Um colecionador ou colecionador de obras de arte é uma pessoa que usa sua fortuna pessoal para compor uma coleção , um conjunto coerente de obras de arte de uma época ou tópico. Um colecionador pode ser um especulador , mas as coleções mais famosas são aquelas que refletem o gosto dos amadores e levam seu nome.
Para garantir sua escolha, o colecionador pode buscar orientação. Os pintores da corte costumavam ser a função. Hoje, os críticos ou negociantes de arte desempenham esse papel. As obras de arte são adquiridas através de leilões ou encomendas a artistas .
Muitas coleções públicas foram formadas em torno de núcleos coletados por colecionadores privados que processam ou cujos descendentes carregam doações , de ções ou legados a favor de museus .
Na civilização romana, tesouros antigos retirados dos vencidos, especialmente na Grécia, são exibidos publicamente sob pórticos. Um mercado se desenvolveu e foi nessa época que surgiram os termos museu e galeria de arte .
Na Idade Média, as coleções eram tesouros eclesiásticos ou principescos.
A partir do Renascimento, os príncipes criaram a função de pintor da corte , às vezes com salário fixo. Esses artistas deviam a exclusividade de sua produção que incluía a decoração de residências reais, não podendo desenvolver outras atividades sem autorização. As suas obras constituem a base das colecções reais de pinturas, às quais se acrescentam aquisições externas, muitas vezes da responsabilidade destes mesmos pintores.
As outras coleções são compostas, em primeiro lugar, por aristocratas esclarecidos. Fazem encomendas de obras para as suas colecções privadas e de decoração dos seus palácios, mas também de arte sacra para a Igreja. Eles também se tornam compradores, geralmente por meio de intermediários.
O negócio coleção cresce mais tarde na burguesia do XVIII ° século, especialmente no mundo de artistas e de negócios.
É nessa época que nasce o conceito de coleção cerimonial, armário de pintura ou coleção de curiosidades : príncipes, políticos e grandes comerciantes acumulam obras de arte, logo imitadas pela burguesia urbana.
Desde o XVI th século do conhecimento de coleções particulares está em legados e inventário publicações.
Laurent, o Magnífico (1449-1492) da casa dos Medici em Florença, frequentou e apoiou a maioria dos grandes artistas de seu tempo. Embora seus problemas financeiros não o permitissem fazer todos os pedidos, ele conseguiu convencer vários burgueses a patrocinar diretamente certos artistas. Michelangelo viveu com ele por vários anos.
Em Ferrara está o duque Hércules I st Este (1431-1505), complementando a biblioteca e as coleções da família Este e dos artistas mecânicos. Seu sucessor Alphonse I st Este (1476-1534) inaugurou em 1529 a melhor galeria de arte de sua época para expor suas coleções nas paredes de mármore branco e revestidas em um teto de caixotões dourados, camarim de alabastro , a sala de alabastro.
Artus Gouffier de Boissy (1475-1519), seguindo Carlos VIII e Luís XII durante as guerras italianas , deu início à importante coleção de arte da família. Em seguida, foi-lhe confiada a educação do jovem duque de Angoulême , futuro Francisco I st . Seu herdeiro Claude Gouffier (1501-1570) continuou esta coleção e um inventário de 1683 lista mais de 400 obras distribuídas entre Paris, Versalhes e Oiron , para não mencionar as obras dispersas por vendas, compartilhamento e pilhagem.
O Cardeal e Ministro Georges d'Amboise (1460-1498), incitando o rei François I er , já iniciado por Artus Gouffier e pela Condestável da França, Anne de Montmorency , a acolher e proteger artistas como o Fontainebleau . Depois deles, a rainha Catarina de Médici (1519-1589), herdeiro dos gostos dos Medici , é considerado um dos maiores clientes do XVI th século francês. Ela gostava de se cercar de artistas que trazia à corte e se aposentava por conta própria.
O imperador Rodolfo II, que em 1595 confirmou os privilégios da corporação de pintores, adquiriu muitas pinturas que instalou no Castelo de Praga .
No XVII th século são configurados diferentes atores que conhecemos hoje: o artista que produz objetos de arte e está estatutariamente considerado como tal, o negociante de arte , o crítico de arte e avaliador . A noção moderna de uma obra de arte então decolou. Os ricos que desejam constituir um vasto acervo recorrem aos mercadores diretamente ou por meio de intermediários.
Charles I st (1600-1649), rei da Inglaterra, apesar das suas dificuldades econômicas, foi talvez o mais apaixonado e generoso do coletor monarquia arte britânica. Em 1628 , comprou a fabulosa coleção de Carlos I de Mântua , e nunca deixou de trazer para a Inglaterra os maiores pintores estrangeiros da época.
O pintor Peter Lely (1618-1680), de origem holandesa, acumulou uma grande fortuna pessoal em 1650, e começou a colecionar os antigos mestres, incluindo obras de Van Dyck , da venda da coleção de Charles I st .
No XVIII th século, Shaftesbury (1671-1713) explica que "verdadeiro cavalheiro deve combinar o culto da beleza no amor da virtude." A prática do Grand Tour permitiu que os ingleses descobrissem a arte italiana e os castelos foram sendo gradualmente preenchidos com coleções de pinturas adquiridas no exterior ou em vendas públicas. Na Sociedade de Diletanti , aqueles que fizeram essa jornada tornam-se o árbitro do gosto.
Entre esses colecionadores, encontramos Robert Walpole (1676-1745), Senhor do Tesouro, que criou uma coleção de arte à venda por seus descendentes. O governo recusou a compra, apesar do conselho de John Wilkes, e vinte anos depois a coleção foi totalmente comprada por Catarina da Rússia . Agora é visível no Museu Hermitage em São Petersburgo .
Charles Townley (1737-1805) que viajou para a Itália e a Grécia e adquiriu uma famosa coleção de antiguidades, conhecida como mármores de Towneley. Ele a depositou em sua casa em Londres especialmente construída para recebê-la. Foi adquirido pelo Museu Britânico em 1805 de seus descendentes e ainda hoje constitui o coração das coleções greco-romanas do museu; Richard Payne-Knight (1750-1824) colecionador, crítico de arte, arqueólogo e filólogo, que também fez o Grand Tour e trouxe de volta vários tesouros de prata romanos descobertos na França, como o tesouro Mâcon e o tesouro Caubiac que 'ele legou aos Museu Britânico . Já George Beaumont (1753-1827) foi um pintor amador, colecionador e crítico de arte que desempenhou um papel importante na criação da National Gallery de Londres , tornando-o o primeiro legado da pintura.
Everhard Jabach (1618-1695), banqueiro de origem alemã naturalizada francesa, diretor da East India Company , famoso colecionador de desenhos, pinturas, mármores, bronzes e gravuras, deu grande parte de sua coleção de desenhos a Luís XIV em duas ocasiões, em 1661-1662, depois em 1671. Constituíam a coleção do atual Cabinet des Dessin du Louvre .
Entre os príncipes e os nobres encontramos Philippe d'Orléans (1674-1723), que integrou a coleção Orleans destinada a enfeitar as galerias de sua residência principal, o Palais-Royal . Inclui cerca de 500 pinturas e, sem dúvida, permanece no Ocidente uma das mais importantes coleções de pinturas nas mãos de particulares. Foi liquidado a partir de 1788 e depois disperso.
Luís XV (1710-1774) delegou muitas missões artísticas a seu favorito, a Marquesa de Pompadour, que acumulou uma imponente coleção de móveis e obras de arte em suas várias propriedades. Ela é responsável pelo desenvolvimento da fábrica de porcelana de Sèvres , e suas encomendas fornecem a vida para muitos artistas e artesãos. Em seu rastro, nobres e burgueses em particular artistas, constituem importantes coleções de arte.
Conhecemos bem a coleção do cavaleiro Antoine de Laroque (1672-1744) graças a Gersaint , o famoso negociante de pinturas da ponte Notre-Dame que escreveu um catálogo de seu gabinete em 1745. Grandes mestres estão presentes entre as 300 pinturas de esta coleção. O de Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) foi disperso após sua morte durante um leilão. Consistia em pinturas de mestres, obras de arte e móveis caros. Algumas das pinturas e esculturas estão agora nos principais museus europeus, como o Louvre ou a Coleção Wallace em Londres. A coleção do Marquês de Livois , Pierre-Louis Eveillard (1736-1790) é atribuída à cidade de Angers em 1799, poucos anos após sua morte. Ele havia reunido em seu hotel na rue Saint-Michel, uma grande coleção de obras de arte. Dois terços devolvidos aos herdeiros de Pierre-Louis, o terço restante juntou-se às coleções do Museu de Belas Artes de Angers, inaugurado em 1801.
No governo, Pierre Crozat (1661-1740), tesoureiro da França, é um bom conhecedor da Escola Veneziana e da Escola Flamenga e reúne uma coleção excepcional de pinturas em seu castelo de Montmorency e em sua mansão na Rue Richelieu . Com a sua morte, ele legou toda a sua coleção aos seus sobrinhos, mas foi dispersada após o seu desaparecimento. Graças a Diderot , uma parte importante foi comprada por Catarina II e agora está no Museu Hermitage em São Petersburgo . Étienne-François de Choiseul (1758 - 1770), chefe do governo de Luís XV entre 1758 e 1770, é também um grande amante da arte e reúne uma importante coleção, em particular de móveis que podem ser encontrados em vários museus e grandes. coleções.
Entre os artistas, Joseph Aved (1702-1766), pintor e amigo de Chardin que pintou o seu retrato, mas também comerciante de arte, tinha um importante acervo que incluía, ao lado de obras de seus contemporâneos franceses, mestres italianos e principalmente holandeses. Esta coleção foi leiloada em Paris em1766 ; Jacques Augustin de Silvestre (1719-1809), pintor e gravador guardou sua coleção do pai e do avô paterno, e a enriqueceu por meio de aquisições. Quando ele morreu, o catálogo da venda continha 1360 edições, algumas das quais incluíam mais de quarenta peças. O Journal de Paris , n o 43 de 12 de fevereiro de 1811 menciona mestres de prestígio, mas as potências da época não tinha todo confirmou estes dias ea maioria destas obras são mais localizada. O Gabinete Imperial adquiriu 2.257 peças por 3.843 francos.
François Cacault (1743-1805) durante sua missão diplomática na Itália , comprou mais de mil pinturas e mais de cinco mil cópias, representativos da arte ocidental do final XIII th para o início do XIX ° século. Para a apresentação desta coleção, com seu irmão Pierre , eles fundaram um museu no Clisson . Esta “escola-museu” nascida da paixão pela arte, pretende tornar as obras-primas acessíveis a todos, num ideal de educação artística. Após sua morte, a cidade de Nantes comprou esta coleção de seu irmão, que fez a reputação do Museu de Belas Artes de Nantes .
François-Xavier Fabre (1766-1837) também estará na origem de um museu nas províncias. Ele oferece sua cidade natal de Montpellier, suas coleções de pinturas e livros na condição de que sejam o ponto de partida de um museu, o atual museu Fabre .
François Tronchin (1704-1798), advogado e escritor de Genebra , é um dos primeiros colecionadores-negociantes. Ele construiu, a conselho de seu amigo Jean-Étienne Liotard , uma importante coleção de pinturas holandesas, alemãs, flamengas e italianas, grande parte da qual foi vendida a Catarina II em 1770 e atualmente está em exibição no Museu Hermitage .
Caroline-Louise de Hesse-Darmstadt (1723-1783), margravine de Bade dá uma boa definição do colecionador. Ela escreveu em 1762 : “ Considero meu gabinete [de pintura] como um estudioso sua biblioteca, ou seja, apenas um meio de aprendizagem. " Suas primeiras aquisições remontam ao ano de 1751 , por meio de Jean-Baptiste Perronneau .
Catarina II da Rússia (1729-1796), durante seus 34 anos de reinado, executou uma política de aquisições formidável que lhe permitiu coletar quase quatro mil pinturas que formam no museu Hermitage , uma das galerias de pinturas mais admiradas em Europa. Através dos seus embaixadores mais zelosos, conseguiu adquirir algumas das mais prestigiosas colecções europeias, como a do Conde de Brühl e de Sir Robert Walpole . Voltaire e especialmente Diderot , ajudado pelo Genevan François Tronchin , favoreceram a aquisição das coleções de Pierre Crozat e Choiseul em 1772.
Em sua esteira, o conde Ivan Shuvalov (1727-1797), também um francófilo, encorajou a imperatriz Elisabeth a criar a Universidade Estadual de Moscou e a Academia Imperial Russa de Belas Artes .
O Cardeal Scipione Caffarelli-Borghese (1577-1633) aproveitou a imensa riqueza que adquirira como sobrinho do Papa para reunir uma das mais impressionantes coleções de arte da Europa. Ele construiu a Villa Borghese e melhorou a Villa Mondragone para abrigar sua coleção de esculturas romanas e suas pinturas.
Olimpia Aldobrandini (1623-1681) que se casou com Camillo Pamphili como segunda esposa , sobrinho do Papa Inocêncio X, foi dotada de uma coleção de pinturas, incluindo as obras-primas do Duque de Ferrara que estavam no "Camerino d 'Alabastro". Bens e propriedades passadas para a família Pamphili são o núcleo da Galeria Doria-Pamphilj . Foi complementado pelas obras adquiridas pelo Príncipe Camillo e seus sucessores, em particular seu filho, o Cardeal Benedetto Pamphilj (1653-1730). As coleções são protegidas por dois trustes que proíbem a dispersão de mercadorias: o primeiro, por Innocent X em 1651; a segunda, do lado de Aldobrandini.
Ferdinand III de Medici (1663-1713) seguindo a tradição familiar, reuniu em seu “Gabinete de pequenas obras de todos os pintores mais famosos” da vila de Poggio a Caiano , uma extraordinária coleção de pinturas de pequenas dimensões com pelo menos 174 pinturas por tantos pintores diferentes, incluindo Albrecht Dürer , Leonardo da Vinci , Raphaël , Rubens , etc. Foi Nicolo Cassana , pintor da corte desde 1683, que se tornou o agente, conselheiro, copista e restaurador das pinturas de Ferdinand.
Há uma descrição completa da coleção de pinturas do cardeal Pietro Ottoboni (1667-1740), bem como locais que dão uma ideia precisa de todas as suas aquisições ao longo de um período de cinquenta anos. Existem 530 pinturas lá, algumas das quais foram herdadas de seu tio-avô, o Papa Alexandre VIII . Seu patrimônio foi vendido em quatro parcelas e suas coleções distribuídas pela Europa. Todas as contas foram dadas em 1752.
Um tio de Napoleão Bonaparte , Joseph Fesch (1763-1839), que se tornou arcebispo de Lyon, era o encarregado, em 1795 , de secretário do mercado de suprimentos para o Exército da Itália . Durante esta campanha, ele deu início a uma coleção de pinturas destinadas a se tornar uma das mais ricas da França e até da Europa. Fixado em Roma, no Palácio Falconieri , ele prestou de bom grado as honras de sua coleção, onde não faltaram as relíquias dos primitivos italianos . Ao morrer, deixou 17.626 obras de arte e 16.000 pinturas, das quais 1.000 foram legadas à cidade de Ajaccio ; esse legado está na origem da criação do museu Fesch .
Muitos banqueiros e industriais também estão se envolvendo em coleções de arte. O Barão Jacob Mayer, conhecido como James de Rothschild (1792-1868) coleciona pinturas de antigos mestres, mas a propriedade de seu herdeiro Guy de Rothschild é confiscada pelo regime de Vichy e pelos ocupantes alemães, sua coleção de arte saqueada.
Édouard André (1833-1894), político , herdeiro de uma das maiores fortunas do Segundo Império, está instalado desde 1864 com seu acervo no Hôtel de Saint-Paul . Ele construiu um hotel dedicado às celebrações e recepção, equipados com todas as comodidades modernas em um ambiente teatral, e é uma coleção de pinturas, esculturas, tapeçarias e objetos de arte do XVIII th século. Em 1881 casa-se com Nélie Jacquemart , uma jovem pintora que se junta aos seus projetos. Juntos, eles são metodicamente sua coleção Nelie focando em particular a pintura italiana do primitivo do XIV th e XV ª séculos ao Renascimento , representando 124 obras em 137 pinturas italianas realizadas em Paris. Ao mesmo tempo, eles estão desenvolvendo sua casa para exibir suas aquisições o máximo possível. Nélie legou o hotel ao Institut de France em um esforço para preservar a integridade de seu acervo e colocá-lo à disposição do maior número de pessoas possível, desde que fosse aberto ao público e transformado em museu. Tornou-se o Museu Jacquemart-André .
Outro casal de colecionadores se encontram nesta época, Ernest Cognacq (1839-1928), fundador com sua esposa Marie-Louise Jaÿ das lojas de departamentos La Samaritaine em Paris . Entre 1900 e 1925 , eles juntos uma importante colecção de obras de arte do XVIII ° século, para ser exposto em sua loja. Em 1928 , esta coleção foi doada à cidade de Paris e tornou - se o museu Cognacq-Jay , instalado desde 1986 no hotel Donon localizado.
Terceiro casal de colecionadores Adolphe Schloss (1842-1910) Alemão naturalizado francês em 1871, exportador, e sua esposa Mathilde, reúnem 333 obras da Holanda que se tornaram uma coleção renomada ainda antes da Primeira Guerra Mundial. Eles abrem parte de suas coleções para alguns visitantes, em sua mansão privada na avenida Henri-Martin , 38, em Paris. Estas pinturas, principalmente do XVII ° século holandês foram saqueadas durante a Segunda Guerra Mundial.
O Barão Edmond James de Rothschild (1845-1934) reuniu uma famosa coleção de caixas de ouro e miniaturas, hoje em Waddesdon Manor . Ele também oferece uma coleção rara de manuscritos e autógrafos para a Biblioteca Nacional . Na sua morte, seus herdeiros doar para o Departamento de Artes Gráficas do Louvre de 3000 desenhos do XVIII th século e 43 000 pinturas antigas. É uma das mais importantes coleções de arte gráfica já reunida por um colecionador particular. O Conde de Chaudordy (1826-1899), foi embaixador na Espanha e legou à sua cidade natal de Agen mais de trezentas obras, incluindo cinco de Goya , com um Auto-retrato e O Baile , acompanhadas por obras de seus seguidores como Eugenio Lucas Velázquez ( A cernelha ). Essas obras estão agora expostas no Museu de Belas Artes de Agen . Paul Marmottan (1856-1932 em Paris é filho de Jules Marmottan (1829-1883), um colecionador apaixonado pela Idade Média e pelo Renascimento . Em 1932, ele deixou todas as suas coleções, incluindo as de seu pai, para a Académie des beaux - artes, bem como seu hotel, que dará origem ao Museu Marmottan
O pintor Gustave Caillebotte (1848-1894), organizou exposições impressionistas de 1877, 1879, 1880 e 1882. Ele legou sua coleção de pinturas e desenhos impressionistas ao Estado. O industrial Henri Rouart (1833-1912), também artista-pintor, e muito fiel a essas exposições. Ele se torna um colecionador e também ajuda seus amigos comprando muitas obras para eles. Após sua morte, seus filhos decidem vender sua fabulosa coleção. A venda traz uma soma astronômica e marca o início do preço crescente das pinturas impressionistas. Victor Chocquet (1821-1891), editor sênior da alfândega , foi também um fervoroso propagandista do impressionismo e esteve presente em todas as suas exposições. Ele defendeu pintores confrontados com zombarias e insultos e construiu uma enorme coleção espalhada após sua morte. Grande parte das pinturas encontra-se atualmente em museus americanos .
O pintor Léon Bonnat (1833-1922), também gravador, deixou uma importante coleção de pinturas, desenhos e esculturas para o museu Bonnat-Helleu em Bayonne . Alfred Emmanuel Louis Beurdeley (1847-1919), um importante marceneiro e antiquário, colecionou mais de 28.000 gravuras. Em 1888, ele vendeu sua coleção de 6.115 desenhos arquitetônicos e ornamentais. Foi adquirido pela Academia Central de Desenho Técnico do Barão Stieglitz em São Petersburgo. Após a revolução de 1917, esta coleção passou a fazer parte do museu Hermitage . Étienne Moreau-Nélaton (1859-1927), pintor, ceramista, pôster e historiador da arte francês fez três importantes doações (ou legados) de obras de arte, em 1906, 1919 e 1927. É um dos maiores doadores aos franceses estado entre os indivíduos.
Podemos citar também os irmãos Goncourt , figuras da vanguarda literária parisiense, que acumulam em sua casa em Auteuil uma coleção de arte muito importante. Iniciada na adolescência (provavelmente por volta de 1838), esta coleção destacou-se no final do século (na década de 1860) pela variedade e riqueza das suas peças asiáticas (principalmente chinesas e japonesas). A coleta foi dispersada em março de 1897, com a venda de uma propriedade, como queria o último dos dois irmãos a morrer ( Edmond ). O famoso comerciante japonês Bing é o responsável pela venda. Os recursos arrecadados são doados para a ainda muito jovem Académie Goncourt , também criada pelo testamento de Edmond. Ao contrário de outros colecionadores de seu século, os irmãos Goncourt preferiram a dispersão ao presente, distinguindo-se das escolhas feitas por seus contemporâneos, por exemplo, Émile Guimet ou Henri Cernuschi .
O industrial Samuel Courtauld (1876-1947) foi o fundador do Courtauld Institute of Art e da Courtauld Gallery em Londres em 1932. Sua coleção consiste em uma grande amostra de pinturas, principalmente obras impressionistas e pós-impressionistas francesas. Ele acrescentou que é a rica coleção de pinturas italianas XIV th e XV th séculos e objetos de arte Idade Média e do artista renascentista Thomas Gambier Parry (1816-1888). Foi doado ao Courtauld Institute em 1966 por seus herdeiros .
O pintor britânico do movimento pré-rafaelita Henry Wallis (1830-1916) colecionou cerâmicas italianas e orientais hoje expostas no Victoria and Albert Museum .
Luís I da Baviera (1786-1868) mandou construir a Glyptothèque , a Staatliche Antikensammlungen e a Alte e Neue Pinakothek em Munique para abrigar suas coleções.
Sergei Grigorievich Stroganov (1794-1882) é um aristocrata, governador geral de Moscou, que passou para a posteridade por suas imensas coleções de arte. Apaixonado por arqueologia e numismática , ele também colecionou ícones antigos. Após sua morte, ele legou uma coleção fabulosa ao Império Russo.
Nicolas Demidoff (1773-1828), industrial, nomeado Embaixador na Toscana em 1819, mandou construir a Villa San Donato com um conjunto de quatorze quartos que abrigava uma enorme coleção de arte, constituindo um verdadeiro museu (a Coleção Demidoff ). Anatole Demidoff (1812-1870), primeiro príncipe de San Donato, aumentou consideravelmente a coleção. Quatorze salas acabaram sendo dedicadas a este museu em particular, particularmente interessado na pintura romântica . Suas enormes coleções foram dispersas em vendas públicas em Paris em 1863 , depois em 1881, por seu sobrinho e herdeiro Paul Pavlovitch, que dispersou quase todo o “museu Demidoff” em várias vendas que permanecem memoráveis.
Pavel Tretyakov (1832-1898) é um empresário, colecionador de arte figurativa russa e criador da Galeria Tretyakov em Moscou . A coleção da editora Kozma Soldatenkov (1818-1901) iniciada no final da década de 1840, reúne pinturas de pintores russos. Foi legado por testamento ao Museu Rumyantsev e doado à Galeria Tretyakov e ao Museu Russo em 1924. Vladimir von Meck (1877-1932) é secretário do governo, pintor amador, artista de teatro. Ele colecionou belas pinturas e belos objetos. Em 1900-1908, devido a dificuldades financeiras, parte de sua coleção foi vendida para a Galeria Tretyakov . Em 1919, o resto de sua coleção foi nacionalizado e enviado ao Museu Russo .
No início do XX ° século vários empresários industriais e russo lançado em coleções de pinturas.
Ivan Morozov (1871-1921), como seu irmão Mikhail Morozov (1870-1903) e sua cunhada Margarita Morozova (1873-1958), era um empresário que se tornou um colecionador de arte. Ele começou com obras de jovens pintores russos, então em 1907 começou a comprar arte francesa para sua mansão que ele acabara de reformar. Ele está em uma competição de sucesso com Shchukin . Chtchoukine (1854-1936), empresário , recorreu a pintores franceses, principalmente impressionistas . Esta coleção refinada rapidamente lhe rendeu uma certa reputação e em 1903-1904, ele começou a fazer escolhas mais ousadas de pós - impressionistas como Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin . Essas pinturas formarão a base de sua coleção de vanguarda.
Stepan Riabouchinsky (1874-1942), industrial e banqueiro, embarcou em uma coleção de ícones em 1905 e organizou a primeira exposição em 1914. Após a revolução de 1917, sua coleção foi compartilhada entre a Galeria Tretyakov , o fundo do museu do Estado, o Museu Histórico do Estado e as vendas por um antiquário. Em 2009, o museu privado “Casa do ícone” foi inaugurado em Moscou, que em 2012 se tornou a “Casa do ícone e pintura SP Riabushinsky”.
O financista John Pierpont Morgan (1837-1913) coleciona obras de arte, livros e relógios. Suas coleções são notadamente visíveis no Metropolitan Museum of Art e na Pierpont Morgan Library em Nova York.
O industrial siderúrgico Henry Clay Frick (1849-1919) construiu uma coleção impressionante de obras de arte, competindo com os outros homens mais ricos de sua época para dar a si mesmo uma imagem de mecenato . Tendo começado por volta de 1881 pela compra de pinturas contemporâneas francesas, ele então se vira para o XVII º século flmand hollandis e depois para o Renascimento italiano. Este conjunto se torna um dos museus de arte de Nova York, a Frick Collection .
O XX th século marcado pelo nazismo , tem visto muitos colecionadores de arte judaica saqueada . O longo trabalho de restituição ainda não terminou até hoje.
A musa e modelo de Aristide Maillol , Dina Vierny (1919-2009), tornou-se dona de uma galeria e colecionava principalmente obras de pintores que eram seus amigos ou parentes, Pierre Bonnard , Henri Matisse , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon e Vassily Kandinsky . Legatária universal de Maillol, em 1983 ela criou a Fundação Dina Vierny e abriu o Museu Maillol em Paris em 1995 .
A coleção Yves Saint Laurent e Pierre Bergé constituída por Yves Saint Laurent (1936-2008), estilista francês, e seu companheiro Pierre Bergé (1930-2017), foi exibida ao público no Grand Palais de Paris em fevereiro de 2009 antes de ser dispersos por leilão.
Louisine Havemeyer , nascido Louisine-Waldron Elder (1855-1929) e seu marido, Henry , tem três grandes paixões na arte francesa do XIX ° século, Courbet , Manet e Degas . Após a morte do marido em 1907, Louisine, fascinada pelo Impressionismo, teve todas as obras dos pintores desse movimento pesquisadas desde 1889. Grande parte dessas pinturas fez parte do legado ao Metropolitan Museum of Art de Nova York . em 1929.
Peggy Guggenheim (1898-1979) é uma colecionadora de arte moderna e proprietária de uma galeria em Londres com o nome de "Guggenheim Young". Seu nome continua ligado ao museu que ela fundou em Veneza no Grande Canal , no palácio Venier dei Leoni, que foi sua última residência.
O industrial milanês Giuseppe Verzocchi (1887-1970) encomendou a mais de 70 pintores italianos uma obra de dimensões pré-estabelecidas (90 × 70 cm ) sobre o tema da obra, bem como um autorretrato, no valor de 100.000 liras por pintura., acompanhado de promessa de exposição pública. A coleção encontra-se agora na Pinacoteca de Forli e pode ser visitada mediante pedido.
Isaak Brodsky (1883-1939) é um pintor cuja obra se insere no realismo socialista soviético . Ele construiu uma coleção pessoal de pinturas que refletem gostos distantes desse movimento e revelam os aspectos autênticos do artista.