Denis Levaillant

Denis Levaillant Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 3 de agosto de 1952
Paris
Nacionalidade francês
Atividades Pianista , compositor , escritor
Outra informação
Movimento Música clássica
Instrumento Piano

Denis Levaillant é um pianista , compositor e escritor francês reconhecido por seu trabalho com improvisação e orquestração . Ele é o criador de cerca de vinte shows musicais, incluindo o balé sinfônico La Petite Danseuse de Degas e mais de 120 obras de concerto. É um dos raros criadores da atualidade a sintetizar na sua arte tantos géneros frequentemente considerados antagónicos: composição / improvisação, clássico / jazz , erudito / popular , acústico / electro .

Biografia

Juventude e vida privada

Denis Levaillant nasceu em 3 de agosto de 1952em Paris . É neto de Maurice Levaillant , poeta, professor de letras e crítica, especialista de Chateaubriand e filho de Raymonde e Jean Levaillant, professor de letras e especialista de Paul Valéry . Aos 6 anos, ele descobriu o piano. Muito talentosa, sua professora é Nancy Magdeleine Mangin que lhe ensina desde os 12 anos harmonia , contraponto e noções básicas de composição. Foi nessa idade que ele decidiu que ganharia a vida com sua música.

Na adolescência, seus heróis são partes iguais de Karlheinz Stockhausen , Jimi Hendrix e Ornette Coleman . Ele dedicou seus estudos ao piano, à escrita musical, bem como à lógica e à filosofia em Nancy e depois em Paris. Em 1974, na Sorbonne Paris 1, obteve o título de mestre em filosofia . Acompanha no CNSMDP os cursos de Gérard Grisey , Marius Constant e Claude Ballif .

Casado com Christine Rigaud em 1972, tem dois filhos, Julie e Fabien, e três netos, Marilou, Elise e Andréa.

Carreira

1970: o piano

Sua carreira como pianista profissional começou no início dos anos 1970. Nessa época, ele estudou todos os instrumentos principais: o vibrafone para entender a percussão, o violoncelo para entender as cordas e o clarinete e o trombone para entender os ventos. [1] Este conhecimento profundo dos instrumentos e respeito pelo seu valor intrínseco terá um impacto na sua orquestração futura.

Desde muito cedo, a experiência profissional de Denis Levaillant se destacou pelo ecletismo. No mesmo recital, o solista surpreende e mistura músicas muito diferentes como a clássica (nomeadamente Haydn, Liszt e Ravel), o jazz e as suas próprias criações.

O pianista atua em concertos de música popular, clássica e contemporânea , recitais de piano (com Liszt no centro dos seus programas) e concertos de jazz. Pioneiro na abertura da estética, colabora com jazzistas da cena francesa e internacional.

Entre eles podemos citar Pierre Rigaud , Jean-Jacques Avenel , Didier Levallet , Mino Cinelu , Jean-Louis Chautemps , Pierre Favre , Bernard Lubat , Tony Coe , Kenny Wheeler , Jean-François Jenny-Clark , Michel Portal , Barry Altschul ou Barra Phillips ...

Foi em 1973 que iniciou a sua colaboração criativa com a Radio France, ao compor o Circus Virus para o Atelier de Création de France Culture , a sua primeira obra oficial como compositor.

Denis Levaillant também é reconhecido como um grande improvisador . Em 1980, publicou Musical Improvisation (Essay on the Power of Play), uma abordagem ampla da improvisação, muito além do jazz, da música contemporânea e da música antiga. Neste livro de testemunhos, o autor apresenta as suas reflexões e também as de cerca de vinte músicos improvisadores que entrevistou.

1980: as artes cênicas

Aos 26 anos, Denis Levaillant, um grande pianista concertista, foi convidado a fazer sua primeira encomenda de balé pela Opéra National de Paris . Esta é sua primeira grande comissão de composição.

Foi em 1981 que criou a associação "Bleu 17" com o objetivo de servir novas formas de atuação musical e produzir seus próprios shows. Ele defende a ideia de que a criação contemporânea deve sair do gueto e contar com todos os meios possíveis: teatro , dança , cinema , circo , rádio . Ele é um pioneiro na multicast de som para shows que está desenvolvendo em colaboração com Daniel Deshays , Jean-Pierre Morkerken e Marc Piera.

Reconhecido como um importante criador de espetáculos musicais, ele criou cerca de vinte entre 1983 e 2006, todos os gêneros combinados ( vozes cantadas , teatro , magia, instrumentos, luz, som ...) entre os quais encontramos Les Passagers du delta (criados em trio com Barre Phillips e Barry Altshul ), sua ópera OPA Mia (1990) criada em sets de Enki Bilal para o festival de Avignon e o balé sinfônico La Petite danseuse de Degas (Chorégraphie Patrice Bart , Opéra Garnier 2003, repetido em 2005 e 2010) .

Também colabora em mais de trinta espetáculos ao vivo: circo , ballets (com Dominique Bagouet , Stéphanie Aubin, Brigitte Lefèvre , Dominique Petit, Caroline Marcadé), teatro (com Alain Françon ).

Nesse período, Denis Levaillant participou do primeiro processamento digital de som no INA - GRM . Inspirado por essas novas técnicas, ele as aplica à escrita instrumental ( Piano Transit , 1983). Ao mesmo tempo, ele continuou a colaborar com a Rádio França e em 1988 ganhou o Prêmio RAI no Prêmio Itália em 1988 para Palestrantes .

Ele também embarcou em pesquisas sobre harmonia e polifonia vocal ( Les Pierres noirs , 1984), e na década de 1990 voltou-se para a escrita sinfônica.

Anos 90: sincronização e cinema

Seguindo o exemplo de Kubrick e Ligeti , Denis Levaillant defende a ideia de que a criação contemporânea deve estar associada ao setor audiovisual. A música é para ele uma arte dramatúrgica e cinematográfica.

Em 1995, o Ensemble Intercontemporain e o Museu do Louvre encomendaram uma trilha para La Femme sur la lune , o último filme mudo de Fritz Lang .

Com a ajuda do editor Frédéric Leibovitz , comercializa o seu catálogo gravado e é regularmente sincronizado no setor audiovisual (cinema e televisão) em todo o mundo. Compõe para a livraria Koka Media os álbuns "Next" (KOK2072), "Dark Textures & Drones" (KOK2234) e recentemente "Aurora Borealis" (KOK2489-1; depois para Cézame os álbuns "Generic Potential" (CEZ4009), " Shorts estranhos "(CEZ4014)," L'Etrange "(CEZ4015)," Out There / Ailleurs "(CEZ4019)," Questions de temps "(CEZ4021) de Bernard Parmegiani ," The Fear Factory "(CEZ4097).

The Generalist Music Cabinet (CMG)

Com o editor Frédéric Leibovitz , em 1995, Denis Levaillant co-criou o Cabinet de Musique Généraliste (CMG) . Esta iniciativa de vanguarda teve como objetivo reunir compositores de diversos cenários, como os da música contemporânea, da electroacústica ou do jazz, para os sensibilizar para a música para a imagem. Denis dirige a produção do disco. Ao lado de Bernard Parmegiani participaram Philippe Hersant , Allain Gaussin , Bruno Letort , a Orquestra de Contrabaixo , Gilles Racot , Christian Zanesi , Michel Redolfi , Césarius Alvim , Calin Ioachimescu e Doina Rotaru .

Entre essas sincronizações, podemos notar alguns exemplos recentes como a trilha sonora do filme IMMORTEL de Enki Bilal em 2004, o título Home Lands integrado à trilha sonora de La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche Palme d'Or no Festival de Cannes . 2014, o título Psychopath , concebido para a imagem, integrado como créditos finais no vídeo Bitch Better Have My Money de Rihanna em 2015.

Na segunda metade dos anos 90, o compositor deu origem a obras como Echo de Narcisse , um concerto para piano, Le Clair, o obscur para quarteto de cordas, ou Paysages de Conte, concerto para orquestra e  o Túmulo de Gesualdo. , Para contratenor e doze vozes mistas.

2000: composição sinfônica

Em 2002, a Ópera de Paris encomendou-lhe La Petite danseuse de Degas, um ballet sinfônico, que foi um grande sucesso (estreou em 2003 em Garnier e foi retomado em 2005 e 2010, filmado pela France 2 e editado em DVD pela Arthaus). Três anos depois, a Orquestra Filarmônica encomendou-lhe L'Opéra de la lune para orquestra e recitador, em 2005, baseado no conto de Jacques Prévert .

Em 2014, Denis Levaillant compôs Pachamama Symphony , uma obra em seis movimentos. Composto para uma orquestra de harmonia , inspira-se na música andina nativa que o marcou fortemente durante as suas numerosas viagens à Bolívia , em particular os grandes grupos de flautas do altiplano .

Seu catálogo variado é homogêneo, representativo do que Denis Levaillant chama de "nova música francesa", música sofisticada ao alcance de todos: "música de hoje para todos". Sua principal pesquisa continua sendo a da expressão, concebida de forma dramatúrgica. Pode passar pelo virtuosismo instrumental ou da escrita, mas também pela busca do inédito ou do estranho, sem nenhuma proibição particular.

Em 2014, foi convidado para master classes e shows em 15 universidades americanas.

O alpinista

Denis Levaillant também é um alpinista apaixonado. Ele escalou nos anos 70 e 80 em Oisans com Jean-Michel Cambon e Bernard Francou. Desde os anos 90 pratica o andeanismo selvagem, mais particularmente na Bolívia . Perto do alpinista e ativista político Alain Mesili (descobridor das cordilheiras do Altiplano), a dupla abre novos caminhos em uma corda alpina reversível. Entre as suas expedições, destaca-se a primeira travessia Gora de Hielo / Pico Esperanza / Pico Emma Maria (TD, 6050m) em 2002, a primeira repetição (há 30 anos) da rota Khoya Khoyu para o Illimani (TD +, 6400m) e a primeira subida do pilar Levaillant / Mesili na face leste de Chearoko (TD +, 6127m) em 2006.

Prêmios e Prêmios

  • 1983: laureado da Villa Medici "fora dos muros" (Nova York)
  • 1987: Prêmio Trend
  • 1988: Prix Italia (prêmio internacional de criação de rádio) para palestrantes

Discografia

  • 1973: seu último tango
  • 1975: Attention Army, LP Live Records TDC 05
  • 1978: Instável, LP Ad Lib 2002
  • 1979: Trans-Musiques, LP Freebird
  • 1983: ao vivo , piano solo, 33 rpm disco NATO 140
  • 1984: Seis sequências para Alfred Hitchcock , LP Nato 304
  • 1984: Barium Circus , LP Nato 382
  • 1986: Passagens , Trio com Barre Phillips e Barry Altschul, Tese do CD THJ 82 016
  • 1990: Música para o teatro , Tese em CD THC 82 038
  • 1991: Música para piano , Tese do CD THC 82 051
  • 1991: Música para dança, Tese em CD THC 82.053
  • 1992: Música para vozes , Tese em CD THC 82.054
  • 1993: NEXT , CD Koka Media KOK2072
  • 1995: Genéricos em potencial , CD Cézame CEZ 4009
  • 1996: Teatros , CD Cézame CEZ 4012
  • 1997: Shorts! , CD Cézame CEZ 4014
  • 1998: L'Etrange , CD Cézame CEZ 4015
  • 1999: Out The / Ailleurs , CD duplo Cézame CEZ 4019
  • 2000: direto , CD Tangram TC 6042
  • 2001: Figuras , CD CMG # 11 / Harmonia Mundi Música de câmara para: Quarteto de cordas , quinteto de sopros , clarinete baixo , quarteto de saxofones , quinteto de metais e guitarra elétrica .
  • 2002: Dark Textures & Drones , CD KOKA Media KOK 2234
  • 2003: Linha documental , CD Cézame CEZ 4023 a 4029
  • 2006: Paisagens com piano , CD Cézame CEZ 4045
  • 2007: Drone Music , CD Cézame CEZ 4051/4052
  • 2008: Modern Acoustic Sketches , CD Koka Media 2306
  • 2009: Music Is The Film , CD universal para conjunto
  • 2012: The Fear Factory , CD online Cézame CEZ 4097
  • 2014: Cinematic Edge Vol. 1 , CD online Cézame CEZ 4148
  • 2015: City organix , CD online Cézame CEZ 4191
  • 2018: HAYDN Primeiras e tardias Sonatas , CD DLM 3018
  • 2019: AURORA BOREALIS , CD Koka Media 2489
  • 2019: CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL1, CD GUM KAPAGAMA 049
  • 2019: CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL 2, CD GUM KAPAGAMA 090
  • 2020: Piano Electro Space, CD DLM 3120

Publicações

  • 1974: Música, Ideologia, Política, dissertação de mestrado em Filosofia (Estética) sob orientação de Olivier Revault d'Allonnes
  • 1978: Proibido no ar , Ensaio, A Última Terra Vaga ( Trabalho coletivo da equipe que se demitiu do France Musique em 1976)
  • 1980: A improvisação musical , ensaio Lattès, cana. Atos do Sul
  • 1983/1984: Elogio da ferramenta , série publicada por Le Monde de la Musique
  • 1986: Le Piano , Éditions JCLattès / Salabert
  • 1990: Um pedaço de tubo com alguns orifícios , corpo escrito n ° 35
  • 1990: Autor musical , Hors Cadre n ° 8, dedicado ao "estado do autor"
  • 1991: Enki Bilal, um decorador? , Catálogo One / On / One, The Pythagoras
  • 1991: Três motivos para jazz , Revue d'esthétique, Jazz, Jean-Michel Place
  • 1992: Para uma nova música , manifesto para outra prática, inédita
  • 1994: La Femme sur la Lune, reflexão sobre a relação entre música e imagem , Screen Music, Museu do Louvre.
  • 2006: OPA MIA, Livro-DVD ilustrado, brochura, Éditions du Point d'Exclamation / distribuição Harmonia Mundi 2006 / reed. DLM 2017
  • 2006: Ler, tocar, escrever (1), Rainy Days, programa da Philharmonie de Luxembourg.
  • 2008: L'Opéra de la Lune , CD-livro ilustrado - Gallimard juventude
  • 2008: Cem anos de felicidade , contribuição para a Fête de la Musique sobre o tema da música para cinema
  • 2008: O que pensa a arte? , Contribuição para o debate do Teatro de Ideias de Avignon, Flammarion
  • 2008: Ler, brincar, escrever (2) em Filigrane n ° 8, Delatour
  • 2010: La Petite danseuse de Degas , media-book em DVD ilustrado, Arthaus
  • 2011: The Musicians of Bremen , livro + CD edições DLM 2211
  • 2012: Eloge du musical , DLM 2412
  • 2012: paisagens de contos , DLMéditions Mediabook + CD Works para orquestra
  • 2013: Les Passagers du delta , trio de jazz DLMéditions Mediabook + CD com Barre Phillips e Barry Altschul
  • 2014: Manhattan Rhapsody , DLMéditions Mediabook + CD trabalha para e com saxofone
  • 2015: A arte da improvisação no piano , livro ilustrado em DVD, edições DLP 2815
  • 2017: OPA MIA (My Tender Bid), edições ilustradas Mediabook + DVD DLM 2917

Óperas e shows

  • 1974: L'oreille bée , show musical para dois palhaços musicais e um ator
  • 1976: Le Baigneur , ópera bouffe adaptada do romance homônimo de Maurice Roche
  • 1978: Embellie fixe , show musical para um pianista, um ator e um saxofonista
  • 1979: O jardim do javali , Coreografia Caroline Marcadé, Ópera de Paris
  • 1980: Piano Check-up , teatro musical , para um pianista, um ator e um saxofonista - Extrato da versão para rádio (France Culture, Prix Italia 1980) 1981: La Chevauchée , Show musical em colaboração com Caroline Gautier (melodias, melodramas e improvisações após Franz Liszt) para voz e piano
  • 1981: Retrato da artista , Show musical (melodrama para voz e piano), a um texto de Maurice Roche
  • 1981: Grand Corridor , Coreografia Dominique Bagouet, Opéra de Montpellier
  • 1982: Dérive , Coreografia Brigitte Lefèvre, Nantes Opera
  • 1982: DDBlue Gold Digger, Coreografia Brigitte Lefèvre, Opéra de Nantes
  • 1983: Inside , Musical show, para noisemaker, trompete e violoncelo solistas, orquestra de câmara (3tp, 2tb, alt trio, vlc, cb) e eletroacústica
  • 1983: Aranzaquil , Coreografia Dominique Petit, Maison de la Danse de Lyon
  • 1983: Dois quartos para alugar , teatro musical para atores, dançarinos, músicos ... encenação de check-up do Piano e Le Baigneur (opéra bouffe)
  • 1983: Les Pas Perdus , Coreografia Dominique Petit, Maison de la Danse de Lyon
  • 1984: The Blue Street , show musical para sexteto de jazz (Kenny Wheeler, Tony Coe, Yves Robert, Barre Phillips, Pierre Favre)
  • 1984: Rythm'n'shoes , Coreografia Aby Dance Trio, competição Bagnolet (eletroacústica)
  • 1986 ': gravuras , coreografia Dominique Petit, Saint-Quentin-en-Yvelines
  • 1986: The Last Pilgrimage , show musical, edição e arranjos das últimas obras de Franz Liszt
  • 1986: Les Passagers du delta , show musical para trio de jazz, com Barre Phillips e Barry Altschul
  • 1987: The Defeated Hours , Coreografia Bouvier / Obadia, Théâtre de la ville, Paris
  • 1987: solo de piano solo , show musical, encenação de doze movimentos, trânsito de piano e souvenirs de Félicité
  • 1989: OPA MIA , direção de André Engel e cenários de Enki Bilal . Ópera , para orquestra de câmara (3 quintetos), coros, dois cantores e dois atores solo
  • 1989: Passagem da hora azul , Coreografia Stéphanie Aubin, GRCOP, Ópera de Paris
  • 1992: Cartas de Georgie, Ballet , coreografia de Caroline Marcadé
  • 1993: Piano Circus , teatro musical para um pianista e um mágico, com Abdul Alafrez - texto Henri Michaux voz Elise Caron
  • 1994: Poetas e burlescos , Show musical, peças para piano que acompanham um programa de filmes Pathé dos anos 1910.
  • 1995: Passions , Show musical, concerto vocal iluminada, cover de Black Stones , Sunny Cash passion , Compassion , War Madrigals e Tombeau de Gesualdo .
  • 1995: Mulher na Lua , show musical, música para oito solistas
  • 1998/1999: Techno Space Piano , Show musical para pianista, DJ toca-discos e emissão de som.
  • 1999/2000: Elogio da rádio , Show musical para 15 músicos, duas rádios noisemakers e radiodifusão sonora
  • 2003: The Little Dancer , Coreografia Patrice Bart, Paris Opera
  • 2005/2006: Un petit rien-du-tout , Melodrama para piano e voz baseado no livro de Maurice Roche, Un petit rien-du-tout tout neuf dobrado em uma folha de salsa (Edições Gallimard)
  • 2009/2010: The Musicians of Bremen , conto musical baseado na história dos Irmãos Grimm, para sete músicos e um narrador

Partes e controles de rádio

  • 1973: Circus Virus , peça de rádio (textos, música e entrevistas) / Primeira transmissão: Radio Creation Workshop of France-Culture, 1 de janeiro de 1974.
  • 1975/1977: France Musique la Nuit (trinta programas de uma hora concebidos como criações sonoras)
  • 1977: Madrigoal
  • 1977: Here Monterverdi, peça de rádio (texto, música e entrevistas) em colaboração com Maurice Roche e Jean-Yves Bosseur / Primeira transmissão: France Culture "La Musique et les Hommes", 1978.
  • 1980/1981: Piano Check-up, versão radiofônica / Ordem: da Radio-France para o Prix Italia, tratamento eletroacústico realizado no INA-GRM / Primeira transmissão: Atelier de Création Radiophonique de France Culture, 2 de maio de 1993.
  • 1984: Questão de princípio , peça de rádio usando trechos de Inside / Primeira gravação: LP Nato 304 "Six Séquences pour Alfred Hitchcock", 1984
  • 1984: Souvenirs de Félicité  : peça de rádio, para voz, piano e sons eletroacústicos
  • 1984: Comme un thriller  : Radio piece, em colaboração com Christian Zanési / Primeira transmissão: France-Musique, 24 de dezembro de 1984.
  • 1987/1988: Oradores , peça de rádio, Prêmio RAI na Itália 1988
  • 1993: No interior , peça de rádio / Primeira transmissão: 2 de maio de 1993, Radio Creation Workshop of France Culture
  • 1993: Le Baigneur , versão para rádio / Primeira transmissão :: 2 de maio de 1993, Oficina de criação de rádio da cultura francesa
  • 1997: Couleurs des jours , Comissão: Radio France Culture por sua vestimenta diária
  • 1997/1998: Virgule des jours, Comissão: Radio France Inter por seu curativo diário

Musica para a imagem

  • 1978: The Little Announcement , Música para o filme de Alain Guesnier (saxofone soprano, piano e eletroacústico)
  • 1979: 74 rue de Boissy , Música para o filme de Alain Guesnier (violoncelo e piano)
  • 1981 : Farewell Pyrenees , Música para o filme de Alain Guesnier (trio de piano, contrabaixo e saxofone tenor)
  • 1984: Elektra , Música para o filme de Alain Guesnier, (eletroacústico)
  • 1985: Trombone nos bastidores , música para o filme de Hubert Toint
  • 1986: Palavra por palavra , Música para curtas-metragens de Philippe Truffaut, Christian Billette, Miroslav Sebestik, Christian Palligiano, Stéphane Diss
  • 1987: Água em formas , Música para o filme de Christian Palligiano
  • 1988: Mother Goose , música para o filme de Katia Kosmalski
  • 1989: Videoperette, Música para o filme de Michel Jaffrenou, para várias formações de câmara
  • 1993: A seguir , Música eletroacústica destinada à sincronização no cinema
  • 1995: La Femme sur la Lune , show musical, música para oito solistas acompanhando o filme de Fritz Lang e elementos gravados
  • 2003: Dark , música eletroacústica para sincronização no cinema / O primeiro a usar trechos desse álbum para seu filme é Enki Bilal para Immortal .
  • 2006: Paisagens com piano , obras para piano projetadas para sincronização no cinema
  • 2006: Drones , música eletroacústica projetada para sincronização de filmes
  • 2008: Blindspot , filme BOdu de Ad Bol
  • 2012: The Fear Factory , música eletroacústica concebida para a imagem, percussões do mundo e eletroacústica (o título Psychopath está integrado como créditos finais no vídeo Bitch Better Have My Money de Rihanna em 2015).
  • 2015: City Organix , música eletroacústica concebida em colaboração com Mathias Delplanque (samples originais e ritmos down tempo)

Musica para teatro

  • 1986: Le Menteur (Corneille), dirigido por Alain Françon, Comédie Française
  • 1987: Hedda Gabler (Ibsen), dirigido por Alain Françon, Théâtre de l'Athénée
  • 1988: Palais Mascotte (Enzo Corman), dirigido por Alain Françon, Théâtre de la Bastille
  • 1991: Britannicus (Racine), dirigido por Alain Françon, Théâtre du 8ème em Lyon
  • 1992: La Compagnie des hommes (E. Bond), dirigido por Alain Françon, Théâtre de la Ville, Paris
  • 1993: La Remise (Roger Planchon), dirigido por Alain Françon, Théâtre des Amandiers, Nanterre
  • 1993: Le Canard Sauvage (Ibsen) dirigido por Alain Françon, Comédie Française
  • 1995: The Last Sursaut (Michel Vinaver), dirigido por Michel Dydim, Opéra de Metz
  • 1998: As Figuras do Medo (Elsa Solal), dirigido por Christian Colin, La Coupole Scène Nationale
  • 1999: Les Vacances (JC Grumberg), dirigido por Christian Colin, La Coupole Scène Nationale
  • 2000: La Jouissance du scorpion (Véronique Olmi), dirigido por Christian Colin, Théâtre de Trèves (Alemanha)
  • 2001/2002: Fim do jogo (Samuel Beckett), dirigido por Christian Colin, Theatre de Memingen (Alemanha)

Filmografia

  • 1997: Nascimento de um quarteto , filme de Michel Follin em torno da criação do Quarteto n ° 2 do quarteto Arpeggione em 1997, Mezzo
  • 2008: Denis Levaillant, um compositor no cerne da criação, um filme de Jean-Marie David, CasaDei Productions / Mezzo

Principais trabalhos de concerto

  • 1980: Doze movimentos para piano
  • 1983: Trânsito de piano para piano e transformações eletrônicas
  • 1984: Les Pierres noirs para coro de 12 partes
  • 1985: Em louvor à água eletroacústica
  • 1987: Les Heures derrota o quarteto de cordas n ° 1
  • 1990: estudos africanos para piano
  • 1991: canções de amor para oboé e piano
  • 1991: As Cores da Palavra , poema sinfônico
  • 1992: War Madrigals para cinco cantores
  • 1993: Sete orações por um pato selvagem para quinteto de vento
  • 1994: Sinfonia Drama Eletroacústica
  • 1994: Tombeau de Gesualdo para counterenor e 12 vozes mistas
  • 1995: Concerto Echo de Narcisse para piano e orquestra
  • 1995: Easy / Uneasy para clarinete baixo solo
  • 1996: atrações para quarteto de saxofones
  • 1997 Le Clair, o obscuro , quarteto n o 2
  • 1998: concerto Paysages de tale para grande orquestra
  • 2003: ElektroSpacePiano para piano e eletrônica
  • 2004: Gypsy Voyage String Quartet n ° 3
  • 2005: L'Opéra de la lune para narrador e orquestra após Jacques Prévert
  • 2005: Manhattan Rapsódia para saxofone tenor e piano
  • 2006/2008: Estudos de Imagens para piano
  • 2008: O trio Joyfull Night com piano
  • 2010: "Petits Préludes para mãozinhas"
  • 2011: Os acordos secretos do Capitão Nemo para doze saxofones
  • 2011: a música é o filme para quarteto de palhetas
  • 2012: fantasia para fagote e piano
  • 2012: L'Eveil para orquestra de cordas
  • 2013: L'Andalouse para acordeão e quarteto de cordas
  • 2014: Aspiração à felicidade para clarinete baixo e quarteto de cordas
  • 2014: Personagens para saxofone e flauta
  • 2014/2015: Sinfonia Pachamama para orquestra de harmonia
  • 2015: sombras azuis para saxofone alto e violoncelo
  • 2015/2016: Shita-Kiri Suzume para solo e conjunto de shakuhachi
  • 2016/2017: O Livro das Transformações para grande orquestra
  • 2018: Uma manhã para uma grande orquestra
  • 2020: La Danse para grande orquestra

Referências

  1. (em) Peter Burwasser, "  Denis Levaillant Plays Haydn  " , FANFARE USA ,janeiro de 2019
  2. (en) Leni Bogat, "  Compositor Denis Levaillant: Renaissance Man  " , FANFARE USA ,Março 2014
  3. Encyclopædia Universalis , "  DENIS LEVAILLANT  " , na Encyclopædia Universalis (acessado em 18 de maio de 2020 )
  4. "  Denis Levaillant  " , em brahms.ircam.fr (acedida 18 de maio de 2020 )
  5. A. RS Musica , “  Denis Levaillant | ARS Musica  ” , em www.arsmusica.be (acessado em 18 de maio de 2020 )
  6. "  UM ESTUDO por DENIS LEVAILLANT  ", Le Monde.fr ,12 de fevereiro de 1981( leia online , consultado em 18 de maio de 2020 )
  7. Antoine Hennion , “  Denis Levaillant, Improvisação Musical. Ensaio sobre o poder do jogo, 1981  ”, Vibrations. Music, Media, Society , vol.  2, n o  1,1986, p.  230–231 ( ler online , acessado em 18 de maio de 2020 )
  8. "  Entrevista com Denis Levaillant Vivendo sua vida como músico  ", Le Monde.fr ,8 de janeiro de 1988( leia online , consultado em 18 de maio de 2020 )
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