Aniversário |
1 st de Fevereiro de 1920 Pequim , República da China |
---|---|
Morte |
9 de abril de 2013 Nyon , Suíça |
Enterro | Cemitério de montparnasse |
Nome na língua nativa | 趙無極 |
Nome de nascença | Zao Wou-Ki (趙無極 ou 赵无极) |
Nacionalidade |
Chinês (1920-1964) Francês (1964-2013) |
Atividade | pintor , gravador |
Treinamento | Escola de Belas Artes de Hangzhou |
Mestres | Lin Fengmian , Fang Ganmin |
Movimento | Nova Escola de Paris |
Influenciado por | Paul Klee |
Família | Zhao clã de Dagang ( d ) |
Esposas |
Xie Jinglan ( d ) (de1941 no 1957) May Zao (de1958 no 1972) Françoise Marquet-Zao ( d ) (de1977 no 2013) |
Prêmios |
1993: Comandante da Legião de Honra 1994: Praemium Imperiale 2001: Prêmio Taylor Foundation 2002: membro da Academia de Belas Artes |
Zao Wou-Ki (Zao, por seu nome, Wou-Ki ou Wou-ki por seu primeiro nome; chinês simplificado :赵无极 ; chinês tradicional :趙無極 ; pinyin : ), nascido em1 st de Fevereiro de 1920em Pequim , e morreu em9 de abril de 2013 em Nyon , é um pintor e gravador chinês naturalizado francês em 1964 .
Na década de 1950 , foi anexado à nova École de Paris , depois à abstração lírica antes de se tornar, de acordo com a definição de Claude Roy :
“... Um grande pintor que continua em sua obra pelo menos dez grandes séculos de arte chinesa , e que é um dos melhores pintores modernos do Ocidente. "
Seu trabalho é vasto. Inclui as pinturas realistas das primeiras pinturas que são principalmente retratos, algumas naturezas mortas e paisagens (1935-1949), bem como óleos sobre telas de grandes formatos inspirados em Paul Klee que tendem à abstração a partir dos anos 1950, depois abstração lírica na década de 1960 , tintas indianas, caligrafia.
Apreciado no Ocidente, amigo de Pierre Soulages , Joan Miró , Henri Michaux , foi reconhecido pelo seu próprio país a partir de 1983. Nessa data, hospedou-se em Pequim onde as suas obras foram expostas no Museu Nacional da China .
A França prestou homenagem a ele em várias ocasiões. Foi nomeado Grande Oficial da Legião de Honra , Comandante da Ordem Nacional do Mérito , Oficial de Artes e Letras , e em 1995 criou uma obra original quando o Correio lançou um selo em sua homenagem.
Chinês tradicional | 趙無極 |
---|---|
Chinês simplificado | 赵无极 |
- Pinyin | Zhào Wú Jí |
---|---|
- Wade-Giles | Chao Wu Chi |
- EFEO | Tchao Wou Ki |
Seis meses após o nascimento de Zao Wou-Ki, seu pai, um banqueiro, mudou-se para Nantung (Nantong), ao norte de Xangai . Zao Wou-Ki fez seus estudos primários e secundários lá até o terceiro ano. Sua família é uma casa muito antiga que remonta à dinastia Song X th - XII th século. Ele é o mais velho de sete filhos, todos intelectuais, um dos quais (Chao Wu-Wai) irá morar nos Estados Unidos enquanto os outros ficarão na China.
Todos os anos, para comemorar os aniversários dos antepassados, é exibido o tesouro da família, que consiste em duas pinturas: uma de Zhao Mengfu (1254-1322), a outra de Mi Fu (1051-1107). Ainda hoje, Wou-Ki considera Mi Fu um dos maiores pintores chineses porque “Ele é acima de tudo um pintor com uma aparência diferente, um grande calígrafo. “ Ele acha que provavelmente não teria sido pintor se o ambiente familiar não fosse predisposto e que, se fosse melhor em matemática, se tornaria médico. De qualquer forma, o pai de Wou-Ki está muito feliz por seu filho não querer ser banqueiro.
Aluno muito talentoso, apaixonado por literatura, Wou-Ki desenha e pinta desde os dez anos de idade. Sua família não desencorajar o menino para prosseguir este caminho, a não ser quando se toma uma fantasia para pintar suas razões em família pratos datam do XII th século. O avô ensina-o a observar e a apreciar a caligrafia à qual atribui grande importância porque a considera uma arte, e não apenas uma técnica, porque transmite uma emoção. Caligrafia do próprio antepassado no verso de cada folha das anotações e desenhos que representam o tema designado por cada personagem.
Em 1935, Zao Wou-Ki ingressou, aos quatorze anos, na Escola de Belas Artes de Hangzhou, após passar no exame de admissão que consistia em desenhar uma estátua grega de um molde. Ele estudou por seis anos desenho de gesso e depois modelos, pintura a óleo , pintura tradicional chinesa por cópias e, mais teoricamente, perspectiva e caligrafia de estilo ocidental. É apenas no sexto ano que os alunos começam a pintar a óleo. Mas o aluno não espera que as aulas sejam dadas e pratica em casa fazendo paisagens e retratos da irmã. Os professores da Escola de Belas Artes de Hangzhou são predominantemente chineses, mas também há professores da Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas . Alguns professores chineses foram formados na Beaux-Arts de Paris . Após a ocupação da China pelos japoneses, a Escola de Belas Artes de Hangzhou mudou-se em 1938 para se estabelecer em Chongqing (ou Tchoung-King), não voltaria à sua cidade original até 1946. após a Reconquista Chinesa de 1945 .
Muito rapidamente, Zao Wou-Ki sentiu a necessidade de se afastar da pintura tradicional ou acadêmica e quis procurar outra forma de inspiração. Nomeado assistente na escola em 1941, o pintor apresentou a sua primeira exposição em Chongqing e foi o seu pai quem lhe comprou a sua primeira obra. Zao Wou-Ki avalia assim seus primeiros trabalhos "... na verdade, as pinturas que exibi foram muito influenciadas por Matisse e Picasso " . Ele se inspirou na pintura francesa de cartões-postais que seu tio lhe trouxe de Paris, ou de páginas de jornais reproduzindo pinturas que ele recortou em revistas ( Life , Harper's Bazaar , Vogue ). Ele está, portanto, de certa forma em contato com Paul Cézanne , Amedeo Modigliani , Auguste Renoir . As soluções para os problemas que surgem estão com esses mestres, principalmente Cézanne e Matisse, e não mais na pintura tradicional chinesa ou na pintura acadêmica europeia.
Em 1942, foi ele quem organizou no Museu Nacional de História Natural de Chongqing uma exposição com obras de Lin Fengmian , Guan Liang, Ding Yanyong, Li Zhong-Sheng , de inspiração surrealista, e alguns dele mesmo.
Em 1946, ele acompanhou o retorno de sua escola a Hangzhou. Aos 27 anos, em 1947, com a permissão de seu pai, o pintor deixou seu país após uma exposição pessoal em Xangai. Ele considera que ainda está em fase de aprendizado. Ele embarcou em Xangai com sua primeira esposa Lan-Lan (de quem ele disse mais tarde: "Lan-Lan era músico por formação, depois começou a pintar. (...) Quando nos casamos, eu tinha dezessete anos, ela tinha dezesseis anos. Éramos muito jovens ... ”) o26 de fevereiro de 1948. O casal desembarcou em Marselha mais de um mês depois.
Chegando a Paris no dia 1 ° de abril, Zao Wou-Ki instalou-se no bairro de Montparnasse , em uma pequena oficina Mill Green Street próxima à de Alberto Giacometti . Aprendeu francês na Alliance Française , frequentou a Académie de la Grande Chaumière onde teve aulas com Othon Friesz . Ele diria alguns anos depois (1976) que foi em Paris que ele encontrou sua verdadeira personalidade. Ele escolheu se estabelecer lá por causa do impressionismo , pelo qual ele sente uma ternura particular. Seus amigos na época eram Norman Bluhm , Jean-Paul Riopelle , Nicolas de Staël , Sam Francis , Pierre Soulages , Maria Helena Vieira da Silva , artistas Hans Hartung de diferentes localizações geográficas ( Canadá , Estados Unidos , Portugal , Alemanha ) que podem ser encontrado na galeria Nina Dausset, rue du Dragon .
Em 1949, Zao Wou-Ki conquistou o primeiro lugar num concurso de desenho cujo júri foi composto por André Lhote e Marcel Gromaire . Recebe como recompensa uma História da Pintura Ocidental editada por Albert Skira . A sua primeira exposição parisiense, prefaciada por Bernard Dorival ("Foi o primeiro que soube definir o espírito da minha pintura. Às vezes reli este pequeno prefácio e fico sempre comovido com esta preocupação") decorre no mesmo ano no Greuze galeria, mas o jovem artista já foi exibido em 1946 no museu Cernuschi por Vadime Elisseeff (filho de Serge Elisseeff ), que trouxe de volta de sua viagem à China vinte de suas pinturas. Na gráfica Desjobert, ele aprendeu as técnicas de litografia . Em 1950, foi o galerista Pierre Loeb quem veio visitar o ateliê do pintor, trazido por Henri Michaux que se tornaria um grande amigo. O pintor trabalhou para Loeb desta data até 1957. Nesse mesmo ano, Zao Wou-Ki participou no Salon de Mai onde expôs até 1978 e apresentou as suas primeiras litografias na galeria La Hune.
Uma exposição de gravuras organizada pelo editor, crítico de arte e colecionador suíço Nesto Jacometti em Berna e Genebra em 1951 permitiu que Zao Wou-Ki descobrisse Paul Klee . Para ele, em Berna, uma porta se abrirá:
“Klee será um mediador, um remédio maravilhoso contra dois perigos que então ameaçam o jovem artista: permanecer um pintor profundamente enraizado no passado admirável de seu povo, ou encontrar-se agressivamente separado dele, europeizado e talvez assim distorcido . (Claude Roy) "
Porque Klee aborda a pintura com uma atitude interior semelhante à dos pintores do Extremo Oriente sem nunca ter conhecido a China. É essa abordagem que Zao Wou-Ki seguirá, e que encontramos em algumas de suas pinturas, especialmente em Veneza com a pintura de Piazza . Em Antuérpia em 1952 e nas touradas espanholas no final do mesmo ano. Zao Wou-Ki busca interpretar a natureza. Na pintura, a cor cria um espaço mágico onde os fundos lixados e raspados, as gradações de tons lembram os paisagistas Song. E sobre esses fundos, o pintor traça signos, em particular o ideograma-personagem que lembra o vôo da gôndola na superfície da Lagoa . Ao mesmo tempo, ele começou a fazer marinhas .
Exposta regularmente em Paris a partir de 1952, depois na Suíça, Basel e Lausanne , nos Estados Unidos em Washington e Chicago , em Nova York, onde Henri Michaux escreveu o prefácio para o catálogo da exposição na galeria Birch, Zao Wou-Ki agora é internacional reconhecido. Roland Petit o chamou em 1953 para decorar o balé La Perle com tema de Louise de Vilmorin , música de Claude Pascal , coreografia de Victor Gsovsky . Foi nessa época que surgiu uma metamorfose de sua arte, que confundiu os colecionadores: “Minha pintura ficou ilegível. Natureza morta e flores não existem mais. Tenho tendência para uma escrita imaginária, indecifrável ”, lembra ele em 1976. Por mais de um ano seu marchand não vendeu nenhuma tela. O22 de novembro de 1954abre no Cincinnati Art Museum uma retrospectiva da obra gravada do pintor, da qual Nesto Jacometti publica o catálogo raisonné. A partir de 1955, Gildo Caputo e Myriam Prévot viram nele “um dos proponentes da abstração lírica que já defendiam na época da galeria Drouin e da galeria Billiet-Caputo. "
Zao Wou-Ki liga-se em 1955 a Edgard Varèse a quem dedica uma pintura em 1964. Jean Leymarie conta que o pintor se torna “desde a sua fundação no outono de 1954, um dos grandes frequentadores do domínio musical governado por Pierre Boulez em 1954 e em dezembro do mesmo ano, assistiu à tumultuada performance de Deserts , a peça de Varese onde os intervalos de silêncio têm tanta força quanto o paroxismo sonoro. O pintor sente por este músico uma veneração afetuosa cujo alcance sonoro repercutiu em sua obra. "
Para superar a provação representada pelo rompimento com sua primeira esposa Lan Lan no início de 1957, o pintor viajou o mundo até 1959. Foi para Nova York onde morava seu irmão e conheceu artistas da escola de Nova York. amigos, incluindo Franz Kline , Hans Hofmann , Adolph Gottlieb , William Baziotes e muitos mais. Ele aprecia o frescor dessa pintura americana espontânea. Em seguida, com Pierre e Colette Soulages , ele visitou um grande número de museus ( San Francisco , Chicago , Washington, DC ), muito surpreso ao encontrar tantas pinturas francesas ali. Em sua jornada, o viajante levou para o Japão, para Tóquio , depois para Hong Kong . Foi lá que conheceu em 1957 aquela que se tornaria sua segunda esposa: Chan May Kan .
Em 1957, quando fez um breve retorno a Paris, o marchand americano Samuel Kootz , que conheceu em Nova York, veio visitar seu estúdio e contratou-o. Expôs o pintor em sua galeria até 1967, quando esta fechou. No mesmo ano, o artista também mantém contrato com a Galerie de France dirigida por seus amigos Gildo Caputo e Myriam Prévot . A partir de 1959, Zao Wou-ki agora viaja para Nova York todos os anos para exposições de suas obras na Kootz, e decide mudar de estúdio, por ser agora muito pequeno. Mudou-se para a rue Jonquoy num armazém transformado pelo arquitecto Georges Johannet que também criou o vizinho atelier Vieira da Silva .
Em 1964 obtém a nacionalidade francesa graças a André Malraux . Mais tarde, Georges Pompidou tem uma tela dele em seu escritório.
A oficina em si não tem janelas, a luz vem do telhado. O edifício é muito elaborado com dois edifícios principais, um jardim, um lago, árvores e esculturas. Neste local, o pintor ilustra em 1962 A Tentação do Oeste de André Malraux . Foi nesta ocasião que conheceu o escritor que também é Ministro da Cultura, graças ao qual obteve a cidadania francesa. Na década de 1970, realiza várias decorações para um serviço de mesa realizado na Manufacture de Sèvres e destinado ao Ministério da Cultura. Ele continuou seu trabalho ilustrado com textos de Arthur Rimbaud , Saint-John Perse . Ele pára de viajar para cuidar de sua segunda esposa May Zao , cuja saúde psicológica é precária, sujeita a recaídas, e ele se refugia no trabalho. Ele fez apenas pequenas incursões fora de seu estúdio: em Dublin , Montreal , nos Estados Unidos, no México . Durante o Festival de Salzburgo , foi nomeado professor em um seminário municipal fundado por Oskar Kokoschka . Mas com a mulher cada vez mais sofrendo, ele recomeça a pintar com tintas da Índia por causa, diz ele, de sua maior facilidade de execução. Que Zao morra em10 de março de 1972 : "Em sua vida de repente ela passa o mata-borrão", escreve Henri Michaux .
No final do mesmo mês, o pintor parte para a China, onde os artistas socialistas realistas seguram o topo das lajes e onde Zao Wou-Ki é considerado um pintor “desviante”. Sua irmã mais nova Wou-She, uma maoísta convicta , se perguntou, aos doze anos, se "a pintura de Zao Wou-Ki servia ao povo". “ O pintor regressou ao seu país em 1975 com a sua mãe doente, em 1983 para uma exposição no Museu Nacional de Pequim, e com Françoise Marquet em 1985, “ na esperança de que o comunismo e Mao restaurassem a dignidade do seu país ” , embora seu pai suicidou-se durante a Revolução Cultural .
Nos anos 1970, frequenta a galeria Alphonse Chave em Vence (Alpes-Maritimes) onde continua a litografia com Pierre Chave.
Foi em 1971 que conheceu Françoise Marquet, quando ela acabava de passar no concurso para curadora dos museus da Cidade de Paris . Ela publicará Zao Wou-Ki, estampes, 1938-1974 com prefácio de Roger Caillois . Zao Wou-Ki casou-se com ela em 1975. Françoise Marquet a ajudou a escrever suas memórias após seu retorno à China. É um texto em forma de história em que conta que ao regressar à China “o meu pai teria apreciado que eu não tivesse levado em consideração o sofrimento suportado pela minha família durante estes dois anos de revolução cultural, e que eu pode ajudar um pouco a China. "
Em 1977, adquiriu uma grande oficina no Loiret , o que lhe permitiu experimentar e produzir obras mais ambiciosas, incluindo polípticos.
Em 1981, uma grande retrospectiva de seu trabalho foi apresentada nas Galerias Nacionais do Grand Palais em Paris, com curadoria de Jean Leymarie . A mostra será exibida em cinco museus japoneses, em Hong Kong e, em seguida, em Cingapura.
Zao Wou-Ki também realiza trabalhos monumentais sob encomenda. O primeiro foi produzido em 1983 a pedido de IM Pei para o Hôtel des Collines Parfumsées , localizado a 30 km de Pequim, que o arquiteto acaba de concluir. A obra consiste em dois painéis de tinta da China medindo 2,80 × 3,60 m . O segundo é um mosaico de 2 × 10 m para o Lycée Honoré-de-Balzac em Mitry-Mory construído pelo arquiteto Roger Taillibert . A aquarela de Zao Wou-Ki foi transposta para um mosaico de 8 painéis por Nora Vitorge-Cassin em 1984.
A partir da década de 1980, e antes mesmo de seu retorno à China, o talento do pintor foi reconhecido e consagrado em vários países da Europa, bem como nos Estados Unidos e no México. Considerado, segundo Daniel Marchesseau como um “pintor universal” , já expôs em Barcelona , pouco depois de conhecer Joan Miró durante a exposição Hommage à Joan Miró em Madrid . A Galeria Pierre Matisse em Nova York o expõe por sua vez e é o arquiteto Ieoh Ming Pei quem faz o prefácio do catálogo. Encontramos o pintor no Grand Palais em Paris, no Institut de France em Atenas . Foi reconhecido pelo seu próprio país por volta de 1983: nesta data, esteve hospedado em Pequim onde as suas obras foram expostas no Museu Nacional da China . Ele estava então em Tóquio , na Fuji Television Gallery .
Seu autorretrato , escrito com a ajuda de Françoise Marquet, é publicado pelas edições Fayard, enquanto Claude Roy publica sua biografia na forma de um catálogo raisonné. Muitas obras surgiram entre 1986 e 1989 sobre o pintor. Por encomenda do Estado francês, em 1989, Zao Wou-Ki produziu um mural para um prédio escolar do arquiteto Roger Taillibert . A obra é composta por 9 painéis que se desdobram como um livro ilustrado.
A lista de cidades onde as suas pinturas estão expostas é longa: Genebra , Aix-en-Provence , Lisboa ( Fundação Calouste-Gulbenkian ), Museu Nacional do Luxemburgo , em Tours , Amesterdão , Arras (Centro Cultural Noroît), depois Xi'an , Pequim , Hong Kong, onde foi nomeado Doutor honoris causa da universidade. Na França, foi promovido em 1993 ao posto de Comandante da Legião de Honra e recebeu a Medalha de Vermeil da cidade de Paris. Em 1994, em Taipei , uma retrospectiva de suas obras (de 1935 a 1992) foi organizada no Museu de Belas Artes de Taipei , o curador da exposição é o historiador da arte Patrice Bachelard.
De 1993 a 1994, Zao Wou-Ki foi apresentado sucessivamente: na FIAC pela galeria Thessa Herold em 1993: Henri Michaux / Zao Wou-Ki: Pas de barbare en Asie ; na galeria Sapone em Nice ; em Nova York onde recebeu o Praemium Imperiale - Prêmio de Pintura, organizado pelo grupo Fuji, depois em Tóquio, onde recebeu o prêmio do Imperador do Japão Sua Majestade Akihito e sua esposa a Imperatriz Michiko Shōda .
Também ilustra o livro 24 sonetos de Shakespeare de Yves Bonnefoy .
Pierre Daix publica uma monografia do artista apresentada na galeria Thessa Herold nas edições Ides et Calendes de Neuchâtel ao mesmo tempo que uma exposição de pinturas, aquarelas e tintas chinesas de Zao Wou-Ki.
Até 1998, quando regressou à China em Xangai , as obras de Zao Wou-Ki foram exibidas na Espanha , Saragoça e Taiwan ; em Nova York: Homenagem a Pierre Matisse , com textos de Maria Gaetana Matisse e Ieoh Ming Pei ) na galeria Jan Krugier.
Em Paris, para comemorar os cinquenta anos do pintor em Paris, a galeria Thessa Herold exibe pinturas recentes com um catálogo prefaciado por Yves Bonnefoy e intitulado La Pensée de Zao Wou-Ki , com textos escritos pelo artista desde 1948.
Zao Wou-Ki teve um filho, Zhao Jia-ling, de um primeiro casamento, uma filha, Sin-May Roy, do segundo. Estava casado desde 1977 com Françoise Marquet, ex-curadora do Museu de Arte Moderna e do Petit Palais. Depois de morar em Paris por um longo tempo, o casal se mudou em 2012 para Dully , na Suíça, às margens do Lago de Genebra . Eles também possuíam um castelo em Loiret (castelo Gaudignye em Egry ) e uma villa em Ibiza .
Zao Wou-Ki sofria da doença de Alzheimer desde cerca de 2006, segundo um neurologista, e em 2012, seu filho, Zhao Jia-ling, contesta o movimento do pai e as pinturas de sua oficina na Suíça , segundo Le Jornal das Artes . Ele acusa a sogra, Françoise Marquet, de querer monopolizar o trabalho do marido. Ele pede que seu pai seja colocado sob tutela, um pedido "rejeitado pelo tribunal distrital de Paris que se declarou incompetente". […] A própria Françoise Marquet pediu que seu marido fosse colocado sob a tutela do cantão de Vaud . […] Uma queixa por abuso de fraqueza, apresentada na França contra X, foi indeferida. " Segundo o Le Journal des Arts , Françoise Marquet criou em Genebra a Fundação Zao Wou-Ki para promover o trabalho de seu marido.
Morto o 9 de abril de 2013, ele está enterrado em 16 de abril de 2013no cemitério de Montparnasse . Dominique de Villepin , ex-primeiro-ministro, e Claude Martin, embaixador da França, prestam-lhe homenagem nesta ocasião.
A cultura que foi impregnado Zao Wou-Ki, sua família e sua formação, aberta para a grande tradição da arte chinesa , como um elemento central da cultura de estudiosos no início do XX ° século. Mas a sua evolução no contacto com os artistas ocidentais levou-o gradualmente à abstracção lírica , mas também à arte informal e à arte gestual , da qual é um dos representantes mais famosos em França. “No entanto, foram literalmente os mestres ocidentais que fizeram as rosas chinesas florescerem para Zao Wou-Ki. Ele mesmo diz: " Picasso me ensinou a desenhar como Picasso, mas Cézanne me ensinou a olhar para a natureza chinesa" "
Primeiramente orientado para a abstração, influenciado por Paul Klee , depois de ter renunciado à tinta nanquim em 1945, voltou depois a essa técnica após o encontro com Henri Michaux , mas também por motivos pessoais que desenvolve em diálogo com Françoise Marquet no livro Encres .
Suas telas, em sua maioria formatos muito grandes da década de 1950, levam como título a data de sua conclusão, ou um título referente a um evento conhecido: Piazza (1950), Museu de Arte Moderna de Paris , bem como intitulado em memória de Veneza , Vent (1954), em referência a um poema de Su Dungpo , Museu Nacional de Arte Moderna, Centre Georges-Pompidou, Black Crowd (1955), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh em referência a Lao She , Mistral (1957), em referência ao poema de Claude Roy Les Chevaux de l'orage , Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York .
Outras obras têm títulos de origem desconhecida, como Wind and Dust (1957), Fogg Art Museum , Harvard University , Massachusetts .
No entanto, a maioria das obras com títulos diferentes da data de conclusão são homenagens a uma personalidade: Hommage à Delacroix , 1953, Hommage à Chu-Yun ,5 de maio de 1955. A pintura está listada sob o título Hommage à Qu Yuan no catálogo da exposição do Museu de Xangai, Estela para um amigo de 1956, Hommage à Henri Michaux , 1963/01/18, Hommage à Edgard Varèse , 1964, Em memória de Maio , 1972, em referência à sua segunda esposa falecida, Hommage à René Char , 1973, Tríptico, homenagem a André Malraux , 1976, Em memória de meu irmão Wou-Wei , 1979 Tríptico, homenagem a Monet , 1991, Homenagem a Henri Matisse ,02 de fevereiro de 1986, Homenagem a Henri Matisse II ,21 de maio de 1993, Homenagem ao meu amigo Jean-Paul Riopelle ,21 de junho de 2003, Homenagem a Françoise , 2003.
Daniel Marchesseau explica esta pintura, que temos grande dificuldade em definir : “A cor deslumbrante, como ígnea (que tem a qualidade de fogo) dos seus gestos procede dos caminhos da sua meditação, na solidão. Da oficina. O artista brinca com a ductilidade (flexibilidade) de seus pigmentos. Uma labareda colorida, ora brutal, sempre profunda, anima as nuances de sua paleta na tela (...) Todas elas conferem à obra uma densidade vibrante, visão tanto quanto ressurgimento, sigilo tanto quanto iluminação ” .
Se o artista fez suas primeiras tintas chinesas em 1945, ele abandonou essa técnica por 24 anos. Ele não o retomou até 1971-1972, quando sua segunda esposa May adoeceu e ele abandonou os grandes formatos. Ele explica a Françoise Marquet “Em 1971, May estava doente, eu não conseguia mais pintar. Eu não conseguia mais me concentrar. Além disso, você pode notar que entre 1971 e 1972 fiz pouquíssimas pinturas. Em certos momentos de grande angústia, era mais fácil eu pegar um pedaço de papel e um pouco de nanquim, e tentar traçar (...) Mas tem também outro elemento, é uma preparação mental para a pintura. Eu nunca faço um esboço ” .
Seu encontro com Henri Michaux também é decisivo. “Antes, quando falávamos em pintura, era pintura pintada. Agora temos uma nova forma de nos expressarmos: acrescentamos algo que vem do Oriente porque é ao mesmo tempo uma escrita. É claro que estou pensando em Henri Michaux. Sua pesquisa não é a da pintura tradicional. É uma pintura que depende muito mais da forma de escrever… ” .
Ele pinta lavagens , em pequenos ou grandes formatos, todas com o título Lavis seguido do ano de acabamento. Lavis 1975 , 44 × 33,6 cm , Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , Lavis 1979 , 109 × 105 cm , coleção Galerie de France . Muitas lavagens daquele ano fazem parte do acervo da Galerie de France, do Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou e do Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Em 1962, graças à amizade de André Malraux , Zao Wou-Ki produziu dez litografias coloridas originais para a reedição da primeira grande obra do romancista, La Tentation de l'Occident . Isso faz parte de seu interesse em trabalhar com o mundo editorial , em particular por meio de livros de artista ou livros bibliófilos e, de forma mais geral, de gravura , interesse compartilhado por muitos artistas chineses de sua geração . Dominique de Villepin publicou sobre o assunto "Zao Wou-Ki e os poetas" (Albin Michel) por ocasião de uma exposição homônima no museu de arte Pully em 2015.
Assim, ilustrou com gravuras e litografias dos livros de Henri Michaux (1950, 1981 e 1995), René Char (1957 e 1974), André Malraux (1962), Hubert June (1962), Saint-John Perse (1965), Arthur Rimbaud (1966 e 1967), Michel Ragon (1968), Jocelyne François (1971), Ezra Pound (1972), Jean Lescure (1973), Jean Laude (1973 e 1974), Roger Laporte (1974), Roger Caillois (1974) e 1976), Léopold Sédar Senghor (1978), Philippe Jaccottet (1981), Loránd Gáspár (1981 e 1985), Pierre Lecuire (1982 e 1987), Yves Peyré (1988 e 1991), Ezéchiel Saad (1989), André Velter ( 1989), Kenneth White (1990), Jean Frémon (1991), Gibran Khalil Gibran (1992), Pierre Seghers (1992), Yves Bonnefoy (1993, 1994 e 1996: tradução de 24 sonetos de Shakespeare publicado por Les Bibliophiles de France ), Claude Roy (1993), François Cheng (1994).
Ele procedeu à seleção dos Selos do período Han , publicados em 1967, e escreveu o prefácio com Claude Roy .
A convite do Conselho Geral de Indre-et-Loire , Zao Wou-Ki produzido em 2011 quatorze vitrais no convento de Saint-Cosme em La Riche para o refeitório dos cânones, sua única conquista na arte de manchados vidro conhecido em toda a sua carreira até 2011.
Além dos locais mencionados na lista acima, ainda podemos ver as obras de Zao Wou-Ki:
O compositor Gilles Racot , compôs em 1991 uma peça, Subgestuel , ou Homenagem à obra do pintor Zao Wou-Ki, para seis percussionistas e fita, onde “as percussões se transformam em pincéis, pincéis” .
: documento usado como fonte para este artigo.
Monografias