Bernard quentin

Aniversário	22 de junho de 1923 Doingt-Flamicourt
Morte	28 de junho de 2020(aos 97 anos) Chevilly-Larue
Nacionalidade	francês
Atividade	pintor , escultor , designer
Treinamento	ENSBA , ENSAD
Movimento	Escola de paris
Cônjuge	Florença Quentin

Bernard Quentin é um pintor , escultor e designer francês pertencente à Escola de Paris , nascido22 de junho de 1923em Doingt-Flamicourt ( Somme ), e morreu em28 de junho de 2020em Chevilly-Larue ( Val-de-Marne ).

Seu trabalho, em grande parte um trabalho de escrita e ortografia , é referido como "arte semiótica" ou "arte escritural". Ele é marido da diretora Florence Quentin .

Biografia

Bernard Quentin chegou a Paris por volta de 1940 para estudar pintura, escultura e arquitetura na École nationale supérieure des arts decoratifs e na École nationale supérieure des beaux-arts . Ativo na Resistência dentro da rede “Manipule” entre 1942 e 1944, Bernard Quentin frequentou a Maison de la Pente française em 1945, onde se tornou amigo de Pablo Picasso (o tema dos Horrores da Guerra que foi enviado ao Salon des less . dos trinta anos de 1945 afirma, ainda que num registo expressionista abstracto , inspirado em Guernica ) antes de retomar na Escola Nacional de Belas Artes os cursos interrompidos pela guerra e simultaneamente fundear em 1946 no distrito de Saint-Germain-des-Prés . Conheceu os círculos existencialistas e surrealistas de lá , frequentou os pintores Wols e Camille Bryen , além do teórico do lettrismo Isidore Isou , e fez parte da "banda de Boris Vian " com Jean-Paul Sartre , Maurice Merleau-Ponty , Anne - Marie Cazalis e Juliette Gréco . Bernard Quentin, então a viver com Juliette Greco em um quarto no sótão do n o 7 rue Servandoni , lembra: "Nós saímos todas as noites. Fomos para a cama tão tarde que nunca cheguei a acordar a tempo de ir à cantina de belas artes ” . Na verdade, "para Gréco, Quentin e seus amigos, as noites de bairro começam no bistrô e terminam com caminhadas intermináveis pelas ruas um tanto provincianas do sexto arrondissement" .

A sua primeira exposição, em 1945 na Maison de l'Université em Paris, percorreu a Suíça em 1946. Foi em Berna que Bernard Quentin descobriu com fascínio as obras de Paul Klee que, guardadas na casa do filho deste, argumentam a abordagem muito profunda dos escritos orientais e africanos. “Esse primitivismo poético o seduz e o afasta do expressionismo abstrato” para conduzi-lo, pela criação de ideogramas nos quais ele já expressa seu interesse pela escrita cuneiforme , hieroglífica egípcia , a runa escandinava (a cujo estudo ele passará o todo inverno de 1948 na Lapônia ), as inscrições rupestres do Vale das Maravilhas , para aproximar sua abordagem permanentemente da letra e do signo . Foi neste campo de investigação que, nos anos 1947-1950, expôs em Aimé Maeght com o grupo Les mains éblouies que reuniu notavelmente Joan Miró , Alberto Giacometti , Jean Signovert , Alexander Calder e Antoni Tàpies , e onde especialmente tornou-se amigo de Pierre Dmitrienko , François Arnal e Serge Rezvani .

Em 1954, Bernard Quentin viajou para a América do Sul ( Brasil e Peru ), para a África Ocidental (fazendo murais em Niamey e Bamako ) e, logo depois, para várias capitais do Leste Europeu ( Varsóvia , Moscou , Praga ).

Na década de 1960 , Bernard Quentin ampliou suas investigações da pintura à escultura, realizando estátuas totêmicas e, especialmente, suas primeiras esculturas infláveis (as Cybules , a Vênus de Chicago ) que, apelando a intervenções monumentais nas paisagens, serão vistas como arautos da Land Art . Ao mesmo tempo, foi o primeiro designer a projetar assentos infláveis que foram apresentados em 1963 pela galeria Iris Clert em Paris durante uma exposição com ambição futurista ( A mostra do ano 2104 ), na Feira Internacional de Nova York em 1964 então, então produzido em série, para ser vendido nos Estados Unidos e no Japão, pelo grupo Adamoli em Milão em 1966. No entanto, simultaneamente continuando seu trabalho no sinal, Bernard Quentin se estabeleceu em 1962 e por dois anos em Milão como parte de um acordo com o Centro de Pesquisa Olivetti , mudando seu campo de trabalho da pintura para a ciência da computação , oferecendo a Salvador Dalí para vê-lo como "o pioneiro da arte. cibernética e escrita eletrônica " .

Em 1977, Bernard Quentin criou, com entre outros Jesus Rafael Soto , Jean Messagier , Jean-Pierre Raynaud , Pierre Restany e Serge Rezvani, o coletivo L'Art + que visa estender a arte em integrações monumentais ao meio ambiente.

Sobre a criação de seu alfabeto , ao mesmo tempo que sobre a escolha de chamá-lo de “ Babel ” , Bernard Quentin explica: “Tínhamos que encontrar uma linguagem universal e, para isso, inventar símbolos compreensíveis por todos. Mas o significado dos símbolos pode variar de um continente para outro. É por isso que impus símbolos que podem ser usados por todos. Este é o lado universal. Me baseei na caligrafia cúfica e zen , onde cada artista acrescenta algo, além de um significado ” . Com Bernard Quentin, a cor dos signos os situa gramaticalmente : azul para substantivos , verde para adjetivos , vermelho para verbos , laranja para artigos e pronomes . Sistema de escrita portanto “para unir os homens” , forte de “três mil signos que podem dizer tudo, dizer tudo. Graffiti, estenografite, hieróglifos, pictogramas, fibras ópticas, letras eletrônicas, constituem a “arte semiótica” de Bernard Quentin que nunca deixou de explorar o campo de possibilidades inscrito em cada palavra, cada signo, cada script ” .

Obra de arte

La Sainte-Baume , 1950, projeto de uma cidade para artistas, com Le Corbusier .
Batalhas , anos 1950 .
As grandes realizações francesas , 1958, mural, pavilhão da França, Exposição Universal de 1958 em Bruxelas .
Conjuntos de teatro, principalmente para a companhia de balé de Roland Petit , de 1961.
Babel 62 , 1962, escrita universal .
Móveis infláveis , 1962.
Cybule , 1963, escultura pneumática com “respiração” programada.
Infláveis: primeira cadeira 100% inflável, emocionante parede pneumática , 1964.
Ambientes infláveis , terraço do pavilhão francês, Exposição Universal de 1967 , Montreal .
Projeto em estruturas infláveis do pavilhão francês , Exposição Universal de 1970 , Osaka .
Poetas ambulantes infláveis , 1974, ruas de Nova York e Chicago .
Poemas de ruas para pedestres , 1974, Paris, Roma .
As palavras “THE TIME” em letras infláveis gigantes , 1975, ruas de Nova York .
Vênus inflável monumental , 1976, (26 × 120 m , deitado sobre um corpo de água e respirando), Feira Internacional de Chicago, Bicentenário dos Estados Unidos .
Monumentos e caligrafia gigante para caravançarai no deserto da Arábia Saudita , 1978-1982, concreto e vidro , 400 × 10 × 18 m .
Voie sacrée kufique , 1983, gigantesca anamorfose de uma palavra ao longo da rodovia, Arábia Saudita .
Poema de rua em letras gigantes, 1983, Paris e Marrakech .
A palavra “PALLADO” esculpida em anamorfose na montanha esculpida com uma escavadeira , 1993, Vicenza .
Cartaz do FIPA , Biarritz , 1994.
Paz contra a guerra , videogame transmitido em uma tela de 100 m 2 , Hiroshima Peace Memorial Ceremony (en) , Japão, 6 de agosto de 1995 .
Monumentos recortados de concreto e aço, 1996, Agadir , Casablanca , Matera .
Labirinto vegetal , 2013, Dunjon de Jouy , Sancoins .

Trabalhos em coleções públicas

Na França

Nantes , museu de belas artes .
Angers, biblioteca municipal : gravuras para o livro de Gustave-Arthur Dassonville, eu tive que morrer , Paris, 1952 (antiga coleção particular John Franklin Koenig ).
Paris :
- Musée national d'art moderne : poltrona inflável amarela em forma de meia-lua .
- Departamento de Gravura e Fotografia da Biblioteca Nacional da França : Sacred Coranic Ways , 1978, serigrafia .

Em Marrocos

Agadir , Banco Al-Maghrib .

Funciona nas coleções particulares referenciadas

Escala frente do edifício no n o 29 rue Jean de Beauvais , quinto distrito de Paris (Patrocinador: Jean Le Couteur , arquiteto) 1954 (registrado com os monumentos históricos por despacho de 2 Abril de 2004).
Coleção Robert Calle (1920-2015).
Coleção Élie Azagury (1918-2009), arquiteta, Casablanca.
Coleção Gerard Depardieu , Chambon Hotel , n o 95 rue du Cherche-Midi , sexto arrondissement de Paris : Uma homenagem a Confúcio , Front-poema em aço Corten perfurou os fundamentos da linguagem de arte de Bernard Quentin.
Coleção Todd Merrill, Nova York .

Contribuições bibliofílicas

Gustave-Arthur Dassonville, Tive que morrer , gravuras de Bernard Quentin, editadas pelo autor, 1952.
Franco Russoli (it) , A vanguarda internacional da gravura , três volumes em estojo, sessenta artistas contribuintes, cada volume contendo vinte gravuras originais (incluindo Bernard Quentin no terceiro volume), cem cópias numeradas, editado pela Galeria Schwarz, Milão , 1962.
Bernard Quentin, Knowing the Art of Excess de Bernard Quentin , incluindo uma suíte de 110 exemplares que constituem a primeira edição e enriquecida com uma obra em tecido assinada pelo artista Éditions Jacques Dopagne e Michel Broomhead, Paris, 1986.
Charles Horace Pietri Fates , dez poemas gravados na água - forte de Bernard Quentin 1989.
Jean-Loup Philippe , Le Papierha , cinco gravuras de Bernard Quentin, Éditions Athmy, 2002.
Pierre Grimblat , Autodidarque , poemas precedidos de frontispício de Bernard Quentin, Éditions Léon Scheer, 2006.

Exposições

Pessoal

Les mains éblouies , Galerie Aimé Maeght , Paris, 1950.
Galerie Mai, Paris, 1950.
Galerie Iris Clert, Paris, 1957, 1963.
Inflatable Words , Centre Pompidou e International Contemporary Art Fair , Paris, 1977.
Objetos-poemas , Galerie La Dérive, Paris, 1978.
Palavra PAZ escrita em 20 línguas por 3.000 castiçais , adro do Centre Pompidou, Paris, 1980.
Writings in painting , Villa Arson, Nice , 1984.
A palavra ANAMORFOSES lida em uma suíte de 17 esculturas gigantes , Grand Palais (Paris) , 1985.
Galerie Michel Broomhead, Paris, 1986.
Bernard Quentin, arte máxima e neo-monumental , simultaneamente Galerie Michel Broomhead ( rue de Seine ), Galerie Rambert ( rue des beaux-arts ) e Galerie Haïk ( rue de Poitou ), junho de 1989 .
Bernard Quentin - Esculturas e caligrafia , Maison de la culture d'Amiens , 1990.
Galerie Arnoux, Paris, janeiro de 1992 .
Galerie B, Paris, abril de 1992 .
Villa Blanche, Paris, maio de 1992 .
Bernard Quentin - Escrita no coração da arte , Musée de La Poste , Paris, março-setembro de 2007.
Quentin - Babelweb , Beijing Museu de Arte Mundial , Pequim de 2009.
Galerie Catherine Houard, Paris, maio-julho de 2011.
Língua de sinais, graffiti e poesia , sala gótica, Saint-Émilion , julho de 2011.
Bernard Quentin - La vie est belle , Galerie W (Éric Landau), Paris, maio de 2013.
Calabouço de Jouy, Sancoins, agosto-setembro de 2013.
Bernard Quentin - Obras recentes: pinturas, desenhos, esculturas , Centro de artes plásticas das abóbadas do porto, Royan , julho-setembro de 2014.
O simbolismo de uma espiritualidade humanista para uma arte pós-moderna , Librairie-galerie du jour Agnès B., 44, rue Quincampoix , Paris, abril-maio de 2015.

Coletivos

Casa da Universidade de Paris , Galeria dos Estudantes de Arte, Place de la Sorbonne , 1945 (exposição em viagem a Zurique , Berna e Genebra em 1946).
Os horrores da guerra , desenhos e guaches, Salon des less than 30 ans, Paris, 1945.
Galerie du Luxembourg, Paris, 1946.
Les mains éblouies , Galerie Aimé Maeght, Paris, 1947, 1948.
Salon des Réalités Nouvelles , Paris, 1947.
Comparisons Salon , 1947.
Salon de Mai , 1947.
Galerie Mai, Paris, 1949.
Bimilênio de Paris - Comitê de Montparnasse - Exposição de pintores e escultores da Escola de Paris , La Coupole , Paris, junho-julho de 1951.
Nova Escola de Paris , Galerie de Babylone, Paris, 1952.
Primeira avaliação da arte atual , depois Lirismo e abstração , Galerie Craven, Paris, 1953.
Cinquenta anos de pintura abstrata , Galerie Creuze-Balzac, Paris, 1957.
Homenagem a Monet , Galerie André Schœller e Galerie Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1957.
Inflatables , World Fair, Nova York, 1964.
Sit - A várias realizações "fundação" de arquitetos conhecidos e desconhecidos do período XVIII th século aos anos 1970 , Museu de Grenoble de 1974.
Antônio Bandeira (pt) e Bernard Quentin, exposição itinerante, Instituição Paulo Figueiredo, São Paulo , 1986 e Galerie Bonino, Rio de Janeiro , 1987.
De Bonnard a Baselitz, dez anos de enriquecimento pelo Cabinet des estampes , Bibliothèque nationale de France, 1992.
Mobi-Boom, a explosão do design na França - 1945-1975 , Musée des arts decoratifs , Paris, 2010.
Art Fair Paris , Grand Palais , Paris, George Condo , Piero Crommelynck, Keith Haring, Enoc Perez, Bernard Quentin, Guillaume Zuili , Booth Galerie Catherine Houard, 2014.
ST-ART , feira de arte contemporânea de Estrasburgo, vanguardas abstratas dos anos 1950: Étienne Béothy , Huguette Arthur Bertrand , Jean Deyrolle , Oscar Gauthier , Pierre Lemaire , Wladyslaw Lopuszniak, David Malkin , Alfred Manessier , Bernard Quentin e Jean Villeri , Galerie Arnoux estande, 2014.

Recepção critica

“É uma das grandes conquistas da arte contemporânea ter sabido ver a escrita em si, reconhecer nela uma especificidade plástica [...] Quentin é um dos que dela tirou o máximo de consequências, este 'isto é dizer funciona [...] Tudo o que ele criou nessa lacuna da modernidade remete a essa marcação do mundo que está escrevendo. » Jean-Clarence Lambert
“Algumas de suas criações estão próximas do espírito de Claes Oldenburg nos Estados Unidos. Os escritos, sinais e graffiti de Quentin datam de 1946-1950 e 1961-1963: é com espanto que podemos compará-los hoje com o graffiti monumental de Keith Haring, por exemplo. Mas em Quentin há um fascínio pelo signo, pelo próprio significante, que sem dúvida o levou a transcrever suas pesquisas no plano da escultura e da arquitetura, e o levou a integrar a poesia ao ambiente através do “bíblico” ” - Gérald Schurr
“[...] Bernard Quentin, continuamente, ancorou seu trabalho como artista plástico no objeto-letra e no objeto-palavra. Criando palavras-objetos, arquiteturas-esculturas, arranjando ruas-poemas, ele contribuiu para o surgimento de uma "arte semiótica" por meio da qual, questionando a forma da linguagem, leva a questionar a linguagem da forma. " - Jacques Busse
“Fora do comum, reconectando-se com a origem bíblica da arte, a obra de Bernard Quentin faz parte de um método inovador de pensamento e comunicação, baseado em códigos originais para uma jornada semiótica com uma mensagem múltipla e onisciente. Feito de sucessivas conquistas, valendo-se da caligrafia primitiva, sua jornada se desdobra em perfeita coerência, da escrita automática à escrita eletrônica, e desenvolve linguagens visuais que não têm mais relação com os gestos gráficos espontâneos do artista. ele rapidamente se separou. " - Lydia Harambourg

Notas e referências

" Bernard Quentin, artist man-orchestra " , no Le Quotidien de l'Art (acessado em 18 de dezembro de 2020 )
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Bertrand Dicale, Juliette Greco, a invenção da mulher livre , Editions Textuel, 2009 .
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Constantino Corsini, “Projeto pneumático”, Domus , dezembro de 1967 .
(in) Charlotte e Peter Fiell, Plastic Dreams: sintéticos visões no design , Londres, editor Fiell, 2009.
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News Art Hoje, Éric Landau apresenta a exposição Bernard Quentin , filme, 2013, duração 2:08
Galeria W, Bernard Quentin
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Lydia Harambourg, “Bernard Quentin - pour un art post-moderne ”, in Bernard Quentin - Quentin Babel-Web, un art langue universal , Centre d'Arts Plastics de Royan, 2014.

Apêndices

Bibliografia

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Jean-Clarence Lambert , The young school of Paris , Collection “ The Pocket Museum ”, Editions Georges Fall, 1958.
Raymond Nacenta, The School of Paris - Os pintores e o clima artístico de Paris desde 1910 , Oldbourne Press, Londres, 1960.
Constantino Corsini, “Projeto pneumático”, Domus , dezembro de 1967.
Editado por Gérard Ifert e Béatrice Simon, S'asseoir , Éditions du Musée de Grenoble, 1974.
Michel Butor , Michel Giroud , Jean-Clarence Lambert, Gilbert Lascault , Marc Le Bot , Gérard-Georges Lemaire, Raphaël Monticelli, Francis Parent, François Pluchart , Pierre Restany, Julian Rios e Michel Sicard, Escritos em pintura , Villa Arson , Nice / Centro Nacional de Artes Plásticas , 1984.
Coletivo (incluindo texto de Bernard Quentin), Conhecendo a arte da desproporção de Quentin , Éditions Galerie Michel Broomhead, Paris, 1986.
Jean-Clarence Lambert, Pierre Restany e Jean Leymarie , Quentin, do graffiti de 1947 aos monumentos do terceiro milênio , Cercle d'art, Paris, 1991.
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Gérald Schurr , Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1993.
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Valère-Marie Marchand, Boris Vian, o sorriso criativo , Éditions L'Archipel, Paris, 2009.
(pt) Charlotte e Peter Fiell, Sonhos plásticos: visões sintéticas no design , Londres, editor Fiell, 2009 ( introdução online ).
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