Frédéric Chopin Chopin em 1835 (pintura de sua noiva Maria Wodzińska ).
Nome de nascença |
Em polonês : Fryderyk Franciszek Chopin |
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Aniversário |
1 ° de março de 1810 Żelazowa Wola , Ducado de Varsóvia na atual Polônia |
Morte |
17 de outubro de 1849(em 39) Paris ( França ) |
Atividade primária | Compositor e pianista |
Estilo | Romântico Solista e música de concerto para piano |
atividades complementares | Professora de piano |
Locais de atividade | Varsóvia, Reino da Polônia até 1830 Viena Império da Áustria , em 1830 Reino de Paris da França , de 1831 Inglaterra e Escócia Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda , em 1848 . |
Colaborações | Camille Pleyel |
Treinamento | Conservatório de Varsóvia |
Mestres | Wojciech Żywny (descoberta de Bach ) Václav Würfel ( piano e órgão ) Józef Elsner ( composição e contraponto ) |
Alunos | Georges Mathias , Karol Mikuli , Thomas Tellefsen |
Cônjuge | George Sand |
Família | Nicolas Chopin (pai) Justyna Krzyzanowska (mãe) Ludwika Jędrzejewicz (irmã) |
Trabalhos primários
Frédéric François Chopin (nascido sob o nome polonês : Fryderyk Franciszek Chopin , às vezes polonisé Szopen ; o XIX th século , a ortografia Szopę foi usado na Polônia em concorrência com a ortografia Chopin ) é um compositor e pianista virtuoso Gráfico Franco - polonês , nascido em 1810 em Żelazowa Wola , no território do Ducado de Varsóvia (atualmente na Polônia ), e morreu em 1849 em Paris .
Depois de sua formação no Conservatório de Varsóvia e um início de sua carreira na Polônia e Viena , ele optou por emigrar para a França (ele veio do lado paterno de uma família de Lorraine de Marainville-sur-Madon ), onde desenvolve sua inspiração no efervescência do mundo pianístico parisiense e na memória de sua pátria maltratada. Lá ele conhece George Sand , que será seu companheiro por nove anos.
Reconhecido como um dos maiores compositores de música do período romântico , Chopin é também um dos mais pianistas famosos do XIX ° século . A sua música é ainda hoje uma das mais tocadas e continua a ser uma passagem essencial para a compreensão do repertório pianístico universal. Com Franz Liszt , ele é o pai da técnica moderna de seu instrumento e influencia toda uma linha de compositores como Gabriel Fauré , Claude Debussy , Maurice Ravel , Alexandre Scriabin , Sergei Rachmaninov ou Olivier Messiaen .
Frédéric Chopin nasceu em 1 ° de março de 1810em Żelazowa Wola, na Polônia , na época no território do Ducado de Varsóvia .
Em 1725, o rei da França Luís XV casou-se com Marie Leszczynska , filha de Stanislas Leszczynski , ex-rei da Polônia de 1704 a 1709, que vivia com parcimônia na Alsácia com uma pensão concedida a ele pela França. No final da Guerra da Sucessão Polonesa , o derrotado Stanislas recebeu os ducados de Lorraine e Bar como uma renda vitalícia, que o soberano legítimo trocou pela Toscana antes de ser eleito imperador. Stanislas morreu em 1766; só então Lorraine e Barrois se tornaram franceses, pouco antes do nascimento (1771) de Nicolas Chopin, pai de Frédéric, que trocou a França pela Polônia em 1787, como tutor em uma família nobre.
Polônia de 1795 a 1830Em 1795, o reino da Polônia desapareceu após uma terceira partição entre a Rússia, a Prússia e a Áustria.
As guerras napoleônicas de 1807 permitiram o restabelecimento de um estado polonês, o Ducado de Varsóvia , no qual Frederico nasceu em 1810. Mas a retirada da Rússia levou à sua ocupação pelos russos em 1813 e seu desaparecimento em 1815, durante o Congresso de Viena : a Prússia controla o Ocidente ( Grão-Ducado de Posen ); Rússia no leste ( reino do Congresso ), e no centro, com Varsóvia ; Áustria, o Sul (Tarnopol, Wieliczka), enquanto a República de Cracóvia está sujeita aos três poderes da Santa Aliança .
O reino do Congresso, também chamado de “reino da Polônia”, tem como soberano o imperador da Rússia (a família Chopin agora é nacional deste reino polonês sob controle russo). O czar Alexandre I st apresenta uma constituição relativamente liberal.
Insurreição de novembro de 1830 e suas consequênciasO reino vive com certa autonomia até o advento (1825) do czar Nicolau I er , titular do absolutismo. Em novembro de 1830, uma insurreição começou , que foi violentamente reprimida e levou no final de 1831 a derrubar a Polônia russa (abolição da constituição, etc.).
Muitos membros do "exército polonês" refugiam-se no exterior; vários milhares vão para a França, onde se beneficiam de grande simpatia e ajuda oficial. Foi nestas circunstâncias trágicas que Frédéric Chopin chegou à França, sem ele mesmo ter sido um refugiado da insurreição.
França e Europa de 1831 a 1849Chopin viveu na França principalmente durante a monarquia de julho (1830-1848), bem como no início da Segunda República (1848-1851).
Na Europa, o ano de 1848 é importante, já que revoltas acontecem em muitos países, na Alemanha , Itália , Hungria , etc. O XIX ª século foi de fato marcados em toda a Europa pelo movimento das nacionalidades, especialmente na Polónia; durante esses anos, Chopin se tornou uma figura importante do movimento nacional polonês.
Frédéric Chopin é filho de Nicolas Chopin ( 1771 - 1844 ), nascido em Marainville-sur-Madon (atual departamento dos Vosges ) e do polonês Tekla Justyna Chopin, nascido Krzyżanowska ( 1782 - 1861 ). Tendo vindo para a Polônia a serviço da condessa Skarbek, Nicolas casou-se com Tekla Justyna, parente da condessa e dama de companhia, em 1806.
Dado o fato de que ele tem um pai francês e uma mãe polonesa, a questão da "nacionalidade" de Chopin (no sentido de afiliação ao estado) tem sido o assunto de um debate às vezes acalorado para determinar seu status oficial. Mas a nacionalidade também pode ser considerada de forma menos estrita, no sentido de identidade nacional (independentemente da filiação do estado).
Chopin se considerava, e foi considerado por seus contemporâneos, um polonês. Os seus compatriotas falam dele como o compositor nacional polaco e os seus amigos fazem o mesmo: Balzac escreve sobre Liszt e Chopin: “O húngaro é um demónio, o polaco um anjo” , Liszt fala do “artista polaco” .
Chopin passou os primeiros vinte anos de sua vida na Polônia. Na sua época, este elemento foi suficiente para lhe dar uma identidade polaca: o facto de ter deixado a Polónia aos 20 anos e nunca ter regressado não modificou este facto essencial. Alfred Cortot atribui grande importância ao papel educativo da mãe: “a influência exercida pelo ambiente especificamente feminino da casa de família, onde até cerca do décimo terceiro ano viverá, segundo a fórmula consagrada, nas saias da mãe e dos suas irmãs ” .
No entanto, essa identidade não é apenas consequência de uma juventude polonesa e de uma convenção social. Não apenas “Chopin, na Polônia foi construído polonês” , mas o músico freqüentemente reivindica sua fidelidade a este país. A opressão russa de 1831 é sentida pelo músico como "o sentido patético de um tormento incurável e uma ferida aberta para sempre" .
O doloroso patriotismo de Chopin se reflete em sua música, como Liszt já havia notado: "e as reclamações da Polônia emprestadas desses sotaques não sei a que poesia misteriosa, que para todos aqueles que a sentiram verdadeiramente, não saberia ser comparada a nada… ” . Se essa dimensão do exílio do músico sármata , como a chama Robert Schumann , freqüentemente mencionada por biógrafos do passado, é retomada pelos musicólogos contemporâneos, ela é, no entanto, interpretada de forma diferente. Para Eigeldinger, agora é entendida como uma nostalgia tipicamente eslava, uma sensibilidade cultural, que vai além da contingência política. Para Liszt , Chopin “poderia estar entre os primeiros músicos que também individualizaram neles o sentido poético de uma nação” .
A identidade polonesa de Chopin nunca é negada, e a relação entre a França e Chopin é importante. Mesmo um nacionalista como Lucien Rebatet , que lhe concede a nacionalidade francesa, escreve então: "O próprio Chopin teria protestado contra esta naturalização (francesa)" .
Um primeiro elemento é a origem francesa do pai, que, por força das disposições do Código Civil, permite a Frédéric beneficiar da nacionalidade francesa. O reconhecimento do estatuto de francês é evidenciado por um passaporte emitido em 1 st agosto de 1835. Esta solução evitou Chopin pedir um passaporte russo, país da Polônia invadindo, e contornou o status de refugiado político , o que teria proibido qualquer esperança de retorno Polônia . No entanto, os reais motivos de Chopin permanecem desconhecidos.
Por outro lado, Chopin mudou-se para Paris em 1831 e passou quase metade de sua vida lá. A cidade é, nesta época, uma das capitais culturais do mundo. Lá ele fez seus amores e amizades mais importantes: Sand , Delacroix , Liszt ou Pleyel . Lá ele conhece toda a Paris artística: Balzac , Berlioz , Thalberg , Kalkbrenner , Érard , Heine e aristocrático. Segundo Antoine Goléa, o universo artístico e cultural em que o compositor produziu grande parte de sua obra é a França, mas o apego de Chopin ao país natal e a influência do universo polonês permaneceram muito fortes durante todo o período francês.
Sua influência é particularmente marcada na França. Para o musicólogo Eigeldinger, a lealdade de Debussy ao mestre polonês é óbvia. Essa influência, também presente em Ravel ou Fauré , não se limita à música: “Com isso o músico antecipa o princípio verlainiano:“ Nada mais caro que a canção cinza / Onde o indeciso com o preciso se junta ” . O seu impressionismo musical encontra-se na pintura: "com vista a produzir uma poeira sonora bastante semelhante a certos efeitos de luz, tanto desfocados como precisos, na pintura de um Monet" .
Se a sensibilidade de Chopin é polonesa e resulta na retomada de melodias populares, sua linguagem musical é "aprendida", ela participa da "boa música" para usar uma expressão de Delacroix. “Chopin foi o primeiro a prestar atenção fascinada às canções e danças populares de sua Polônia natal, sem jamais citar uma única frase completa em sua produção. A um compatriota para quem improvisou em Paris e que pensou ter ouvido uma canção de ninar da infância novamente, Chopin respondeu: "Essa canção, você não poderia conhecê-la ... mas apenas o espírito que a anima: o espírito de uma melodia polonesa ! " . Sua música é o resultado de uma elaboração habilidosa de harmonia e contraponto . É acima de tudo aristocrático e está longe de ser uma forma popular ou folclórica. Nesse sentido, a linguagem musical de Chopin é mais universal do que o polonês. No entanto, além da influência do folclore local que soube universalizar como nenhum outro, o jovem Chopin sem dúvida sofreu a do príncipe Michał Kleofas Ogiński (1765-1833), incluindo os 26 poloneses famosos em toda a Europa. a elegância, o requinte e a melancolia quase mozartiana, típicas do pré-romantismo. Por sua vez, em suas Polonaises, Chopin soube expressar a própria essência da "polônia" ao mesmo tempo que lhe conferia um caráter universal. É por isso que Cyprian Norwid (1821-1883), o maior poeta polonês moderno, os comparou ao épico grego.
Os pais espirituais de Chopin são numerosos, mas o musicólogo Eigeldinger os encontra apenas no patrimônio universal e nenhum é polonês: “Mozart era seu Deus, Seb. Bach, um dos professores favoritos recomendado a todos os seus alunos ” . Essa universalidade das origens e da música de Chopin não é reconhecida apenas por Eigeldinger. Esta análise é também a do poeta Heine que, a partir de 1837, se juntou àquela agora feita pela França e pela Polônia: “Ele não era então polonês, nem francês, nem alemão; trai uma origem muito superior, vem da terra de Mozart, Rafael, Goethe: a sua verdadeira pátria é o reino encantado da poesia ” .
François Chopin (1738-1814) Ambacourt Marainville-sur-Madon Charron e viticultor , sindicato de Marainville |
Marguerite Deflin (1736-1794) Diarville Marainville-sur-Madon |
Jakub Krzyżanowski ( ca. 1729-1805) |
Antonina Kołominska |
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Nicolas Chopin (1771-1844) Marainville-sur-Madon, Varsóvia Professor |
Justyna Krzyżanowska (1782-1861) Izbica Kujawska Varsóvia Governanta e Senhora da Companhia da Condessa Skarbek |
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Ludwika Chopin (1807-1855) Varsóvia Varsóvia |
Fryderyk Chopin (1810-1849) Żelazowa Wola Paris |
Izabella Chopin (1811-1881) Varsóvia Varsóvia |
Emilia Chopin (1812-1827) Varsóvia Varsóvia |
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A mãe de Frédéric Chopin, Tekla Justyna Krzyżanowska (1782-1861), é da baixa nobreza de Długie, Cujavia . Ela teve uma educação cuidadosa, sabe tocar piano e cantar com voz de soprano. Órfã, ela foi acolhida pela condessa Ludwika Skarbek, dona de uma pequena propriedade em Żelazowa Wola , no Ducado de Varsóvia . A condessa é divorciada de um parente de Justyna. Antes do nascimento de Frédéric, a futura mãe desempenhava o papel de governanta, supervisionando os criados e os fazendeiros.
Seu pai, Nicolas Chopin (1771-1844), era filho de um camponês nascido na Lorena , em Marainville-sur-Madon ; sua educação foi fornecida pela família Weydlich, nobres de origem polonesa que retornaram ao seu país em 1787 acompanhados pelo adolescente. Emigrado para a Polónia aos 16 anos e bem integrado no país de sua escolha, Nicolas Chopin viveu uma ascensão social da burguesia intelectual. De tutor para os filhos da condessa Ludwika Skarbek em 1802, ele se tornou tutor de francês, depois professor na escola secundária de Varsóvia e, por volta de 1810, na escola de treinamento militar. O casamento deles acontecerá em Żelazowa Wola em2 de junho de 1806.
Em 1807, Ludwika nasceu , então Frédéric (o1 ° de março de 1810) Frédéric é apenas ondulante à nascença e não é baptizado até 23 de abril, pelo vigário da paróquia de Saint-Roch em Brochow, Jozef Morawski, que emite a certidão de baptismo; no mesmo dia, o pároco, Jan Duchnowski, elabora a certidão de nascimento, como "oficial do estado civil do município paroquial de Brochow, departamento de Varsóvia".
Eles se mudam para Varsóvia alguns meses após o nascimento de Frederick. Eles viveram primeiro no antigo Palácio da Saxônia, que abrigava a escola, e abriram um internato para os filhos de famílias ricas. Duas outras filhas nasceram em 1811 e 1812. Em 1817 , a família mudou-se com a pensão para o Palácio Kazimierz, ao mesmo tempo que o colégio de Varsóvia.
Os pais de Frédéric compraram rapidamente um piano, um instrumento em voga na Polônia naquela época. Sua mãe toca lá danças populares, canções ou obras clássicas de autores como o polonês Ogiński . As crianças são apresentadas à música desde muito cedo.
Primeiros mestresFrédéric prova ser muito talentoso desde o início. Ele tinha apenas seis anos quando seus pais decidiram confiar seu treinamento a um músico tcheco, Wojciech Żywny , um violinista que ganhava a vida dando aulas de piano para famílias ricas em Varsóvia. Ele provavelmente foi treinado por um aluno de Bach em Leipzig . Este professor é original; ele aprecia especialmente Bach, então pouco conhecido, Mozart e Haydn , ou seja, compositores de outra época. Ele é cético em relação às tendências contemporâneas, como o "estilo brilhante" de um Hummel , então muito em voga. Uma especificidade de Żywny é que ele deixa ao aluno uma grande liberdade, sem impor nenhum método particular ou longas horas de exercícios entorpecentes. O fato de o professor de piano do músico ser violinista de profissão às vezes faz com que se diga que "Chopin era praticamente autodidata" . Se ao longo de sua vida Le Clavier bien tempéré foi considerado por Chopin como a melhor introdução ao estudo do piano, suas primeiras composições estavam mais em sintonia com a época. Em 1817 , ele compôs dois poloneses inspirados nas obras de Ogiński . A linguagem harmônica ainda é pobre, mas a sutileza e a elegância, que mais tarde caracterizarão as obras do mestre, já estão latentes.
Como aponta o compositor André Boucourechliev , “as pessoas só sonham com pequenos pianistas” ; aos oito anos, Frédéric tem tudo do menino prodígio. Se não faltam as comparações com Mozart, as situações são diferentes porque Nicolas Chopin não é um Leopold Mozart . Frederick se apresentava com frequência nos círculos sociais da aristocracia de Varsóvia, "mas seu pai nunca tiraria um centavo disso" . Aos oito anos, o músico tocava com orquestra e a apresentação foi divulgada na imprensa local. Ele costumava tocar na frente do Grão-Duque Constantino, irmão do czar, uma vez na frente do famoso “cantor Catalani que lhe deu de lembrança um relógio de ouro” e a partir de 1818 o “pequeno Mozart” já era famoso em Varsóvia. O músico manterá ao longo de sua vida um gosto pronunciado pela polidez e sofisticação da vida aristocrática na qual foi iniciado desde muito jovem.
O jovem Chopin cresce "como um berço sólido e macio" , num ambiente amoroso e caloroso onde desenvolve um caráter suave e travesso, sob o olhar afetuoso de sua mãe que, segundo George Sand , "será a única paixão de sua vida ” .
Se a mãe Justyna é uma figura chave na infância de Frédéric, seu pai desempenha um papel importante durante os anos do ensino médio. Nicolas lhe ensina alemão, francês e, quando Frédéric deseja, ele tem nessa língua um "belo golpe de mão" como evidenciado por uma carta a George Sand: "Seu jardim está todo em bolas de neve, em açúcar, cisne, queijo cremoso, nas mãos de Solange e nos dentes de Maurice ” . A posição social do pai tornou-se a de um intelectual estabelecido e, todas as quintas-feiras, Frederico vê as principais figuras intelectuais de Varsóvia da época, como o historiador Maciejowski, o matemático Kolberg, o poeta Brodziński e os músicos Elsner , Jawurek ou Würfel .
Em 1822 , Żywny não tinha mais nada a ensinar ao jovem Chopin e o tcheco Václav Würfel tornou-se seu professor de órgão. Em contraste com Żywny, este professor é um proponente do 'estilo brilhante': 'Estilo de música brilhante desviou-se consideravelmente dos modelos e ideais clássicos e deu nova vida a uma nova estética e sabor. Os processos do jogo virtuoso, até então desconhecidos e introduzidos agora… ” . Elsner, diretor do Conservatório, na mesma linha de Würfel, de vez em quando dá aulas a Frédéric sobre harmonia e teoria das formas musicais. Esse estilo fascinou o jovem músico, que em 1823 executou concertos de estilo brilhante de Field e Hummel em concertos de caridade. Essa influência também é visível em suas composições, a exemplo das Variações em Mi maior , compostas durante esses anos do ensino médio.
Logo após a primeira publicação do Rondo opus 1 por Brzezina & Cie, no início de 1825, Chopin foi citado pela primeira vez na imprensa internacional, após um concerto beneficente em 10 de junho. Ele toca um aelomelodício (ou aelopantaléon), uma espécie de harmônio com tubos de cobre; primeiro um alegro de concerto de Moscheles , depois ele improvisa:
"O jovem Chopin distinguiu-se na sua improvisação pela riqueza das suas ideias musicais e, sob os seus dedos, este instrumento que domina perfeitamente produziu uma profunda impressão"
- Allgemeine musikalische Zeitung .
Foi durante as férias, passadas no campo polaco, que Frédéric tomou conhecimento do rico património da música popular. Ele passou vários verões em Szafarnia em Mazovia e participou de festivais de casamento e colheita. Nessas ocasiões, ele não hesita em pegar um instrumento. Ele transcreve canções e danças populares com o cuidado e a paixão de um etnólogo. Ele viaja pelas vilas e cidades vizinhas em busca dessa cultura e chega a pagar uma camponesa para obter um texto exato. Sua paixão não se limita à Mazovia, já que sua Mazurka em Si bemol maior de 1826 incorpora fórmulas rítmicas da região de origem de sua mãe, Cujavia.
Segundo André Boucourechliev , tanto através da intelligentsia a que o pai lhe deu acesso, do campo popular e do amor materno, “à medida que se construiu um pólo, Frédéric não hesitou em pertencer: para ele, como para a família, o jogo acabou ” . E, como observa a biógrafa Marie-Paule Rambeau, "foi somente após dezoito anos de exílio que Frédéric diria que se apegou aos franceses como aos seus" .
ConservatórioNo outono de 1826 , o músico amador deixou o colégio pelo Conservatório de Música de Varsóvia , dirigido por Elsner. Lá ele conheceu Ignacy Feliks Dobrzyński , seu colega igualmente talentoso, e frequentou os cursos universitários do historiador Bentkowski, bem como os do poeta Brodziński. Nessa época, a disputa literária entre os partidários de uma estética clássica e os românticos grassava em Varsóvia. O poeta escolhido por Frédéric representa a modernidade, ao contrário do professor Ludwik Osiński. Para Brodziński, o artista “sempre age melhor quando se aproveita da inspiração, quando se mostra menos severo com certos desvios, ... Que deixa o sentimento fluir e depois o afasta, como um juiz frio., Para polir sua obra , preencha e corrija… ” . Para Boucourechliev, "tal será exatamente o método de composição de Chopin - de acordo com seu temperamento, espontâneo e apaixonado pela perfeição ..." . A influência do curso de literatura não se limita ao seu posicionamento sobre o Romantismo. Num país cada vez mais amordaçado pelo autoritarismo russo, a criação de uma arte nacional é uma preocupação do poeta, partilhada por Elsner, bem como por muitos intelectuais polacos. Brodziński especifica: “… repito que as obras de gênios, desprovidas de sentimentos patrióticos, não podem ser sublimes…” .
No conservatório, o jovem músico aprende o rigor na composição. Em 1828, Chopin escreveu sua primeira sonata, em dó menor . Esta obsessão pelo domínio perfeito das técnicas da sua arte numa obra monumental conduz a fragilidades e “tudo aqui supera a espontaneidade da inspiração que apodera do ouvinte nas outras obras do jovem compositor” . Ao mesmo tempo, o músico compôs dois pólos, em Ré menor e em Si bemol maior, que “exprimem um desejo espontâneo de compor” , mas “recorrem a funções tonais muito simples” . No entanto, foi nessa época que Chopin atingiu a maturidade com obras como Variações em si bemol maior sobre o tema de Là ci darem la mano do Don Giovanni de Mozart, na origem de um famoso artigo de Schumann que usa a expressão "tiramos o chapéu senhores, um gênio! " " . Foi também neste período que o músico conseguiu integrar uma sensibilidade polaca em obras já maduras, por exemplo com um concerto Rondeau à la Krakowiak , concluído em 1828 .
Primeiros concertos públicosCertos sentimentos emocionais característicos da vida adulta de Chopin já estão presentes durante esse período. As camaradagens adquiridas no colégio tornam-se verdadeiras amizades. Mas já encontramos em sua correspondência traços de solidão e até nostalgia, como mostra esta carta escrita a Tytus Woyciechowski , seu "amigo por excelência" ou amante:
"Eu tenho que dizer francamente o quanto eu gosto de lembrar de tudo isso. Anseio pelos seus campos, esta bétula debaixo da sua janela não pode sair da minha memória. E esta besta! Como romantico! Eu me lembro daquela besta com a qual você me martirizou por todos os meus pecados! "
- Chopin para Tytus Woyciechowski , 21/08/1830
Woyciechowski e Julian Fontana permanecerão confidentes de Chopin pela maior parte de sua vida.
Uma tragédia marca profundamente sua alma eslava. Sua filha mais nova, Emília, que tinha tuberculose , morreu dois meses depois.10 de abril de 1827. Provavelmente foi nessa época que Chopin contraiu a doença que nunca o deixaria.
Este período é também o dos primeiros sentimentos de amor. Quando o compositor escreve a Tytus: “Encontrei, talvez para minha desgraça, o meu ideal, reverencio-o com toda a minha alma. Sonho com isso todas as noites há seis meses e ainda não falei com ele ” ; evoca a cantora que continua seus estudos no conservatório, Constance Gladkowska, a quem ele nunca se declarará. Ele se contenta em assistir às suas aulas, em acompanhá-lo ao piano e em assistir a sua estreia em Agnese (Agnès) de Paër , musicalmente, alguma lucidez: "não fosse o a-sustenido e o sol natural, não teríamos nada melhor no gênero ” .
Para Boucourechliev, “nada é mais revelador de sua personalidade do que essa contemplação amorosa passiva” . O musicólogo questiona se este amor sublimado "não foi o pretexto mais bonito para o desenvolvimento deste lirismo ... e se Chopin ... não admitiu plenamente que a única extensão de seu amor poderia ser encontrada em sua obra." . É constituída por ela, Valsa re-plana maior (op. 70 n o 3) abaixo.
A partitura está temporariamente desativada.Outros elementos contribuíram para tornar a criança prodígio um músico profissional reconhecido. Varsóvia oferece ao jovem Chopin muitos concertos e óperas, que ele segue com atenção. Ouve a pianista Maria Szymanowska , O Barbeiro de Sevilha , cuja atuação critica violentamente - “Eu teria nocauteado Colli. Ele cantou desafinado, aquele Arlecchino Italiano; ele cantou assustadoramente fora do tom! " - ou Paganini . Esta descoberta da modernidade não deixa de influenciar os seus gostos: “Chopin quer reunir no piano os dois pontos mais extremos de todo o jogo instrumental até agora. Visa fundir em um todo o elemento didático resultante do espírito formativo de um Bach com a incandescência apaixonada e o desafio técnico de Paganini ” . Após o conservatório, onde aprendeu composição orquestral, Chopin torna-se "o gênio única musical do XIX ° século, tenham deliberadamente ou exclusivamente dedicado ao seu meio" , o piano.
No final desse período, Chopin queria dar concertos públicos realmente pagos. O primeiro, onde ele improvisa, acontece em19 de dezembro de 1829. O17 de março de 1830, dá um segundo com, no programa, seu Concerto em Fá menor . Chopin já é reconhecido: o show está esgotado. Cinco dias depois, o compositor voltou a se apresentar em público, com o mesmo concerto e o concerto de Rondeau no Krakowiak . O Decameron polonês de 31 de março afirma: “O Sr. Chopin é um fenômeno real. Todos admiram com entusiasmo o talento excepcional deste jovem virtuoso, alguns até o veem como um novo Mozart ” . No dia 11 de outubro do mesmo ano, o compositor deu um grande concerto de despedida para sua cidade.
Viagens para Berlim e VienaPara Chopin, o essencial não é mais jogado em Varsóvia. Em 1829 , ele declarou: “Que me importa o elogio local! Seria preciso saber qual seria o julgamento do público de Viena e Paris ” . Desde os 18 anos, ele tem cada vez menos apoio ao “ambiente estreito de Varsóvia” . Uma primeira viagem a Berlim foi organizada em setembro de 1828 com o cientista e professor de zoologia Feliks Jarocki , amigo de Nicolas que participou de um congresso de naturalistas. Mas a estadia acabou sendo decepcionante: nem show, nem encontro interessante. No entanto, durante estes quinze dias, foi à ópera cinco vezes, gostou da música de Cimarosa ( O casamento secreto ), Spontini ( Cortez ), Onslow ( O mascate ) e Weber ( Der Freischütz ), embora decepcionado com a encenação e interpretação; mas principalmente a execução da Ode a Santa Cecília de Handel que embala e "aproxima o ideal da boa música" , disse ele em carta aos pais.
Arquivo de áudio | |
Estudo op. 10 n o 10. | |
Após seu retorno a Varsóvia, ele ouviu Hummel novamente e pela primeira vez Paganini no Teatro Nacional no verão seguinte. Ele vai a vários dos dez concertos que o italiano dá lá: ele fica pasmo com o virtuosismo extremo. Em 19 de julho, um banquete foi oferecido em homenagem ao violinista e Elsner lhe deu uma caixa de rapé com a inscrição: "Ao cavaleiro Niccolò Paganini, admirador de seu talento" . Na esteira dos concertos, Chopin compôs uma paráfrase bastante branda intitulada Souvenir de Paganini , publicada apenas em 1881 e, sob o choque de "este universo de virtuosismo transcendente" do italiano, começou a escrever os primeiros estudos da opus. : números 8 a 11. Os concertos seguintes a que assiste, ministrados por Heller e Lipiński , apenas sublinham a genialidade de Paganini.
Incentivado por Elsner, ele foi a Viena pela primeira vez no final de agosto de 1830 e "estava na moda" por lá . Essa curta viagem não é suficiente para ele. Como o húngaro Liszt, a profissão de artista impõe a Chopin uma carreira internacional e Constance Gladkowska lhe escreve: “Para fazer a coroa de sua glória imperecível, você abandona os queridos amigos e a querida família. Os estrangeiros poderão recompensá-lo e valorizá-lo melhor ” . No entanto, não foi sem medo que ele deixou sua terra natal e escreveu a Tytus: "Quando eu não tiver mais o que comer, você será forçado a me tomar como escriba em Poturzyn" .
É o 2 de novembro de 1830que Chopin deixou a Polônia. O musicólogo Boucourechliev se pergunta: “Apesar do zelo nacionalista de seus estudiosos poloneses, pressionados em excesso (e sempre cultivados), apesar das declarações e das lágrimas sobre a pátria ocupada, apesar de sua família, que permaneceu lá, que teve que vir um dia para Carlsbad para ver sua descendência gloriosa novamente, Chopin nunca mais pôs os pés na Polônia ... Por que esse abandono - para não dizer essa recusa teimosa? "
Passado por Dresden e Praga, Chopin chega a Viena para sua segunda estada, com seu amigo Tytus o23 de novembro de 1830, na esperança de voltar ao sucesso de sua viagem anterior. Os primeiros dias são felizes: conhece o compositor Hummel, o pianista Conrad Graf , o médico imperial Malfatti (e o último médico de Beethoven), cuja esposa é polonesa; assistiu a várias óperas: La clémence de Titus de Mozart , Guillaume Tell de Rossini e Fra Diavollo de Auber . Ele conhece o virtuoso violinista Josef Slavík , a quem compara a Paganini: “Além de Paganini, nunca ouvi nada comparável, noventa e seis staccati com um golpe do arco: inacreditável! “ E com quem ele joga. Juntos, eles estão trabalhando no projeto de um ciclo de variações sobre um tema de Beethoven para violino e piano, escrito em conjunto, do qual Chopin teria composto o Adagio. Mas não há nenhum vestígio da pontuação.
Vários elementos se combinam para tornar a vida do músico difícil, em particular os desenvolvimentos políticos na Polônia. A agitação revolucionária - depois da França (em julho) e da Bélgica (em outubro) - atingiu a Polônia, que se revoltou contra a tutela russa: a insurreição começou em 29 de novembro. Tytus deixa Chopin para se juntar a ela; o virtuoso se encontra nas garras de uma solidão, misturada com um sentimento de desamparo patriótico levado ao seu paroxismo. Os austríacos são pouco favoráveis aos polacos: “não há nada a aprender da Polónia que semeie 'desordem' .
Além disso, os vienenses, enfeitiçados pelas valsas de Strauss , são insensíveis à poesia do sármata. Não leva menos de sete meses passados em Viena para Chopin participar de um concerto, sem remuneração (o11 de junho de 1831no Kärthnerthor-Theatre ). Os críticos elogiaram suas qualidades virtuosas, mas permanece cético vis-à-vis o seu Concerto para piano e orquestra n o 1 em Mi menor : "O trabalho representava nada de anormal, mas o jogo do artista foi unanimemente elogiado" .
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Estudo para piano, op. 10 nº 12 “Revolucionário” | |
O reconhecimento público não está no encontro com Chopin, “Mas ele havia realizado uma tarefa imensa que o manteve lugar de sucesso público: foi o Études op. 10, projetado em sua maior parte em Viena, e no início dos op. 25, obras-primas de um artista de 21 anos. " Para criar seu próprio universo de som neste trabalho didático, o músico é inspirado em Bach para os dois primeiros estudos e Mozart para o Estudo n O 6 . Devido aos acontecimentos poloneses, as dez obras compostas em Viena mostram “um grande compromisso psíquico [...] aquele que conheceremos a partir de agora: músico de desgosto, inclinado à violência, perturbando os quadros herdados” . Este é o primeiro Scherzo em se menor engajando as duas faces da canção de ninar de Chopin e estouro, “a explosão de ódio e dominado pela ternura, um tema selvagem e pacífica harmonia, tão imóvel” .
Enojado e sem dinheiro, Chopin deixou Viena em 20 de julho de 1831para tentar a sorte em Paris. A embaixada russa em Viena - legalmente Chopin é cidadão russo - primeiro recusou um passaporte para a França, depois concedeu um "para Londres, via Paris". A viagem é feita por Salzburg, Munique, onde dá um concerto, e Stuttgart, onde fica no início de setembro. Foi lá que, no dia 8, ficou sabendo da notícia da queda de Varsóvia, sem saber o que havia acontecido com sua família. Esta situação não é sem influência sobre o artista: "O Jornal, em seguida, realizada por Chopin em Stuttgart, seria um comentário verbal sobre o estudo - n o 10 -" Ó Deus, você está aí? - Você está aí e não se vinga! - Para você, ainda não há crimes suficientes em Moscou - ou - ou Você mesmo é Moscou. "
Chegando a Paris em 5 de outubro de 1831 , Chopin mudou-se para o bairro boêmio e artístico, no 27 boulevard Poissonnière.
Integração políticaO contexto político parisiense é favorável à causa polonesa. Muitos emigrantes juntaram-se a esta capital e os mais importantes formam uma comunidade frequentada pelo músico nos salões do hotel Lambert , na Ile Saint-Louis; ele também se tornou membro da Sociedade Literária Polonesa e até deu um concerto de caridade em 1835 para o benefício dos refugiados. No entanto, ele não é realmente militante e o barulho das manifestações o perturba: "Não posso lhe contar a impressão desagradável que as vozes horríveis desses desordeiros e dessa turba descontente me causaram" .
Integração socialOs poloneses o lançam na capital; o músico dá aulas de piano à condessa Potocka e, graças à sua ajuda e de Valentin Radziwill, torna-se o “elegante” professor de piano da aristocracia polaca no exílio e dos círculos parisienses mais fechados. Em março de 1832, mudou-se para a pequena cidade pastor, mais silenciosa e adequada. Esta atividade, à qual dedica um quarto da vida, é bem remunerada (ganha vinte francos ouro por hora) e garante-lhe conforto material. Também abre a porta ao mundo aristocrático, que o acolhe como amigo e onde se sente bem: “Faço parte da alta sociedade, tenho o meu lugar marcado no meio de embaixadores, príncipes, ministros, […] E no entanto, esta é uma condição quase indispensável de minha existência hoje; porque é de cima que o bom gosto vem até nós ” . Em 1836 , ele se mudou para 38, rue de la Chaussée-d'Antin, "a vitrine do novo regime onde a aristocracia do dinheiro substituiu a dos títulos" .
Integração artísticaDurante este período após a batalha de Hernani , os românticos estavam ativos em todas as áreas. Victor Hugo escreveu Notre-Dame de Paris (1831), O rei se diverte (1832) e Balzac escreveu suas principais obras, enquanto Delacroix inovou e traduziu o romantismo para a pintura. Na música, Berlioz é o líder dos românticos. Neste campo, o primeiro lugar, no entanto, é da arte lírica, tendo Rossini como protagonista . O piano é tocado pelos maiores virtuoses: Liszt e Kalkbrenner moram na capital. Com outros artistas brilhantes como Hiller , Herz ou Pleyel , eles fazem de Paris a capital do mundo pianístico.
Chopin é, a princípio, um ouvinte incansável. Ele descobre O Barbeiro de Sevilha , o italiano em Argel , Fra Diavolo ou mesmo Robert le Diable , o que o deixa perturbado: "Duvido que já tenhamos alcançado no teatro o grau de magnificência que Robert le Diable atingiu " . O músico rapidamente conhece Kalkbrenner e sua admiração é além da medida: “Você não acreditaria como eu estava curioso sobre Herz, Liszt, Hiller, etc. Todos esses são zeros em comparação com Kalkbrenner ” . Este encontro permite que ele faça um primeiro concerto em25 de fevereiro de 1832. Não foi esgotado e o público era principalmente polonês, mas as críticas não foram ruins. François-Joseph Fétis escreve na Revista Musical : O seu “Concerto causou tanto espanto como prazer ao seu público, [...] Muito luxo nas modulações, desordem na sequência das frases ...” . Ele se apresentou novamente nos dias 20 e 26 de maio e as críticas tornaram-se mais elogiosas: “Monsieur Chopin é um pianista muito jovem que, a meu ver, se tornará muito famoso com o tempo, principalmente como compositor” . Esse período é rico em shows ministrados pelo músico. Se, em 1833 , o compositor-pianista ainda era solista estrangeiro na capital, o ano de 1834 foi o da transição e durante o concerto de 25 de dezembro, tornou-se, para a crítica especializada, igual aos maiores.
AmizadesEm seu livro Sixty Years of Memories , Ernest Legouvé indica: “Não posso definir melhor Chopin, dizendo que ele era uma trindade encantadora . Havia uma grande harmonia entre a sua pessoa, a sua forma de tocar e as suas obras… ” . Cada um dos componentes desta trindade é uma chave que abre ao músico as portas para amizades que por vezes manterá ao longo da vida.
Desde cedo, o polonês frequentou a aristocracia. Ele internalizou suas regras, sua polidez e seus bons modos: “o cuidado e a pesquisa de seu banheiro fizeram compreender a própria elegância mundana de certas partes de suas obras; ele me parecia um filho natural de Weber e uma duquesa ... ” A amizade entre a condessa Delfina Potocka , considerada muito bela, rica e protetora, e o músico se fundam em um sentimento de respeito e estima mútua. Essa afinidade entre o músico e o meio aristocrático favorece uma expressão da dimensão artística de Chopin nos salões: “Sem poder rotular Chopin de compositor de salão [...], é no entanto o salão parisiense no que faz. Tem melhor sob Louis-Philippe que representa por excelência o lugar e os ambientes onde conheceu a maior adesão ” . Como muitos outros, o Marquês de Custine está enfeitiçado: “Dei-lhe o tema do Ranz des vaches e da Marseillaise . É impossível dizer a você a vantagem que ele tirou deste épico musical. Vimos o povo pastoril fugindo do povo conquistador. Foi sublime ” . O mundanismo de Chopin está na origem de um estereótipo: "o poeta decadente da clorose e da neurose" ou "a encarnação do rubato , preferido das jovens nos internatos", ainda que o público dos salões nem sempre seja o vítima desta fácil interpretação.
O homem do mundo é inseparável do virtuoso. O quase autodidata desenvolveu na infância uma técnica específica da qual a concentração auditiva e o relaxamento muscular são postulados. Este virtuosismo, tão diferente das potentes interpretações de um Liszt, cativa o universo pianístico parisiense e, em primeiro lugar, Kalkbrenner. Liszt e Hiller rapidamente caíram no feitiço: “Ninguém jamais moveu as teclas de um piano dessa maneira; ninguém conseguiu extrair os mesmos tons, infinitamente matizados ” . Este toque único está na origem de uma profunda amizade com o virtuoso fabricante de pianos Camille Pleyel . O virtuoso especifica: “Quando estou mal disposto [...], toco um piano Erard e encontro facilmente um som já pronto ; mas, quando me sinto energizado e forte o suficiente para encontrar meu próprio som , preciso de um piano Pleyel ” . Pleyel nunca se recuperará totalmente da morte de seu amigo.
Chopin é também compositor e "Liszt entusiasmou-se sobretudo com as obras de Chopin: melhor do que ninguém, compreendeu a sua novidade e originalidade e tornou-se imediatamente um dos seus fervorosos admiradores" . Nessa época, quando a guerra entre clássicos e românticos estava aberta, Chopin estava totalmente na modernidade. Berlioz, que entende sua música enquanto Chopin não entende a dele, torna-se amigo do poeta sármata. Com Liszt, Mendelssohn e Hiller, esses dois compositores formam a cabeça de ponte do romantismo musical parisiense. Eles costumam se encontrar em um ambiente informal, como mostra esta pequena nota de Berlioz: “Chopinetto mio, si fa una villegiatura da noi, em Montmartre rue St. Denis; spero che Hiller, Liszt e de Vigny serão acompanhados por Chopin. Grande estupidez, uma pena. HB ” . Outros artistas, de passagem por Paris, fizeram amizade com o Sarmate. Schumann tem uma admiração ilimitada por ele e "sabemos que Bellini e Chopin, escreveram Schumann, eram amigos e que, muitas vezes comunicando as suas composições, não ficaram sem influência artística um no outro" . As amizades artísticas de Chopin vão além da música. Delacroix se tornou um de seus amigos mais próximos em 1835 :
“Tenho encontros cara-a-cara, tanto quanto a vista alcança, com Chopin, de quem gosto muito e que é um homem de rara distinção: é o artista mais verdadeiro que conheci. Ele é um daqueles poucos que podemos admirar e estimar. "
Balzac é também um admirador: “Encontrou temas sublimes nos quais bordou caprichos interpretados ora com a dor e a perfeição rafaelesa de Chopin, ora com o ardor e o grandioso dantesco de Liszt, as duas organizações musicais mais próximas. o de Paganini . A performance, tendo alcançado esse grau de perfeição, aparentemente coloca o intérprete no nível do poeta, ele é para o compositor o que o ator é para o autor, um tradutor divino das coisas divinas ” .
Maria WodzińskaEste período é marcado por um episódio sentimental, que - dizem - lembra aquele que viveu com Constance Gladkowska, mas que é, segundo Boucourechliev, muito menos importante do que as amizades então formadas.
Entre 1831 e 1835 , Chopin, aos olhos da lei francesa, foi um polonês residente em Paris, com uma autorização de residência especificando que ele deixou a Polônia antes do levante e que tinha um pai francês. A partir de 1835 , obteve a nacionalidade francesa plena e foi declarado pai e mãe franceses. Ao contrário dos poloneses, ele não precisa mais se comunicar com a administração russa para viajar para outro lugar que não a Polônia.
Durante o verão de 1835, a conselho de seu amigo Jan Matuszyński , que viveu com ele Chaussée-d'Antin Nr. 5 de 1834-1836, Chopin foi para o spa de Enghien com Vincenzo Bellini e onde, não muito longe, estão seus amigos o Marquês de Custine e Delfina Potoka. Foi em Enghien, em julho de 1835, que ele soube que seus pais estavam em Carlsbad, na Boêmia, para onde haviam vindo para tratamento. Ele foi para lá (dez dias de viagem) e a família se encontrou reunida de surpresa em meados de agosto: “Nossa alegria é inexprimível! Nós nos beijamos e nos beijamos novamente. » , Escreve o compositor na sequência de uma carta de Nicolau às suas filhas, ambas casadas e residentes em Varsóvia.
Depois de três semanas, eles vão para o castelo de Děčín , do conde Franz von Thun-Hohenstein. Seus pais voltaram para a Polônia e Chopin ficou lá por mais uma semana, até 19 de setembro. Após esse reencontro familiar, Chopin esconde sua crise: “No primeiro dia não havia como se aproximar, ele estava muito triste por ter se separado de seus pais e partido para Varsóvia; mas nós gostamos, que ele quisesse ser deixado com sua dor, era bastante natural ” escreve Anne de Thun-Hohenstein, uma das filhas de Franz, em seu diário.
No retorno a Paris, ele se juntou a Dresden e passou uma semana com a família Wodziński, cujos filhos eram seus companheiros de brincadeira na pensão de seus pais. Diz-se que o músico se apaixona por sua irmã de dezesseis anos, Marie . “Ela não era uma beldade” mas, apesar da sua tenra idade, já seduziu o poeta Juliusz Słowacki , bem como o Conde de Montigny. Ao fim de uma semana, Chopin deixa Wodzinski e desenvolve um amor não reconhecido e epistolar, que Boucourechliev descreve como “imaginário” . Marie o inspira "nada além de uma pequena valsa, escrita às pressas em tempos bastante felizes" , que em Lá bemol maior, op. 69 n o 1 conhecido como o adeus .
Em 16 de setembro, ele estará em Leipzig para passar o dia. Lá ele encontra Mendelssohn, recém-nomeado chefe do Gewandhaus, e Schumann na frente de quem interpreta o Noturno em Mi bemol maior. Ele também visita Clara Weick, que realiza dois estudos e sua sonata em Fá sustenido menor. Schumann observa no Neue Zeitschrift für Musik “O estilo de sua execução é, como o de suas obras, único; seu jeito de tocar me cativou profundamente ... Não tenho medo de chamá-lo de virtuoso consumado ... Tive extremo prazer em finalmente conhecer um músico de verdade. Ele nos apresentou alguns de seus novos estudos . “ Então, cansado, descanse um pouco, ele para em Heidelberg e foi até o pai de seu aluno Adolf Gutmann. Ele chegou a Paris em 15 de outubro, onde soube da morte de Bellini.
No verão seguinte, no final de julho, Chopin encontra a jovem em Marienbad . Diz-se que um dia antes de sua partida, Chopin acaba pedindo sua mão, Maria aceita, mas se submete à decisão de sua mãe; este último não se opõe categoricamente, ao mesmo tempo que exige sigilo - o pai não sendo informado. Mas não há nenhuma evidência sólida para esta história. Para Boucourechliev,
"O resto é a hipocrisia epistolar da mãe, a aceitação passiva de sua procrastinação pela filha" : isso termina com uma separação em março de 1837 (o retorno à Polônia da família Wodziński também pode ter desempenhado um papel decisivo). Ele conclui:
“Não se pode deixar de compará-la a outra menina, mais ou menos da mesma idade, que morava perto, em Leipzig, e que lutou com todas as forças para se unir ao homem que amava: Clara Wieck , que em breve seria a esposa de Schumann” .
De 1836 a 1838 Julian Fontana viveu com ele em Chaussée-d'Antin.
Esse período de sua vida é, em última análise, o mais sereno de Chopin: ele acaba de ver seus pais de novo, é famoso, nunca teve melhor saúde. Aprecia uma vida social que não deixa de ter consequências na sua atividade como compositor. Ele termina seu livro de Estudos op. 25, alguns Nocturnes , a primeira Balada , cerca de vinte Mazurkas , duas Polonaises e cinco Valsas : uma obra leve e brilhante, colorida despreocupada.
Durante esses anos, Chopin deu poucos concertos, mas teve muitas apresentações de piano em diferentes contextos.
De referir, antes de mais, a homenagem prestada em abril de 1839 , em Marselha , ao tenor Adolphe Nourrit , falecido no mês anterior na Itália . Durante a missa de réquiem celebrada pelo falecido, Chopin toca o órgão de Notre-Dame-du-Mont Les Astres , mentido por Franz Schubert.
Em outubro do mesmo ano, o rei Louis-Philippe , curioso para ouvir o polonês, convidou-o com o pianista Ignaz Moscheles para Saint-Cloud . Na presença do Rei, Rainha Maria Amélia , Madame Adélaïde e a Duquesa de Orleans , esposa de Ferdinand-Philippe d'Orléans (1810-1842), o filho mais velho do rei, Chopin brinca com Moscheles seus Estudos , seus Noturnos e um sonata a quatro mãos de Mozart . Mais do que um sucesso, é um verdadeiro triunfo.
Na primavera de 1841 , Chopin deu, novamente no Pleyel's, um concerto magistral que Franz Liszt (com quem agora dominava a Paris pianística da época) comentou no dia seguinte na Gazeta Musical . Ocupado com outras atividades e ao contrário de Liszt, por não gostar de tocar em público, não fará shows nos anos seguintes. Sand, durante a preparação do concerto, escreveu a Pauline Viardot:
“Ele não quer cartazes, não quer programas, não quer público demais. Ele não quer que falemos sobre isso. Ele tem medo de tantas coisas que sugiro que toque sem velas, sem ouvintes, em um piano silencioso. "
Ele prefere jogar para seus amigos durante as muitas noites que passa em seu apartamento na rue Pigalle . Entre os convidados e músicos desses concertos privados estão Sainte-Beuve , Mickiewicz , Marie Poznanska , Delacroix , Berlioz, bem como vários exilados poloneses. Testemunhos sobre esses concertos privados, tocados à luz fraca de velas no canto escuro da pequena sala de estar, chegaram até nós: "Seus olhos estavam animados com um brilho febril, seus lábios estavam vermelhos. Sangrando, sua respiração estava ficando mais curta. Ele sentiu, nós sentimos que algo de sua vida estava fluindo com os sons. "
Seu último concerto em Paris, um grande sucesso apesar de seu estado enfraquecido, ocorreu em 16 de fevereiro de 1848 ; de acordo com os muitos comentários deste momento histórico, é um momento fabuloso.
George SandChopin escreveu a Julien Fontana alguns meses antes de morrer:
“O único infortúnio consiste nisto: deixarmos a oficina de um famoso mestre, um stradivarius sui generis , que já não está lá para nos consertar. Mãos hábeis não sabem tirar de nós novos sons, e empurramos para o fundo de nós mesmos o que ninguém sabe desenhar, por falta de um luthier. "
De 1838 a 1847 , foi companheiro do escritor George Sand , 34 anos, dois filhos, rico de nascença. Além disso, o sucesso de suas inúmeras obras garante-lhe completa independência familiar e financeira. Eles levam uma vida mundana juntos, nutridos pela admiração mútua. Chopin tem 28 anos. Os dois artistas se encontraram pela primeira vez a pedido de George Sand , no outono de 1836 , no Hôtel de France na rue Laffitte , com Liszt e Marie d'Agoult. A partir desse primeiro contato, Chopin disse naquela mesma noite ao amigo Hiller , que também estava presente: "Que desagradável ela é essa Areia!" É realmente uma mulher? Eu consigo duvidar ” . Depois disso, Chopin e Sand se viram em Paris de vez em quando, então cada vez mais. Chopin saindo de sua decepção com Maria Wodzińska e George Sand em seu relacionamento com Michel de Bourges , o sofrimento no amor foi seu primeiro elo. Observe que George Sand hesitou por um longo tempo antes de iniciar um relacionamento com o pianista. Nessa época, ela escreveu uma carta enorme e complexa (5.000 palavras) para seu amigo Albert Grzymalda com uma data de término.Maio de 1838em que o escritor expõe sua paixão por Chopin e expressa o objetivo principal de um romance com a pianista: “Se ele está feliz ou deveria ser feliz com ela [Marie Wodzinska], deixe-o. Se ele deve estar infeliz, evite-o. Se ele pode ser feliz comigo sem ser infeliz com ela, devemos evitar um ao outro e ele se esquecer de mim. Não há como sair desses quatro pontos. Vou ser forte para isso, juro, porque é sobre ele, e se não tenho grande virtude para mim, tenho grande dedicação por aqueles que amo… ”
No início do relacionamento, Chopin tinha vinte e oito anos, mas parecia muito mais jovem, George tinha trinta e quatro. De acordo com sua correspondência na época, o amor de George Sand por Chopin beirava a bondade "maternal", "Pelican"; o autor falou em "cumprir seu dever". Tudo isso caiu maravilhosamente bem, pois Chopin, pelo seu estado de saúde, precisava de cuidados. Eles ficaram juntos por nove anos.
Cartório de ValldemossaEm busca de solidão, o jovem casal decide viajar. Em novembro de 1838 partiram para ficar em Maiorca , nas Ilhas Baleares , com os dois filhos de George Sand, Solange e Maurice. Chopin decide esconder sua viagem (apenas seus amigos mais próximos, Fontana e Matuszinski, sabem disso). O casal vai morar primeiro na "casa do vento", uma vila localizada em Establiments, por 100 francos mensais. Depois de um início de estadia muito agradável, Frédéric sofreu de bronquite no início do inverno e os médicos notaram que ele tinha tuberculose; têm de deixar a villa e refugiar-se em más condições no mosteiro de Valldemossa , um apartamento de três quartos com jardim.
Ele compôs, entre outras coisas, seu ciclo de 24 Préludes, op. 28 e seu 2 nd Ballad , mas sua saúde deteriorou-se consideravelmente, apesar de cuidado e dedicação de areia. Eles voltam para a França antes da data originalmente planejada e ficam por um tempo em Marselha, quando o corpo de Adolphe Nourrit chega de Nápoles (ver acima, concerto de abril de 1839). Ele recupera uma saúde melhor; em maio, eles passarão alguns dias em Gênova, depois retornarão a Nohant (Indre), onde fica a residência de campo de George Sand, não muito longe de La Châtre .
Se o entusiasmo pela poesia do lugar domina o início de sua estada, a saúde precária de Chopin (que não se adapta ao clima, não apóia a comida do país e não é realmente ajudado pela medicina. Local) obriga George cozinhar para ele, cuidar dele. A mulher, nesse período, cuida muito bem do homem que ama. O papel materno da romancista vai ganhando corpo aos poucos neste retiro ...
A imagem mais precisa a manter deste período da relação entre os dois artistas é o palco da grande obra que representa para cada um (Chopin compõe os seus Prelúdios aqui ), bem como o isolamento opressor da Cartuxa. O tempo costuma ser péssimo e a população hostil para com o casal (seu criado os abandona, jurando que estão sendo atormentados).
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Prelúdio em Mi menor, op. 28 n o 4 | |
Interpretada por Dorian Pâquet. | |
A carta que George Sand escreveu a M me Marliani no momento de seu retorno à França, é uma fonte útil para mostrar a situação dos dois amantes no final de sua estada na Espanha : "Bem, querida, aqui estou a França ... Um mais um mês e morreríamos na Espanha, Chopin e eu; ele com melancolia e nojo, eu com raiva e indignação. Eles me feriram no lugar mais sensível do meu coração, perfuraram com alfinetes um ser sofredor diante dos meus olhos, eu nunca os perdoarei e se eu escrever sobre eles, será com fel. "
Como Guy de Pourtalès diria mais tarde sobre a lua de mel dos dois artistas na Cartuxa: “[...] poderíamos nos perguntar se a Cartuxa não era uma espécie de purgatório, de onde Sand explorava o mundo subterrâneo enquanto o paciente já se sentia subindo ao céu” .
NohantDe 1839 a 1846 , Chopin passou sete verões em Nohant (1839 e de 1841 a 1846). Foi um período feliz para Chopin, que ali compôs a maioria de suas obras, inclusive algumas das mais belas: a Polonaise heroique , op. 53, a 4 e balada , a Berceuse op. 57, a Sonata op. 58, o Barcarolle, op. 60 , duas das últimas Valses op. 64 e a Sonata para piano e violoncelo Op.65.
Nohant é estudioso e divertido. George Sand passa as noites escrevendo, dorme pela manhã e socializa à tarde e à noite. Além do piano e da composição - às vezes acompanha Pauline Viardot -, Chopin “primava pela pantomima, pela encenação de charadas ou esquetes cómicos ou satíricos que acompanhava ao piano. "
Mas, em julho de 1847 , o casal que, por algum tempo, não conhecia mais a paixão dos primórdios, separou-se. A doença de Chopin pesou muito em seu relacionamento físico por muito tempo: “Eu vivi como uma virgem com ele e com outras pessoas por sete anos”, escreveu Sand a seu amigo Albert Grzymala em maio de 1847. Chopin também ficou do lado de Solange primeiro contra Augustine Brault, "filha adotiva" de Sand, então na disputa familiar pelo casamento com o escultor Auguste Clésinger . A ruptura se consuma e ele verá George Sand apenas uma vez, por acaso, em abril de 1848, mas permaneceu muito próximo de Solange e seu marido até o fim de sua vida.
Enfraquecimento do homemA partir de 1842 , Chopin, cujo estado de saúde piorou, sofreu três grandes choques em rápida sucessão. Na primavera de 1842, Jan Matuszyński , seu amigo de infância, um médico, também exilado em Paris desde 1834, morreu de tuberculose com apenas 33 anos. Chopin o observa até o último dia e sua morte é um golpe terrível para ele. Sand dá conta disso em uma carta a Pauline Viardot: Chopin “era forte, corajoso e devotado [...] mas depois ele foi quebrado” . Em seguida, foi o anúncio da morte de Wojciech Żywny , seu primeiro professor de música, que permaneceu amigo de seus pais; finalmente, em maio de 1844 , seu pai morreu em Varsóvia. Antes de morrer, ele exortou seus familiares a terem seu corpo aberto antes do sepultamento, por medo de sofrer o destino de quem acorda em seus túmulos. Essa preocupação também perseguirá Chopin no final de sua vida.
A depressão de Chopin neste momento é preocupante; no entanto, escreveu à família para tentar tranquilizá-los: “Já sobrevivi a tantas pessoas mais jovens e mais fortes do que eu, que me parece eterno ... Nunca se preocupe comigo: Deus estende sua graça sobre mim. "
Os invernos que se seguem são cada vez mais difíceis de suportar. Os escritos de George Sand mostram que Chopin está claramente declinando ... Entre a gripe que o atingiu durante o inverno de 1845 e a primavera de 1846, e a tísica que progride, o músico está cada vez mais enfraquecido.
Após o doloroso rompimento com George Sand em 1847, sua saúde piorou rapidamente. Mesmo assim, ele fez uma viagem final de sete meses pela Inglaterra e Escócia , organizada por sua pupila Jane Stirling , dedicatária do Nocturnes Opus 55. Essa viagem foi física e moralmente exaustiva para ele.
Chopin chegou a Londres em 20 de abril de 1848 ; a forte poluição por carvão desta cidade não é favorável ao seu estado de saúde. Apesar de tudo, ele teve a alegria - além de ver Berlioz Kalkbrenner, Osbborne, Pauline Viardot - de conhecer Charles Dickens , mas também Carlyle, Lady Byron e o fabricante de pianos Broadwood e pôde tocar para aristocratas ingleses, notadamente no Lord Falmouth no dia 7 de julho, e até mesmo na frente da Rainha Vitória e do Príncipe Albert, o que lhe trouxe grande fama através do Canal.
Infelizmente, essa viagem e essas repetidas performances o cansam enormemente. Ele se sente oprimido pela multidão e pelos aplausos: “Eles vão acabar me sufocando com a sua gentileza e eu, com a gentileza, vou deixá-los fazer isso. "
Ele voltou a Paris gravemente doente e em péssimas condições financeiras, sua doença envolvendo muitas despesas. Apesar de seu estado de saúde, ele continua a dar aulas, na maioria das vezes deitado no sofá perto do piano, e a passar o tempo com seus amigos, notadamente Delacroix . Quando ele entrou na última fase da tuberculose , após uma grave hemoptise que o atingiu no final de junho de 1849 , sua irmã mais velha, Ludwika, veio a ele para apoiá-lo nesses tempos difíceis.
Chopin morreu algumas semanas depois, o 17 de outubro de 1849, aos 12, place Vendôme , aos 39 anos. É sepultado no cemitério de Père-Lachaise , após uma cerimónia na Madeleine, ao som da sua famosa Marche Funèbre (em arranjo para orquestra de Napoleon Reber ) e também do Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart . Seu túmulo é decorado com uma estátua de Auguste Clésinger , marido de Solange Dudevant , filha de George Sand. De acordo com seus últimos desejos, Ludwika traz seu coração de volta a Varsóvia, que atualmente está em um cenotáfio embutido em um pilar da Igreja da Santa Cruz . Ele reproduz assim a tradição capetiana da bipartição do corpo ( dilaceratio corporis , “divisão do corpo” entre o coração e os ossos) e do duplo sepultamento. Em 2017, um estudo por observação clínica externa de seu coração, armazenado em um líquido marrom-âmbar (provavelmente conhaque ) em uma urna de cristal, mostra que ele provavelmente morreu de pericardite , uma complicação rara da tuberculose.
Liszt disse sobre o amigo: “Chopin passou por nós como um fantasma. "
Chopin nunca alcançou plena saúde. Valetudinário por natureza, o seu estado geral alterou-se definitivamente e o fim da sua vida foi apenas uma descida gradual para a morte, os invernos fazendo-se sentir cada vez mais e cada pequena doença o afectava mais. Sendo a medicina o que era naquela época, muitos métodos de cura foram experimentados pelo músico. Assim, sabemos que ele absorveu algumas gotas de ópio em um copo d'água e esfregou as têmporas com colônia assim que seu estado estava em perigo de piorar.
Em 1844 , para tirá-lo da depressão que estava manifestando após a morte de seu pai, que havia seguido a de seu amigo de infância Matuszyński , George Sand decidiu convidar a irmã mais velha de Chopin, Ludwika Jędrzejewicz para a França. , Que fez a viagem com ela esposo. George Sand, portanto, escreveu a Ludwika para alertá-lo sobre o frágil estado de saúde de seu irmão: “Você vai achar meu querido filho muito fraco e muito mudado desde a época em que o viu, mas não tenha muito medo de sua saúde. Foi mantido sem deterioração geral por seis anos, que eu vejo todos os dias. Um ataque de tosse bastante forte todas as manhãs; duas ou três crises consideráveis e cada uma durando apenas dois ou três dias, a cada inverno; alguns sofrimentos nevrálgicos, de vez em quando, esse é o seu estado normal… ” Cada inverno é uma prova para o músico. Chopin, escrevendo à família no outono de 1846 , expõe: “O inverno não vai ser ruim, e cuidando um pouco de mim vai passar como o anterior, e graças a Deus não pior. Quantas pessoas estão em situação pior do que eu! É verdade que muitos são melhores, mas esses eu não acho ” .
Os qualificadores que George Sand usa em seus escritos para designar Chopin são reveladores tanto do estado de saúde do músico, mas também da deterioração da relação entre os dois artistas: "Meu caro paciente", depois "meu pequeno sofredor" até "meu querido cadáver". Por si só, as preocupações apresentadas, em uma carta de George Sand ao conde Grzymala em 12 de maio de 1847, sobre o caráter "transportável ou não" de Chopin na época do casamento de Solange, atestam seu estado de saúde muito deteriorado nos últimos anos. anos de sua vida.
Em junho de 2008 , cientistas poloneses de renome, incluindo o professor Wojciech Cichy, um especialista em fibrose cística , levantaram a hipótese de que ele pode ter morrido desta doença. Em apoio à sua tese, o estado de fraqueza desde a infância, com infecções pulmonares e tosse, magreza na idade adulta e morte antes dos 40, como a maioria das pessoas com fibrose cística. Além disso, até onde sabemos, apesar de relacionamentos femininos duradouros, ele não tinha filhos e, portanto, possível esterilidade, outro sintoma dessa doença. Esses cientistas desejam poder fazer uma análise de DNA do coração de Chopin preservado em conhaque em uma urna de cristal, na Igreja da Santa Cruz de Varsóvia.
Mas um exame recente tenderia a provar que é de fato a tuberculose que teria transportado o artista, sem excluir que ele também foi afetado por fibrose cística (cf. capítulo anterior) .
Chopin meio que brincava de esconde-esconde com as revoluções de seu tempo. Sua marcante ausência em conflitos de qualquer natureza, sejam políticos ou ideológicos, revela um traço particular de seu caráter.
O músico havia deixado Varsóvia algumas semanas antes da grande insurreição de novembro de 1830 e do início da guerra russo-polonesa. Varsóvia resiste por mais de seis meses contando com o apoio da França, mas Luís Filipe I primeiro se recusa a ajudar. Chopin ficou sabendo com dor da captura de Varsóvia pelos russos (8 de setembro de 1831); agitado por esses acontecimentos, ele escreveu para sua família na Polônia: “Deus, Deus. Movimento da terra, devore as pessoas desta época. Nem a mais dura punição atormentada aos franceses, a quem não viemos ajudar. "
Ele compôs seu Estudo Revolucionário ( Estudo sobre o bombardeio de Varsóvia ), opus 10 n o 12 e prelúdio op. 28 n o 2 e 24.
Chopin estava, durante esses eventos, em Viena com seu amigo Tytus, que voltou ao país para dar uma mão aos combatentes da resistência polonesa. Um ano depois, na primavera de 1831, Chopin continuou a fugir da turbulência política ao abandonar seu plano de viajar para a Itália (por causa das insurreições em Bolonha , Milão , Ancona e Roma ).
Chegando a Paris um ano depois das Trois Glorieuses , Chopin escapou novamente dos problemas do país e acabara de assistir do alto da varanda de seu apartamento na rue Poissonnière a última agitação popular.
Finalmente, foi no início da revolução de 1848 que Chopin deixou a França para sua viagem à Inglaterra.
Os relatos da morte de Chopin são uma demonstração muito forte da existência de um verdadeiro círculo de pessoas que amavam o músico. Seus amigos o visitavam regularmente. Uma lista completa é quase impossível de alcançar: Príncipe Czartoryski , Delfina Potocka , James de Rothschild e Madame de Rothschild (a quem ele dá aulas), Legouvé , Jenny Lind , Delacroix , Franchomme , Adolf Gutmann , etc.
A importância de tais amigos é explicada quando ficamos sabendo que Franchomme (aliás contador de Chopin) inventou um número incalculável de fábulas sobre a origem dos fundos que vivia. Todo esse dinheiro veio de adiantamentos e doações de seus amigos, mas se Chopin soubesse de tais gestos, ele teria recusado imediatamente.
De acordo com Ferdinand Hiller, Chopin amava profundamente a companhia de seus amigos (como Franz Schubert ). Falando de Chopin: “Ele não gostava de ficar sem companhia - algo que acontecia muito raramente. De manhã, ele passaria uma hora sozinho ao piano; mas mesmo quando ele "trabalhava" (que palavra devo usar para definir isso?), quando ficava em casa tocando piano à noite, precisava de pelo menos um amigo próximo a ele. "
Uma ilustração de amizade: os últimos dias do músicoSábado, 14 outubro, 1849, Chopin estava em seu leito de morte no n o 12 da Place Vendome , em Paris, há muito tempo tosse esgotar. Durante um desses acessos, enquanto Gutmann o segura nos braços, Chopin recupera a calma e fala com ele: “Agora, estou entrando em agonia. “Ele continua com autoridade: “ É um favor raro que Deus faz ao Homem, revelando-lhe o momento em que começa a sua agonia; essa graça que ele me concedeu. Não me incomode. "
Chopin está cercado por seus amigos de longa data e Franchomme vai trazer de volta um sussurro de Chopin daquela noite: "No entanto, ela me disse que eu só morreria em seus braços." "
Domingo , 15 de outubro : é a chegada de Delphine Potocka de Nice . Depois de levar o piano ao quarto do moribundo, a pedido de Chopin, a condessa cantou. Embora todos os amigos do músico estivessem presentes, certamente por causa da emoção geral, ninguém se lembrava de quais músicas escolheram. A imagem a manter até hoje é a do estertor da morte que força todos os seus amigos a se ajoelharem em frente à sua cama.
Na segunda-feira, dia 16 de outubro , Chopin perdeu a voz e o saber por várias horas e, voltando a si, escreveu seus últimos desejos: “como esta terra vai me sufocar, imploro que abra meu corpo para que não seja enterrado vivo . "
Ele então se voltou para seus amigos para dar-lhes as instruções finais:
“Encontraremos muitas composições mais ou menos esboçadas; Peço, em nome do apego que me trazem, que todos sejam queimados, princípio de um método exceto, que eu lege a Alkan e Reber para que tirem algum uso dele. O resto, sem exceção, deve ser consumido pelo fogo, pois tenho grande respeito pelo público e meus ensaios estão concluídos até onde pude. Não quero, sob a responsabilidade do meu nome, divulgar obras indignas do público. "
Chopin se despediu de seus amigos. Suas palavras são em grande parte desconhecidas, mas ele disse a Franchomme: "Você tocará Mozart em minha memória" e a Marceline e M lle Gavard: "Vocês farão música juntos, vocês pensarão em mim e eu ouvirei. você " .
Todos eles repetiam antes dos moribundos, durante toda a noite, as orações dos moribundos. Gutmann segurou sua mão e deu-lhe um gole de vez em quando. O médico se inclinou para Chopin, perguntando se ele estava com dor. "Mais", respondeu Chopin, e essas foram suas últimas palavras.
terça 17 de outubro de 1849, às 2 horas da manhã, Chopin havia parado de viver e todos os seus amigos saíram para chorar. Auguste Clésinger moldou o rosto e as mãos dos restos mortais, muitos desenhos foram feitos, incluindo um de Teofil Antoni Kwiatkowski . Os outros amigos trouxeram as flores favoritas do músico.
Por meio de monumentos como os Cycles d'Études op. 10 e op. 25 , as 4 baladas , os Nocturnes , os 24 Préludes op. 28, os 4 Scherzos , ou mesmo os dois concertos para piano, Chopin revolucionou o piano e inventou uma verdadeira escola com a contribuição de novos sons, bem como de uma nova visão do instrumento. Sua música melodiosa continua sendo uma das mais atípicas e queridas do repertório romântico. Ele mesmo disse:
“Quando estou indisposto, toco em um piano Erard e facilmente encontro um som pronto ali; mas quando me sinto energizado e forte o suficiente para encontrar meu próprio som, preciso de um piano Pleyel . "
- Chopin.
O jogo de Chopin era, de acordo com pessoas que o conheciam, nunca consertado, nunca consertado. O caráter espontâneo de suas interpretações é descrito da mesma forma pelos ouvintes do polonês. “Ouvir a mesma peça tocada duas vezes por Chopin era, por assim dizer, ouvir duas peças diferentes. " Como a princesa M. Czartoryska ainda sublinhou: " Assim como ele estava constantemente corrigindo, mudando, modificando seus manuscritos - a ponto de semear confusão entre seus infelizes editores diante da mesma ideia expressa e às vezes tratada de maneiras diferentes. outro - então ele raramente se sentava ao piano no mesmo estado de espírito e disposição emocional: de modo que raramente tocava uma composição como antes. "
O toque de Chopin não é devido ao acaso. A vontade de nuançar de forma perfeita deste músico é fruto da sua visão da técnica pianística. O desenvolvimento de Chopin sobre este assunto explicou que
“... o objetivo não é saber tocar tudo com o mesmo som. Parece-me um mecanismo bem formado para saber como dar nuances a uma boa qualidade de som. Por muito tempo agimos contra a natureza [ao] exercitar os dedos para dar força igual. Cada dedo tendo um formato diferente, é melhor não procurar destruir o encanto do toque especial de cada dedo, mas ao contrário, desenvolvê-lo. Cada dedo tem força de acordo com sua conformação. O polegar, quanto maior, como [sendo] o mais gordo, o mais curto e o mais livre; o quinto formando a outra extremidade da mão; o 3º como meio e ponto de apoio, o segundo depois e depois o 4º, o mais fraco, aquele que é o siamês do terceiro, ligado a ele pelo mesmo ligamento, e que queremos separar do terceiro de todo custos - impossíveis e, graças a Deus, desnecessários. Tantos sons diferentes quantos forem os dedos - é tudo uma questão de saber como tocar bem. Hummel era o que mais conhecia [?] Sobre este assunto. Como você deve usar o formato dos dedos, também deve usar o resto da mão, ou seja, o pulso, o antebraço e o braço. Você não precisa querer tocar tudo com o pulso, como afirma Kalkbrenner. "
- Frédéric Chopin: Esboços para um método de piano .
Liszt, falando do jogo de Chopin, expressou: "Vapor amoroso, rosa de inverno" ou ainda acrescentou: "Através da porta maravilhosa, Chopin trouxe para um mundo onde tudo é um milagre encantador, uma surpresa louca, um milagre realizado. Mas você teve que ser iniciado para saber como cruzar o umbral ” . De fato, Liszt entendeu que o termo rubato nada fazia para entender a execução de Chopin a partir de uma regra de irregularidade: “Ele sempre fazia a melodia ondular ...; ou então o fez se mover, indeciso, como uma aparição aérea. Este é o famoso rubato . Mas aquela palavra não ensinou nada para quem sabia, e nada para quem não sabia, então Chopin parou de adicionar essa explicação à sua música. Se você tivesse inteligência, era impossível não adivinhar essa regra da irregularidade ” .
“Vejam essas árvores”, disse Liszt aos alunos, “o vento brinca com suas folhas e desperta vida nelas, mas elas não se movem. "
Os testemunhos que restam dos participantes nas noites parisienses da rue Pigalle descrevem uma sala de estar com luzes baixas onde Chopin, rodeado pelos seus compatriotas, tocava piano para eles. Sentado à frente do instrumento, fez um prelúdio com leves arpejos , deslizando como de costume nas teclas do piano até encontrar, através do rubato , a tonalidade que melhor refletia a atmosfera geral da noite. Essa "nota azul" , termo de George Sand que viu nela "o azul da noite transparente" ( Impressions et souvenirs , 1841), foi então a base de suas improvisações , variações ou mesmo a escolha de uma de suas obras no tom correspondente.
Schumann relata, não sem aborrecimento, que ao final desse tipo de demonstração, Chopin tinha o hábito de deslizar a mão rapidamente no piano da esquerda para a direita "como se fosse apagar o sonho que acabara de criar".
As descrições das mãos de Chopin são numerosas o suficiente para admitir que eram notáveis. Para um era "o esqueleto de um soldado envolto nos músculos de uma mulher" , para outro amigo "uma mão desossada" .
Stephen Heller: “Sua mão cobriu um terço do teclado como a boca de uma cobra abrindo de repente para engolir um coelho com uma mordida. "
Na manhã de 17 de outubro de 1849, Auguste Clésinger moldou o rosto e as mãos de Chopin, como era costume na época, e vários desenhos de Chopin foram feitos em seu leito de morte.
O molde de uma das mãos do músico está exposto no Museu da Vida Romântica de Paris.
Se o contexto da produção de certas obras de Chopin é conhecido graças aos testemunhos de seus amigos (o Estudo Revolucionário , alguns prelúdios , a Valsa de despedida , etc.), o modo usual de composição do Pólo é tão interessante. essas situações particulares.
Segundo depoimentos de seus amigos, a criação de Chopin foi bastante espontânea. Fosse em frente ao piano em alguma outra ocasião, em uma caminhada ou em meditação, a faísca inicial geralmente surgia no verão. A partir deste ponto de partida, depois de ter traduzido sua ideia por voz e teclado, Chopin iniciou seu longo trabalho de perfeição que durou semanas. George Sand, falando sobre este aspecto do homem que ela amava, especificou que nesta fase “ele se trancou em seu quarto por dias a fio, chorando, caminhando, quebrando suas penas, repetindo ou mudando uma medida cem vezes, anotando e apagá-lo tantas vezes e recomeçar no dia seguinte com meticulosa e desesperada perseverança. Ele passaria seis semanas em uma página para voltar a escrevê-la como havia desenhado no primeiro rascunho. "
“Três linhas cruzadas de quatro. Este é um Chip-chip verdadeiro e puro. "
O período musical pelo qual Chopin passou foi marcado por uma evolução singular da técnica pianística. Como o que tinha sido desenvolvido alguns anos antes de Paganini para violino, o piano serra, em grandes virtuosos do início do XIX ° século, o caminho do progresso. Liszt não é o único a aperfeiçoar a técnica do piano durante os anos 1830-1840; ele mesmo afirma que muitos avanços se devem a Chopin.
Esses avanços incluem a extensão de acordes (em arpejos, tackles ou mesmo bateria); os pequenos grupos de notas adicionados à partitura decrescente (como Liszt sublinhou) "como as gotas de um orvalho variegado acima da figura melódica" . Essa técnica, derivada diretamente dos “floreios” da velha grande escola italiana de canto, era, no piano, tingida por Chopin com o inesperado e a variedade. Também inventou as progressões harmônicas que permitem mascarar a leveza de certas páginas de caráter indiscutivelmente sério.
O XIX th século é a era de pianistas virtuosos em suas interpretações e improvisações. Assim, através da improvisação mítica de Hélène de Montgeroult na Marseillaise e das façanhas técnicas de Franz Liszt, Chopin foi, segundo depoimentos de seus familiares, um excelente improvisador em seu instrumento preferido:
“Desde muito cedo se espantou com a riqueza da sua improvisação. Ele teve o cuidado de não fingir, entretanto; mas os poucos escolhidos que o ouviram improvisar por horas a fio, da maneira mais maravilhosa, sem jamais recordar nenhuma frase de nenhum compositor, sem nem mesmo tocar em nenhuma de suas próprias obras, não nos contradirão se argumentarmos que suas melhores composições são apenas reflexos e ecos de sua improvisação. Essa inspiração espontânea era como uma torrente interminável de materiais preciosos fervendo. De vez em quando, o mestre tirava algumas xícaras para jogá-las em seu molde, e descobriu-se que essas xícaras estavam cheias de pérolas e rubis. "
- Julian Fontana , Prefácio às obras póstumas de FC , p. 1-2 .
Por outro lado, durante sua juventude, Chopin teve a oportunidade de praticar longamente nesta arte durante suas visitas ao castelo do Grão-Duque Constantino, e o Marquês de Custine falou muito sobre as improvisações do jovem polonês. ( cf. Chopin visto por seus contemporâneos ).
Eugène Delacroix nos deixa um testemunho sobre o assunto:
“Voltando com Grzymala, conversamos sobre Chopin. Ele me disse que suas improvisações eram muito mais ousadas do que suas composições completas. Ele estava nisso, sem dúvida, como um esboço da pintura em comparação com a pintura acabada. "
- Eugène Delacroix , Journal , 20 de abril de 1853, II, p. 22 .
O período parisiense, rue Pigalle , que se seguiu ao de Nohant a partir de outubro de 1839 , foi um período fecundo de ensino para o músico que, apesar de seu estado de saúde ainda crítico, dedicava suas manhãs ao desfile de seus alunos. A duração das aulas era de pelo menos uma hora, mas geralmente mais. O custo das aulas foi fixado em 20 francos e, em caso de viagem, Chopin recebeu o pagamento pelo táxi e 30 francos pela aula. Aqui está o que Chopin escreveu sobre sua ideia de ensinar a arte de tocar o teclado:
“Apresento àqueles que estão aprendendo a arte de tocar o piano algumas idéias práticas muito simples que a experiência me mostrou serem úteis. Sendo a arte infinita em seus meios limitados, seu ensino deve ser limitado por esses mesmos meios, a fim de ser exercido como infinito. Tentamos muitas práticas desnecessárias e tediosas para aprender a tocar piano, que nada têm em comum com o estudo deste instrumento. Como quem aprenderia, por exemplo, a andar sobre a cabeça para passear. Conseqüentemente, não sabemos mais andar bem com os pés, nem muito bem com a cabeça. Você não sabe tocar a música em si - e o tipo de dificuldade que você pratica não é a dificuldade da boa música, a música dos grandes mestres. É uma dificuldade abstrata, um novo tipo de acrobacia. Não se trata, portanto, aqui de teorias mais ou menos engenhosas, mas do que vai direto ao ponto e achatar a parte técnica da arte. "
Chopin ensinou a seus alunos sua concepção pessoal de música. Como exemplo, citemos esta frase de Chopin a um de seus alunos, para quem ele acabara de tocar de cor quatorze prelúdios e fugas de Johann Sebastian Bach :
“A última coisa é a simplicidade. Depois de esgotadas todas as dificuldades, de ter tocado uma quantidade imensa de notas e notas, é a simplicidade que transparece com o seu encanto, como o último selo de arte. Quem quiser conseguir isso imediatamente, nunca terá sucesso; você não pode começar pelo fim. "
Chopin não deixou um "método", mesmo que tivesse pensado nisso (deixou para seus amigos um rascunho de uma obra nesse sentido quando morreu). Apesar de tudo, a experiência de seus alunos permanece como testemunho, que não deixou de relatar os exercícios recomendados pelo professor. Segundo esses depoimentos, Chopin havia encontrado o que era para ele a “posição normal” no piano, jogando os dedos levemente no teclado para pressionar o “mi”, o “fa sustenido”, o “sol sustenido” , “A-sustenido” e “se”. Chopin, sem mudar a posição da mão (sua posição de referência) fazia exercícios que visavam dar a igualdade e independência dos dedos.
O segundo passo para o aluno foi o staccato , com o objetivo de dar leveza à pupila, depois o staccato legato e, por fim, o "legato acentuado", com o objetivo de garantir perfeita tranquilidade na mão. E permitir, sem problemas , para passar o polegar após o quarto ou quinto dedo nas escalas e as passagens nos arpejos .
Chopin recomendou que seus alunos soltassem os dedos livre e levemente e mantivessem as mãos no ar sem nenhum peso, depois tocassem escalas com um acento a cada terceira ou quarta nota. Ele era mais do que qualquer coisa intratável com aqueles que se acostumavam com a medida : "Que a tua mão esquerda seja o dono da capela ", disse ele, "enquanto a tua mão direita toca ad libitum " .
Pupilas de Chopin: Élise Gavard, Marie de Krudner, Adèle Florestais (-Lauverjat), Charlotte baronesa de Rothschild (filha de James , a quem Chopin dedica a Valsa op 64. N o 2 e que em A -flat grande op 69. N o 1), Jane Stirling , Adolf Gutmann , Karol Mikuli ...
Intérprete de concerto de sucessoComo confidenciou ao amigo Franz Liszt , Chopin não apreciava (ao contrário do amigo) dar concertos, preferindo muito o ambiente acolhedor dos salões onde, à noite, rodeado de amigos, enchia de emoção. ele amou. Chopin explicou isso a Liszt nestes termos:
“Não tenho condições de dar concertos. A multidão me intimida; Sinto-me sufocado por essas respirações apressadas, paralisado por esses olhares curiosos, calado diante desses rostos estranhos. Mas você, você está destinado a isso, porque quando você não conquista seu público, você tem o suficiente para nocauteá-lo. "
Além disso, o testemunho de Liszt é precioso, pois o músico é autor de uma reportagem na Gazeta Musical sobre um concerto de Chopin na primavera de 1841 na casa de Camille Pleyel . Liszt coloca desta forma:
“Na segunda-feira passada, às oito horas da noite, os salões de M. Pleyel estavam esplendidamente iluminados: numerosas equipas traziam incessantemente, ao pé de uma escada coberta de tapetes e perfumada de flores, as mulheres mais elegantes, os jovens mais elegantes .mais na moda, os artistas mais famosos [...] Um piano de cauda aberto em uma plataforma; nós aglomeramos ao redor; aspiravam aos lugares mais próximos; de antemão, escutamos, meditamos, dissemos a nós mesmos que não devemos perder um acorde, uma nota, uma intenção, um pensamento de quem ia sentar. E tínhamos razão em ser tão gananciosos, atenciosos, religiosamente comovidos, porque aquele que esperávamos, que queríamos ver, ouvir, admirar, aplaudir, não era apenas um virtuoso hábil, um pianista, perito na arte de fazer anotações; ele não era apenas um artista renomado, era tudo isso e mais do que tudo isso, era Chopin. "
A atmosfera de concertos em Paris Chopin foi assim que da forma refinada da primeira metade do XIX ° século.
Concertos principaisAlém dos realizados em salões parisienses ou na privacidade de Nohant , ao longo de sua vida Chopin deu vários concertos, sendo os principais:
O excepcional último concerto de Chopin em Paris aconteceu na quarta-feira 16 de fevereiro de 1848. Todos os ingressos foram vendidos em uma semana para amantes da música em toda a França. Chopin escreveu algumas palavras mostrando sua falta de entusiasmo com a ideia desse show final alguns dias antes deste:
“Meus amigos me disseram que não vou ter que me preocupar com nada, só sentar e brincar ... De Brest , de Nantes, escrevemos ao meu editor para que ele reservasse lugares. Tanta ânsia me espanta e tenho que começar a jogar hoje, ainda que seja por uma questão de consciência, porque jogo menos do que no passado. Tocarei , como curiosidade, o trio de Mozart com Franchomme e Allard . Não haverá programas ou ingressos grátis. A sala de estar terá uma disposição confortável e pode acomodar trezentas pessoas. Pleyel sempre brinca com minha tolice e, para me encorajar neste show, ele terá flores enfeitadas com flores. Estarei em casa e meus olhos encontrarão, por assim dizer, apenas rostos familiares. "
Programa do último concerto de Chopin em ParisPrimeira parte :
Segunda parte :
O Nocturne , o Estudo , os Mazurkas e o Prélude escolhidos para o concerto não são conhecidos.
The Musical Gazette imprime como um comentário, "A sílfide manteve sua palavra" . O eco deste concerto proferido pela imprensa lança luz sobre a experiência que foi para o público:
“É mais fácil contar a recepção que recebeu, os transportes que entusiasmou, do que descrever, analisar e divulgar os mistérios de uma execução que não tem analogia em nossa história. Região terrestre. Quando tínhamos em nosso poder a pena que traçava as delicadas maravilhas da Rainha Mab , não maior que a ágata que brilha no dedo de um vereador ... é no máximo se pudéssemos dar a idéia de um talento puramente ideal, e em que o material entra quase por nada. Para fazer Chopin entender, só conhecíamos o próprio Chopin; todos que participaram da sessão de quarta-feira estão tão convencidos quanto nós. "
Se Chopin não costumava dar suas obras em concerto, suas obras, por sua vez, eram da década de 1830 tocadas em muitos concertos pelos virtuosos mais famosos da época: Liszt , Moscheles , Field , Kalkbrenner e Clara Wieck .
Empresário músicoSe Mozart é considerado o primeiro verdadeiro compositor independente (um verdadeiro empresário que negociou com seus clientes, seu editor, alugou suas salas de concerto), Chopin também negociou e lutou para viver de sua arte.
Chopin negociou com várias editoras para divulgar seu trabalho pela Europa . Schlesinger pelos direitos na França , Wessel pelos direitos ingleses e Probst pelos direitos alemães .
Chopin freqüentemente se opôs a seus editores, Schlesinger e Probst. Durante o período de Maiorca , durante o qual compôs seus Prelúdios , Chopin trouxe seu fiel amigo Fontana, que cuidava de seus negócios em Paris. Certas cartas para seu amigo, que chegaram até nós, muitas vezes mostram a raiva de Chopin contra seus editores, que supostamente tomaram suas obras por nada. “ Pleyel é um inútil e Probst um canalha. Ele nunca me pagou três mil francos por três manuscritos ”, escreveu Chopin a Fontana.
Entre outras surpresas desagradáveis que alguns de seus editores reservaram para Chopin, lembremos a do editor inglês Wessel, que publicou Nocturnes em Londres com títulos "cativantes". Por exemplo, opus 15 é chamado de Zéphir , opus 27 Les Plaintives ou opus 9 Murmures de la Seine .
Chopin era amigo dos compositores Hector Berlioz , Robert Schumann , mas apreciava apenas moderadamente a sua música, embora lhes dedicasse algumas das suas composições.
Liszt testemunha que Chopin apreciava muitíssimo pouco a música de outros compositores de sua época ou do período clássico, por motivos diversos (“não fez o menor elogio ao que considerava uma conquista efetiva para a arte”.
Em relação a Beethoven primeiro , o medo caracteriza o que Chopin sente (como vis-à-vis Michelangelo ou Shakespeare ); Mendelssohn parece-lhe comum e manteve-se muito matizado em relação ao trabalho de Schubert .
Além disso, Chopin permaneceu quase completamente afastado das lutas musicais românticas de seu tempo, ao contrário de Berlioz ou Liszt . Apesar de tudo de si mesmo, ele representou um ideal romântico que permaneceu útil para outros compositores em sua luta.
Relação de pianistas entre Chopin e LisztA relação entre os dois maiores pianistas da primeira metade do XIX ° século é complexa e caricatura. Alguns depoimentos de amigos dos dois homens continuam sendo a melhor chave para entender essa faceta da personalidade de Chopin. É muito difícil resumir o desejo dos dois artistas de melhorar em seu próprio campo separado, mas também de competir na corrida artística. O testemunho mais característico que mostra ao mesmo tempo a distância do domínio de predileção dos dois artistas, mas também o desejo de cada uma das superações artísticas é o de Charles Rollinat (familiarizado com George Sand): “Chopin raramente tocava. [...] Liszt, ao contrário, sempre jogou, bem ou mal. Uma noite de maio, entre onze e meia-noite, o grupo reuniu-se na grande sala de estar. […] Liszt tocou um Nocturne de Chopin e, como era seu costume, bordou-o à sua maneira, misturando trinados , trêmulos , pontos de órgão que não existiam. Em várias ocasiões, Chopin deu sinais de impaciência; enfim, incapaz de aguentar mais, aproximou-se do piano e disse a Liszt com sua compostura inglesa:
Naquele momento, a lâmpada foi apagada por uma mariposa atordoada que veio queimar suas asas. Queríamos reacendê-lo.
Então ele jogou ... ele jogou uma hora inteira. Dizer como é o que não queremos tentar. [...] A platéia, em êxtase mudo, mal ousava respirar, e quando o encantamento acabou, todos os olhos se banharam em lágrimas, principalmente os de Liszt. Ele abraçou Chopin, exclamando:
Liszt interpretou este adágio e colocou toda a sua alma nele. [...] Não foi uma elegia , foi um drama. No entanto, Chopin acreditava que havia eclipsado Liszt naquela noite. Ele se gabava disso, dizendo: "Como ele está irritado!" » ( Literal ). Liszt aprendeu a palavra e se vingou dela como o artista espiritual que era. Aqui está o truque que ele imaginou quatro ou cinco dias depois.
A empresa reuniu-se na mesma hora, ou seja, por volta da meia-noite. Liszt implorou a Chopin para jogar. Depois de muitas maneiras, Chopin consentiu. Liszt pediu então que todas as lâmpadas fossem apagadas, as velas removidas e as cortinas fechadas para que a escuridão fosse completa. Foi um capricho de um artista, fizemos o que ele queria. Mas, quando Chopin estava prestes a se sentar ao piano, Liszt sussurrou algumas palavras para ele e tomou seu lugar. Chopin, que estava muito longe de adivinhar o que seu camarada queria fazer, sentou-se silenciosamente em uma poltrona próxima. Então Liszt tocou exatamente todas as composições que Chopin havia dado na noite memorável de que falamos, mas ele sabia como tocá-las com uma imitação tão maravilhosa do estilo e da maneira de seu rival, que era impossível não 'Eles estavam errados e, de fato, todos estavam errados.
O mesmo encanto, a mesma emoção foram renovados. Quando o êxtase atingiu o auge, Liszt rapidamente riscou um fósforo e ateou fogo às velas do piano. Houve um grito de espanto na multidão.
Foi um desafio; mas Chopin não quis ou não quis aceitar. Liszt foi vingado ”.
Ambos se admirando, evitando e forçando a comparação, este episódio da vida dos dois artistas, em suas últimas frases, é um excelente resumo da relação entre os dois pianistas.
Chopin e os "grandes mestres" Chopin e MozartMozart foi, junto com Bach, o único mestre que Chopin afirmou ser. Apesar de tudo, ao contrário de Johann Sebastian Bach, ele lamentou certas passagens da obra do compositor clássico. Assim, se Chopin adorava o Don Giovanni de Mozart, lamentava alguns momentos da obra: Liszt expõe dizendo que "ele conseguiu esquecer o que o repelia, mas era impossível para ele chegar a um acordo".
Apesar de tudo, comparando a música de Mozart com a de Beethoven, Chopin mostra claramente seu amor pela primeira:
“Quando Beethoven é obscuro e parece não ter unidade, não é uma chamada originalidade algo selvagem, pela qual ele é honrado, que é a causa; é porque dá as costas aos princípios eternos; Mozart nunca. Cada uma das partes tem a sua marcha que, ao mesmo tempo que coincide com as outras, forma uma canção e a segue na perfeição. Este é o contraponto , punto contraponto . Estamos habituados a aprender os acordes antes do contraponto, ou seja, a sucessão de notas que conduz aos acordes. Berlioz quebra acordes e preenche os intervalos da melhor maneira que pode. Na música, a lógica pura é a fuga . Ser aprendido na fuga é conhecer o elemento de toda razão e de todas as consequências. "
De acordo com o desejo de Chopin, o Réquiem de Mozart , considerado pelo polonês de excepcional beleza, também foi interpretado integralmente pela orquestra do Conservatório de Paris dirigida por Narcisse Girard durante seu funeral na igreja. De la Madeleine em Paris, o30 de outubro de 1849. O conto vai lembrar que uma dispensa foi concedida nesta ocasião pelo clero porque, naquela época, as vozes femininas não eram admitidas aos serviços religiosos. Os solistas, Pauline Viardot e Madame Castellan , foram, portanto, ocultos por uma cortina preta atrás do altar.
Chopin e SchubertAlgumas das obras de Schubert não foram prontamente ouvidas por Chopin. Liszt nos ilumina sobre o assunto ao relatar que Chopin não apreciou as obras de Schubert, “cujos contornos eram muito nítidos para seu ouvido, onde a sensação é quase nua. Toda rudeza selvagem o inspirou com estranhamento. Na música, como na literatura, como no hábito da vida, tudo que se aproximasse do melodrama era uma tortura para ele ” . Chopin, falando de Schubert, disse certa vez a Liszt: “O sublime murcha quando o comum ou o trivial o sucede. "
Estilo vanguardista de ChopinA cor característica da música do grande compositor polonês vem de Mazovia, que embalou a infância de Chopin. Apesar de tudo, é possível reconhecer alguns representantes da geração anterior à de Chopin, certas obras que facilmente lhe poderiam ser atribuídas.
Assim, a grande pianista francesa Hélène de Montgeroult (1764-1836) compôs um repertório para piano que anuncia o romantismo em seus Estudos . Muito poucas de suas obras foram registradas, mas o pouco que se ouve imediatamente traz à mente certos estudos ou prelúdios de Chopin.
O compositor alemão Carl Maria von Weber (1786-1826), muito justamente venerado pela geração musical de Chopin, tem uma obra para piano também muito pouco conhecida (porque óperas e obras para clarinete a ofuscam), mas que lembra imediatamente a Compositor polonês. Distinguindo-se enormemente da compreensão vanguardista do piano de Beethoven da época, Weber tem uma abordagem muito chopinesca do piano e suas quatro sonatas para piano (as três primeiras de 1816 e a última de 1822) lembram certas passagens de Études de Chopin.
Outras obras do compositor lembram muito a música de Chopin. Entre eles estão:
Convite para dançar em sua versão para piano continua sendo a obra mais próxima de certas valsas de Chopin.
O virtuoso pianista irlandês John Field ( 1782 - 1837 ), conhecido por seu toque magistral de piano, também produziu música semelhante à de Chopin antes da hora. Ouvir suas quatro sonatas para piano e especialmente seus dezoito noturnos ao piano, dos quais ele é o inventor desta forma musical, inevitavelmente lembra o compositor polonês.
Amplamente desconhecido hoje, a pianista e compositora polonesa Maria Szymanowska (1789-1831) tinha um estilo musical muito próximo ao de Chopin vinte anos antes dele, que só é ilustrado discograficamente por uma única gravação de noturnos, valsas, mazurcas, poloneses e prelúdios .
Enquanto morava em Varsóvia, Chopin compôs e tocou em um piano Buchholtz . Mais tarde, quando morava em Paris, Chopin comprou um instrumento de Pleyel . Ele chamou os pianos de Pleyel de "nec plus ultra" (nada mais!). Liszt fez amizade com Chopin em Paris e descreveu o som do Pleyel de Chopin como "o casamento do cristal e da água". Na casa de Chopin em Londres havia três pianos, que ele menciona em suas cartas: "Tenho uma grande sala de estar com três pianos, um Pleyel, um Broadwood e um Erard ."
Em 2018, uma cópia do piano Buchholtz de Chopin tocada por Paul McNulty foi ouvida pela primeira vez em público no Teatr Wielki - Ópera Nacional Polonesa e foi usada pelo Instituto Chopin em Varsóvia para sua primeira competição internacional de instrumentos musicais de Chopin .
Frédéric Chopin deixa 219 obras musicais.
No catálogo das obras de Frédéric Chopin , algumas composições se destacam claramente e permanecem entre as mais tocadas de todo o repertório para piano clássico. Essas obras essenciais são:
Chopin também compôs várias Variações para piano e orquestra , Trios , uma primeira Sonata op.4 (muito pouco tocada), algumas Fantasias , uma Berceuse e algumas obras para violoncelo.
Todas as suas obras, sem exceção, dizem respeito ao piano com ou sem acompanhamento. A grande maioria é composta apenas para piano. A obra sinfônica é limitada a dois concertos, uma polonaise , um rondo , uma fantaisie e variações (essas obras foram escritas para piano e orquestra, mas nestas a orquestra desempenha um papel limitado e bastante "acessório"). A sua música de câmara limita-se a cinco peças: as quatro primeiras são obras iniciais, a última é a sua sonata para violoncelo e piano , op. 65 e é a última obra que toca em público, com o amigo Auguste Franchomme, conceituado violoncelista. Essa amizade explica uma relativa afinidade com este instrumento, já que quatro das cinco partituras de música de câmara usam o violoncelo. Há também um ciclo de dezessete Lieder .
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Nocturno n o 7 por Chopin | |
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Desta peça datada de 1839 , temos um estranho comentário de Robert Schumann : “… Um certo gênio impiedoso sopra nossa cara, golpeia com o punho sobre quem quer que se lance contra ele e nos faça escutar até o fim, como se fascinado e sem ralhar… mas também sem elogiar: porque isso não é música. A sonata termina como começou, em um enigma, como uma esfinge zombeteira. " Camille Saint-Saëns transcreveu para dois pianos em 1908.
Em seus escritos, George Sand, contando sua vida com Chopin no mosteiro cartuxo de Valldemossa, afirma que algumas das melhores páginas de Chopin vêm de acessos de exaltação nervosa do compositor, sozinho o dia todo diante de seu piano nas profundezas do mosteiro.
George Sand escreve sobre isso:
“Há um (de prelúdio ), que veio a ele em uma noite sombria e chuvosa e que lança uma depressão terrível na alma. Nós o tínhamos deixado com boa saúde naquele dia, Maurice e eu, para irmos a Palma comprar os itens necessários para nosso acampamento. A chuva havia caído, as torrentes transbordaram; Havíamos viajado três léguas em seis horas para voltar no meio da enchente e chegamos no meio da noite, descalços, abandonados por nosso criado, por perigos inéditos. Apressamo-nos diante da ansiedade de nosso paciente. Ela tinha sido animada, de fato, mas congelou como uma espécie de desespero silencioso, e ele estava tocando seu admirável prelúdio enquanto chorava. Vendo-nos entrar, levantou-se, deu um grito alto, depois disse-nos com ar perplexo e num tom estranho: “Ah! Eu sabia que você estava morto! Quando ele recobrou o juízo e viu o estado em que estávamos, ele se cansou do espetáculo retrospectivo de nossos perigos; mas ele então me confessou que enquanto esperava por nós tinha visto tudo isso em um sonho, e que não mais distinguindo este sonho da realidade, ele se acalmou e como se cochilasse enquanto tocava piano, convencido de que ele próprio estava morto . Ele se viu afogado em um lago, gotas pesadas e geladas de água caíram em medida em seu peito, e quando eu o fiz ouvir essas gotas de água que realmente caíram em medida no telhado, ele negou que as tivesse ouvido. Ele até ficou zangado com o que traduzi pela palavra harmonia imitativa. Ele protestou com todas as suas forças, e tinha razão, contra a infantilidade dessas imitações para o ouvido. Seu gênio estava repleto das misteriosas harmonias da natureza, traduzidas por equivalentes sublimes em seu pensamento musical e não por uma repetição servil de cantos externos. Sua composição naquela noite estava cheia das gotas de chuva que ecoavam nos ladrilhos sonoros da Cartuxa, mas elas haviam se traduzido em sua imaginação e sua canção em lágrimas caindo do céu em seu coração. "
Se o testemunho de George Sand não indicar com precisão quais prelúdio está preocupado com essa história, vários deles foram designados como sendo o prelúdio desta chuva: n o 8 em Fá sustenido menor , n o 15 em D bemol maior , o n o 17 plano principal ou o n o principal 19 de e plana . Sem mais avanço (porque em última análise, não importa), a maioria parece adoptar o prelúdio n o 6 em B menor .
Este prelúdio foi tocado no órgão por Lefébure-Wély durante o funeral do compositor na igreja da Madeleine .
A partitura está temporariamente desativada.Esta peça, uma das favoritas de Chopin, tocou o coração de seus compatriotas que moravam em Paris. Um deles a chama de “a Siberiana” em referência à viagem do deportado polonês. “A neve cai na planície sem limites (uma escala ascendente e descendente com cada mão representa esse infinito universal de uma forma impressionante). Ouvimos os sinos da troika que se aproxima, passa e afunda no horizonte. "
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Balada em Sol menor | |
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Este monumento do amor de Chopin por Marie Wodzinska tem um detalhe curioso sobre o último compasso da introdução. Algumas edições têm aqui um "D" obviamente modelado com um "E" corrigido posteriormente.
Camille Saint-Saëns , falando de Liszt, nos ilumina sobre essa correção. “Este suposto E dá um sotaque doloroso que está completamente de acordo com o caráter da peça. Esta nota determina um acento dissonante de um efeito imprevisto. No entanto, as dissonâncias procuradas hoje como trufas, eram então temidas. De Liszt, a quem questionei sobre o assunto, só pude obter esta resposta "Gosto mais do Mi bemol ..." Concluí desta resposta evasiva que Chopin, enquanto tocava a balada , estava fazendo o D soar . ; mas continuei convencido de que o Mi bemol foi sua primeira ideia, e que o R tinha sido aconselhado a ele por amigos temerosos e desajeitados. "
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Adagio do Segundo Concerto para Piano | |
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Liszt, ao notar que Chopin tinha uma predileção marcada por esta peça, atribuiu-lhe uma “perfeição ideal” . Para ele, “o seu sentimento por vezes radiante e cheio de piedade faria pensar numa paisagem magnífica inundada de luz, em algum vale do Tempé , que se teria consertado lugar de uma história lamentável, de uma cena comovente. . Parece uma desgraça irreparável acolher o coração humano diante de um esplendor incomparável da natureza. "
Esta valsa foi composta por Chopin no verão de 1835 (passada com a família Wodzinski), copiada e dada a Marie Wodzinska (a quem Chopin amava) quando ela partiu em setembro. Marie Wodzinska a chamou de “valsa de despedida”. Esta obra tão conhecida hoje foi, certamente por modéstia do autor, nunca publicada por Chopin.
Schumann dá uma descrição muito fina da música e da cena de separação que ela descreve: "o murmúrio de duas vozes amorosas, as batidas repetidas do relógio e o rolar das rodas queimando o pavimento, cujo ruído cobre o de soluços comprimidos ” .
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Marcha fúnebre de Chopin | |
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O comentário de Liszt , em sua obra dedicada a Chopin, sobre a marcha realizada no funeral do músico em 1849 , merece atenção sob todos os pontos de vista: "Poderíamos ter encontrado outros sotaques para expressar com tristeza mesmo quais sentimentos e quais lágrimas devem Acompanharam até o seu último descanso o homem que compreendeu de maneira tão sublime como lamentamos as grandes perdas! Ouvimos um dia dizer a um jovem de seu país: "Estas páginas só poderiam ter sido escritas por um polonês!" " Na verdade, toda esta procissão de uma nação em luto de luto por sua própria morte seria solene e comovente, é encontrada no dobre funeral parece aqui escolta. Todo o sentimento de esperança mística, de um apelo religioso a uma misericórdia sobre-humana, a uma infinita clemência e a uma justiça que leva em conta cada túmulo e cada berço, toda a exaltada resignação que iluminou com a luz dos halos tanta dor e os desastres sofridos com o heroísmo inspirado pelos mártires cristãos ressoa na canção cuja súplica é tão lamentável. O que é mais puro, mais sagrado, mais resignado, mais esperançoso no coração das mulheres, das crianças, ressoa ali, estremece ali, estremece ali com vibrações indizíveis. Sentimos que não é a morte de um herói que lamentamos, enquanto outros heróis permanecem para vingá-lo, mas sim a de uma geração inteira que sucumbiu, deixando para trás apenas mulheres, crianças e padres. Esta melodia, tão funeral e tão lamentável, é, no entanto, tão penetrantemente doce, que parece não vir mais desta terra. Esses sons, que se diria suavizados pela distância, impõem uma meditação suprema, como se fossem cantados pelos próprios anjos e já estivessem flutuando no céu, em torno do trono divino. Nem gritos, nem gemidos roucos, nem blasfêmias ímpias, nem furiosas imprecações perturbam um momento, que assim se tomaria por suspiros seráficos. O lado antigo da dor é totalmente excluído. Nada nele lembra a fúria de Cassandra , a humilhação de Príamo , os frenesi de Hecube , o desespero dos cativos troianos. Uma fé esmagadora soberba nos sobreviventes deste Ilion cristão, a amargura do sofrimento ao mesmo tempo que a covardia do desânimo, sua dor não retém mais nenhuma de suas fraquezas terrenas, é arrancada deste solo úmido de sangue e lágrimas; corre para Deus, e só pode dirigir-se ao Juiz Supremo, encontrando orações tão pungentes para implorar que, ao ouvi-las, nosso coração se parte dentro de nós, sob uma augusta compaixão. "
Foi em julho de 1831 que Robert Schumann - também com 21 anos - notou numa livraria de música em Leipzig a partitura de Chopin, um nome que ele desconhecia, composta sobre o tema Don Giovanni de Mozart . Por dois meses, ele tenta tocar a partitura que acha muito difícil. Foi trabalhando-os que ele descobriu o caráter e a importância do trabalho de Chopin. Ele então escreveu um artigo laudatório no Allgemeine musikalische Zeitung du7 de dezembro de 1831que contém a famosa frase: " Hut ab, Ihr Herren, ein Genie " ( "Tirem o chapéu, senhores, um gênio" ). A apresentação da obra por Schumann se dá em um texto no qual ele incorpora sucessivamente dois personagens: Florestan representando o ardor e Eusébio, o sonho:
“Outro dia, Eusébio entrou silenciosamente na sala. Você conhece o sorriso irônico naquele rosto pálido, com o qual ele busca intrigá-lo. Eu estava ao piano com Florestan que é, como você sabe, um dos raros músicos que parece ter um pressentimento de tudo o que é inédito, novo, extraordinário na música. Mas naquele dia, uma surpresa o esperava. "Tiremos o chapéu, senhores, um gênio", disse Eusébio, mostrando-nos uma peça musical sem nos permitir ler o título. Folheei o caderno pensativamente: há algo mágico neste tipo de prazer silencioso da música. Além disso, creio que cada compositor coloca no arranjo das notas características muito pessoais que falam aos olhos: no papel, Beethoven aparece diferente de Mozart, um pouco como a prosa de João Paulo difere da de Goethe . Mas aqui, parecia-me que olhos me olhavam de uma forma muito estranha: olhos de flores, olhos de manjericão, olhos de pavões, olhos de uma jovem. Em vários lugares, ficou mais claro: pensei ter visto o Là ci darem the mano de Mozart através de uma centena de acordes entrelaçados. Leporello realmente parecia estar piscando para mim, e Don Juan estava fugindo na minha frente em seu jaleco branco.
"Jogue agora!" Disse Florestan. Eusébio consentiu; espremidos em um canto da janela, nós ouvimos. Eusébio atuou como inspirado e desfilou inúmeras figuras coloridas diante de nós; parece que o entusiasmo do momento eleva os dedos acima da medida usual de suas faculdades. Toda a aprovação de Florestan consistia, além de um sorriso de felicidade, apenas nestas palavras: "Essas variações bem poderiam ser de um Beethoven ou de um Schubert , se fossem virtuosos do piano". Mas quando foi virar a página do título, ele apenas leu isto: Là ci darem la mano, variada para o piano-forte com acompanhamento orquestral de Frédéric Chopin, opus 2. Em que ambos choramos de espanto.: “Um opus 2! “Nossos rostos estavam inflamados de extraordinário espanto, e em nossos discursos confusos, além de algumas simples exclamações, só podíamos distinguir estas palavras:“ Sim, aqui está algo perfeito ... Chopin ... Não ouvi essa frase. nome ... Quem poderia ser? ... em todo caso ... um gênio! Não é o Zerline sorrindo ali, ou talvez até o Leporello?… ”[…]
À meia-noite encontrei Florestan em meu quarto, deitado no sofá com os olhos fechados. Essas variações de Chopin, Florestan começou como se perdido em um sonho, ainda trote em minha cabeça ... Sem dúvida, o todo é dramático e traz a marca de Chopin; a introdução, por mais completa que seja - você se lembra dos saltos de Leporello em terços? - é sem dúvida o que não vai bem com o todo; mas o tema (por que diabos ele escreveu em si bemol ?), mas as variações, o finale e o adágio , isso já é! ... Aqui o gênio explode a cada compasso.
“[…] A primeira variação poderia, sem dúvida, ser qualificada como“ distinta ”e“ coquete ”… O Grão-d ' Espanha ali brinca muito agradavelmente com a camponesa. Quanto ao segundo, que já é muito mais confiante, cômico, briguento, é exatamente como quando dois amantes se pegam e riem mais alto do que de costume. Mas como tudo muda no terceiro! Um verdadeiro luar, um país das fadas; Masetto está à distância e resmunga bastante perceptível, mas Don Juan nem se incomoda.
"E o quarto, agora, o que você me diz? Eusébio tocou com pureza ... Não dá saltos, ousado, ousado, não é impressionante, mesmo que o adágio (parece-me natural que Chopin repita aqui a primeira parte) esteja em si bemol menor - que não poderia concordar melhor com a situação: parece que Don Juan está recebendo um aviso do céu ... e então é certamente um efeito inteligente e bonito que este Leporello que observa, ri e zomba atrás dos arbustos, e estes oboé e clarinete que parecem pipocar e saltar magicamente de todos os lugares, e o tom de si bemol maior , finalmente, que floresce e indica tão bem o primeiro beijo de amor. Mas tudo isso não é nada comparado com a última variação ... É todo o final de Mozart ... rolhas de champanhe estourando ruidosamente, garrafas tilintando, vozes de Leporello passando, então os espectros se agarrando, perseguindo Don Juan que escapa ... e finalmente a conclusão, apaziguamento magnífico e conclusão verdadeira do trabalho ".
Mais tarde, Chopin leu o artigo mais extenso de Schumann escrito para a La Revue Musicale de Paris e o considerou "completamente estúpido" :
“Ele afirma que na segunda variação, Don Juan corre com Leporello; que, na terceira, beija Zerlina, enquanto Masetto se irrita (mão esquerda). Quanto ao quinto compasso do Adagio, ele imagina Don Juan dando um beijo em Zerline em Ré bemol ! Plater se perguntou ontem que parte de sua anatomia poderia evocar Ré bemol , etc. ! Só podemos nos surpreender com a imaginação desse alemão. "
Muito pouco resta da correspondência autêntica de Chopin hoje. Muito deste último foi perdido por negligência, mas uma anedota histórica acrescenta a essas perdas outra mais dramática. Durante uma viagem à Polônia na primavera de 1851 , Alexandre Dumas fils teria encontrado um arquivo completo de cartas enviadas por George Sand a Chopin. De volta à França, depois que ele os devolveu ao romancista, ela releu-os todos e depois os destruiu com um incêndio.
Durante a revolta de 1863, soldados russos atearam fogo no Palácio Zamoyski em Varsóvia, onde a irmã mais nova de Chopin, Izabela, morava, destruindo outras relíquias preciosas, incluindo o piano Bucholz em que Frederico havia estudado, bem como partituras. Este evento foi imortalizado por Cyprian Norwid (1821-1883), poeta e filósofo, amigo íntimo do músico, em seu famoso poema Le Piano de Chopin (1865).
Posteriormente, os únicos testemunhos de Chopin, as suas cartas, infelizmente sofreram alterações por causa de seu primeiro editor, Maurice Karasowski, a quem devemos, no entanto, dar o mérito de ter recolhido, por volta de 1860 , o testemunho das irmãs. De Chopin e a tradição oral da família.
Finalmente, muitos manuscritos das cartas de Chopin foram destruídos ou perdidos durante a Segunda Guerra Mundial .
Chopin é reconhecido como um dos maiores compositores musicais do período romântico e um dos pianistas mais famosos do século XIX . A sua música é ainda hoje uma das mais tocadas e continua a ser uma passagem essencial para a compreensão do repertório pianístico universal. Com Franz Liszt , ele é o pai da técnica moderna de seu instrumento e sua influência está na origem de toda uma linha de compositores como Gabriel Fauré , Maurice Ravel , Claude Debussy , Isaac Albeniz , Sergei Rachmaninov , Alexandre Scriabin , Olivier Messiaen , Henri Kowalski .
Como Unesco declarou há alguns anos: “A produção musical de Chopin é de tal importância que a UNESCO decidiu declarar 1999, o” Frederic Chopin Ano “Internacional durante o qual o mundo inteiro vai comemorar o 150 º aniversário da morte de Chopin. "
Empresas ChopinExiste uma “Sociedade Frédéric Chopin” (TIFC) que preside uma Federação Internacional das associações Frédéric Chopin (há cerca de quarenta). A sua sede é o Castelo Ostrogski em Varsóvia . Em relação à França , inclui pelo menos três associações em homenagem ao músico:
A Société Chopin em Paris organiza um Festival Chopin todos os anos desde 1983 na Orangerie no Parque Bagatelle de meados de junho a meados de julho. Em 2004 , ela organizou a reconstrução do último show de Chopin em Paris. O pianista Maciej Pikulski foi escolhido para interpretar o papel-título.
Uma competição de músicaUma competição internacional de piano chamada "Frederick Chopin" acontece a cada cinco anos em Varsóvia. Esta competição, conhecida pela sua grande dificuldade, revelou pianistas como Martha Argerich , Maurizio Pollini , Krystian Zimerman , Alexei Sultanov , Yundi Li e Rafał Blechacz . Em fevereiro de 2009, a Sociedade Frédéric Chopin de Varsóvia (protagonista da competição em questão) decidiu organizar, a partir deste ano, um concurso internacional Frédéric-Chopin destinado aos grandes amantes do piano.
MuseusExistem muitos museus na Europa dedicados a Chopin. O mais importante, inaugurado em 2010, está no Palácio Ostrogski, em Varsóvia, em frente ao Instituto Nacional Frederic Chopin. Na França, a sede da Biblioteca Polonesa em Paris abriga um. Também em Paris, o museu da vida romântica dedicado à memória de George Sand também evoca o músico.
Existem outros museus:
2010 é o bicentenário de seu nascimento. Nesta ocasião, muitos eventos foram organizados, tanto na França como na Polônia.
O pianista polonês, nem qualquer um de seus alunos, obviamente não pôde ser gravado. Mas desde o nascimento do 78 rpm , Chopin era uma obrigação para todos os pianistas e ele é amplamente representado; a brevidade das obras corresponde perfeitamente ao formato da mídia. É possível, portanto, aproximar-se da forma de jogar daquela época. Não só pela idade de ouro dos intérpretes, mas também pela subestimada importância do uso de instrumentos com “teclado ágil”, ou de registros mais contrastados, amortecedores mais sutis e, principalmente, ao toque. Mais leves que os do concerto pianos de cauda na segunda metade do XX ° século.
Todas essas gravações são muito difíceis de encontrar no mercado, mas a Internet (archive.org, Google Videos , YouTube , etc.) hoje permite que todas sejam ouvidas. Os registros existentes são:
Francis Planté (1839-1934): este grande pianista francês é certamente o elo mais distante possível com a música de Chopin. Ele é conhecido por ser o único pianista gravado a ter ouvido a peça polonesa. Suas gravações existentes das obras de Chopin são:
Louis Diémer (1843-1919) registrou o Noturno em Ré bemol maior , op. 27 n o 2.
Vladimir de Pachmann (1848-1933): este aluno de Anton Bruckner é um dos primeiros a fazer gravações, muitas das quais dedicadas à música de Chopin:
Aleksander Michałowski (1851-1938): um dos alunos de Ignaz Moscheles . Seus registros existentes são:
Alfred Grünfeld (1852-1924), ele registrou:
Teresa Carreño (1853-1917). Esta pianista, esposa de Eugen d'Albert gravou obras de Chopin le2 de abril de 1905para a companhia de reprodução de piano “Welte-Mignon”. Os registros existentes são:
Arthur Friedheim (1859-1932): pupila Liszt, gravou a marcha do funeral (movimento lento Sonata n o 2 B menor plana , op 35.).
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) registrou o Waltz em C sustenido menor em 1917. Existem gravações de " Mazurkas " (por exemplo, em fá menor op. 17 n o 4), a " Educação ", a " polaca ".
Arthur De Greef (1862-1940): aluno de Moscheles, depois de Liszt. Suas gravações existentes das obras de Chopin são:
Moriz Rosenthal (1862-1946), um estudante de Karol Mikuli , ele mesmo um aluno de Chopin e Liszt aluno, o grande pianista do XIX ° século deixou uma gravação de uma obra para piano e orquestra, ao contrário de outros pianistas: o Concerto para Piano n o 1 . Outras gravações (1935):
Emil von Sauer (1862-1942): aluno de Liszt. Suas gravações existentes das obras de Chopin são:
Fannie Bloomfield Zeisler (1863 -1927) registrou o Noturno em Dó menor , op. 48 n o 1.
Eugen d'Albert (1864-1932): aluno de Liszt. Suas gravações existentes das obras de Chopin são:
Busoni (1866-1924) relataram o prelúdio n o 15 em D plana grande , op. 28, em 1923.
Interpretações da primeira metade do XX ° séculoMuitos mais registros restava da arte de tocar Chopin no início do XX ° século.
Mas, desde o início, o papel de um diretor artístico, Fred Gaisberg, pesa seu peso em nossa própria concepção histórica. Ao gravar uma grande antologia, em vez de confiar a um pianista chopiniano de destaque, por exemplo Moriz Rosenthal , Ignaz Friedman ou mesmo Paderewski , Gaisberg escolhe o jovem Arthur Rubinstein , com um estilo decididamente moderno e em "reação radical" contra a tradição romântica, embora considerado um notável intérprete de Chopin. Ouvir seus registros mostra “suas leituras angulosas, às vezes incertas na técnica, com uma rigidez rítmica que nos parece proibitiva, só podemos lamentar a escolha de Gaisberg. … Basta comparar a mesma mazurca tocada por Friedman e por Rubinstein para ver a diferença entre eles […] ”
Leopold Godowsky (1870-1938). O imenso pianista polonês que morreu durante uma gravação dos Nocturnes de Chopin deixou para trás inúmeras transcrições das obras do poeta polonês, uma série de excelentes gravações. Por exemplo, gravou em 1924 a Valsa em Ré bemol maior , op.64 n o 1, a Valsa menor , op. póstumo, a balada n o 3 no plano , op. 47, o Scherzo n o 3 em C menor afiado , Op. 39 ou a Polonaise "Eroica" em Lá bemol maior , op. 53
Sergei Rachmaninoff (1873-1943). O último grande romântico da música clássica europeia e um pianista genial gravou Chopin em inúmeras ocasiões. Existem registros para:
Josef Lhévinne (1874-1944) (1935, Victor ):
Josef Hofmann (1876-1957), o pianista prodígio, aluno de Anton Rubinstein, fez muitas gravações de música de polonais.Il pianista nomeadamente gravou o Concerto n o 1 para Piano em Mi menor , op. 11, o scherzo em si bemol menor , op. 31 (em 1919) ou a Valsa em Lá bemol maior , op. 34 n o 1. Temos também improviso n o 4 em C menor afiado , op. 66 (posth.), Lullaby in Ré bemol maior , op. 57, o Ballade n o 1 em sol menor , op. 23 e o Noturno em Dó menor , op. 48 n o 1.
Alfred Cortot (1877-1962). Esse grande companheiro de Pablo Casals e Jacques Thibaud deixou muitos registros. Ele é um dos primeiros pianistas do mundo a apresentar em concerto os ciclos completos dos Vinte e quatro Prelúdios op. 28 , o Quatre Ballades (1933) ou o Vingt-quatre Études (1933), o segundo concerto com Barbirolli.
Vídeos raros do pianista existem durante sua apresentação de Chopin. Por exemplo, ele foi filmado em 1943, interpretando o Valse de l'Agieu em Lá bemol maior , Op. 69 n o 1.
Raoul Koczalski (1884-1948). Este grande pianista polonês, agora totalmente desconhecido, é outra forma de chegar o mais perto possível da música de Chopin. Na verdade, ele foi aluno do assistente e melhor aluno do Pólo Karol Mikuli , e nunca teve outro professor. Ele era conhecido por ser o mais chopinista dos pianistas de sua época. No entanto, sua interpretação de Chopin é diferente de qualquer outra ... Eigeldinger fala dela como “o último elo em uma linhagem que remonta ao compositor” . Gravou três novos estudos , o noturno n o 8 em D plana grande , op. 27 n o 2 e que em E plana grande , op. 9 n o 2.
Arthur Rubinstein (1886-1983): o espontâneo e alegre, livre e poderoso Chopin é um patrimônio extremamente precioso que foi objeto de inúmeras gravações.
Interpretações da segunda metade do XX ° séculoBem mais próximos de nós, esses pianistas geniais gravaram muitas vezes toda a obra do polonês e permanecem conhecidos por interpretações que vão muito além da música de Chopin. Entre os principais da segunda metade do XX ° século são:
A partir da segunda metade do XX ° século até o amanhecer do XXI th século, uma nova geração de pianistas ofertas interpretações do compositor polaco.
Vencedor do Concurso Chopin em 1960 aos 18 anos, Maurizio Pollini (nascido em 1942) produziu gravações de Chopin, especialmente a Ballade n o 1 , os estudos ou mesmo o polonês . Durante sua vitória na competição, Rubinstein, então membro do júri, observou: “Ele já está jogando melhor do que qualquer um de nós. " Outro vencedor do Concurso Chopin, Krystian Zimerman (nascido em 1956) registrou incluindo dois concertos para piano (com Giulini e mais recentemente o líder do teclado), as Ballades e Scherzi . Questionando ou mesmo abalando a tradição, Ivo Pogorelich (nascido em 1958). Martha Argerich (nascida em 1941), vencedora do Concurso Chopin em 1965, é reconhecida mundialmente como uma grande intérprete de Chopin. Nasceu em 1934, aluno de Alfred Cortot ; Thierry de Brunhoff deixou interpretações de Balades, Berceuse e Nocturnes. Outros pianistas eminentes também se destacaram por sua abordagem da obra de Chopin, Georges Cziffra , Nelson Freire , İdil Biret , Ventsislav Yankoff , Florence Delaage , Garrick Ohlsson , Cecile Licad .
Jovens pianistas se esforçam para nos fazer redescobrir uma música tocada como a de Chopin, seja o pianista russo Nikolaï Louganski com os Prelúdios e os Estudos , Pascal Amoyel nos Nocturnes em 2005, Alexandre Tharaud nos Vales em 2007 (bem como Alice Sara Ott em 2010), ou Nelson Goerner . Pianista chinesa Yundi Li (vencedora do Concurso Chopin de 2000).
Algumas transposições e adaptações de obras de Chopin foram feitas. O violino Eugène Ysaÿe proposto Ballade n o 1 em sol menor para piano , op. 23 e a Valsa em Mi menor , op. posth. em uma versão para piano e violino. As interpretações dessas duas obras permanecem muito difíceis de obter.
No final do XIX ° século, Glazunov privada orquestra algumas peças para piano, Chopiniana (1893). No início do século seguinte, o coreógrafo Michel Fokine encontrou a partitura em um comerciante. A la Polonaise, Nocturne, Mazurka, Tarantelle recolhidos por Glazunov, acrescenta a valsa em dó sustenido menor, para um ballet, Les Sylphides , estreado a 23 de fevereiro de 1907. A obra passa então por dois outros arranjos, o terceiro dos quais é de Glazunov e Stravinsky, estreado no Théâtre du Châtelet em Paris, em 2 de junho de 1909, com Anna Pavlova , Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky .
Camille Saint-Saëns transcrito de modo semelhante alguns noturnos de Chopin, incluindo o noturno n o 18 em E importante , op. 62 n o 2 ou o noturno n o 16 em E plana grande , op. 55 N o 2. Este último foi também transcrita para piano e violino por Jascha Heifetz , enquanto o noturno n o 2 E em grande plano , op. 9 n o 2 foi transcrito para violoncelo e piano pelo violoncelista Pablo Casals . Em 1908, Saint-Saëns transcreveu a Sonata em si bemol menor para dois pianos.
Alguns arranjos para violão foram feitos em particular por Francisco Tárrega , por exemplo Nocturne n o 2 , op. 9 n o 2. Esta noite também é usado na canção United States of Eurasia da banda britânica de rock Muse em 2009 em seu álbum sinfônico, The Resistance , como uma peça de fechamento intitulado Collateral Damage .
O grande pianista polonês Leopold Godowsky completou 53 Etudes sur les Etudes de Chopin (entre 1893 e 1914). Sobrepondo os estudos, variando os temas, invertendo-os, transcrevendo para a mão esquerda o que Chopin havia escrito para a direita, o transcritor criou verdadeiramente novas obras. Observe que essas páginas são consideradas pelos intérpretes como as mais difíceis em toda a música para piano.
Em 1939, Tino Rossi canta Sadness on the Study n o 3 op. 10 em mi maior .
Em 1969, Jane Birkin interpretou o título Jane B. tirado do primeiro álbum que Serge Gainsbourg escreveu e compôs para ela, Je T'Aime, Beautiful Love . A melodia da música é inspirada no Prelúdio n o 4 opus 28 .
Em 1973, o compositor norte-americano Barry Manilow usou o Prelúdio n o 20, op. 28 em dó menor como base para compor seu sucesso Será que a mágica realizada por Donna Summer em 1975, um título que será retomado em francês no início da década de 1980 por Alain Chamfort sob o título Le temps qui court , e levado criado em 2007 por Les Enfoirés .
Em 1980, The Imperial March de John Williams foi inspirado na marcha fúnebre, Piano Sonata No. 2 de Chopin .
Em 1981, Catherine Deneuve canta Depressão acima do jardim (letras Gainsbourg e E estudo em Fá menor n o 10 Chopin)
Em 1984, Serge Gainsbourg compôs e escreveu Lemon Incest . Ele canta essa música com sua filha Charlotte, um verdadeiro hino ao "puro" amor de um pai por sua filha. O tema musical é o estudo n o 3 op. 10 em mi maior .
Em 1998 no álbum do grupo Suprême NTM surge a música That's my people cujo instrumental foi retirado do Prelúdio em Mi menor, op. 28 n o 4 .
Finalmente, há uma orquestração dos 24 prelúdios de Chopin do compositor Jean Françaix , sob o opus 28, publicado em 1969.
Chopin não está presente nas “molduras” em que a posteridade quis prendê-lo: Chopin, herói nacional polonês quando viveu mais da metade de sua vida fora da Polônia; Chopin, o tuberculoso, sendo o compositor apresentado como o tipo do romântico com humor hipocondríaco enquanto sofre de tuberculose que prevalece aos 39 anos; Chopin o sedutor enquanto é tímido com as mulheres, a ponto de se tornar tímido. "... Quanto a mim, ainda sou polonês o suficiente para isso, daria por Chopin todo o resto da música ..." Nietzsche , Intermezzo , Complete Philosophical Works Gallimard 1974 p.351
Em seu poema Retrato de uma Senhora , TS Eliot , evoca a intimidade de sua música (versos 19 e seguintes):
“ Tão íntimo, esse Chopin, que acho que sua alma |
“Tão íntimo, este Chopin, creio que a sua alma |
Em Madame Pylinska et le Secret de Chopin , Eric-Emmanuel Schmitt faz de Chopin o modelo do artista que oferece intimidade, um modelo que se aplica tanto aos músicos quanto aos escritores.
“Sempre escreva pensando no que Chopin te ensinou. Escreva piano fechado, não discuta com as multidões. Fale apenas comigo, com ele, com ela. Permaneça no íntimo. Não vá além do círculo de amigos. Um criador não compõe para as massas, ele se dirige a um indivíduo. Chopin permanece uma solidão que se confunde com outra solidão. Imitá-lo. Por favor, não escreva com barulho, mas com silêncio. Concentre aquele que você está mirando, convide-o a entrar na nuance. Os sons mais bonitos de um texto não são os mais poderosos, mas os mais suaves ” .