A un ou un docufiction (ou documentário-ficção ), às vezes incorretamente denominada docudrama , é um gênero cinematográfico , televisivo ou radiofônico que mescla documentário e ficção .
É um documentário que contém elementos narrativos específicos da ficção. É adotado por um número crescente de cineastas . O termo docufiction aparece no início do 21 st século.
Agora de uso comum em várias línguas, é usado genericamente para a classificação de filmes em festivais de cinema .
Confusão recorrente
O docudrama, uma simulação de documentário , ao contrário da docuficção, é uma recriação ficcional e dramatizada de eventos factuais, em forma documental, em um tempo posterior aos eventos "reais" que reproduz. Confundimos "docudrama" com "docuficção" quando o drama é associado à ficção , o que é comum em inglês. Nesse sentido, o docudrama deve ser entendido como um filme ou recriação televisiva que dramatiza ou reproduz com atores acontecimentos passados , o que é comum tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos.
Da mesma forma, mockumentary (etimologia: mock + documentary = mocking documentary) é um gênero de televisão típico para canais de língua inglesa. Também vem na forma de um "documentário", cômico ou satírico. Recriando eventos "reais" em um momento posterior e usando narrativas ficcionais como o docudrama, também não deve ser confundido com a docuficção.
A palavra docuficção às vezes também é usada para designar uma peça de jornalismo literário, uma não-ficção ficcional (em inglês: não ficção criativa ). Tanto no cinema e na televisão, “docufiction” é, em qualquer caso, um género cinematográfico em plena expansão desde a primeira década do 21 st século.
O tipo envolve uma prática de cinema usada por Robert Flaherty , e mais tarde, no XX º século por cineastas como Pare Lorentz e Jean Rouch , que deu o gênero de aclamação documentário. No entanto, deve ser levado em consideração que Pare Lorentz nunca fez uma documentação, na medida em que é considerada aqui. Na verdade, seu único filme em que atores desempenham seus próprios papéis (médicos de uma maternidade de Chicago ) é pura ficção do ano de 1940, A Luta pela Vida , disfarçada de documentário, um docudrama, filmado em silêncio e sonoridade. -Produção.
Implica também no princípio de que a ficção e o documentário são gêneros fundamentais na análise cinematográfica , devido ao estatuto ontológico da imagem filmada como fotografia : o duplo (a imagem do sujeito) é algo como representação e realidade : como um simulacro na ficção e como verdadeira imagem no documentário. Na ficção, um ator representa ( representa ) outra pessoa e os eventos fotografados são inventados ou manipulados. Sendo ambos, a docuficção é um gênero híbrido que levanta questões éticas em relação ao real, uma vez que o real pode ser manipulado e confundido com o ficcional.
No campo da antropologia visual , o papel inovador de Jean Rouch permite considerá-lo como o pai de um subgênero denominado etnoficção . Este termo significa filme etnográfico com nativos desempenhando papéis fictícios. Fazê-los desempenhar um papel sobre si próprios ajuda a construir o real, reforçado com o imaginário . Pelo mesmo motivo, um documentário não etnográfico tocado pela ficção poderia ser chamado de docuficção.
O termo “docufiction” (ou “docu-fiction”), geralmente utilizado na língua masculina, designa comumente na língua francesa filmes que recriam situações “reais”. Essa denominação popularizou-se com a imposição de canais de televisão para fins comerciais, com o intuito de atingir um grande público.
Na verdade, a docuficção é um gênero híbrido em que documentário e ficção pesam mais ou menos. Raramente os dois têm peso igual. A agulha da escala pode oscilar mais para um lado do que para o outro: de um extremo ao outro. Isso levanta a questão da existência de documentações extremas.
Até onde pode ir um cineasta sem ultrapassar certos limites, muitas vezes incertos, além dos quais o documentário se transforma em ficção? : atravessar uma fronteira, entrar em um território que não lhe pertence e onde será percebido como um intruso. Ele avançará, em uma situação extrema, sobre um território real que se tornará um lugar inteiramente fictício. Existem lugares onde não sabemos onde estamos, onde nossas certezas se desvanecem no nada. Lá, dificilmente se pode sentir um pouco confuso (e isso pode ser divertido) ou, na pior das hipóteses, sem esperança (e isso pode ser trágico), lá ou em outro lugar.
Documentários raramente provocam sentimentos de empatia em telespectadores como eles não são feitos para isso, mas simplesmente para impressioná-los de uma maneira diferente: mostrando fatos que lidam com a consciência , ajudando a ser mais conscientes do que eles são é a. Verdadeira . Eles são rudes por natureza e, portanto, devem ser: "para alcançar o real, devemos primeiro ser capazes de desconsiderar o vivido"
Além disso, “Se os espectadores relutam em assistir a documentários sobre questões sociais 'pesadas', essas questões precisam ser apresentadas de uma forma mais sutil ou mais aceitável. "Thomas Larson refere-se a ele nestes termos (na literatura, mas também no cinema):" Os escritores híbridos misturam realidade e ficção; poesia e prosa; memória e história; biografia e memórias. O híbrido tem vários nomes: não linear, composto, pastiche, montagem, colagem, mosaico e DIY; é uma forma que confunde um gênero com outro; e descreve qualquer história cuja estrutura seja fragmentada, trançada, encadeada, quebrada ou segmentada, ou seja, temperada por ingredientes estéticos ou éticos , transformando-se em ficção com efeitos mais ou menos graves sobre ambos, seu valor e suas consequências. Ou seja: em situações extremas, o documentário pode degenerar em fantasia e a ficção em realidade cinematográfica corrupta (ver Verdade Cinema ).
Na história do cinema , o conceito de etnoficção ( etnografia + ficção ) iria além da prática científica e, por analogia, daria origem a uma designação mais ampla (docuficção: documentário + ficção ) em que a etnoficção seria classificada como subtipo. A docuficção seria então usada para classificar filmes que tenham aparecido em vários países, diretamente sob a influência de Robert Flaherty ou indiretamente por semelhança ocasional, em ambos os casos não correlacionados e com diferenças significativas na forma e no conteúdo . Por um lado, o híbrido tornou-se um dos critérios que uniram documentário e ficção em um único conceito. Por outro lado, as pessoas que desempenham seus próprios papéis na vida real e em tempo real são outra pessoa que se dá a base, que se torna plausível . Esses dois requisitos estão intimamente associados a dois outros na prática da documentação: 1 - ética e estética , ou seja, fidelidade à verdade e à realidade 2 - significantes e conotações , ou seja, formas de expressão que representam os fatos de forma ilustrativa ou alusiva , revelando as facetas da vida humana.
A modernidade é por definição a exigência que fez com que o documentário cruzasse uma nova fronteira e se tornasse docudrama, o que não foi sem consequências: histórias reais que se tornam ficcionais, que se excedem em situações extremas. Pode ou não ser. Pode dar errado se a realidade filmada se tornar uma fantasia delirante.
Pela primeira vez na história moderna, um filme o mostra: The Children of Hiroshima ( 1952 ). Dá-nos a conhecer, no extremo do delírio, os sobreviventes de uma tragédia colossal provocada por agentes loucos, uma história de vingança interpretada por actores como O Grande Artista e O Mal Necessário . Os Filhos de Hiroshima é uma documentação que ousa descrever as consequências das primeiras bombas atômicas lançadas sobre inocentes, terríveis explosões que implodem em efeitos catárticos , em devastação e sofrimento, em imagens de grande beleza. Diante de tragédias como essa, como as do teatro grego , devemos nos submeter a uma exigência extrema: não devemos fazer coisas assim! . A estética, mais do que a ética, tem o poder de impor prescrições como essa.
No mesmo estilo, mas em uma escala menor, novas tentativas foram feitas para induzir efeitos semelhantes. Filmes posteriores desencadeariam menos pathos , alguns com uma compreensão mais aguda das realidades modernas. Até onde eles podem ir? Até que ponto as vaidades do autor prejudicam os espectadores? Essa moda perversa terá futuro? Existem poucos filmes como esses. Eles serão muito aqueles que seguem? Eles serão adaptados às definições modernas? Ou eles se tornarão pós-modernos ? (ver filme pós-modernista )
Robert Flaherty ilustrou as realidades que filmou com uma estética sedutora que tocou a América, um público ingênuo sedento por paisagens sedutoras. Ele mostrou a esses pobres nativos exóticos, belos e nobres selvagens de terras distantes. Ele estava fotografando imagens fortes, projetadas para atrair um grande público e produtores gourmet. Também seduzido por tais encantos, Jean Rouch , um cientista acima de tudo, é daqueles que ousaram ir mais longe nas tentativas extremas.
Usando lentes 'neutras' (numa perspectiva ingênua) e um sentido poético muito pessoal, ele começou a filmar negros em misteriosos países africanos com a nobre intenção de descobrir quem são e o que representam. Ele se submeteu ao confronto nas duas frentes: reduzindo a estética a imagens despretensiosas e a ética a princípios estritos, essenciais para revelar a verdade. De diferentes países, existem alguns que fazem o mesmo. Por razões fortes, alguns ousam ir além dos limites que deveriam manter, transformando o documentário em ficção irredutível, em fantasia sem volta: As Mil e Uma Noites e do outro lado, no seu extremo, Cavalo Dinheiro , dois filmes portugueses. Outros aventureiros, em circunstâncias semelhantes, usando truques sutis , pisam na linha vermelha sem se queimar: Taxi Teerã ( Irã ), Dérives ( Portugal ), ou seja (autobiografias, retratos urbanos, filmes sem dinheiro, metafilmes , cinema para o extremo). Tendências opostas ocorrerão nos tempos que virão. As realidades mutantes os farão diferentes. Hoje falamos de uma "vanguarda do realismo" ( Realismo de Vanguarda ). “Hoje, a realidade se tornou a nova vanguarda. Se a vanguarda de ontem foi um gesto assassino contra a realidade, a vanguarda de hoje ressuscita a anarquia da realidade e o triunfo do cinema total. " .