Título de Quebec | Atlantis, o império perdido |
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Título original | Atlantis: The Lost Empire |
Produção | Gary Trousdale Kirk wise |
Cenário | Tab murphy Gary Trousdale Joss Whedon David ReynoldsBryce ZabelJackie Zabel |
Atores principais |
Michael J. Fox |
Produtoras | Fotos da Walt Disney |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil | aventura |
Duração | 97 minutos |
Saída | 2001 |
Series
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Atlantis The Lost Empire e Atlantis: O Reino Perdido em Quebec ( Atlantis: The Lost Empire ) é a 71 ª animação filme ea 41 th "clássico animado" da Disney , lançado em 2001 .
Escrito por Tab Murphy , dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise e produzido por Don Hahn , o filme conta a história de um jovem em 1914 que obtém um livro raro, o Manuscrito do Pastor , que o ajudará com uma equipe de aventureiros a descobrir a cidade perdida de Atlântida . O elenco conta com atores aclamados como Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello e Jim Varney em seu último papel.
A produção do filme começou após o lançamento de O Corcunda de Notre-Dame em 1996 e, ao invés de fazer mais um musical, a equipe optou por fazer um filme de animação de aventura inspirado nas obras de Júlio Verne . O filme apresenta um estilo visual distinto devido ao trabalho do escritor de quadrinhos Mike Mignola , que o tornou interessante para os fãs. Quando saiu, era a produção da Disney que mais usava animação digital (a Pixar era então um estúdio independente) e uma das poucas que usava o formato anamórfico. O lingüista Marc Okrand , criador do Klingon , criou uma linguagem fictícia, Atlantean , para o filme , enquanto James Newton Howard compôs a trilha sonora do filme.
O filme estreou em um momento em que o interesse do público pela animação convencional mudou para totalmente digital, algumas semanas após o lançamento do primeiro episódio de Shrek . O filme estreou em 3 de junho de 2001 no El Capitan Theatre , salão de propriedade da Disney, mas o lançamento do filme nos Estados Unidos não trouxe o sucesso esperado. Produzido por 100 milhões de dólares, o filme arrecadou apenas 84 milhões nos Estados Unidos, mas totaliza mais de 186 milhões de dólares internacionalmente. Essa pontuação ruim interrompeu ideias para adaptar o filme, como uma série de TV e atração. Os motivos apontados estão principalmente relacionados ao público mal definido, um filme de aventura para um público mais adulto, mas uma animação Disney tradicionalmente associada à música e ao público jovem. Os três episódios iniciais da série foram agrupados na forma de uma sequência lançada diretamente em vídeo em 2003: The Enigmas of Atlantis .
Um verso de Platão lembra fatos agora esquecidos. Uma enorme onda submerge a ilha de Atlântida enquanto uma explosão destrói o coração da ilha, para desespero do rei. Enquanto a população evacua a capital, a rainha tenta proteger sua filha Kida, mas ela é capturada por um raio azulado que usa seu corpo como um vetor para criar uma barreira protegendo o centro da cidade. A cidade é então submersa pelas ondas e mergulha no oceano.
Milhares de anos depois, em 1914, Milo Thatch, um linguista e cartógrafo especialista , trabalhou na sala da caldeira de um museu no Smithsonian Institution em Washington DC . Como seu avô Thaddeus Thatch, ele está obcecado em encontrar o Manuscrito do Pastor - uma obra que, segundo a lenda, nada mais é do que um guia para Atlântida , a famosa cidade submersa. Milo deve apresentar sua pesquisa a um comitê do museu, mas este consegue cancelar o encontro: ele os encontra nos corredores, na saída, enquanto zombam de suas teorias sobre Atlântida. Milo persegue o diretor do lado de fora para tentar convencê-lo até o fim, mas o homem se recusa a subsidiar uma expedição para encontrar "uma quimera" na Islândia , apesar das ameaças de Milo de renunciar.
Ao voltar para casa, desapontado, Milo encontra uma jovem atraente e misteriosa, Helga Sinclair, que estava esperando por ele para fazer uma oferta: ela o leva ao seu empregador Preston Whitmore, um excêntrico velho milionário e amigo. Vô. Whitmore informa Milo que ele estava financiando a pesquisa de Thaddeus e que o Manuscrito , que ele deu a ele como um legado, havia de fato sido encontrado na Islândia como planejado. Depois de ter testado a motivação do jovem, Whitmore para quitar uma dívida moral, financia uma nova expedição com uma equipe de talentos para ir à descoberta de Atlantis, Milo fazendo parte da equipe como um especialista no caso em que aceitaria .
Milo aceita e se junta à equipe liderada pelo comandante Lyle Tiberius Rourke, líder da expedição à Islândia, auxiliada por Helga Sinclair. A equipe inclui um especialista italiano em demolições , Vincenzo Santorini; um geólogo francês , Gaëtan Molière (apelidado de “la Taupe”); um médico afro-americano , Amadou Gentil; uma jovem mecânica latina de Michigan , Audrey Ramirez; uma telefonista velha e cínica, M me Closet; e um chef do Far West , Jebidiah “Cookie” Farnsworth. Com uma grande tripulação, todos embarcam em um enorme submarino de vanguarda, o Ulysses , e partem assim que os preparativos são concluídos com o incentivo de Whitmore. Uma vez nas profundezas, eles se cruzam com um monstro marinho , uma espécie de lagostim gigante, aparentemente mecânico, o Leviathan . O monstro robótico destrói o Ulisses e grande parte de sua tripulação, mas os sobreviventes conseguem entrar com alguns de seus dispositivos na caverna em forma de sifão que, de acordo com as indicações traçadas por Milo no Manuscrito do Pastor , torna possível ingressar em Atlântida .
O sifão criou uma bolsa de ar e a tripulação a usa para afundar nas profundezas subterrâneas da imensa rede de cavernas. Eles descobrem um vulcão adormecido que pode, segundo Molière, acordar à menor explosão, e as ruínas de edifícios gigantescos. Uma noite, quando montaram um acampamento para descansar, um incêndio devastou o acampamento enquanto um enxame de insetos nativos os atacava, terminando o incidente em um engavetamento geral. Milo, que está ferido e separado do grupo, é encontrado por um pequeno grupo de indígenas que os observavam, liderados por uma jovem que com a ajuda de um cristal que carrega no pescoço, vem em seu auxílio antes de fugir com sua família quando a tripulação aparece, Milo em seus calcanhares.
A tripulação, por sua vez, segue Milo, que ganha acesso à vista panorâmica de uma cidade-ilha com exuberante vegetação: Atlantis. Depois de se comunicarem em Atlante com Milo, eles são recebidos pela jovem, Kidagakash Nedakh ou "Kida", e descobrem que os Atlantes entendem todas as línguas. Eles atravessam uma longa ponte de madeira que dá acesso à cidade, mas, apesar das boas-vindas, o velho rei Nedakh, pai de Kida, pelo contrário, pede aos aventureiros que partam. Rourke o convence a deixá-los passar a noite. Milo encontra Kida, e eles passam a se conhecer melhor questionando um ao outro enquanto ela mostra a ele seu mundo. Durante a exploração, ele o ajuda com suas habilidades linguísticas e o cristal de Kida para reativar uma máquina voadora parecida com um peixe que ela vinha tentando iniciar há séculos. Descobrindo que Milo consegue ler a escrita Atlante, sabendo que todos eles perderam, Kida o faz mergulhar no coração da Atlântida para traduzir um enorme afresco submerso. Esta decoração de parede explica a origem do poder do cristal que dá força e longevidade aos atlantes, sendo Kida pelo menos 8.800 anos. Milo também descobre que o Manuscrito do Pastor está incompleto e que falta uma página. Eles sobem à superfície e são recebidos com armas pelo resto da tripulação e Rourke, que segura a página que faltava: esta página explica o poder do cristal escondido "sob o olhar de seu rei". Rourke revela que eles são na verdade mercenários e quer o cristal para trazê-lo à superfície para vendê-lo. Diante da recusa de Milo em se juntar a eles, ele o obriga a cooperar ameaçando Kida: na sala do trono, ele fere mortalmente o rei brutalizando-o durante seu interrogatório e ameaça executá-lo, mas, com sua própria dedução, descobre sozinho o acesso a o cristal, uma sala sob a sala do trono. Rourke desce para a sala com Milo, Kida e Helga, mas o cristal reage e sob ameaça funde-se com Kida.
Kida é colocado em uma cela de metal e levado embora por Rourke e seus soldados. Milo tenta argumentar com os especialistas da tripulação e pede que salvem Kida e Atlantis. Rourke se justifica para Milo dizendo que eles estão apenas ajudando Charles Darwin na seleção natural. Antes de sair, Rourke acerta Milo no rosto e quebra a moldura que abrigava a foto de seu avô. Revoltados por este ato cruel e sem sentido, Molière, Santorini, Ramirez, Doctor Gentil, Madame Placard e Farnsworth abandonam os mercenários e se juntam ao povo de Atlantis. Indiferentes a isso, Rourke, Helga e os soldados levam Kida embora, mas abandonam Milo e os dissidentes explodindo a ponte de madeira atrás deles. Antes de morrer, o rei explica a Milo que o cristal desenvolveu uma consciência e que ele usa o corpo de um membro da família real quando está em perigo, mas que se Kida ficar nesse estado por muito tempo, ela se fundirá. com ele e vai desaparecer. Tendo Milo recebido seu cristal do rei, ele reúne todos e mostra aos atlantes como usá-lo para ativar as máquinas voadoras. Eles permitem que Rourke o persiga e o alcance enquanto ele tenta sair da chaminé do vulcão a bordo de um balão de ar quente. A batalha começa: Rourke mostra sua verdadeira natureza e joga sua cúmplice Helga ao mar. Ele luta com Milo que, em desvantagem por sua estatura, no entanto consegue feri-lo com um caco de vidro impregnado com o poder do cristal: Rourke se transforma, sucumbe à loucura e voa em cacos, terminando entre as lâminas do balão de ar quente - qu 'Helga, antes de sucumbir aos ferimentos, conseguiu morrer. Mas toda essa atividade, tiros e explosões, desperta o vulcão que ameaça destruir a cidade e matar a todos: Milo pede a todos que o ajudem a trazer Kida de volta à Atlântida. Lá, em sua forma de cristal, ela ativa gigantes de pedra que criam um escudo protegendo a ilha da lava que jorra na caverna. Assim que o fluxo esfria, o escudo de energia fratura a cúpula que cobre a cidade, então a água e a vida retomam seu curso.
A tripulação sobrevivente recebe uma chuva de presentes dos Atlantes quando eles retornam à superfície, deixando Milo que deseja ficar com Kida e ajudar os Atlantes a reviver sua civilização. Os sobreviventes resumem suas aventuras para Whitmore, uma carta de agradecimento de Milo a sua atenção e contendo um cristal como um presente: eles decidem não revelar a verdade e concordam em uma versão oficial alegando que a expedição é um fracasso, a fim de proteger Atlantis do resto do mundo.
Milo, Kida e os Atlantes realizam uma cerimônia em memória do Rei Nedakh, cuja efígie de pedra trazida à vida pelo poder do cristal se junta às de seus ancestrais levitando ao redor do "Coração da Atlântida", que agora se avista no céu da cidade.
Nota: A lista de pessoas creditadas nos créditos é muito longa para ser citada na íntegra aqui, incluímos apenas os contribuintes principais. Salvo indicação em contrário, as informações são fornecidas por: Jerry Beck e IMDb.
Fonte: allodoublage.com
Fonte: doublage.qc.ca
Saída | 22 de maio de 2001 |
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Duração | 53:56 s |
Gentil | Trilha sonora de filme |
Produtor | James Newton HowardJim Weidman |
Rótulo | Discos da Walt Disney |
Títulos (versão original)
N ó | Título | Autor | Títulos franceses | Duração | |||||
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1 | Where the Dream Takes You (interpretado por Mýa / Lena Ka em francês) | Diane Warren | Tanto quanto seus sonhos | 4:00 | |||||
2 | O submarino | James Newton Howard | 3:20 | ||||||
3 | Milo é recusado | James Newton Howard | 1:48 | ||||||
4 | Atlantis está esperando | James Newton Howard | 2:41 | ||||||
5 | O leviatã | James Newton Howard | 3:25 | ||||||
6 | Roupa de cama | James Newton Howard | 02:32 | ||||||
7 | A jornada | James Newton Howard | 3:22 | ||||||
8 | Vagalumes | James Newton Howard | 2:11 | ||||||
9 | Milo Meets Kida | James Newton Howard | 1:46 | ||||||
10 | A cidade da Atlântida | James Newton Howard | 02:48 | ||||||
11 | Perguntas de Milo e Kida | James Newton Howard | 02:59 | ||||||
12 | Passeando pela cidade | James Newton Howard | 2:51 | ||||||
13 | The Secret Swim | James Newton Howard | 2:46 | ||||||
14 | A Câmara de Cristal | James Newton Howard | 3:45 | ||||||
15 | The King Dies / Going After Rourke | James Newton Howard | 5:12 | ||||||
16 | Apenas faça | James Newton Howard | 3:18 | ||||||
17 | Kida Returns | James Newton Howard | 3:10 | ||||||
18 | Atlantis (interpretada por No Angels e Donovan ) | Donovan / James Newton Howard | 2:01 | ||||||
53:56 |
Fonte: IMDb
Salvo indicação em contrário, as informações a seguir foram retiradas do Internet Movie Database .
Atlantis, the Lost Empire foi lançado em VHS e DVD em 29 de janeiro de 2002 nos Estados Unidos, alcançando o terceiro produto mais vendido nessa mídia combinada durante fevereiro e 15 de maio de 2002 na França. As vendas e aluguéis de vídeos geraram US $ 157 milhões no final do verão de 2003. O lançamento do DVD oferecia duas edições, uma single em um disco e uma de colecionador com dois discos, a versão single e um segundo disco bônus.
Em março de 2012 , a Disney anunciou que o filme seria remasterizado digitalmente e lançado em blu-ray no final de 2012, entre outros títulos do catálogo. Após vários adiamentos da Disney, o Blu-ray foi lançado em 11 de junho de 2013 na América do Norte.
Na França, o filme foi relançado em blu-ray em 5 de março de 2014.
A ideia do filme Atlantis: The Lost Empire nasceu em outubro de 1996 durante um almoço em um restaurante mexicano em Burbank reunindo Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise e Tab Murphy. A equipe havia acabado de concluir O Corcunda de Notre-Dame (1996) e o produtor e os diretores queriam mantê-lo para uma nova produção do tipo aventura. É também a terceira colaboração de Trousdale e Wise depois de A Bela e a Fera (1991) e O Corcunda de Notre-Dame .
A história é inspirada no romance de Júlio Verne, Viagem ao Centro da Terra (1864), mas em vez de descrever brevemente o lugar, a equipe queria explorar Atlântida . A equipe pesquisou a mitologia da Atlântida na internet. Tendo descoberto uma forma de clarividência no que Edgar Cayce disse , a equipe decidiu então incorporar elementos de suas leituras, como o cristal azul de poder e cura ou a longevidade dos atlantes. A fim de melhor descrever o período do filme, o início do XX ° século , a equipe visitou museus e antigas instalações militares para a tecnologia estudo. É também descer a 240 metros de profundidade nas Cavernas Carlsbad do Parque Nacional Carlsbad Caverns no Novo México para ver os caminhos subterrâneos que serviram de modelo para a abordagem da cidade de Atlântida no filme.
A equipe de produção decidiu, de acordo com Kirk Wise, não seguir a descrição usual de Atlantis vista como "uma cidade grega subaquática em ruínas". Wise explica: “Desde o início, decidimos projetá-lo de cima para baixo. Imagine o estilo arquitetônico, as roupas, a herança, os costumes, como eles dormiriam e como falariam. Por isso, trouxemos pessoas que nos ajudariam a desenvolver essas ideias. O diretor artístico David Goetz diz que estudou a arquitetura maia , estilos antigos ou incomuns de arquitetura de todo o mundo, e os diretores realmente gostaram do estilo da arquitetura do sudeste asiático . A equipe também pegou ideias de outras formas de arquitetura, incluindo cambojana , indiana e tibetana . Hahn acrescenta que "se você pegar e desmontar a arquitetura de todo o mundo no vocabulário arquitetônico, é assim que Atlântida deve se parecer" .
O aspecto geral e o plano circular concêntrico da Atlântida são, por sua vez, baseados nos escritos de Platão , do Timeu e do Critias , e mais particularmente na frase: "[em] um único dia e uma única noite nocivos, tudo isso você teve de lutadores foi engolido de uma só vez na terra, e a ilha Atlântida, tendo mergulhado no mar, desapareceu ... ”Essa menção influenciou o início da produção. A equipe de produção ainda usava camisetas com a escrita " ATLANTIS-Fewer songs, more explosions " ( ATLANTIS - menos canções, mais explosões ) devido ao filme de aventura orientado para o projeto ao contrário das produções anteriores um pouco como musicais .
Marc Okrand , que desenvolveu o klingon para a série de filmes Star Trek , foi contratado para criar uma linguagem atlante para Atlântida, o Império Perdido . Guiado pelo conceito original dos desenvolvedores de uma protolinguagem , Okrand usou palavras do proto-indo-europeu com uma estrutura gramatical dedicada e mudou palavras que tinham uma pronúncia muito próxima da língua atual. O apresentador John Emerson projetou o alfabeto gráfico a partir de centenas de esboços aleatórios para cada letra selecionada pelos diretores. A linguagem atlante fictícia usa um sistema de escrita do tipo boustrophedon que alterna a leitura da esquerda para a direita em linhas ímpares com a leitura da direita para a esquerda em linhas pares, imitando a vazante das ondas. Diretor Kirk Wise indica que “O Atlante carta Uma desenvolvido por Emerson é um mapa em miniatura da cidade de Atlântida, o exterior da espiral é a caverna, o interior da forma é uma silhueta da cidade, eo ponto central é a localização do cristal ” .
Joss Whedon é o primeiro roteirista contratado para o filme, mas é rapidamente requisitado para outros projetos. Tab Murphy está finalizando o roteiro, informando que demorou cerca de 3 a 4 meses entre as primeiras discussões da história e a entrega de um roteiro que satisfez a equipe de filmagem. O rascunho original tinha 155 páginas, muito mais do que um filme típico da Disney, compreendendo cerca de 90 páginas. Quando a duração dos dois primeiros atos foi estimada em 120 minutos, o diretor removeu personagens e cenas para reorientar a história em Milo. Murphy explica que criou o Pergaminho do Pastor porque precisava de um mapa para ajudar os personagens a seguir um caminho em sua jornada. Uma versão revisada do enredo removeu as armadilhas que os exploradores encontraram enquanto navegavam pelas cavernas subterrâneas para Atlântida, o que acelerou o ritmo do filme quando a cidade foi descoberta mais cedo. De acordo com Don Hahn, “os diretores costumam descrever os atlantes usando o Egito como exemplo. Quando Napoleão conquistou o Egito [ na Campanha do Egito ], as pessoas perderam vestígios de sua antiga civilização. Eles estavam cercados por objetos de sua grandeza passada, mas muitas vezes desconheciam seu significado. " Ao descrever o Leviatã , Milo cita o Livro de Jó ( 41:19 ).
Hahn diz que a primeira cena animada finalizada durante a produção foi o prólogo do filme. A versão original apresentava guerreiros Viking a caminho de Atlântida usando o Manuscrito do Pastor, mas foram atacados pelo Leviatã. Antes do final da produção, o supervisor de roteiro Jon Sanford explica aos diretores que este prólogo não ofereceu aos espectadores compaixão suficiente pelos atlantes. Sabendo que a cena estava quase concluída e que qualquer mudança exigiria mais tempo e dinheiro, os diretores chegaram a um acordo com Sanford. Gary Trousdale voltou para casa e concluiu o storyboard no final da noite. A cena de abertura foi substituída por uma cena mostrando a destruição de Atlântida e, assim, dando ao filme uma introdução com a perspectiva dos Atlantes e da Princesa Kida. O prólogo com os vikings está incluído nos bônus do DVD.
Don Hahn diz que a falta de músicas representou um desafio para a equipe acostumada a animar sequências cantadas, já que apenas as cenas de ação levam o filme. Kirk Wise acrescenta que foi uma oportunidade para a equipe desenvolver um pouco mais os personagens: “Tivemos mais tempo na tela para fazer uma cena como quando Milo e os Exploradores estão acampando e contando suas histórias. Toda uma sequência é dedicada ao jantar e à hora de dormir. Não é algo que você normalmente tem o luxo de fazer. "
Em um roteiro original, o personagem de Milo seria descendente de Edward Teach, mais conhecido como Barba Negra , mas os diretores preferiram vinculá-lo a um explorador que lhe mostraria seu talento para a exploração. Kirk Wise explica que os diretores escolheram Michael J. Fox para dar a Milo sua voz porque sentiram que ele daria ao personagem sua personalidade e o tornaria mais vivo na tela. Fox diz que a dublagem é mais fácil do que sua experiência no cinema live-action, porque não há necessidade de pensar sobre como será na frente da câmera enquanto você desenrola suas falas. Na época da dublagem, Michael J. Fox tinha uma escolha entre um papel em Titan AE (2000) e Atlantis, The Lost Empire ; ele, portanto, pediu ao filho que escolhesse e foi ele quem designou a produção da Disney. Semelhanças entre Milo e Marc Okrand (que projetou a língua atlante) foram notadas pelos críticos, o que Okrand confirma, pois o apresentador John Pomeroy realmente fez esboços de Okrand porque não sabia o que poderia parecer um linguista ou como ele agia.
Para o personagem de Kida, Randy Haycock foi intimidado por seu primeiro encontro com a atriz Cree Summer , que o influenciou principalmente na cena de encontro de Kida e Milo. Kirk Wise escolheu o ator James Garner para dar sua voz ao Comandante Lyle Tiberius Rourke devido à sua formação em filmes predominantemente de faroeste e de ação de guerra . Garner respondeu à proposta com um: "Vou fazer isso em um piscar de olhos." " Este é um dos personagens com o passado mais desenvolvido Jeff Kurty diz que seus pais são o tenente-coronel Jackson e Rachel Lee Rourke Rourke, ele se juntou ao Exército dos EUA em julho de 1875 que se casou com uma mulher em junho de 1887, mas ela o deixou quatro meses mais tarde e ele deixou o exército em 1901. A segunda de Tiberius Rourke, a tenente Helga Katrina Sinclair, é interpretada por Claudia Christian, que estava relutante em interpretar o personagem até vê-la brincando porque "ela odeia interpretar um personagem que sabe ser um bastardo" . Michael Cedeno, chefe de animação do King Kashekim Nedakh, indica que Leonard Nimoy ( Spock em Star Trek ) teve tal presença e riqueza que a equipe ficou maravilhada durante as gravações.
O personagem de Gaëtan Molière, um geólogo francês, é baseado em um jogo de palavras, Molière abreviado em Mole designa a toupeira em inglês, daí seu comportamento. Corey Burton , presente em muitos discos de livros da Disneyland Records , deu ao personagem sua voz e "ele encontrou uma maneira de brincar permitindo que o personagem 'saísse dele' enquanto fazia vozes engraçadas . " Para entrar no personagem durante as sessões de gravação, ele disse que era "como se estivesse se jogando na cena e pensando que está vivendo neste mundo de fantasia" . Ele deveria ser "professoral", mas Chris Ure, um roteirista, mudou o conceito para "uma pequena e horrível criatura escavadora com um casaco maluco e um capacete estranho servindo como extensões de seus olhos". Kirk Wise e Russ Edmonds, responsáveis pelo personagem do especialista em demolições italiano Vincenzo Santorini, ficaram surpresos com a habilidade de Don Novello de improvisar seu texto: "ele olhou para a folha do roteiro, leu cada linha uma vez e nunca mais leu. Para o todo filme, ele nunca mais usou uma única linha de texto, improvisando tudo. " Jacqueline Obradors esperava que suas sessões com Audrey Rocio Ramirez durassem mais porque ela se sentia novamente uma criança. Florence Stanley indica que sua personagem Wilhelmina Bertha Packard era cínica e carinhosa, que ela faz seu trabalho e depois faz o que quer.
Lloyd Bridges gravou a voz em inglês de Preston B. Whitmore, mas morreu em março de 1998, antes que a produção do filme fosse concluída, ele foi substituído por John Mahoney e a personalidade de Whitmore foi mudada para corresponder ao vigor e entusiasmo de Mahoney. A atuação de Mahoney permitiu que ele se libertasse, fosse maior e irreverente. O animador Ron Husband, chefe de animação do Dr. Joshua Strongbear Sweet explica que seu maior desafio tem sido sincronizar a animação com o fluxo muito rápido do ator.
O ator Jim Varney , que dá sua voz a Jebidiah Farnsworth, o cozinheiro, também morreu durante a produção do filme, em fevereiro de 2000, de câncer de pulmão e o filme é dedicado à sua memória. O ator sabia que estava condenado e não veria sua última atuação. Don Hahn indica que Varney não foi capaz de ver o filme completo, mas foi capaz de ver seu personagem durante as sessões de gravação.
No pico da produção, 350 animadores, artistas e técnicos trabalharam em Atlantis, o império perdido nos três estúdios da Disney: Burbank , Orlando e Paris .
Este filme é um dos poucos filmes de animação da Disney a ser produzido e rodado no formato anamórfico de 70 mm . Os diretores consideraram uma relação de aspecto ampla como crucial, uma referência nostálgica aos filmes de aventura frequentemente exibidos no formato CinemaScope (2.35: 1), tomando Raiders of the Lost Ark (1981) como exemplo. Mas essa escolha técnica requer mesas de desenho maiores e equipamentos adequados, portanto, um custo adicional desaprovado pela administração da Disney. A equipe de produção resolveu o problema desenhando nas mesmas folhas de papel em um quadro inferior enquanto usava o material para a proporção padrão de 1,66: 1. Ed Chertner, chefe de layout , preparou um guia de utilização do formato expandido para a atenção dos artistas de enquadramento e explica que um dos benefícios é deixá-los figuras mais longas nas decorações por causa do espaço extra para andar na mesma imagem. Wise desenhou novos esboços inspiradores neste formato para os cineastas David Lean e Akira Kurosawa .
O estilo visual do filme é fortemente baseado no trabalho de Mike Mignola , designer da história em quadrinhos Hellboy e um dos quatro artistas contratados pelo estúdio para desenvolver o filme ao lado de Matt Codd, Jim Martin e Ricardo Delgado. A sua influência é particularmente sentida no desenho das personagens, na arquitetura da cidade subaquática e nas cores planas. Wise afirma que o estilo gráfico angular de Mignola foi uma grande influência na aparência dos personagens. Mignola foi o primeiro a se surpreender ao ser contatado pelo estúdio para trabalhar em Atlantis . Sua influência artística ajudou a atrair entusiastas e a dar ao filme uma forma de adoração. Mignola diz:
“Lembro-me de assistir a um clipe de uma versão de produção do filme e os personagens tinham mãos quadradas grandes e estranhas. Eu então disse para o cara ao meu lado - Essas mãos são lindas. - e ele me respondeu. - Sim, tivemos uma reunião completa sobre como desenhar suas mãos - Foi tão estranho que não consegui tirar isso da minha mente. "
- Mike Mignola
Atlantis, o Império Perdido é o filme da Disney com mais uso de imagens geradas por computador quando foi lançado. Para aumentar a produtividade, os diretores fizeram os artistas digitais trabalharem com os animadores tradicionais ao longo da produção, algumas cenas exigindo muita animação digital, como o Leviatã, o submarino Ulysses e as batiscafo , o coração da Atlântida ou os gigantes de pedra. Durante a produção, Matt Codd e Jim Martin projetaram a nave Ulysses no papel e Greg Aronowitz fez um mock-up do submarino para ser digitalizado e usado em animadores 3D digitais.
Uma cena tira proveito do uso de 2D e 3D, a cena de exploração subaquática onde um pequeno navio sai do submarino Ulysses em 3D enquanto um Milo 2D é visto dentro. A equipe considerou um desafio que o público pudesse dizer a diferença entre 2D e 3D, minimizando as diferenças. O uso da tecnologia digital ofereceu aos diretores uma forma de câmera virtual para as cenas complicadas do filme. A câmera pode se mover nas três dimensões de um esqueleto de tela de arame do mundo , com fundos desenhados à mão e detalhes adicionados posteriormente aos traços. Essa técnica foi usada para a cena de abertura com o vôo sobre Atlantis e a cena de perseguição na caverna entre Leviathan e o submarino Ulisses .
A última cena do filme, pouco antes dos créditos, foi a mais difícil da história da animação Disney segundo os diretores. Eles explicam que sua tentativa de deslizar para trás durante a produção anterior, O Corcunda de Notre-Dame , foi lenta e sem profundidade; apesar disso, eles tentaram novamente usar a técnica de câmera multiplano para Atlantis depois de avançar em seu uso. A cena começa com uma folha de papel de 40 cm mostrando um close-up de Milo e Kida, então a câmera se afasta para revelar toda a Atlântida restaurada equivalente a uma montagem de folhas de 60 cm ou menos para um total de 450 m . Cada elemento foi cuidadosamente desenhado e combinado com veículos simultaneamente animados voando pelo cenário para que o espectador veja uma imagem completa e uniforme. Esta cena final apresenta 362 efeitos digitais e software de computador suavizou os desenhos de animação 2D com os 3D.
Como o filme não contava com um interlúdio musical, os diretores contrataram James Newton Howard para compor a trilha sonora. Seguindo a abordagem do filme de aventura, ele compôs diferentes temas musicais para a população subaquática de Atlântida e para as pessoas que vivem na superfície. Para Atlantis , ele escolheu um gamelan , um conjunto instrumental tradicional da Indonésia composto por carrilhões, sinos e gongos. Os diretores avisaram Howard que o filme incluía várias cenas importantes sem diálogos e que a música tinha que conduzir as ações emocionalmente. A música Where the Dream Takes You é uma balada pop escrita por Diane Warren e composta por James Newton Howard usada para os créditos finais e explicando que você tem que seguir seu coração para descobrir seu verdadeiro eu, cantada pela cantora Mýa . Foi traduzido para o francês com o título " As na medida em que seus sonhos" e foi interpretado por Lena Ka .
Gary Rydstrom e sua equipe Skywalker Sound participaram do filme. Como Howard, Rydstrom usou sons diferentes para cada uma das duas culturas. Exploradores de superfície têm sons de máquinas mecânicas da era industrial, enquanto os atlantes têm sons mais orgânicos feitos de cerâmica e cerâmica. O som dos veículos de peixes voadores Atlantes foi um desafio particular. Rydstorm revela que um dia ele estava sentado ao longo de uma rodovia registrando o ruído do tráfego quando um semirreboque em alta velocidade passou por ele. Depois de acelerar o som do veículo em seu computador, Rydstorm o achou muito animado, então esse é o som que ouvimos no filme. Ele também revela que o som do carrilhão do Coração de Atlântida é o de seu dedo esfregando a borda de uma taça de champanhe, enquanto o som das batiscaxadas na água é o de um jato dental.
Atlantis, the Lost Empire é uma das primeiras tentativas da Disney de usar o marketing eletrônico . Por exemplo, o filme foi apresentado em um site financiado pela Kellogg's com minijogos e videogames baseados no filme e associados a códigos de barras colocados nas embalagens de cereais. Segundo Tom Osenton, é até o primeiro cereal comercializado pela Disney e oferecia cereal de aveia com chocolate que, com o leite, fez surgir o alfabeto atlante .
O filme também foi tema de uma campanha publicitária mobile, com operadoras oferecendo games baseados no filme.
O McDonald's, então com contrato de exclusividade com a Disney , oferecia brinquedos em seus cardápios do Happy Meals, além de campanha publicitária na televisão, rádio e encartes na imprensa. A Frito-Lay ofereceu ingressos grátis para o filme em embalagens específicas.
Antes do lançamento do filme, os repórteres especularam que Atlantis: The Lost Empire teria um começo difícil devido à competição com os filmes Shrek para DreamWorks e Lara Croft: Tomb Raider para Paramount Pictures . A animação tradicional e a animação digital costumam ser vistas como concorrentes, e Kirk Wise diz o seguinte: “Qualquer animador tradicional, inclusive eu, não pode deixar de sentir um aperto. Acho que sempre se resume à história, aos personagens e uma forma não substitui a outra. Como a fotografia não substituiu a pintura. Mas talvez eu seja cego nesse assunto. " Jeff Jensen, da Entertainment Weekly, escreveu que os filmes de animação digital (como Shrek ) atraem mais adolescentes geralmente desinteressados em animação tradicional e evocam Atlantis: The Lost Empire como um" desafio comercial e criativo ".
Atlantis: The Lost Empire é o primeiro filme da Disney de animação da XXI th século, feita para um orçamento de cerca de US $ 100 milhões.
O filme não é um sucesso comercial e rende apenas 84 milhões de dólares. O principal motivo é o lançamento sete semanas antes do filme Shrek da DreamWorks , que vai de abril a dezembro de 2001. Jerry Beck observa que o filme também tem seus próprios problemas.
A estreia mundial do filme Atlantis: The Lost Empire foi apresentada em 3 de junho de 2001 no El Capitan Theatre em Hollywood, Califórnia, um local de propriedade da Disney. Posteriormente, um lançamento limitado ocorreu em 8 de junho de 2001 em Los Angeles e Nova York antes de um lançamento nacional americano em 15 de junho. A estreia no El Capitan apresentou uma exposição chamada Destination: Atlantis apresentando itens de produção, uma lenda do centro de informações de Atlantis com videogames, vitrines e atividades. O Aquário de Long Beach (ou Aquário do Pacífico em Long Beach , inaugurado em 1998) emprestou uma variedade de peixes apresentados na exposição para a ocasião.
Com um orçamento de US $ 100 milhões, o filme alcançou o segundo lugar de bilheteria no primeiro fim de semana de distribuição nos Estados Unidos, sendo exibido em 3.011 cinemas por uma receita de 20.345.105 dólares. O filme arrecadou US $ 84 milhões nos Estados Unidos e Canadá em 25 semanas, menos do que seu custo de produção. Thomas Schumacher , então presidente da Walt Disney Feature Animation , responde sobre esse mau desempenho que "parecia uma boa ideia na época não fazer um doce conto de fadas, mas o perdemos" .
Na França , o filme também estreou com uma exibição no Grand Rex em 15 de novembro de 2001, antes de um lançamento nacional em 28 de novembro.
País | Bilheteria | Ranking de 2001 |
---|---|---|
Internacional | $ 186.053.725 | 21 th |
Estados Unidos / Canadá | $ 84.056.472 | 26 th |
França | 4.303.919 entradas | 8 th |
Alemanha | 1.656.149 entradas | ## |
Reino Unido | 1.396.879 entradas | ## |
Espanha | 1.390.889 entradas | ## |
Itália | 1.011.173 entradas | ## |
suíço | 195.543 entradas | 24 th |
Atlantis, o Império Perdido recebeu críticas mistas dos críticos de cinema. O site do Rotten Tomatoes tem 49 % de avaliações positivas entre os 140 profissionais listados, com uma classificação média de 5,5 em 10. O consenso estabelecido pelo site com base nessas avaliações é que o filme oferece um show rápido, mas falha. como o desenvolvimento do personagem e um enredo coeso. O site do Metacritic dá ao filme uma classificação de 52/100 com base em 29 de suas principais críticas, seja uma crítica mista ou média. A pesquisa realizada pela CinemaScore durante o primeiro fim de semana de transmissão dá uma classificação de A ou A + em uma escala de até F, apesar do surgimento de Lara Croft: Tomb Raider na mesma faixa etária.
Apesar dessas críticas mistas, alguns escritores estão promovendo os visuais, os de ação / aventura e sua tentativa de atrair públicos mais velhos. Roger Ebert do Sun-Times deu ao filme Atlantis uma pontuação de 3,5 em 4 estrelas e elogiou o "estilo visual brilhante e a energia limpa" convencional do estilo de desenho animado, dando crédito ao trabalho de Mike Mignola . Ebert está particularmente satisfeito com a história e a cena final da batalha: “A história da Atlântida desperta uma antiga forma de ficção científica, mas a cena intensa supera o resto e é por si só uma das grandes sequências. Ação em animação. " Elvis Mitchell do New York Times escreveu que o filme é" um prazer monumental "e que" é também um desenho animado da Disney do mais atraente desde que o tio Walt institucionalizou a luva de quatro dedos "(ou seja, Mickey Mouse ).
James Berardinelli , em seu ReelViews , dá uma crítica positiva com uma pontuação de 3 de 4 e escreve: “No geral, Atlantis oferece 90 minutos de entretenimento sólido, provando mais uma vez que a Disney pode ser péssima na produção de filmes. Ação com atores, mas é bastante o oposto quando se trata de animação. “ Wesley Morris do San Francisco Chronicle considera positiva a abordagem de um filme mais adulto”, mas logo abaixo da superfície, Atlantis está repleta de adultos em potencial. "
Outros críticos consideram o filme medíocre em termos de roteiro e personagens, e não oferece ao público da Disney um filme sem musical. Owen Gleiberman da Entertainment Weekly dá ao filme uma classificação C + e comenta sua classificação com "personagens realmente estereotipados" e que é "a essência da profissão sem sonhos". Kenneth Turan, do Los Angeles Times, escreve que a história e as personalidades são da "velha escola" e que o filme tem uma "aparência retrógrada de cartoon matinal", mas que essas deficiências são compensadas por uma ação enérgica e um ritmo frenético. Todd McCarthy, da Variety, escreve que “a Disney está entrando no território da animação, falando só, sem música, sem dança e, em última análise, sem diversão. Stephanie Zacharek, do Salon, condena a tentativa da Disney de transformá-lo em um filme adulto e escreve que “o maior problema com o último filme de animação da Disney, Atlantis, The Lost Empire , é que ele não parece nada voltado para crianças; ele está tão crescido que é extremamente chato ”. Rita Kempley do The Washington Post critica o filme, citando uma "bagunça nova, mas antiquada" e continua a escrever que "ironicamente, a Disney esperava rejuvenescer sua imagem com uma aventura moderadamente divertida, mas o filme não ultrapassou o formato comprovado, parodiado pelo bem superior Shrek ”. Jerry Beck também observa que a onda de Atlantis iniciada por um trailer cativante não surgiu como esperado, bloqueada pelo obstáculo Shrek . Ele acrescenta que o principal problema do filme está nos personagens apresentados como experts, mas que não são muito credíveis ou mesmo difíceis de justapor. O estilo gráfico varia da caricatura para Molière, M me Placard ou Cookie, ao realismo humano para o Rei Nedakh ou Helga, animado por Yoshimichi Tamura.
Frank Joseph em sua Encyclopedia of Atlantis escreve que Atlantis, o Império Perdido é um filme de animação plano e sem dimensão, muito distante dos escritos de Platão ou Atlântida, Sunken Land (1961) por George Pal que ele considera uma versão involuntariamente cômica. No entanto, o filme, sua sequência e seus produtos derivados confirmam que 2.400 anos depois de Platão, o mito da Atlântida ainda é popular.
Crítica ao capitalismo e imperialismoVários críticos e acadêmicos descobriram que o filme Atlantis, O Império Perdido faz uso pesado dos temas do anti-capitalismo e do anti-imperialismo . Keith Booker, autor de vários estudos sobre mensagens ocultas veiculadas pela mídia, vê que o personagem de Rourke é motivado pela " ganância capitalista" por buscar "ganho financeiro pessoal" em vez de conhecimento, levando-o a roubar o cristal. destruição da Atlântida.
Mark Pinsky, em seu estudo de moral e religião na Disney, anuncia que é difícil imaginar que um filme da Disney possa emitir uma forte crítica à política externa americana ou à cultura ocidental. Pinsky combina Vincenzo Santrini anarquistas emigrantes italianos para a América no início do XX ° século . A troca entre Rourke e o rei Nedakh é comparável à que ocorreu entre os nativos e os conquistadores espanhóis na América Latina, os colonos europeus na América do Norte ou os exploradores europeus na África. Ele conclui "que não é possível ler o filme ... a não ser ver nele um ataque implacável e devastador ao capitalismo e ao imperialismo norte-americano ". Pinsky comenta que a escolha do ator James Garner , acostumado a papéis amigáveis como em Maverick ou US $ 200 mais honorários , para a voz do vilão Rourke deve ter confundido os espectadores (que o conhecem).
Max Messier, do FilmCritic.com, observa que “a Disney ainda consegue castigar o estilo de vida capitalista dos aventureiros que se propõem a descobrir a cidade perdida. Abaixo os imperialistas! De acordo com Booker, o filme "também entrega uma moralidade bastante segregacionista " ao concluir ocultando a descoberta dos atlantes de outros habitantes da superfície e mantendo a separação entre as duas culturas.
JP Telotte escreve que a relação com a tecnologia em produções da Disney tem evoluído e se tornado politicamente discurso correto especialmente com Atlantis: The Lost Empire , o que mostra a derrota da tecnologia do início do XX ° século enfrentando uma tecnologia muito mais velho com base na natureza.
Ficção científica, de Júlio Verne a Star TrekDave Montalbano considera Atlântida, o Império Perdido como "uma visão interessante de uma filosofia utópica que pode ser encontrada nas obras clássicas de ficção científica de HG Wells ou Júlio Verne " . Pinsky vê o filme como uma fantasia da Nova Era com personagens etnicamente diversos.
Após o lançamento do filme, os telespectadores notaram que Atlantis, o Império Perdido compartilha várias semelhanças com a série de televisão japonesa do início de 1990 , Nadia, O Segredo da Água Azul (ふ し ぎ 海 海 海 の ナ デ ィ ア, Fushigi no umi no Nadia ) De estúdio Gainax, bem como The Castle in the Sky (天空 の 子 ラ ピ ュ タ, Tenkū no shiro Rapyuta ) (1986) do Studio Ghibli , notavelmente por seus personagens, cenários e história. Embora a Disney nunca tenha respondido às acusações de plágio, o diretor Kirk Wise respondeu em um grupo da Usenet dedicado à animação da Disney em maio de 2001 que "nunca tinha ouvido falar de Nadia antes da menção neste grupo. Acrescento que é muito depois do fim da produção ” . Nadia e Atlantis: The Lost Empire são ambos inspirados em parte por Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1870) por Júlio Verne, um ponto que Lee Zion da Anime News Network escreveu "há muitas semelhanças não conectadas a 20.000 léguas submarinas para tudo isso por coincidência ” . Apesar das palavras do estúdio, Bertrand Rougier em Animeland lembra que Don Hahn plagiou Le Roi Léo para dirigir O Rei Leão (1994) e que ele se repete aqui com Atlântida, o império perdido que tem muitas semelhanças com Nádia . Rougier menciona o afastamento por "medo de escândalo" de sequências e personagens do filme para minimizar a semelhança com Nadia , sem contudo especificar quais, de modo que "em última instância o filme atesta sem dúvida uma ancestralidade da animação japonesa sobre a americana. Rougier também evoca duas outras fontes de inspiração japonesa, Conan, o filho do futuro (1978) e O castelo no céu (1986) para robôs e a motivação para ativar as quimeras do passado em uma cidade esquecida.
Jerry Beck também lista muitos empréstimos de Star Trek :
No site Gateworld , dedicado ao universo Stargate , Darren Summer também vê paralelos entre o filme e Stargate, o stargate (1994). Ele insiste, portanto, nas características de Milo, que lembram as de Daniel Jackson , arqueólogo e lingüista. Personagem essencial do filme e da série de televisão Stargate SG-1 , Daniel Jackson decodifica a linguagem do stargate e depois a dos atlantes na série Stargate Atlantis .
Atlantis, o Império Perdido era para ser o início de uma série animada chamada Team Atlantis que teria desenvolvido as aventuras dos personagens mas, devido aos maus resultados do filme, a série nunca foi ao ar. Três episódios já haviam sido produzidos e depois agrupados em uma compilação de vídeo intitulada The Enigmas of Atlantis, lançada em 2003.
Um projeto de reforma da atração Submarine Voyage da Disneylândia , que fechou em 1998, pretendia incorporar elementos do filme e uma área de encontro de personagens. O fraco sucesso do filme não permitiu que este projeto continuasse e foi substituído por Finding Nemo Submarine Voyage , inaugurado em 11 de junho de 2007 e retomando o tema Finding Nemo da Pixar (2003) .
A história do filme foi publicada em livro em várias edições:
Vários títulos de videogame baseados no filme foram lançados.
Dois títulos foram desenvolvidos pela Zombie Studios e publicados pela Buena Vista Games , então subsidiária da Disney Interactive , ambos para plataformas Microsoft Windows e associados a dois códigos promocionais nas embalagens de cereais da Kellogg :
A Eurocom desenvolveu um jogo de ação chamado Atlantis: The Lost Empire para PlayStation , lançado em 12 de julho de 2001, no qual o jogador conduzia Milo, Audrey, Molière e Vinny durante a travessia de Atlantis e explorando seus segredos.
A THQ publicou um jogo de plataforma chamado Atlantis, the Lost Empire para Game Boy Advance e Game Boy Color, no qual o jogador controlava 4 personagens em 14 níveis para descobrir Atlantis.