A música alemã parece inteiramente devotada à música clássica , tanto do ponto de vista vocal como instrumental, muito mais do que seus vizinhos, música suíça ou austríaca que mantiveram um folclore muito rico. Se os povos germânicos têm uma tradição musical que remonta a muito tempo, parece ter-se afirmado mais aqui no seio do rigor e da alegria alemães. Constatamos, assim, a virtual ausência da música tradicional em favor da música popular mais “crua” (para dançar) ou de forma mais erudita (para meditar).
Pelo menos até a unidade alemã (por volta de 1860/1870), não há diferença real entre a música austríaca e alemã: a noção de Alemanha é vaga e cobre principalmente uma realidade linguística e cultural. Por isso, para o período anterior também é útil consultar o artigo Música austríaca .
O alemão era abundante não só para compositores, mas também para cantores ( Dietrich Fischer-Dieskau , Fritz Wunderlich , Waltraud Meier , Elisabeth Schwarzkopf ), instrumentistas ( Clara Schumann , Artur Schnabel , Wilhelm Kempff ) ou chefes de orquestra ( Hans von Bülow , Wilhelm Furtwängler , Eugen Jochum , Otto Klemperer , Bruno Walter ).
Com sua riqueza poética, a Alemanha é a terra preferida do lied e da ópera, da qual o Festival de Bayreuth continua sendo a testemunha anual. Ao mesmo tempo, a sinfonia e o poema sinfônico encontraram ali suas cartas de nobreza.
A corte dos senhores é o lugar onde a música se desenvolveu na Idade Média. Os Minnesänger , os menestréis em alemão, inspiram-se na poesia lírica francesa ou alemã e apresentam as suas composições de corte em corte. O Meistersinger , literalmente chantagistas são ilustrados entre o XIV th e XVI th séculos. Eles se organizam em corporações e introduzem a polifonia ; Heinrich von Meissen e Hans Sachs são os representantes mais conhecidos. Também deve ser feita menção a Hildegarde von Bingen , que compôs muitas canções de inspiração mística, e Walther von der Vogelweide , que inspirou o Minnesänger e o Meistersinger.
Sob a influência da escola franco-flamenga , a polifonia alemã desenvolve na segunda metade do XV th compositores do século Adam de Fulda e, especialmente, Heinrich Finck , cujo trabalho será continuado por seu aluno principal, Thomas Stoltzer .
No início do XVI th século, Heinrich Isaac , que fez a ligação entre a música alemã, flamenga e italiana, tem um lugar importante na Alemanha e, mais tarde, Ludwig Senfl , seu aluno mais talentoso, ele próprio tornou-se um compositor de renome.
Desde os primeiros dias da Reforma , os coros foram criados por Martinho Lutero para o culto protestante e compostos com Johann Walther em alemão. Os coros litúrgicos, na origem do lied e do singspiel , também conhecem importantes desenvolvimentos instrumentais através da música de órgão, sob a liderança de Arnolt Schlick , depois de Elias Nicolaus Ammerbach e da família Praetorius . Este movimento do Renascimento musical alemão dará origem, um pouco mais tarde, às escolas alemãs de órgão , que terão como dirigentes Dietrich Buxtehude e Johann Pachelbel .
No início do XVII ° século , Heinrich Schütz , que as ligações entre renascimento musical e música barroca, composta a primeira ópera alemã, Dafne , trabalho, infelizmente, perdeu. Durante todo o XVII º século , música alemã é livre de influências estrangeiras, incluindo italiano, através de compositores como Johann Schein , Samuel Scheidt e David Pohle .
À medida que a música se emancipava da Igreja, o contraponto nas formas de tocatas e fugas ganhava notável ascensão sob a pena de compositores alemães. Johann Sebastian Bach , nascido em 1685 em Eisenach, na Turíngia , é o mestre da forma pura. Um prolífico compositor de música religiosa, sua música não guarda relação com as melodias populares. É caracterizado por uma forma pura e internalizada. O segundo filho de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach , sem dúvida o mais talentoso de seus filhos, deu à luz a forma sonata. Seu irmão mais novo, Jean Chrétien Bach, contribuiu para o lançamento de músicas de seu período barroco e teria uma influência definitiva no jovem Mozart .
A música barroca deve muito a George Frideric Handel nasceu em Halle em 1685, mas a maior parte da carreira aconteceu em Londres . Devemos a ele obras tão conhecidas como O Messias ou Música Aquática . Georg Philipp Telemann , amigo de Handel, é influenciado por músicos franceses e italianos. Ele compõe obras de música de câmara, obras religiosas e óperas.
Em meados do XVIII ° século, a Escola de Mannheim , sob a liderança do compositor checo-alemão Johann Stamitz , ajuda a desenvolver a forma moderna da sinfonia . Influenciado por esta escola, Christoph Willibald Gluck escreve óperas refinadas. Ele desencadeou o entusiasmo e a fúria dos adeptos da ópera italiana. Podemos citar também os compositores Johann Adolph Hasse e Johann Joachim Quantz .
A expansão da música sinfônica se dá tanto na orquestração quanto na escrita cada vez mais complexa, e não mais matemática, mas dramática em decorrência da influência do Sturm und Drang . O piano incorpora essa evolução. Era a época em que canções e óperas apareciam em alemão. No final do XVIII ° século classicismo vienense decisiva prova para corrigir as várias formas de música clássica.
Ludwig van Beethoven é o único compositor alemão dos três clássicos de Viena (Haydn, Mozart e Beethoven). Nascido em 1770 em Bonn , ele inventou uma linguagem de grande expressividade que ajudou a dissolver o rigor formal em favor do sentimento e da expressão. Ao usar dissonâncias especialmente em seus últimos quartetos , ele manifesta sua oposição às normas clássicas. Suas obras para piano, suas sinfonias , sua ópera única Fidelio permanecem no auge da música clássica. Também podemos citar Johann Nepomuk Hummel , Ludwig Spohr .
Continuação do movimento anterior, o romantismo trouxe à glória a música alemã, que se tornou “universal” ou um “pleonasmo”. Do concerto ao lied , da sinfonia à ópera , a música está nacionalizada e ainda se desenvolve qualitativa e quantitativamente. Prestígio e rivalidade são tanto pessoais quanto nacionais.
A primeira parte do XIX ° século enxerga música romântica floreio. Carl Maria von Weber escreveu a primeira ópera romântica alemã, a Freischütz . Felix Mendelssohn é um músico clássico pela clareza de sua escrita, mas um romântico pela preocupação com sua inspiração. Robert Schumann , famoso por suas obras para piano e canções, é alimentado pela tradição germânica. Johannes Brahms , próximo aos Schumanns, incorpora o romantismo alemão introvertido.
Richard Wagner renova o gênero da ópera, concebendo-a como uma arte total. A música está a serviço do drama; deve criar um clima, daí a importância da orquestração. O ponto culminante de sua obra é a Tetralogia , um ciclo de quatro óperas, fruto de vinte e dois anos de trabalho.
Podemos também citar Max Bruch , Josef Rheinberger , Engelbert Humperdinck , Carl Reinecke ou Max Reger que fazem parte de uma certa tradição musical alemã (importância da música de órgão e do gênero sinfônico), ao mesmo tempo em que se aprofundam no estilo musical romântico.
Com dois séculos de existência, Richard Strauss , que aparece como um romântico tardio, destaca-se no poema sinfônico, no mentido e principalmente na ópera.
No rescaldo da Grande Guerra e sob a República de Weimar , a música moderna decolou seguindo duas correntes distintas: o "motorismo" encarnado por Paul Hindemith e um modernismo mais comprometido encarnado em particular por Kurt Weill , sob a influência de Bertolt Brecht . Primeiro atraídos para a música atonal , Weill foi influenciado pelo jazz e, eventualmente, voltou a música tonal.
Com a chegada ao poder de Adolf Hitler , inicia-se um período crítico em que músicos e compositores enfrentam um regime que pretende regular a música ao mesmo tempo, por meio de instituições oficiais como a Reich Music Chamber. ( Reichsmusikkammer), e promover o alemão tradição contra uma certa modernidade considerada "degenerada" ( Entartete Musik) ou "não-ariana".
Compositores alemães e austríacos - trabalhando na Alemanha ou na Alemanha após o Anschluss em 1938 - estão divididos entre aqueles que, proscritos ou recalcitrantes, tomam o caminho do exílio ( Arnold Schönberg , Hanns Eisler , Kurt Weill , Paul Dessau , Ernst Toch , Alexander von Zemlinsky , Erwin Schulhoff , Ernst Křenek ) ou escolha o exílio interno ( Karl Amadeus Hartmann , Boris Blacher , Hugo Distler , Anton Webern ) e aqueles que, por convicção ou oportunismo, concordam em colaborar com o novo regime ( Richard Strauss , Carl Orff , Werner Egk , Hans Pfitzner , Wolfgang Fortner , Rudolf Wagner-Régeny (de) ou mesmo Paul Hindemith até 1938 ).
Durante este período, a herança musical sofreu uma recuperação pelo poder nazista (ver a admiração de Hitler por Richard Wagner e Anton Bruckner ) e a inventividade que caracterizou a música alemã durante o período anterior está em declínio. No entanto, uma certa modernidade é encontrada nos sons percussivos das obras compostas no Terceiro Reich por Carl Orff ou seu discípulo Werner Egk , cuja música também sugere a influência de Igor Stravinsky .
O período que se iniciou no pós-guerra viu a chegada dos instrumentos eletrônicos e o abandono de todas as formas até então estabelecidas. A inventividade é decisiva e é semelhante em seu material, senão em sua forma, à música popular.
O Darmstadt International Music Festival , fundado em 1946 por Wolfgang Steinecke (de) , desempenha um papel importante no desenvolvimento da música serial na Alemanha. Além disso, um importante centro de música eletroacústica se desenvolveu em Colônia sob a liderança de Herbert Eimert , que em 1951 criou um estúdio de música eletrônica dentro da WDR ( Westdeutscher Rundfunk ).
Entre os compositores mais notáveis do período, podemos citar Hans Werner Henze , Helmut Lachenmann , Aribert Reimann , Karlheinz Stockhausen ou mesmo Bernd Alois Zimmermann .
A música folclórica evoluiu com a introdução da Reforma Protestante de Martinho Lutero e o Nascimento do gênero musical coral estritamente luterano, que acaba influenciando toda a música popular e também marca o nascimento de uma música especificamente germânica, livre das influências francesa e italiana.
Canções de natal e canções de natal ( Weihnachtslieder ) ainda estão muito em voga.
Há uma tradição muito antiga de carnaval na Alemanha ( Colônia , Mainz ) que sempre foi a ocasião para uma onda sonora cacofônica, mas que gradualmente se organizou em uma pequena formação do gênero Guggenmusik (conjunto de pífanos e percussões ) ou Trachtenkapelle ( orquestra de harmonia onde os metais substituem os fifes). Ainda podemos aproximar esses ensembles da banda de metais (ensemble de metais e percussão, nos países anglo-saxões).
Esta região montanhosa conseguiu preservar as tradições musicais pastorais comuns a outros países alpinos. Nas áreas urbanas, uma música orquestral amigável nasceu em torno do Biergarten (litt. “Beer garden”, ou cervejaria descoberta); cada cervejaria tem seu próprio conjunto que garante a atmosfera.
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Ventos:
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A música popular é muito variada e muito apreciada pelos alemães , que gostam de festejar. Sem querer entrar em um conflito cultural, eles foram capazes de desenvolver a música “germânica” moderna ou atual que pode atingir todas as camadas da sociedade.
Herdado da França, no período entre guerras, em áreas urbanas, o cabaré se desenvolveu fortemente sob a influência de Bertolt Brecht com artistas como Marlene Dietrich ou Karl Valentin . Foi "erradicado" pelos nazistas.
Mistura de variedade e folclore, é a música popular por excelência, veiculada diariamente nos canais de TV alemães ( Hit-parade ) e dançada por todo o país.
O rock alemão eclipsou os anglo-saxões na Alemanha. Também chamada de Kosmische Musik ("música cósmica"), faz parte da linhagem progressiva ( Can , Amon Düül , Popol Vuh , Tangerine Dream , Ash Ra Tempel ) e foi uma força motriz da música eletrônica de vanguarda ( Kraftwerk ) do 1970. Em 1972 foi fundado o grupo Scorpions , o que tornou a Alemanha uma nação importante para o rock pesado . Mais tarde, bandas como Accept e Helloween ampliaram o sucesso dos metalúrgicos alemães em vários festivais de heavy metal, como o Wacken Open Air , o maior festival do tipo no mundo. Ao mesmo tempo, cantores com um estilo pronunciado conseguem traçar um caminho particular ( Nico , Nina Hagen ).
No final da década de 1960, o primeiro hit internacional nativo da FRG, 'The Witch', interpretado pelos Rattles, alcançou o segundo lugar do top inglês. O estilo é baba, o som é próximo aos Rolling Stones , as letras são escritas em inglês. A única originalidade: o título é abalado pela risada histérica de uma bruxa.
Hamburger Schule : Tocotronic , Blumfeld , Die Sterne , Selig , Kettcar
Krautrock : Faust , Neu! , Ton Steine Scherben , Amon Düül , Kraan , Tangerine Dream , Kraftwerk
Neue Deutsche Härte : Rammstein , Oomph! , Unheilig
Neue Deutsche Welle : Nena , Hubert Kah , Peter Schilling , Trio , Extrabreit , Joachim Witt , DAF , Ideal , Münchener Freiheit , Spider Murphy Gang
Os maiores nomes da cena electro são parcialmente alemães:
Pioneiros:
Contemporâneo: