. Leigh foi então convidado para almoçar no Hitchcock's em Bellagio Road. Ela foi capaz de descobrir os métodos de trabalho do mestre lá. "Ele estava esboçando seu plano de trabalho" , lembrou ela. “O enquadramento e a imagem de cada cena foram determinados de antemão e cuidadosamente planejados antes mesmo do início das filmagens. Não poderia haver desvio. Sua arte era absoluta ” .
O amante de Marion, Sam Loomis foi interpretado por John Gavin , Stefano foi visto em Tempo de Amor e Tempo de Morrer de Douglas Sirk e sua irmã Lila Crane por Vera Miles . A atriz havia estrelado por The Wrong Man of Hitchcock . O diretor tinha a ambição de torná-la uma estrela com um papel em Suores Frios , do qual ela desistiu devido à gravidez na época.
Hitchcock tinha controle sobre todos os aspectos do filme. Ele até ajudou a escolher os trajes, insistindo que Janet Leigh usasse "lã de alta qualidade". Porque capta a luz de forma tão bonita ” . O diretor chegou a escolher a cueca de sua atriz para a cena de abertura, especificando: "a cueca deve ser identificável para um grande número de mulheres no país" . A casa foi tirada do filme The Song of Missouri, um filme lançado em 1944.
Durante a primeira semana de novembro, a equipe partiu para explorar os terrenos do Universal Pictures Studios , em busca de casas adequadas. Ela logo descobriu o que se tornaria o que Hitchcock chamou de "American Gothic" . A casa seria inspirada por uma mistura de House by the Railroad , do pintor Edward Hopper , e a casa da família Addams no desenho animado Charles Adams.
Hitchcock foi meticuloso. Durante a pré-produção, ele enviou fotógrafos para tirar fotos de Phoenix, seu pessoal, hotéis, delegacia de polícia, concessionária de carros usados e a estrada entre Phoenix e Fairvale. Chegou a encontrar mulheres que se assemelhavam à personagem de Marion Crane, para fotografar o seu quarto, as suas roupas e as suas bagagens.
Era preciso fazer um filme com um realismo que o público realmente pudesse acreditar. Hitchcock parecia se alimentar dos detalhes, como se tivesse mais prazer no trabalho da pré-produção do que em qualquer outra parte da direção.
As filmagens começaram em 30 de novembro de 1959, e, desde o início, o diretor impôs um silêncio estrito à composição dos sets, pedindo à equipe o sigilo absoluto. Ele até suprimiu qualquer apresentação da sinopse ao público. Mas, ele organizou algumas sessões de fotos improvisadas e, ao longo da sessão, usou uma cadeira de diretor chamada “Madame Bates” .
Ao dirigir, Hitchcock era tão sério que sua autoridade era indiscutível. Com seus modos rigorosos e clássicos, Hitchcock invariavelmente vestia um terno escuro. Toda a equipe o imitou ao se vestir da mesma maneira, o que daria à filmagem uma atmosfera bem “antiquada” .
Aqueles menos familiarizados com os métodos de trabalho de Hitchcock frequentemente o achavam entediado ou distraído no set. Mas a sua desistência se deu pelo fato de ter planejado tudo com tanta precisão, bastava assistir ao filme sendo feito. Mesmo assim, trabalhando com pessoas de quem gostava, Hitchcock podia ser terrivelmente engraçado.
MesaA pintura que fecha o dispositivo voyeurístico que Norman imaginou em sua sala para assistir a Marion Crane é uma cópia de uma pintura holandesa da escola de Leyden , Suzanne and the Elders , pintada em 1731 por Willem van Mieris .
Sabemos, de facto, graças ao trabalho de inventário do Encontro de Museus Nacionais , que o quadro comprou 220.000 francos em22 de fevereiro de 1944na galeria Rochlitz em Paris pelo Ministerialdirektor Rademacher (Ministério das Finanças, Armed SS Orçamento) para o museu de Bonn foi exportado em16 de abril de 1944(inv. 44.224) de Theo Hermsen, especialista em Paris muito ativo durante os anos de guerra. A pintura foi então devolvida no final da Segunda Guerra Mundial no âmbito do procedimento dos Museus Nacionais, recuperação (número de inventário MNR 552) que permitiu a devolução das obras enviadas para a Alemanha, quer fosse de acordo com a distinção feita por a Direction générale des patrimoines (site Rose Valland) de obras realmente saqueadas de particulares, obras vendidas com aparência de legalidade ou obras encomendadas pelo ocupante a fabricantes nacionais. Foi finalmente atribuído ao Louvre pelo Escritório de Propriedade Privada e Interesses em 1950, antes de ser depositado em Perpignan em 1957 (D 57-6-1), e então roubado em21 de julho de 1972. A pintura nunca foi encontrada até hoje.
A cena do chuveiroA filmagem da morte de Marion Crane foi feita em sete dias e 70 tomadas diferentes para apenas 45 segundos de tomadas rapidamente conectadas. O assassinato de Marion Crane não foi apenas uma cena crucial para a coerência da Psicose ; ele daria a Hitchcock o posto de mestre. A filmagem dessa cena custou 62.000 dólares.
Hitchcock costumava dizer que estava dirigindo a filmagem antes de dirigir seu público. A intenção é ressaltar o voyeurismo diante dessa atraente mulher, nua no banho; o foco está na faca assustadora e no sangue jorrando. A verdadeira força de Psychosis , seu verdadeiro horror, está em como Hitchcock mata a emoção do público.
O assassinato foi filmado uma semana antes do Natal, o que para Janet Leigh acrescentou uma dimensão sobrenatural à cena. "Durante o dia, tive a angústia de ser morto a facadas e à noite embrulhei presentes de Natal para as crianças . "
A cena do chuveiro, originalmente, não foi dividida em vários planos, como na versão final. Não havia um storyboard preciso. Stefano simplesmente descreveu o fato de que ela estava entrando no chuveiro e alguém estava vindo para matá-la com uma faca. No livro, a heroína é decapitada. A descrição do assassinato foi detalhada o suficiente para dissipar qualquer dúvida sobre o rosto de Janet Leigh . “Além disso, duvido que Hitchcock tenha imaginado tal coisa. " Se ele se lembra. Hitchcock contratou Saul Bass para projetar um storyboard para a cena.
A cena do chuveiro foi filmada em um set de no máximo 15 metros quadrados. “A cena do chuveiro me consumiu um terço do meu tempo de filmagem. Trabalhei no filme por três semanas e a cena do banho durou sete dias inteiros. Sete dias de filmagem, muito do meu trabalho ”, diz Janet Leigh .
Para esta cena, a modelo Marli Renfro (nascida em 3 de abril de 1938em Los Angeles, Califórnia) foi contratado por vários motivos. Por outro lado, a equipe teve que medir o fluxo de água e a espessura da cortina para determinar se a heroína nua poderia ser vista. Sem ter uma pessoa nua, é impossível saber quando cortar a cena. "Se você realmente não vê, você acha que vê algo, mas está errado", disse Leigh.
“A construção dessa cena é muito engenhosa. Porque a partir daí Hitchcock consegue encenar não o que o espectador realmente vê, mas o que ele pensa que vê. Ele assina esse golpe de mestre graças à montagem e ao público, envolvido na ação, se deixa levar. Cada corte é como uma punhalada. O público passa a acreditar, finalmente, que se trata de uma facada, quando se trata apenas de um corte. A palavra corte também é bem escolhida, corresponde a feridas de faca. "
- Janet Leigh, The Making of 'Psycho'
Para criar o som de uma facada, o designer de adereços usou melões. Hitchcock não precisava assistir. Ele sabia exatamente que tipo de tensão era. Para sangue, houve muitos testes antes das filmagens. Jack Barron e Bob Dawn, os maquiadores tiveram que medir a viscosidade do sangue. Como o filme era em preto e branco, a cor não importava. Mas precisava da viscosidade certa. Eles testaram vários componentes, como sangue de cinema, que foi usado em filmes em preto e branco. Em seguida, experimentaram o ketchup e o coulis de chocolate, que não foi servido.
Uma das tomadas dessa cena nunca foi usada. “Ainda assim, foi uma das fotos mais memoráveis que já vi. Havia algo trágico em ver esta linda mulher tão sem vida. » Stefano diz. A câmera sobe e vemos a jovem deitada no chão, com as nádegas nuas. Várias pessoas protestaram e, no final, Hitchcock não viu utilidade nesse plano.
A foto mais difícil tecnicamente é o close-up do olho de Janet Leigh , onde a câmera se afasta lentamente. Na época, o foco automático não existia. Quando a câmera se afastou, você teve que fazer um balanço à mão, durante todo o tempo, o que foi muito difícil. O mais difícil para a atriz foi manter o olhar vidrado, ficar sem piscar. "Além disso, a água estava correndo em mim e as gotas de água me faziam cócegas!" Foi uma verdadeira provação. Como uma coceira que não pode ser aliviada. Ela declara.
Anthony Perkins estava na cidade de Nova York quando esta cena foi filmada. Virginia Gregg o substituiu no papel de mãe. Ela também vai interpretar na sequência de Psychosis .
A morte de ArbogastComo único outro momento violento do filme, a cena teve que ser feita com o máximo impacto. Mas também era crucial não revelar a identidade do invasor. Tiros sutis alcançariam esses dois objetivos. Hitchcock também trapaceou levemente. Para o papel da mãe, ele também apelou para Mitzi Koestner e ficou mais confuso sobre a identidade de M me Bates. O objetivo era causar o máximo de choque, deixando dúvidas quanto à identidade do assassino. Para conseguir esse efeito, a cena é filmada em parte para um ponto de vista muito alto colocado no mergulho em Arbogast e seu agressor. Essa técnica obscureceu as características do assassino sem deixar que o público pensasse que essa era a intenção do diretor. Para completar a sequência da queda, Hitchcock instalou a câmera em trilhos de rastreamento e filmou as escadas durante a descida. Arbogast só teve que ser filmado sentado em frente a uma tela transparente, agitando os braços para indicar a perda de equilíbrio. A vista da escada foi então transmitida na tela e as duas imagens combinadas para criar o efeito desejado. Hitchcock explica seu método de filmagem para François Truffaut :
“Primeiro filmei a descida das escadas sem o personagem da Dolly . Em seguida, instalei Arbogast em uma cadeira especial e, portanto, ele estava sentado em frente à tela de transparência em que a descida da escada foi projetada. Então, sacudimos a cadeira e Arbogast só precisou fazer alguns gestos para bater no ar com os braços ”
- Alfred Hitchcock, Hitchcock / Truffaut
Assim que Arbogast chegasse ao pântano que servia como túmulo de Marion Crane, o filme chegaria rapidamente ao fim. Sam e Lila vão para o Bates Motel, determinados a descobrir a verdade. Durante a batalha verbal entre Sam e Norman no escritório, Lila segue o caminho de Arbogast e entra na casa proibida. O público então espera outro ataque. E quando Norman acaba nocauteando Sam usando um vaso para correr em direção à casa, ainda acredita-se que seja para salvar Lila - não para agredi-la.
Encontro com a mãeQuando Lila acaba descendo ao porão e fica cara a cara com o cadáver, o choque é imenso. Conforme a identidade do assassino fica clara na mente do público, os violinos começam a gemer novamente e a loucura de Norman Bates é finalmente revelada.
A aparência final da mãe é uma prova do gênio Hitchcockiano. No entanto, foi um desafio a alcançar, pois foi necessário instalar um mecanismo sob a cadeira da mãe. Os adereços tiveram que se deitar para virar as rodas de cabeça para baixo para que a mãe fosse descoberta no momento crucial. Demorou algumas longas noites de ensaio, pois não houve nenhuma durante as filmagens.
“O Sr. Hitchcock tinha um grande senso de humor, ele era muito travesso. Ele gostava de brincar e pregar peças nas pessoas, às vezes era lascivo ... Muitas vezes eu servia de cobaia nesse quesito. Voltando do almoço, eu ia me trocar no camarim, fazer a maquiagem e me preparar para o resto da sessão. E aí, virando-me, descobri o rosto horrível da mãe! Como costumo dizer brincando: "Acho que ele escolheu a mãe pelo choro que eu dei". Ela era diferente a cada vez e ele escolhia aquela que me fazia chorar mais horrivelmente. "
- Janet Leigh, The Making of Psycho
A cena - e o cadáver - ganhavam vida graças ao jogo de luz e sombra nas órbitas magras dos olhos, produzido pelo balanço da lâmpada acotovelada pela aterrorizada Lila. Hitchcock hesitou quanto ao fim. Ele se perguntou se o filme deveria terminar aí, ou ter uma cena adicional que daria a explicação completa. Seguindo o conselho de Stefano, ele escolhe a explicação para o público. Ele perguntou Simon Oakland para jogar o D r Richman, um psiquiatra, que pinta habilmente um retrato deslumbrante de psicose de Norman Bates . Hoje essa cena é considerada muito longa, às vezes chata. É por isso que Joseph Stefano o encurta para o remake .
Ao término da intervenção do psiquiatra, a câmera nos transporta até a cela onde está Norman, enrolado em um cobertor. A expressão no rosto do ator captura perfeitamente os tormentos doentios do personagem. Enquanto a câmera se detém uma última vez em seu olhar brilhante, ouve-se a voz da mãe, cheia de repreensão e maldade. Sua mente não abriga mais "duas personalidades" . Norman desapareceu. Apenas a mãe permanece. Na última imagem, Hitchcock sobrepõe o rosto de Norman ao crânio da mãe, efeito obtido assustando o espectador uma última vez.
Efeitos sonorosNo que diz respeito ao cenário de Psychosis , Hitchcock pensou em usar uma trilha sonora minimalista; um método que ele iria aplicar em seu próximo filme, Les Oiseaux . Acima de tudo, o diretor não queria música para a cena do chuveiro.
Mas o compositor Bernard Herrmann , que trabalhou nos cinco filmes anteriores de Hitchcock, seguiu sua própria inspiração e escreveu uma trilha para um conjunto de cordas. Nunca antes a música de um filme foi composta apenas de cordas. Com os sons estridentes de violinos e violoncelos, ele consegue reproduzir a atmosfera dolorosa e perturbada que anuncia os terríveis assassinatos do Motel Bates. Hitchcock ficou tão satisfeito que dobrou o salário de Herrmann.
Depois de ouvir pela primeira vez, Hitchcock ficou muito entusiasmado. Apenas, sugeriu a Herrmann, quando Vera Miles desce ao porão e avista a múmia da mãe, para repetir "este tema maravilhoso do banho com os violinos" . O compositor aprovou totalmente Hitchcock.
Créditos de aberturaO design gráfico dos créditos iniciais está a cargo de Saul Bass . Os nomes dos atores e técnicos do filme aparecem cortados ao meio, a parte superior e a inferior se encontrando no meio da tela, com uma curvatura no meio. É possível interpretar essa curvatura como uma indicação da dupla personalidade do personagem de Norman Bates que descobriremos no filme.
Psicose pode ser um filme de baixo orçamento, mas não deixa de ser, segundo os críticos, rico em ideias e temas. Alguns teóricos Até vêem isso como o pontapé inicial para o cinema de terror moderno. Os pássaros aparecem várias vezes, desde os guindastes de mira Phoenix e o nome de Marion (Crane, em inglês significa guindaste ), aos pássaros que Norman gosta de empalhar. Este tema terá seu clímax no próximo filme de Hitchcock, Os Pássaros . Outros motivos são recorrentes, como a oposição de preto e branco, que evoca a antinomia dos opostos, ou a justaposição de verticais e horizontais, notadamente no contraste entre a casa e o motel em Bates.
Na época em que Alfred Hitchcock dirigia Psicose , sua aparição em seus filmes era inevitável. Ele é visto aqui esperando do lado de fora da imobiliária, usando um boné leve e macio. Isto não só permite que ele para mostrar no início do filme (no 7 º minuto, precisamente em 6 min 18 s ), mas também para estar no mesmo palco que sua filha, Patricia Hitchcock que interpreta Caroline, o colega por Janet Leigh .
“A única vez que Hitchcock mencionou sua aparência foi no início de nossa colaboração no filme, quando disse: 'Joseph, você deve saber que eu sempre apareço em meus filmes. " Eu disse: " Sim, percebi. " Então ele disse: " Vou ter que fazer no início para este filme. “ Ele estava absolutamente certo, porque após a cena do crime, Hitchcock ver na tela teria causado uma interrupção desastrosa. "
- Joseph Stefano, The Making of Psycho
O filme seria submetido ao Código Hays , um regulamento relacionado à censura . Hitchcock pediu a Luigi Luraschi, intermediário entre o estúdio e os censores, que assistisse ao filme para encontrar os problemas. Imediatamente após o primeiro corte, uma exibição foi organizada com Hitchcock, Luraschi, George Tomasini, o editor, sua assistente e Peggy Robertson, na sala de projeção da Universal Pictures .
“Desde o início, Luigi riu ao ver Hitchcock aparecendo logo no início do filme. Em seguida, continuamos com a sequência do banho. Todos nós olhamos placidamente, e lá Luigi gritou: “Pare! Meu Deus ! " E Hitchcock respondeu:
- Qual é o problema, Luigi?
- Eu vi um seio.
- Não, você deve ter imaginado.
- Ok, vamos voltar para a cena.
Nós o passamos de volta.
- Bem Luigi, você já viu um seio?
- Não, mas vamos ter problemas com essa cena.
Nós conversamos sobre isso ... E não. Explicamos a ele que não tinha visto um seio, que aquela cena era uma verdadeira joia, e Luigi a levou para a censura. Sim, tivemos alguns problemas. Eles não gostaram de ver Janet de cueca, além de outros detalhes que combinamos depois. "
- Peggy Robertson, The Making of 'Psycho'
Na época das filmagens, em 1959 , a nudez não podia ser exibida nos Estados Unidos. Hitchcock nunca pediu a Janet Leigh que se despisse, pois teria sido censurado. O problema era encontrar uma maneira de sugerir nudez. Leigh e Rita Riggs, a figurinista, percorreram revistas de striptease que mostravam muitos figurinos, mas nenhum era adequado, porque todas tinham pompons, e precisava de um bem simples.
Como decoradora, Rita Riggs teve que imaginar a cena e verificar quais detalhes eram visíveis na imagem. De repente, ela teve a ideia de moleskin , usado para bolhas.
Um dia depois da filmagem, Hitchcock disse: “As pessoas que vierem depois do início do filme vão se perguntar onde está Janet. Eles vão esperar por ela, quando ela já estará morta sem que eles saibam. " Ele se perguntou então que ideia lhe ocorreu. “Pessoas que estão atrasadas devem ser proibidas de entrar na sala. Se você fizer isso logo no início, o público vai entender. “ Ele conseguiu convencer os anunciantes da Paramount Pictures e, a partir daí, tudo disparou. O filme funcionou bem com a ajuda dos cinemas. Na entrada da maioria das grandes salas havia uma placa na qual estava inscrita, sob a efígie de Hitchcock:
“Ninguém, absolutamente ninguém, terá permissão para entrar no cinema após o início de uma sessão de psicose . Não espere ser admitido depois que o filme começar. Ninguém, absolutamente ninguém, será admitido nem mesmo o irmão do diretor, o Presidente dos Estados Unidos ou a Rainha da Inglaterra (Deus a abençoe)! "
Os jornalistas de Nova York disseram a si mesmos: “Vamos recebê-los. Vamos provar que isso é apenas um golpe publicitário. “ Eles encontraram uma grávida e a fizeram repetir um papel, acompanhada de seu pseudo marido. Este último entrou e disse: “Minha esposa está grávida, mas ela quer ver psicose . Vamos entrar, o filme começou, por favor. " O gerente respondeu: " Parabéns por este feliz acontecimento. Mas não podemos deixá-lo entrar na sala. Sua esposa pode sentar-se confortavelmente em meu escritório até a próxima reunião. Mas você não pode entrar agora. "
Na Europa , o filme foi muito bem recebido pela crítica e pelo público.
A psicose não foi bem recebida pela crítica nos Estados Unidos. De acordo com a maioria dos críticos americanos, não se compara a Death in the Trail , The Hand in the Snare , Cold Sweat e os outros filmes de Hitchcock. O provável motivo dessas reações é que os jornalistas não gostaram de ter descoberto o filme no cinema. Eles teriam preferido vê-lo em uma projeção privada, sozinhos ou com suas secretárias. Hitchcock recusou qualquer previsão. Segundo Stefano, as críticas negativas se devem ao fato de que a crítica deve ter visto o filme no dia de seu lançamento, junto com todos os demais.
Hitchcock sempre ficava desapontado quando seu trabalho era mal recebido porque ele dedicava muito tempo a ele. “Talvez ele tenha sido um pouco mimado antes, com todos os elogios que recebeu por Rebecca e Suspicion , entre outros. Provavelmente o incomodou. » Segundo sua filha Patricia.
Bosley Crowther, do New York Times, achou o filme terrível, mas depois o nomeou um dos dez melhores filmes do ano. O público parecia gostar dele. Para Hitchcock, foi a opinião do público que contou acima de tudo.
“Para o Psychosis , ele me mandou fazer um tour pelos cinemas para ver um pouco o que o público gostou ou não gostou, qual foi a reação deles ao sair dos cinemas. Os espectadores sempre reagiam da mesma forma, riam de pavor, como depois de um passeio de montanha-russa. Ele comentou com um: “Ah! “ Em todos os cinemas que frequentamos, o público parecia ser extremamente popular. Todas as pessoas tiveram uma boa noite. E isso foi o mais importante, que o público adora. "
- Peggy Robertson, The Making of Psycho
O filme é, hoje, ainda considerado uma obra-prima e um dos melhores filmes do mestre.
Psychosis é classificado pelo American Film Institute , em 18º lugar entre os cem melhores filmes americanos da história do cinema e em 1º lugar entre os cem melhores thrillers . Personagem Norman Bates' ficou em 2 nd maior vilão logo atrás Hannibal Lecter . Da melhor música 25, que de Bernard Herrmann ficou em 4 º , e a citação Bates "O melhor amigo de um menino é sua mãe" é colocado no 56 º lugar dos cem melhores réplicas de cinema americano .
Psychosis chega aos cinemas nos EUA em16 de junho de 1960. Em um artigo do New York Times publicado emJulho de 1966, Hitchcock disse que o filme, que custou apenas US $ 810.000, arrecadou US $ 15 milhões na época. De acordo com a revista Variety emNovembro de 1960, Psychosis arrecadou pouco mais de US $ 7 milhões e acrescenta que a participação de Hitchcock na receita bruta chegaria a cerca de US $ 6 milhões após o filme estrear nos cinemas. Ele se tornou o segundo filme em preto e branco mais lucrativo da história de Hollywood em 1961, após Nascimento de uma Nação, de DW Griffith . Com longa-metragem lançado em cinemas entre 1965 e 1990, Psycho lucrou 32 milhões de dólares nos Estados Unidos, uma taxa de rentabilidade de 4000 % de seu orçamento, tornando-se um dos filmes mais lucrativos da história em termos de custo / benefício . Foi também um dos maiores sucessos comerciais da carreira de Alfred Hitchcock com Window on Courtyard ($ 36,8 milhões, dos quais $ 26,1 milhões em 1954).
Na França, Psychose é lançado nos cinemas em2 de novembro de 1960, quase cinco meses após o lançamento nos Estados Unidos. Lançado em seis cinemas na semana de seu lançamento, o longa entrou em décimo lugar nas bilheterias com 73.004 entradas, mas desabou na semana seguinte com 53.528 entradas em 4 cinemas, relegando-o para a vigésima quarta colocação. para um total de 126.332 admissões em duas semanas. Duas semanas depois, Psychose foi exibido em doze cinemas da França e registrou 60.063 admissões, sua melhor pontuação desde a primeira semana, permitindo ao filme um total de 241.004 admissões. Ele excede a pontuação da semana anterior com 71.088 entradas no inícioDezembro 1960com 312.092 admissões em um mês. O14 de dezembro de 1960, Psychose atingiu a marca de treze cinemas com 45.228 admissões registadas durante este período e na semana seguinte, o que lhe permitiu ultrapassar a marca de 400.000 admissões, antes de sair do top 30 semanal durante as férias de Natal . No entanto, ele fez seu retorno na semana de27 de dezembro de 1960, registrando 55.703 admissões em dez cinemas (463.978 admissões desde seu lançamento na França).
Ele alcançará o top 5 semanal apenas de 4 de janeiro de 1961com 86.531 admissões em vinte salas de cinema, a melhor pontuação registada desde o seu lançamento e um total de 550.509 admissões. Psychose ainda consegue aumentar o número de cinemas e chegar ao segundo lugar de bilheteria na semana seguinte, superando a pontuação da semana passada (105.046 admissões) e chegando a 655.000 admissões em seus dois meses de funcionamento. Sua carreira nos cinemas franceses oscilou nas semanas seguintes, deixando o top 30 novamente após a semana do15 de fevereiro de 1961, durante o qual atingiu 957.000 internações. Seu breve retorno ao ranking na semana de8 de março de 1961permite chegar a um milhão de admissões, antes de retornar brevemente dois meses depois com 1,2 milhão de admissões. Durante a sua primeira utilização, psicose totalizaram 1,465,640 entradas, a alagem em 42 º lugar no escritório anual caixa francês. Com capas nos cinemas entre 1970 e 2006, Psychose registrou um total de 2.076.424 admissões, todas exploradas emagosto de 2010.
Ano | Cerimônia | Preço | Laureado |
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1961 | Oscars | Indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante | Janet Leigh |
Nomeação para o Oscar de Melhor Direção Artística por Filme Preto e Branco |
Joseph Hurley Robert Clatworthy George Milo |
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Indicação ao Oscar de melhor fotografia | John L. Russell | ||
Indicação ao Oscar de melhor diretor | Alfred Hitchcock | ||
1961 | Prêmio Globo de Ouro | Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante | Janet Leigh |
Guilda de Diretores da América | Nomeação para o Prêmio DGA | Alfred Hitchcock | |
Prêmio Edgar-Allan-Poe | Edgar |
Robert Bloch Joseph Stefano |
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Writers Guild of America | Prêmio WGA (tela) | Joseph Stefano |
Os trabalhos cinematográficos relativos à Psicose consistem em quatro filmes, um filme para TV e um remake. Segundo vários críticos, esses longas-metragens são considerados inferiores ao original.
Psicose se tornou um filme lendário e, sem dúvida, um dos mais famosos de seu autor. A cena do chuveiro sempre foi parodiada.