O jantar

O jantar Imagem na Infobox.
Artista Judy Chicago
Datado 1974 - 1979
Modelo Instalação
Largura ~ 15 m
Proprietário Museu do Brooklyn
Coleção Museu do Brooklyn
Número de inventário 2002,10
Localização Museu do Brooklyn , Nova York ( Estados Unidos )

The Dinner Party (literalmente "Dinner") é uma instalação artística realizada pela artista feminista americana Judy Chicago de 1974 a 1979 .

Considerada a primeira obra “épica” feminista, assume a forma de uma história simbolizada das mulheres. Esta instalação é composta por 39 mesas de jantar erguidas, unidas entre si e dispostas em triângulo, cada mesa representando uma figura histórica feminina. Estão representados figuras mitológicas e históricas de várias épocas e de vários campos.

Descrição

The Dinner Party é uma instalação composta por uma mesa triangular cerca de 15  m quadrado. Cada lugar da mesa tem um corredor de mesa bordado com o nome de uma mulher famosa junto com imagens ou símbolos a ele associados, um guardanapo, utensílios de cozinha, um copo ou caneca e um prato. Muitos deles apresentam relevo em forma de borboleta ou flor simbolizando uma vulva .

A mesa tem 39 lugares para tantas mulheres, cada lado do triângulo tem 13 lugares. Ele repousa sobre um pedestal, denominado “ Piso da Herança” , um triângulo equilátero composto por 2.300 placas de porcelana sobre as quais aparecem os nomes de 999 mulheres míticas e históricas associadas aos seguintes 39 convidados:

Asa I: da pré-história ao Império Romano
1. Deusa primordial
2. Deusa da fertilidade
3. Ishtar
4. Kali
5. Deusa serpente
6. Sophie
7. Amazon
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Safo
11. Aspasia
12. Boadicea
13. Hypatia

Ala II: do início do Cristianismo à Reforma
14. Marcelle
15. Santa Brigitte
16. Teodora
17. Hrosvitha
18. Trotula
19. Leonor de Aquitaine
20. Hildegard de Bingen
21. Petronilla de Meath
22. Christine de Pisan
23. Isabella d'Este
24. Rainha Elizabeth
25. Artemisia Gentileschi
26. Anna van Schurman

Asa III: Da Revolução Americana ao Feminismo
27. Anne Hutchinson
28. Sacagawea
29. Caroline Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan B. Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smyth
36. Margaret Sanger
37. Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Judy Chicago teve que fazer muitas pesquisas sobre essas mulheres para poder colocá-las neste estabelecimento. Na verdade, alguns, em particular os do " Piso do Património ", estão praticamente esquecidos. A artista, portanto, teve que fazer uma extensa pesquisa em vários arquivos por toda a Europa e América do Norte , para criar uma biografia ou para ter pedaços de informação sobre essas mulheres que a história apagou.

Histórico

Produção

Judy Chicago protagonizou The Dinner Party entre 1974 e 1979, com o apoio de vários voluntários, com o objetivo de "pôr fim ao contínuo ciclo de omissões pelo qual as mulheres se ausentam dos arquivos da história" .

Os voluntários que participaram da criação deste trabalho são especialistas nas artes que Judy Chicago queria implementar em sua instalação. Ela usa técnicas tradicionalmente femininas, como o bordado ou a pintura em cerâmica . Essas técnicas também são geralmente opostas às Belas Artes e são chamadas de Artes Decorativas, na melhor das hipóteses . Judy Chicago quer que essas Artes Decorativas tenham a mesma importância e sejam consideradas da mesma forma que as Belas Artes.

O trabalho é realizado no Museu do Brooklyn, em Nova York , Estados Unidos .

Reação

Primeiras reações dos críticos (1980-1981)

O Dinner Party provocou várias reações. A crítica feminista Lucy R. Lippard disse: "Minha própria experiência inicial foi fortemente emocional ... quanto mais tempo eu passava na frente da peça, mais me tornava viciada em seus detalhes intrincados e significados ocultos . " Ela também defendeu o trabalho como um excelente exemplo de ação feminista. Essas reações também foram expressas por outros críticos, e muitos elogiaram a instalação.

No entanto, as críticas negativas do trabalho foram igualmente categóricas. Hilton Kramer , por exemplo, argumentou que "  The Dinner Party reitera seu tema com uma ênfase e vulgaridade mais apropriada, talvez, para uma campanha publicitária do que para uma obra de arte . " Ele tratou a obra não apenas como um objeto kitsch, mas também como arte “rude, solene e presa” , “péssimo [...] fracasso [...] tão atolado nas devoções de uma causa que ela não acontece. De forma alguma para adquirir uma vida artística independente por conta própria ” .

Maureen Mullarkey também criticou o trabalho, chamando-o de moralista e falso para as mulheres que afirma representar. Em particular, ela rejeitou o sentimento que chamou de "baixe os olhos para o estômago e todos se parecem", uma "essencialização" de todas as mulheres que não respeitam a causa feminista. Mullarkey também questionou o aspecto hierárquico do trabalho, alegando que Chicago se aproveitou de suas voluntárias. Da mesma forma, Roberta Smith  (as) disse, sobre a obra que “o seu significado histórico e a sua importância social podem ser maiores do que o seu valor estético” .

Mullarkey se concentrou em alguns convidados em particular em sua revisão do trabalho: Emily Dickinson , Virginia Woolf e Georgia O'Keeffe  ; ela vê na evocação dessas mulheres um exemplo do desrespeito que Judy Chicago demonstra por elas em seu trabalho. Mullarkey afirma que a "virilha recortada em vários tons de rosa" de Dickinson era o oposto da mulher que ele deveria simbolizar, dado o extremo sigilo em que Dickinson vivia. A própria inclusão de Woolf ignora sua frustração com a curiosidade do público sobre o sexo dos escritores. Da mesma forma, O'Keeffe tinha pensamentos semelhantes e negou que seu trabalho tivesse um significado de gênero ou sexual.

Reações subsequentes

Críticos como Mullarkey mais tarde retornaram ao The Dinner Party e disseram que suas opiniões não mudaram. Muitas reações subsequentes, no entanto, foram mais moderadas ou mais acolhedoras, mesmo que apenas por meio de uma valorização do trabalho a partir de sua importância continuada.

Amelia Jones , por exemplo, situa o trabalho na história da arte e na evolução do feminismo para explicar as reações das críticas. Ela vê a objeção de Hilton Kramer a este trabalho como uma extensão das idéias modernistas sobre arte; ela declara: “a obra é uma subversão flagrante dos sistemas modernistas de determinação de valor, onde se prefere o objeto estético puro ao sentimentalismo degradado da casa e das artes populares” . Jones também aborda o argumento dos críticos de que The Dinner Party não é uma grande arte devido à sua imensa popularidade e apelo público. Enquanto Kramer achava que a popularidade da obra revelava sua qualidade inferior, Lippard e o próprio Chicago acreditavam que a capacidade da obra de falar a um grande público deveria ser considerada uma qualidade.

A imagem da "vulva borboleta" continua a ser muito criticada e muito estimada. Muitos conservadores criticaram alegando que o representante Robert K. Dornan  (in) resumiu dizendo que era "pornografia em relevo e cerâmica", mas algumas feministas também descobriram que isso representava um problema devido à sua natureza passiva, "essencializante" . No entanto, a obra faz parte do movimento feminista dos anos 1970 , que glorificava o corpo feminino e focava nele. Outras feministas não aceitam a ideia central deste trabalho, porque mostra uma experiência feminina universal, que segundo muitos não existe. Por exemplo, lésbicas e mulheres de etnias não brancas e não europeias não estão bem representadas no trabalho.

Jones faz questão de fazer o trabalho juntos. Muitos críticos criticaram Judy Chicago por afirmar que a obra era o resultado de uma colaboração quando o artista era mestre nela. Esta última, porém, nunca afirmou que o trabalho seria um tipo ideal de colaboração e sempre assumiu total responsabilidade pelo trabalho.

A artista Cornelia Parker disse que gostaria de ver a obra de arte “destruída” nestes termos:

“Para o meu gosto, há vulvas demais. Acho que tudo isso tem a ver com o ego de Judy Chicago do que com as pobres mulheres que ela deveria criar - somos todos reduzidos a órgãos sexuais, o que é um pouco deprimente. É quase como se fosse a maior obra de arte oprimida que você já viu. Além disso, ocupa muito espaço! Gosto da ideia de tentar encaixá-lo em uma lixeira minúscula - não é um movimento muito feminista, mas também não acredito que o trabalho seja. "

Notas e referências

  1. (em) "  Heritage Floor  " , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , Brooklyn Museum .
  2. Chicago 2007 , p.  10
  3. (em) "  The Dinner Party by Judy Chicago  " , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , Brooklyn Museum .
  4. (em) Lucy Lippard, "  Festa de Judy Chicago Jantar  " , Art in America , n o  68,Abril de 1980, p.  114-126.
  5. (em) Susan H. Caldwell , "  Experiencing The Dinner Party  " , Woman's Art Journal , vol.  1, n o  2, Outono-Inverno 1980 1981, p.  35–37 ( JSTOR  1358082 ).
  6. (in) Hilton Kramer, "  Art: Judy Chicago's Dinner Party Comes to Brooklyn Museum  " , New York Times ,17 de outubro de 1980( leia online ).
  7. (en) Maureen Mullarkey, "  The Dinner Party is a Church Supper: Judy Chicago no Brooklyn Museum  " , Commonweal ,Mil novecentos e oitenta e um( leia online ).
  8. (em) Roberta Smith, "  Art Review: For a Paean to Heroic Women, was History's Place at Table  " , The New York Times ,20 de setembro de 2002( leia online ).
  9. (en) Amelia Jones , “The 'Sexual Politics' of The Dinner Party : A Critical Context” , em Norma Broude (ed.) E Mary D. Garrard (ed.), Reclaiming Female Agency : Feminist Art History After Postmodernism , Berkeley, University of California Press,2005( leia online ) , p.  409-433.
  10. (em) Hoby Hermione, "  Michael Landy: arte moderna é lixo ...  " , The Observer ,17 de janeiro de 2010( leia online ).

Veja também

Bibliografia

  • (pt) Judy Chicago, The Dinner Party: From Creation to Preservation , London, Merrell,2007, 308  p. ( ISBN  978-1-85894-370-1 e 1-85894-370-1 ).

Artigos relacionados

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