1 Douar

1 Douar Descrição da imagem Logo 1 Douar Stivell.png. Álbum  de Alan Stivell
Saída Março de 1998
Duração 60 minutos (aprox.)
Língua Bretão, francês, inglês, wolof, árabe
Gentil Música bretã , música celta , folk rock , música mundial
Formato CD
Rótulo Discos Keltia III / Dreyfus ( CDS )
Crítico

Link AllMusic4,5 / 5 estrelas

Álbuns de Alan Stivell

Brian Boru
( 1995 ) Voltar para Breizh
( 2000 )

Músicas

  1. A memória do humano (+ o amor de Una )
    Lançamento: 1998
  2. Hope (+ A United earth ) editar rádio
    Lançado: 1998

1 Douar ( One Earth em inglês) éodécimo nono álbum deAlan Stivell, lançado em março de1998pela Les Disques Dreyfus. Otítulosignifica indiferentemente "uma terra" em bretão e "umaaldeia " emárabeecabila. A música joga com fronteiras para encontrar outras culturas, mas formando uma unidade.

O celta tradicional, em contato com outras culturas, transmite uma mensagem de abertura e paz. O álbum atinge, assim, um ideal que o próprio artista se propôs, uma busca que Stivell resume com estas poucas palavras: "As fronteiras já são fósseis, como são seus últimos guardiães".

A produção das canções é compartilhada entre John Cale , Simon Emmerson, Martin Russell, Pascale Le Berre-Pascal e Robert Le Gall . Nas canções participam estrelas do mundo celta como Paddy Moloney ( The Chieftains ) e Jim Kerr ( Simple Minds ), mas também da África ( Youssou N'Dour e Khaled ).

Apresentação de álbum

“No que me diz respeito, a música de todo o planeta pode ser fundida. Não há limites! "

- Alan Stivell, Texto sobre pôsteres de publicidade no exterior.

“  1 Douar (uma única Terra) faz um balanço dos meus desejos, das minhas influências, dos meus encontros que gostaria tanto que partilhassem a emoção. Num mundo que me fascinou desde muito jovem, espantado com o paradoxo das suas semelhanças, tão grandes como as suas diferenças. As fronteiras agora já são fósseis, assim como seus últimos guardiões. Mas, sem diversidade, seria asfixia. Entre os dois infernos de uniformidade e divisão, existe um caminho praticável ... "

- Alan Stivell, Texto na primeira página do livreto.

Contexto

Eunn Douar , um título bretão que simboliza tão bem as opiniões do artista que Stivell sempre procurou evidenciar na sua música a universalidade do seu pensamento e das suas ideias com sinceridade. Stivell mostra mais uma vez que a música bretã é muito viva e não vive dobrada sobre si mesma, mas se abre para uma música que está mais ou menos próxima dela. 1 Douar se destaca como uma acusação pela paz e pelo amor entre os povos e abre um novo caminho para o próximo milênio, uma forma de varrer todos os horrores do século passado. É também uma forma de fazer avançar a causa dos povos e línguas minoritárias, apelando a uma maior tolerância. Alan Stivell nota que douar significa “mundo” em bretão e “aldeia” em árabe. O professor Laurier Turgeon comenta essa visão em seu livro Regards croisés sur le métissage  : “O mundo é uma aldeia e qualquer aldeia um mundo, uma afirmação dupla que significa que nenhuma voz pode ser reduzida a universalismo feliz ou regionalismo estreito.”.

Ao explorar suas fontes instrumentais, Alan Stivell nota vários e antigos links: “Já, quando criança, em Paris, eu me alimentava de música que escapava dos cafés magrebinos vizinhos. Eles não eram completamente estranhos para mim desde que as bombas e as gaitas de foles deixaram os países mediterrâneos. E então a escala pentatônica existe na Bretanha como na China, na África ou nos países berberes. " .

caixas de som

É um álbum com sons evidentes do mundo que faz um balanço das influências e encontros do artista, o que o torna um álbum bastante “à parte” na obra do “bardo”. O espírito celta paira do mesmo jeito , graças à presença de Paddy Moloney , o líder dos Chieftains , para uma homenagem pessoal ao bardo bretão Glenmor e à presença do líder do Simple Minds , Jim Kerr , para um dueto nos escoceses. certo . A distância geográfica entre a Bretanha e a África não se confirma tanto artisticamente, entre Alan Stivell e Youssou N'Dour ou entre árabe e bretão cantada por Khaled .

Esta abolição das fronteiras não é apenas geográfica, é também geracional graças ao “dueto” com as Irmãs Goadec ( La Mémoire de l'Humain ) e com uma jovem inglesa de origem afegã para terminar o álbum sem problemas ( Aet On ). Ao fundir sons do passado e do futuro, o disco se torna atemporal.

Além disso, engenheiros de som (Simon Emerson da Afro Celt Sound System , Alain Cluzeau ...) e músicos ( Robert Le Gall , Michael McGoldrick , Pascale Leberre-Pascal, Martin Russel ...) são artistas reconhecidos em seu campo.

Gravação

Equipe de um Macintosch , Stivell preparou em seu home studio as bases do álbum. Ele trabalha no Cubase Audio com um Roland JV 80 e um teclado master ORIA, que possibilita gravar a programação, a voz, a harpa e a gaita de foles: “Essa tecnologia gera uma nova espontaneidade porque com uma gravação digital eu consigo guardar o que Eu gosto ". Ele usou gravações de áudio DAT para alguns títulos da cantora irlandesa Breda Mayock e das irmãs Goadec, que datavam de um filme feito pela Arte em 1996.

As gravações finais e sua mixagem são realizadas em vários estúdios, principalmente entre Rennes, Paris e Londres . Alan Stivell também viajou para Rotterdam , Nova York e Dublin , ao lado de seus convidados.

Publicações e recepção

1 Douar aparece emMarço de 1998na Dreyfus Music . O comercial de televisão, produzido por Gérard Pont, é acompanhado por imagens de todos os continentes, sejam países de língua celta, Ocidente / Oriente, Estados Unidos / África, etc. O álbum entrou nos "  Melhores álbuns  " da França em20 de abril de 1998Em 45 ª posição e alcançou a 41 ª posição na semana seguinte.

Seu dueto com Youssou'N Dour na primeira faixa do álbum, A United Earth I , fará uma turnê pelo planeta. O20 de fevereiro de 1999, 1 Douar é nomeado para as Victoires de la musique na categoria “Álbum de música tradicional e world music”.

Artigos jornalísticos

Le Journal du dimanche descreve 1 Douar como um “álbum conceitual decididamente celta e não menos futurista, repleto de influências do mundo e do techno”. Em Liberation , Luc Le Vaillant agradece: "agora mistura as suas composições com ritmos techno e contribuições árabes ou Woolof, como o irmão mais velho da Bretanha se abrindo para o mundo" . Quanto ao Rock & Folk (Junho de 1998), ele pensa ; “Surpreendente Alan Stivell [...] ele continua a ser uma das figuras proeminentes, mas também o mais progressista [...] Este álbum resolutamente moderno é uma demonstração eloquente do talento de um bardo bretão que soube optar pelo internacionalismo e pelo mistura de culturas. "

Télérama observa que "ecos de harpa celta, Mandingo kora, tambores falantes africanos, esfregam-se em camadas sintéticas entre raves e new age ... O bardo bretão que revolucionou as canções do país Breizh por vinte anos ainda consegue nos encantar . " . O jornal Le Monde vê-o como um “álbum rico” mas que “pesca com um ligeiro excesso de pedagogia. Ele seduz tocando em registros bastante diversos: rock, brilhantemente liderado por John Cale (Ever), contra fundo de gaita de foles, cabelos melódicos celtas ( Kenavo Glenmor , em homenagem ao poeta falecido, Una's Love , em dueto com Breda Mayock) e o meios mais modernos (a amostragem das vozes das irmãs Goadec The Memory of the Human ). " .

Para a revista belga Télé Moustique , que classificou três estrelas, “o resultado, que será julgado de acordo com o gosto de cada um, é em todo o caso único e indescritível, sem fronteiras nem comparação. " . Na verdade, como sempre, este novo álbum surpreende ou perturba certos ouvintes - talvez aqueles que têm uma visão “congelada” do músico. Isso supõe um momento de adaptação às inovações. Segundo a revista Zebrock , “não temos motivos para contestar sua abordagem. Sabemos que ele não tenta a receita milagrosa, baseada em uma mistura oportunista de "mundos". Tudo parte de uma abordagem artística, que afirma sua certeza de que a terra é Uma e rica em todos os sons que a compõem. “ O produtor musical e rádio americano Derek Rath descreve o álbum como uma“ declaração intensa e individualista de grande integridade ”.

Tour "planetário"

Na Bretanha, o Eunn Douar turnê passa por festivais. A abertura cultural é saudada com espanto pelos espectadores, acostumados por parte de Alan Stivell a uma música essencialmente celta. Em julho, a copa do mundo de futebol de 1998, que acontece na França, reforça o espírito de comunhão e concertos festivos, como depois das quartas de final França-Itália  ; Alan Stivell se apresenta em Nantes , nas Olimpíadas, tendo como convidado no palco Youssou N'Dour (compositor do hino oficial da Copa do Mundo) e na Salle Francis Cabrel (que também testemunhou a vitória da França no estádio). A digressão francesa abre-se a outros países, ao Leste (Alemanha, República Checa), ao Sul (Espanha, Itália, Brasil), ao Norte (Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos), às ilhas (Córsega, Reunião , Maurício). O álbum, portanto, se beneficia de uma ampla cobertura da mídia. É, por exemplo, apresentado na American National Public Radio emJaneiro de 1999.

Características artísticas

Análise musical

Alan Stivell se sente “à vontade em um banho perpétuo de influências”. Assim, neste álbum, “ele não hesitou em flertar com o que está flutuando no ar: techno , trip-hop , dub . Misturando jubilantemente bombarde, violino, flauta, violoncelo e teclados com djembe , derbouka e kora . Tirando sons distorcidos de sua harpa, estranhamente semelhantes aos da guitarra elétrica. Construindo arquiteturas sonoras cujo andamento lembra a tradição bretã e os ritmos de hoje. Uma espécie de etno-rock new age , que às vezes sonha em poder dançar em “  boest-noz  ” (discotecas, em bretão), “o elo que faltava entre a discoteca e o fest-noz”. "

Descrição das canções

A United Earth I ("Uma terra unida") Duo entre o cantor bretão e o cantor e músico senegalês Youssou N'Dour , considerado um dos maiores artistas africanos. Tudo parecia levar esses dois artistas a trabalharem juntos: sua abertura musical, mas também seu compromisso com os direitos, a paz ou o respeito à natureza. O texto de Alan Stivell em bretão e adaptado em wolof por Youssou N'Dour é, portanto, um apelo em favor da igualdade dos homens, apesar de suas diferenças originais. Rítmica (bateria, djembé ), com tema de sonoridade africana tocada à harpa, dando também lugar de destaque à flauta irlandesa e à kora , é concebida como uma marcha. Memória humana Homenagem às irmãs Goadec , três cantoras bretãs que Alan Stivell conheceu em um fest-noz quando tinha 17 anos. Num ritmo electro ( trip-hop ), o cantor mistura a sua voz com uma amostra do trio que regressa para pontuar a canção, o que lhe confere uma dimensão misteriosa, misturando poeticamente o passado e o presente. Prestar homenagem às irmãs Goadec é sublinhar a importância da tradição e o que ela pode trazer aos homens (“Luzes da memória”, canta), é também não aceitar “crimes”. Contra o espírito ”nem“ contra a esperança ”. Esperança ("Esperança") Uma música que leva bem o título, muito rítmica (portanto convidativa à dança) e marcada pelo electro (teclados de Martin Russel e Pascale Le Berre) com efeitos em torno da voz de Alan Stivell. Reafirma o manifesto da cantora: “Um mundo uniforme / Ou em mil peças / Entre os dois podemos viver / Diferentes e misturados”. Juntos ( Compreender ) Kan ha diskan em bretão e francês, em dueto comKhaled, cantor argelino deraï, já cruzado comIdirnoZénith. Na altura das gravações encontrava-se no auge da carreira, tendo acabado de receber umaVictoire de la musiquepara Aïcha , escrita em colaboração comJean-Jacques Goldman. A dança é pontuada por instrumentos tradicionais árabes e sons programados. As letras defendem a abertura ao outro, com destaque para a repetição de Khaled de "Será preciso nos darmos bem, teremos que viver juntos" e de uma voz feminina de "Entendam, um ao outro". Crimes Este segundo dueto com Khaled , em inglês, bretão e francês, misturando também duas vozes, electro e instrumentos tradicionais, é um aviso aos ditadores e "cães de guerra", reforçado pelo final a cappella de Alan Stivell: "Neste mundo ou em outro lugar / Você não terá descanso nem felicidade ". Claro, esta denúncia aplica-se a todo o momento, mas quando o disco foi gravado, o conflito no Kosovo começou , depois dos terríveis episódios de guerra na ex-Iugoslávia , enquanto a guerra civil argelina causou muitos massacres. Singing Crimes with Stivell era uma forma de expô-los para Khaled. O tema lembra a canção Le bourreau , escrita e gravada em 45 voltas em 1968. A United Earth II Segundo dueto com Youssou N'Dour para uma doce balada, um hino à abolição das fronteiras e ao governo mundial. O tema da harpa repetitiva, em continuidade com a primeira parte, é acompanhado por djembe, apito (flauta irlandesa), kora e notas de teclado. Suas vozes se fundem na interpretação. Os escoceses estão certos ("Os escoceses estão certos") Homenagem aos escoceses com a colaboração de Jim Kerr , o cantor e compositor escocês de Simple Minds , sobre música complexa em sua composição rítmica elétrica. Obviamente ouvimos uma gaita de foles escocesa, mas também um trecho de uma òran-luaidh ( canção de trabalho de tecido) interpretada por mulheres, Thug mi 'n oidche ge b'fhad i , retirada do álbum Waulking Songs do grupo Bannal , lançado dois anos antes . Na harpa, Stivell cria um som de fundo ininterrupto. Sempre ( A-viskoazh ha da viken ) Música (rock elétrico ao qual se combinam instrumentos tradicionais) de um texto bretão de Yann-Ber Piriou (poeta já adaptado em E Langonned e em Trema'n Inis ) sobre as contradições humanas, apelo à dança e ao canto, para alegria de vivendo: "Não tem pressa, vamos com calma / Para viver plenamente até o fim / Enquanto estivermos aí e enquanto / A harpa será mais forte que a morte". É o multi-instrumentista galês John Cale , ex- Velvet Underground de 1965 a 1968, que o acompanha aqui com uma guitarra viva e inventiva. Stivell usa sua harpa ali um pouco como uma guitarra elétrica. Kenavo Glenmor Tocando adeus a Bard Glenmor, que partiu em18 de junho de 1996em Quimperlé , onde Stivell o conhecera seis meses antes. A melodia veio a ele um dia após a morte do cantor, acompanhado por seu outro velho amigo Paddy Moloney (comparado no álbum graças a um "jovem deus da mitologia irlandesa") dos Chieftains  : ele diz sua amizade e sua gratidão ao bardo , com quem jogou em várias ocasiões, afirma que suas "revoltas ignoram a morte". O diálogo melancólico entre a harpa e a gaita de foles irlandesa, pontuado pela bateria, torna-o um doce réquiem . Em seguida, siga três composições em que Alan Stivell convida cantores. Amor de una Doce, mas rítmica canção de amor, em parte do tradicional Una Bhàn . Contém uma gravação da irlandesa Breda Mayock , feita em casa para um filme da Arte sobre Alan Stivell, mas não exibida no documentário. Stivell apenas regravou partes de harpa e sintetizador: “Eu estava realmente fazendo o que estava em minha mente e foi isso que mantive no álbum, sem realmente retocar muito. " Aet on ( Into the Universe's Breath ) A jovem anglo-afegã Elisa Carrahar acompanha Stivell no arranjo do Gwerz An Ene Reizh ("O gwerz da alma justa") originalmente composto por Donatien Laurent  : "Parte do outro lado da vida / Siga o caminho que é atribuído a eu / Com você fico / Agora e para sempre / Não chore, estamos separados / Estou no sopro do universo ”. A criação musical mescla trechos melancólicos de cordas com uma programação mais rápida de fundo, antes do final da gaita de foles. A United Earth III Valsa cantada com Ashley Maher , autora e intérprete de origem irlandesa nascida no Canadá . Também aqui, palavras de esperança, o sonho de um “caminho aberto / entre dois infernos / uma passagem nos é oferecida”. O diálogo final entre harpa, flauta, teclados e programação eletrônica efetivamente deixa uma abertura para escapar.

Cubra e grave

Na capa, close-up de Alan Stivell, sorrindo, com filtro azul; seu nome, em branco, está na parte superior, o título na parte inferior, com uma imagem de satélite do planeta no lugar do "O" de Douar. Lá dentro, há fotos em preto e branco do cantor em estúdio com seus prestigiosos convidados. No verso, sua sombra se insere sobre uma paisagem azul, sentado em uma cadeira dobrável e erguendo a cabeça para o céu, com a perna direita apoiada na cadeira e o braço direito apoiado no joelho.

Folha técnica

Lista de musicas

N ó Título Letra da música Música convidado Duração
1 A United Earth I (março) A. Stivell - Youssou N'Dour A. Stivell Youssou N'Dour 5:33
2 Memória humana trad. ( Pirc'hirin ar Gouloù ) trad. - A. Stivell Irmãs Goadec ( amostras ) 4:12
3 Ter esperança A. Stivell A. Stivell 4:30
4 Juntos (Compreender) A. Stivell A. Stivell Khaled 4:28
5 Crimes A. Stivell A. Stivell Khaled 4:03
6 A United Earth II (balada) A. Stivell - Youssou N'Dour A. Stivell Youssou N'Dour 4:35
7 Os escoceses estão certos A. Stivell - trad. Thug Mi 'n Oidhche Ge B' Fhad I ( Waulking Songs de Bannal) arrgts. A. Stivell Jim kerr 4:52
8 Sempre (A-viskoazh ha da viken) Yann-Ber Piriou A. Stivell John Cale 4:22
9 Kenavo Glenmor A. Stivell A. Stivell Paddy Moloney 5:00
10 Amor de una trad. ( Una Bhàn ) - A. Stivell trad. - arrgts A. Stivell Breda Mayock 4:57
11 Aet on (na respiração do universo) A. Stivell Donatien Laurent - A. Stivell (após Gwerz an ene reizh ) Elisa Carrahar 7h16
12 A United Earth III (valsa) A. Stivell A. Stivell Ashley Maher 5:27
59:54

Créditos

Equipe artística
  • Alan Stivell  : vocais, harpas acústicas e elétricas, flauta irlandesa, bombarde, gaita de fole escocesa, teclados
  • Youssou N'Dour  : vocais (1, 6)
  • Khaled  : vocais (4, 5) , acordeão (4)
  • Jim Kerr  : vocais (7)
  • Ashley Maher: vocais (2, 12)
  • Breda Mayock  : vocais (10)
  • Elisa Carrahar: vocais (11)
  • Mark Kerr: bateria
  • Christophe Gallizio: bateria (9)
  • Moussa Sisskho: djembe, tambor falante (1, 6, 12)
  • James Mc Nally  : flauta irlandesa (1, 6, 12)
  • Michael Mc Goldrick: flauta (1, 12)
  • Moh`sein Chentouf: derbouka (4)
  • N'Faly Kouyate: kora (1, 6)
  • John Fortis: baixo (1)
  • Robert Le Gall  : baixo (5) , guitarra (5)
  • John Cale  : baixo (8) , guitarra (8)
  • Pascal Sarton: baixo (9)
  • Simon Emmerson: guitarra (1)
  • Mark Deffenbaugh: guitarra (8)
  • Martin Russell: teclados (1, 2, 6, 12)
  • Pascale Le Berre-Pascal: teclados (3, 4, 7)
  • Farhat Bouallaghui: violino (4)
  • Nicolas Krassik: violino (9, 11)
  • Patrick Leroux: violoncelo (9, 11)
  • Paddy Moloney  : gaita de foles (9)
  • Amostras: canção das irmãs Goadec (Eugénie Ebrel e Anastasie Le Bras) do filme Music Planet d'Arte (2)  ; de Waulking Songs de Bannal (Greentrax Recordings, 1996) (7)
Equipe técnica
  • Arranjos, pré-produção e pré-programação: Alan Stivell (Keltia III, pays de Rennes )
  • Produção:
  • Engenheiros de som e estúdios:
    • 1, 2, 6, 12: gravado e mixado por Simon Emmerson e Martin Russel (Sonic Innovation, Londres)
    • 1, 4, 5, 6: gravado e mixado por Alain Cluzeau (Acousti, Paris)
    • 1, 2, 5, 9, 10, 11: gravado e mixado por Robert Le Gall e Didier Thery (Terrific, Paris)
    • 3, 4, 7: gravado e mixado por Pascale Le Berre-Pascal e Rémy Frappat (Hocus Pocus, Rennes)
    • 7: gravado por Hans (Blue Apple, Rotterdam)
    • 8: gravado por John Wall, mixado por John Cale (RPM, Nova York)
    • 9: gravado por Geoffrey Lesser (Windhamhill Lane Studios, Dublin)
    • 9, 11: gravado por Jean-François Pilicer ("La chapelle", Roazhon-Rennes)
  • Masterização: Escande Nicolet Productions
  • Fotos: Jean-Baptiste Millot, coleção pessoal Alan Stivell
  • Arte  : Escande Nicolet Productions

Notas e referências

Notas

  1. "De uma forma muito diferente e apenas musicalmente, o disco que mais avançou nessa direção é a Sinfonia Celta de 1979", Dominique Le Guichaoua , "  Alan Stivell Entrevista com dez ...  ", Revista Trad , n o  62 ,Novembro a dezembro de 1998, p.  6
  2. "Ele se atreveu a dizer coisas que eram ultra chocantes para a época, porque havia uma grande responsabilidade desde a última guerra. Houve alguns paralelos entre os nossos cursos, com uma complementaridade. Mas eu mesmo sempre fui muito mais músico do que cantor. ", Dominique Le Guichaoua ,"  Alan Stivell Entrevista com dez ...  ", Trad Magazine , n o  62,Novembro a dezembro de 1998, p.  8

Referências

  1. "Douar" no TLFi
  2. J. Théfaine, Alan Stivell, o dowser , Ouest-France , março de 2003
  3. Billboard , 20 de junho de 1998, p.42
  4. 1 Douar no site oficial de Alan Stivell
  5. Laurier Turgeon, Crossed views on crossbreeding , Presses Université Laval, 2002, p. 109-110
  6. Eliane Azoulay, "Bardé d'Influences", Télérama, 1º de março de 2008
  7. "Alan Stivell Le Breton no mundo" , Le Télégramme , 27 de julho de 1998
  8. Thierry Moreau , entrevista relatada no site culture.celtie , novembro de 1998
  9. "  Mensagem de tolerância de Alan Stivell  ", Ouest-France ,24 de agosto de 1998
  10. Dominique Le Guichaoua "  Alan Stivell Entrevista com dez ...  ", Trad Revista , n o  62,Novembro a dezembro de 1998, p.  6
  11. online no site do INA (31 s)
  12. chartsinfrance.net
  13. Beyond Borders, Stivell , relatório de Pascal Signolet para a France Télévisions, 2012, visível em tebeotv.fr, de 42 min
  14. "  Nomeações para a XIV th Victoires de la Musique  " Ouest-France ,12 de janeiro de 1999
  15. Le Journal du dimanche, 26 de abril de 1998
  16. Luc Le Vaillant, 1 Douar , Liberation , 8 de dezembro de 1998
  17. Télérama , 22 de abril de 1998
  18. Véronique MORTAIGNE, Le Monde, 27 de junho de 1998, p. 28
  19. J.-LC, Télé Moustique , novembro de 1998, leia online
  20. Laurent Bourdelas 2012 , p.  250
  21. Zebrock , outono de 1998
  22. Daniel Morvan, “  Encantamento celta em uma noite maluca nas Olimpíadas. Após o turno, Stivell fica com a noite  ”, Ouest-France ,6 de julho de 1998
  23. (in) Charles de Ledesma, "  Stivell  " em www.npr.org ,04 de janeiro de 1999(acessado em 25 de setembro de 2015 ) .
  24. (en-US) "  I Douar  " , N'Faly Kouyaté ,21 de julho de 1998( leia online , consultado em 22 de maio de 2018 )
  25. Jean Théfaine "Alan Stivell:" Eu como o lado falso paradoxo entre Breton especificidade e da universalidade do planeta. »», Ouest-França , 19 de abril de 1998
  26. Youssou N'Dour: Embaixador da Boa Vontade , UNICEF.org: “Descrito como um dos maiores cantores do mundo e designado como“ Embaixador Cultural da África Ocidental para o Mundo ”( New York Times )"
  27. Memória Humana , letras
  28. Hope , letras
  29. Conjunto (compreender) , letras
  30. Crimes , palavras
  31. Dan Smith, Atlas des conflitos fin de siècle. 1990: guerras de identidade , guerras de pobreza , 1997
  32. Yann-Bêr, "  Coïncidence ou prolongement? ...  ", Culture & Celtie
  33. Pascal Signolet, Beyond Borders , Stivell, relatório da France Télévisions, 2012
  34. (em) Martin Charles Strong, The Great Scots MUSICOGRAPHY: The Complete Guide to Scotland's Music Makers , Mercat,2002( ISBN  978-1-8418-3041-4 ) , p.  86
  35. Ever (A-viskoazh Ha Da Viken) , letras
  36. (em) Rob Weiz, Rhythm Music Magazine , No. 7, dezembro de 1998, p. 49, "uma colaboração corajosa de rock 'n' roll"
  37. Laurent Bourdelas 2012 , p.  249
  38. Michel Toutous, “Meeting with Alan Stivell” , Ar Soner , n ° 348, agosto-outubro. 1998
  39. (em) A Lenda de Una Bhan , história e palavras em unabhan.net , Sociedade Cooperativa de Turismo de Una Bhan
  40. Stéphane Fougère, Hector Zazou: raios gaélicos e celtas errantes , Ethnotempos , abril de 1999
  41. Aet On (Into The Universe's Breath) , letras de músicas
  42. A United Earth III (Waltz) , letras

Veja também

Bibliografia

  • Laurent Bourdelas , Alan Stivell , Éditions Le Télégramme ,2012, 336  p. ( ISBN  978-2-84833-274-1 e 2-84833-274-3 ) , p.  245-251 : relançamento de 2017, The Word and the Rest ( ISBN  2360544551 )
  • Michel Toutous, "A aldeia planetária de Stivell", Ar Men , n ° 96,Agosto de 1998, p. 70
  • Serge Marshall, "Alan Stivell ou la world celtique", Le Nouvel Ouest , n ° 10,1 ° de junho de 1998, p. 48-49
  • Michel Toutous, “Meeting with Alan Stivell”, Ar Soner , n ° 348,Agosto de 1998, p. 16-19
  • Richard Henderson, "World & Celtic Music: Committed to celtic", Billboard ,20 de junho de 1998, p. 44-46

Artigos relacionados

links externos