Esmalte Limoges

A fábrica de esmalte Limoges * Pci logo transparent background.png Inventário do patrimônio cultural imaterial
na França
Imagem ilustrativa do artigo Enamel de Limoges
Tomada representando o martírio de Thomas Becket, XIII th  século, Museu Nacional da Idade Média (Cl.22596)
Campo Saber como
Localização de estoque New Aquitaine
Haute-Vienne
Limoges

O Limoges esmalte , ou trabalho de Limoges ( opus Lemovicense em latim), é um trabalho técnico do esmalte , chamada esmalte champlevé que aparece no meio da XII th  século na cidade francesa de Limoges . Após um grande sucesso na Europa Ocidental, ele desaparece no meio da XIV ª  século.

Durante a XIV th eo XV th  século esmaltes ourives translúcidas sobre o alívio é um processo que Limoges parece ter praticado muito.

Mas no final do XV th  século, um novo método de usar esmalte aparece em França  : o esmalte pintado. Os esmaltes pintados tornaram-se, como em sua época os esmaltes champlevé, o monopólio das oficinas Limousin.

Enfim, ainda hoje, alguns criadores perpetuam ou renovam uma produção de esmaltes com criações contemporâneas. Esse know-how está listado no Inventário do Patrimônio Cultural Imaterial da França . Contribuiu para a integração de Limoges na Rede de Cidades Criativas da UNESCO (categoria “Artesanato e Arte Popular”) em 2017.

As diferentes técnicas

Ao longo dos Idade Média , o esmalte de Limoges é baseado no uso de três técnicas: a champleve , pseudo-champlevé e cloisonné enquanto que no final do XV th  século aparece um novo método de usar o esmalte, esmalte pintado.

Esmaltes Cloisonné

A esmaltagem cloisonné é de origem oriental e antecede a dos champlevés . Ele estende-se em torno do V th a XIV th  século.

A esmaltagem repartida é feita em chapas de metal que são enroladas nas bordas de modo a reter o esmalte em pó que vai pagar. Para separar os pós de várias cores (por óxidos de metal ), começamos por colocar pequenas bandas de metal que soldamos no fundo depois de as ter contornado e dispostas de forma a seguir a linha do desenho que queremos produzir., E assim como para separar os diferentes tons de esmalte uns dos outros . Essas partições desempenham o mesmo papel que as molduras de chumbo nos vitrais. Nos compartimentos assim formados, o esmalte pulverizado e misturado com um determinado óxido é vazado de acordo com a coloração a ser dada à parte circundada pela divisória. Colocamos o todo sobre uma folha de metal, protegida e coberta por uma espécie de sino ou tampa perfurada com pequenos orifícios cujas rebarbas ficam do lado de fora (de modo a evitar sujeira pelas cinzas). Quando o calor faz com que os esmaltes entrem em fusão, a peça é retirada do forno, mas evitando-se o resfriamento muito rápido que poderia causar acidentes no esmalte . Onde o esmalte caiu, aplique uma segunda camada de pó e repita as operações anteriores. O polimento traz então o nivelamento do esmalte e das divisórias.

Existem derivados desta técnica. O chamado cloisonné “à jours” (ou “  plique-à-jours  ”) é um: as células são coladas a um fino suporte de cobre que é então dissolvido com ácidos. Portanto, não há fundo e isso permite efeitos de transparência.

Esmaltes champlevé

Primeiro, o ourives martela folhas ou placas de cobre até que tenham alguns milímetros de espessura. Ele então cava com um cinzel e uma tenda - usando a técnica champlevé - células com cerca de um milímetro de espessura.

Alternativamente, o artista pode usar duas placas soldadas entre si: a placa superior é recortada enquanto a inferior serve de suporte - este é o pseudo-champlevé. É possível adicionar fitas de cobre nessas células que formam o design - este é o cloisonné.

As células são então preenchidas com pó de vidro , obtido batendo com um almofariz.

O próprio vidro é obtido a partir de areia ou quartzo com adição de fundentes alcalinos (cinza vegetal ou natrão ) destinados a baixar a temperatura de fusão. Na grande maioria das obras, o artista utilizou o vidro de sódio , como os vidreiros romanos: tem a particularidade de ser mais estável que o vidro de potássio , muito utilizado nos vitrais da época.

O prato é então colocado no forno: assim que o vidro derreter, a temperatura vai baixando gradativamente. Como o cobre possui um coeficiente de expansão próximo ao do vidro, a peça resfria harmoniosamente. A superfície é então polida, limpa e então dourada com uma mistura de ouro e mercúrio .

Esmaltes pintados

Os primeiros esmaltes pintados são realizados por meio de esmaltes coloridos sobre um esmalte que, estendido sobre uma placa de cobre, serve de suporte. São mais pinturas em vidro do que esmaltes translúcidos.

Assim, não é surpreendente encontrar na origem da pintura a esmalte os vidreiros de Murano , na Itália, e os vitrais de Limoges . Mas, enquanto na Itália as tintas esmaltadas não avançavam, ele sofreu em Limoges muitas melhorias.

Enquanto muitos artistas italianos pintavam seus esmaltes em prata, os esmaltadores Limousin adotavam o cobre em folhas finas, mais baratas e, portanto, mais fáceis de vender. O caráter comercial é de fato muito acentuado nos primeiros produtos que saem das oficinas de Limoges .

O processo pode variar dependendo do resultado desejado. De modo geral, cada cor corresponde a uma camada de esmalte e a uma queima; os contornos são feitos com uma agulha, o artista raspando minuciosamente a camada de luz superior até que o fundo mais escuro apareça.

Técnicas

Apareceu em XV th  século, a técnica de esmalte pintado em cobre, que marca o desaparecimento gradual do champlevé esmalte - que envolve cobre a remoção de incorporá-lo esmalte - chegou ao XVI th  século, um nível de excelência que lhe permite competir com a pintura. O esmaltador aplica camadas de esmalte coloridas por óxidos metálicos a uma placa de cobre: ​​cada cor requer uma queima específica. Os efeitos cromáticos e luminosos seduzem os colecionadores que apreciam estas peças requintadas e delicadas, atestando a excelência técnica dos esmaltadores.

O brilho do esmalte pintado sobre cobre

Reis Louis  XII , François I st e Henry II , alguns aristocratas ricos como o Constable Henri de Montmorency-Bouteville , um amante deste tipo de produção, garantir a sua reputação e promover as carreiras de personalidades artísticas: A suposta Monvaerni, o mestre de Louis  XII , Nardon Jean I er e Jean II Pénicaud, Colin Nouailher Martin Ydeux, Leonard Limosin Pierre Reymond, Pierre Courteys etc.

Enquanto as primeiras moedas no início do XV th  século ainda de tamanho modesto e relativamente são limitadas ambições pictóricas, os da tarde XVI th  século são de qualidade excepcional: os retratos de Leonard Limosin são consideradas a opinião de todos os especialistas, como verdadeiras obras-primas . Foi durante essa produção na segunda metade do XVI th  século pertencem as obras de Colin Nouailher às vezes chamado Couly, membro de um esmalte dinastia proeminente, que fez uma especialidade de objetos em grisaille ou policromos placas prontamente representando cenas da iconografia religiosa.

Histórico

A Idade Média

A primeira menção à produção de esmaltes em Limoges bem como a descrição das técnicas utilizadas podem ser encontradas em um texto escrito por volta de 1167-1169 por um clérigo próximo a Thomas Becket , que usa a expressão “obra de Limoges” sobre o assunto. de encadernação de um livro guardado na Abadia de Saint-Victor , em Paris . As evidências então se multiplicam, citando capas de livros e principalmente objetos religiosos, como relicários - relicários , o crucifixo , os vasos sagrados ( cibório , cálices e pyxides ) ou os incensários . Beneficiando de uma localização privilegiada na encruzilhada de rotas comerciais e do apoio de patronos de prestígio, as oficinas Limousin vão mostrar o seu know-how e as suas criações através do trabalho do esmalte.

Os primeiros objetos que podem ser colocados em Limoges são precisamente relicários encomendados pelo Conde de la Marche. Um, conhecido como “santuário de Bellac”, data de 1120-1140 e atualmente é mantido na igreja Notre-Dame de Bellac  ; representa Cristo em majestade cercado por evangelistas e anjos . A outra, atualmente no Metropolitan Museum of Art de Nova York , data de cerca de 1150; dá um grande lugar a São Marcial , primeiro bispo de Limoges .

Aos poucos, o repertório de ourives e esmaltadores foi se ampliando para temas iconográficos menos locais, como a morte de Thomas Becket: os relicários de esmalte Limoges são os mais antigos conhecidos sobre o tema. Os artistas também estão interessados ​​em novos estilos: por exemplo, o fundo vermiculado , ou seja, gravado com folhagem enrolada. Da mesma forma, um certo número de artistas opta por reservar as figuras cujos detalhes são gravados, sendo o esmalte aplicado sobre o fundo decorado com rosetas. Finalmente, alguns elementos são agora fabricados separadamente, depois fixados nas placas de cobre com rebites: é o caso, por exemplo, das cabeças dos santos representadas nos relicários .

Foi então a época de ouro das oficinas Limousin: suas obras foram exportadas para a Suécia , Espanha e Itália . Este sucesso é explicado, em primeiro lugar, pelo baixo custo do cobre esmaltado em comparação com o ouro ou a prata: igrejas e mosteiros podem, assim, adquirir seus objetos litúrgicos a baixo custo . Além disso, a obra de Limoges se presta bem à representação de cenas narrativas, particularmente importantes em objetos litúrgicos.

No meio da XIII th  século, o trabalho de Limoges continua a evoluir: túmulos e objetos na rodada estão agora dominando e decoração heráldica apareceu. Os ourives adaptam seu estilo às evoluções da arte gótica . No entanto, apesar de obras-primas como a placa funerária de Guy de Mejos, a produção é cada vez menos abundante. Quando o Príncipe Negro coloca a bolsa de Limoges em 1370, as oficinas já desapareceram.

O estilo Luís  XII (de 1495 a 1515-1530): transição entre a arte gótica e o primeiro renascimento

Apelidado opus Lemovicense , o trabalho de Limoges em Latina , a técnica de esmalte sobre cobre tinha feito a fortuna desta cidade ao XII th e XIII th  séculos, com seus esmaltes famosos champlevé , pseudo-champlevé ou cloisonné . Depois de ter sido um grande sucesso na Europa Ocidental, a cidade foi duramente atingida pela Guerra dos Cem Anos antes de ser saqueada pelos exércitos de Eduardo de Woodstock no mês deSetembro de 1370. A produção então parece ter parado há mais de um século antes de reaparecer no último trimestre do XV th  século, mas de acordo com uma técnica diferente, esmaltes são agora pintadas em placas de cobre. Sem conhecer as circunstâncias de seu renascimento ou possíveis ligações com experiências na XV th  século na França , na Flandres ou Itália , a técnica aparece imediatamente perfeitamente controlada. Os esmaltes pintados tornaram-se, como em sua época os esmaltes champlevé , o monopólio das oficinas Limousin .

Por volta de 1480 a 1530, os esmaltadores faziam apenas placas que eram montadas em trípticos , retábulos ou beijos de paz. Estes esmaltes são sempre policromados, por vezes enriquecidos com lantejoulas de prata e gotículas de esmalte translúcidas em relevo. O esmalte posterior é opaco e de cor escura. A iconografia é exclusivamente religiosa. A maioria das composições que vemos traduzidas em esmalte por artistas do Limousin não são retiradas de seus próprios fundos: são produções marcadas pelo estilo Luís  XII , inspiradas em gravuras e gravuras nórdicas da tradição medieval , mas tingidas de influência italiana , muitas vezes Os motivos lombardos são agora disponibilizados pelo desenvolvimento da impressão .

Os artistas desse período freqüentemente permaneceram anônimos e carregam nomes convencionais como Pseudo-monvaerni, Mestre do tríptico de Orleans ou mesmo Mestre com testas grandes. Mas a presença de arquivos e obras assinadas no início do XVI th  século, em seguida, permite o estudo de esmalte Limoges mais tarde no agrupamento por família. A mais antiga dinastia de esmaltagem Limousin conhecida para o período é a dos Pénicaud . Seu criador, Nardon (abreviatura de Leinard), atestado nos arquivos da cidade de Limoges entre 1470 e sua morte em 1541, é o primeiro esmaltador a assinar suas obras de 1503. Seus esmaltes, executados sobre fundo branco, são realçados com ouro e lantejoulas; os assuntos são contornados em preto; a carne tem tons arroxeados; os céus são sempre de um azul intenso salpicado de estrelas douradas muito próximas. As suas placas de cobre muito espessas são sempre fornecidas no verso com um esmalte posterior formado a partir de resíduos de fabricação.

Um tríptico do mestre do Tríptico de Luís  XII , mantido no Victoria and Albert Museum em Londres , mostra a estreita ligação entre a corte real que ficava nas margens do Loire e o esmaltador. Este domina perfeitamente a técnica do esmalte pintado que utiliza em benefício de uma arte que prova ligações com os pintores da corte, como Jean Bourdichon e as suas Grandes Heures d ' Anne de Bretagne . As figuras históricas que adornam as venezianas dos trípticos permitem que sua obra seja datada precisamente por volta de 1500. O grande medalhão oval de Ecce Homo , mantido no Walters Art Museum em Baltimore, tem um pendente de uma Virgem da Dor em Oração . no Louvre . Se notar um paralelo entre o mestre do Triptych da Louis  XII e da arte de Jean Bourdichon no tratamento de Cristo , o quadro ornamentado de Putti já evoca as iluminações de livros italianos mantidos na biblioteca de Louis  XII em Blois. Onde o esmaltador tem suas entradas. Típico do estilo Luís  XII , o artista conhece a Itália, mas só a usa com moderação, não rejeitando certos efeitos ostentosos herdados do gótico internacional também nas dobras do manto, no halo de raios dourados que circundam a figura. a orla tratada como cenário de millefleurs , enquanto a influência italiana encontra-se nas mãos refinadas e na silhueta iluminada de Cristo com uma cabecinha para acentuar a sua verticalidade. A expressão de dor é sublinhada pelo fundente de esmalte no canto dos olhos.

O Renascimento (1515-1530 - o início do XVII °  século)

Esmalte pintado torna-se o XVI th  século, quase especialidade exclusiva de esmalte de Limoges . Na verdade, são os únicos que aproveitaram a técnica do esmalte pintado para fazer de suas criações os suportes de representações figurativas.

Se o esmalte, que não é resistente a choques, é adequado para objetos devocionais, dificilmente é adequado para louças utilitárias: jarras , talheres e pratos são, portanto, objetos cerimoniais, destinados a serem expostos e expostos., Como talheres ou faiança italiana , a riqueza, requinte e cultura de seu dono.

Os anos 1530-1540 são marcados por muitas mudanças e representam uma verdadeira época de ouro. O verso das placas agora está coberto com um esmalte translúcido de volta. Na continuidade do estilo Luís XII , os esmaltadores perpetuaram a produção de objetos religiosos, mas também começaram a criar baixelas: xícaras, saleiros e também objetos de uso pessoal, como caixas.

O cinza torna-se um meio privilegiado de expressão e aparecem temas profanos ou mitológicos . Por fim, o estilo renascentista , conhecido pelas gravuras que inspiram as composições, agora é adotado.

O estudo das peças, por vezes assinadas, monogramadas ou marcadas com marcas , e as menções encontradas nos arquivos do Limousin , permitem-nos identificar as principais personalidades artísticas: o Pénicaud , Colin Nouailher , Pierre Reymond ou Pierre Courteys . No entanto, a confusão permanece devido aos homônimos frequentes: as iniciais IC também poderiam abranger vários Jean Court dit Vergier. O papel dos funcionários e a produção de oficinas secundárias permanecem relativamente mal documentados.

O esmaltador mais conhecido é Léonard Limosin , pela diversidade e qualidade da sua produção, em particular pelos seus retratos marcantes. Introduzido pelo Bispo de Limoges Jean de Langeac no Tribunal de France por volta de 1535, ele trabalhou por François I st e Henri II , e por grandes personagens como o Constable Montmorency . Como eles, o gosto pelo esmalte atinge uma clientela aristocrática .

Em meados do XVI th  século, o esmalte de Limoges é uma das primeiras fontes de riqueza da cidade e seus produtos apreciados em todo Europa . Assim, um serviço, composto por uma jarra , uma bandeja e várias xícaras, feito para a família Tucher de Nuremberg, foi enviado a Limoges entre 1558 e 1562 para ser esmaltado na oficina de Pierre Reymond , antes de ser montado pelo ourives Wenzel Jamnitzer .

O final da XVI th  século ainda uma verdadeira ruptura. Este período, considerado em todo o reino como pouco favorável à arte, sofreu um abrandamento repentino em Limoges, tanto no número de artistas como no número de encomendas e obras produzidas. Durante a primeira parte do reinado de Henrique IV , o número de esmaltadores caiu tanto que "devem poder ser contados nos dedos de duas mãos". Além dos problemas político-religiosos, no caso específico dos esmaltadores Limoges, acrescenta-se um fenômeno de geração com o desaparecimento dos grandes nomes do esmalte.

A era moderna (a partir do XVII th  century - 1792)

Após os problemas políticos e religiosos da tarde XVI th  século e à desaceleração acentuada no número de artistas e o número de pedidos e trabalhos feito, os anos de 1620-1630 aparecer muita pompa. A volta, embora lenta, da paz civil e da vitalidade da Igreja Católica , lançada numa vigorosa contra-reforma marcada pela criação de ordens religiosas, parece ter permitido o aumento da atividade em todos os campos artísticos incluindo a produção do esmalte Limoges . No início do XVII °  século, a produção torna-se importante quantitativamente, mas só raramente atinge os níveis de qualidade e inventividade do século anterior: Em seguida, aborda uma clientela menos aristocrática.

Os esmaltadores ainda buscam novos processos. Novas formas aparecem, como xícaras, taças, fontes de água benta ou até mesmo pratos de bolsa . É a Jacques Nouailher que devemos a ideia de modelar em relevo o esmalte , as figuras e a decoração. Para isso ele usa moldes gravados em cobre ou chumbo. Dentro das cavidades, ele colocou a pasta de esmalte branco opaca e interpôs uma folha de ouro muito fina. A cozedura permitiu obter "uma figura redonda  " que podia receber esmaltes de cor mais ou menos opacos cozidos ao mesmo tempo que o fundente . Ao mesmo tempo, os Laudins produziram objetos, em particular xícaras polilobadas nas quais combinavam diferentes técnicas. Esta técnica é usada na segunda metade do XVII °  século para adornar os itens de emergência. O fundo interno e externo é ocupado por grades. As bordas internas combinam fundos pretos e esmaltes policromados em lantejoulas, enquanto as bordas externas são decoradas com flores e folhagens tratadas nas cores vermelho opaco, azul, verde sobre fundo branco ou reverso.

Em 1632, Jean Toutin de Châteaudun deu início à criação dos esmaltes para joias: uma verdadeira revolução técnica, estes esmaltes opacos colocados sobre o ouro permitiram obter efeitos semelhantes aos da pintura. Esta nova produção se concentra principalmente em retratos em miniatura . Os artistas huguenotes Jean Petitot (1607-1691) e o seu parceiro Jacques Bordier assumiram esta nova técnica, criando obras notáveis, transferindo para o ouro os processos já utilizados pelos esmaltadores de cobre. Jean Petitot fez as figuras e Jacques Bordier os cabelos e as cortinas.

Inovações técnicas exclusivas deste tempo são de tal forma que, no final do XVII °  século, pintura de esmalte não é uma arte decorativa, mas um ramo de Belas Artes , o que pode estar mais perto da pintura . As cenas historiadas ocupam então menos espaço e o vocabulário ornamental é mais frequentemente de inspiração floral, numa paleta muitas vezes clara, influenciada pela faiança . Embora a produção tenha permanecido importante ao longo do século, a profissão de esmaltador era frágil e mais sensível aos efeitos da moda do que os ourives . Na verdade, um menor interesse pelos esmaltes e uma transformação dos gostos colocam em risco as famílias de esmaltadores forçadas a abandonar esta profissão. Assim, o número de esmalte colapsa no final da XVII th  século e especialmente no próximo século. As fontes históricas de Limoges permitem, no entanto, acompanhar até o alvorecer da Revolução a atividade de várias dinastias de esmaltadores, em primeiro lugar os Laudins e os Nouailher.

A segunda metade do XVIII °  século é marcado pelo aparecimento de alívio decorações estilo rocaille . No contexto religioso da época, o esmalte tornou-se prontamente o suporte de uma iconografia inspirada na Reforma Católica . As iniciais e assinaturas nas moedas, portanto, geralmente aparecem em ouro em esmalte escuro. Se ao longo do XVIII °  século, a reputação de Limoges "cidade onde estamos a trabalhar bem esmalte", continua nos retratos da cidade, ela gradualmente perde quase todo o seu esmalte, a Revolução causando o desaparecimento da arte de esmalte para algumas décadas.

A era contemporânea (desde 1792)

Após a Revolução , quando a arte do esmalte desapareceu em Limoges por algumas décadas, rapidamente se tornou objeto de grande interesse histórico. Durante este período, a Idade Média e o Renascimento foram redescobertos e as pessoas eram particularmente apaixonadas por objetos de arte. A redescoberta das técnicas de esmalte partir do meio do XIX °  século, a fábrica de Sèvres , em seguida, Limoges , leva a criações interessantes em vários estilos ( corte coberto por Gobert, faisão Plano , Beefeater Fernand Thesmar; Box set para o jogador bandolim por Charles Lepec …).

Desde o final do XIX °  século, muitas oficinas funcionando novamente em Limoges . Alguns artistas procuram renovar a produção tradicional (Paul Bonnaud, Jules Sarlandie, Alexandre Marty, etc.) ou produzir uma obra totalmente original e pessoal ( Léon Jouhaud ). Muitos desses criadores, como o estúdio de Camille Fauré, Henriette Marty, tomam a virada do Art Déco. A partir de meados do XX °  século, os dois moradores de Limoges Roger Duban e Christian Christel realizar alívio pinturas, esculturas e formas que às vezes evocam o mundo de Vasarely . Christian Christel inventa suas próprias cores. Falamos em Limoges, vermelhos, azuis ou verdes de Christel.

Produtos Esmaltes desde meados do XX °  século Limoges e do mundo, são frequentemente apresentados em bienais internacionais realizados em Limoges .

Esmaltadores famosos

Meia idade

  • Master Alpais

O estilo Louis XII (1495-1525 / 1530)

Os artistas deste período muitas vezes permaneceram anônimos e levam nomes convencionais, como o mestre do tríptico de Luís  XII , o Pseudo-monvaerni, o mestre do tríptico de Orléans ou o mestre com testas grandes. Mas a presença de arquivos e obras assinadas no início do XVI th  século, em seguida, permite o estudo de esmalte Limoges mais tarde no agrupamento por família. A mais antiga dinastia de esmaltagem Limousin conhecida para o período é a dos Pénicaud. Seu criador, Nardon (pronuncia-se Nardou, abreviatura occitana de Léonard), atestado nos arquivos da cidade de Limoges entre 1470 e sua morte em 1541, é o primeiro esmaltador a assinar suas obras de 1503.

O Renascimento (1515/1530 - início XVII th  século)

  • Leonard Limosin (1505-1577), introduzido pelo Bispo de Limoges Jean de Langeac no Tribunal de France por volta de 1535, trabalhando para François I st e Henri II , e por grandes personagens como o Constable Montmorency .
  • Pierre Reymond
  • Pierre Courteys
  • A família Pénicaud: Jean I er , a pessoa idosa, trabalhado no primeiro terço da XVI th  século e a sua produção é caracterizado pelo uso abundante de lantejoulas. Jean II ou Pénicaud, o Jovem, fizeram grisalhas de desenho muito fino. Ele conhece particularmente a arte dos meios-tons. No final da XVI th  século, John III é um excelente relator e um colorista qualificados; seus esmaltes parecem pinturas reais.
  • Jean Court dit Vergier
  • Gregoire Miette
  • Colin Nouailher
  • O Mestre da Eneida
  • Martin Didier diz Papa

O período clássico (início do XVII th  century - 1792)

  • Jean Toutin
  • Jean I er e Joseph Limosin
  • Artistas huguenotes , Jean Petitot (1607-1691) e seu parceiro Jacques Bordier
  • A família de Laudin foi particularmente ilustrada na XVII th  século. Noël Laudin passou sua oficina para seus filhos Nicolas e Jacques I er Laudin, então assumida por Jacques II Laudin, o neto.
  • O Nouailher, do qual Jean Nouailher é o mais importante.
  • A marca Naudin o XVII º e XVIII th  séculos com obras principalmente com temas religiosos no espírito da Contra-Reforma .

A era contemporânea (desde 1792)

  • Charles Lepec (1830? -Após 1880)
  • André-Fernand Thesmar (1843-1912)
  • Ernest Blancher (1855-1935)
  • Antoine Soustre (1860? -1945?)
  • Jules Sarlandie (1874-1936)
  • Léon Jouhaud (1874-1950)
  • Paul Bonnaud (1873-1953)
  • Camille Fauré (1874-1956)
  • Raymonde Mathieu
  • Jeanne Soubourou (1879-1968)
  • Jean Serrière (1893-1968)
  • Georges Magadoux (1909-1983)
  • Alexandre Marty (1876-1943), e de 1924 sua filha Henriette (1902-1996)
  • Roger duban
  • Christian Christel (nascido em 1926) e seu filho Pierre Christel.
  • Dominique Gilbert

As coleções na França

A Idade Média

Muitos tesouros de igrejas na França, especialmente em Limousin e Auvergne , mantêm Limousin champlevés.

O estilo Luís XII e o Renascimento

Vários esmaltes pintados de Limoges também podem ser vistos nos Museus do Vaticano .

Notas e referências

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Veja também

Bibliografia

Esmaltes medievais:

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Esmaltes da era moderna:

  • Sophie Baratte, Esmaltes Pintados de Limoges , Encontro de Museus Nacionais,2000( ISBN  978-2-7118-4075-5 )
  • Maryvonne Beyssi-Cassan O trabalho de esmalte em Limoges: XVI th - XVII th  século , Limoges, Presses Univ. de Limoges, 2006.
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Artigos relacionados

links externos