Este artigo é dedicado às imagens das mulheres no Ocidente .
No Paleolítico Superior, estatuetas femininas foram esculpidas, que os arqueólogos apelidaram de Vênus do Paleolítico . A maioria deles data do Gravettian , como a Vênus de Willendorf ou Lespugue . As suas formas redondas e barrigudas levaram certos autores a ver nelas um culto da fertilidade ou da Deusa Mãe , sem no entanto a possibilidade de demonstração científica; especialmente porque eles coexistem com representações esquemáticas alongadas.
Durante períodos mais recentes, figuras esguias e dançantes são representadas nas paredes das cavernas ou nas rochas. Este é o caso no Levante espanhol ou, no Neolítico , nas paredes do Saara adornadas com mulheres em suas montarias.
O patriarcado emergente relega as mulheres ao gineceu . A imagem da mulher legada ao Ocidente é essencialmente um produto masculino. Estritamente confinados ao domínio da reprodução das espécies, os gregos idealizaram aquelas que não consideravam exclusivamente dedicadas a ela: tornaram-se tantas alegorias em forma de deusas , ninfas e ondinas . Essas representações são especializadas em uma função social. A severa e imperiosa Atenas é sempre representada com os dois vestidos sobrepostos da mulher grega; Afrodite , representada como uma jovem e muitas vezes com seu filho Eros, se “surpreende” nua ao sair do banho; Deméter , Artemis aparecem nus, mas sem carga erótica. Mulheres humanas são representadas, em suas roupas e atitudes comuns, na idade de sua morte na escultura fúnebre, ou dançando e nuas no culto a Pã.
Exploração no XIX th século , antigas seleciona gregos essas representações, mantendo apenas o que é apropriado no momento. Apreciamos especialmente as nudez que correspondem à ideia de antiguidade que os escultores modernos produziram desde o Renascimento. A idealização da mulher faz dela um contraponto para o herói, figura central e protagonista das histórias. Pénélope espera no foyer e, como Belle Hélène , prepara o "descanso do guerreiro". É, porém, sob os traços femininos alegóricos das "Vitórias", como a da Samotrácia , que elas nos legarão, apesar de si mesmas, a imagem de uma forte feminilidade.
Voltando às primeiras representações da sexualidade ocidental, encontramos um sátiro cabeludo e jubiloso, com pés de cabra, perseguindo uma ninfa graciosa, ora alegre, ora assustada ou assustada, ora parecendo indicar-lhe o arbusto em que vai se esconder , muitas vezes expressando medo de estupro iminente.
Entre os celtas , a mulher possui uma herança que pode herdar e que pode legar. Na Irlanda , parece limitado por obrigações militares. Além dessas disposições legais, a mulher celta pode exercer um comércio bem como a realeza e ter criados. O exemplo mais famoso é o da Rainha Medb na mitologia, a Rainha Boadicea como uma figura histórica. Ela também tem acesso a certas funções sacerdotais relacionadas ao druidismo , adivinhação e profecia, como a Gallisenae de Île-de-Sein (ver artigo Vate ). Mas isso é mais uma questão de mito e lendas do que de história; não sabemos muito, exceto o que transparece dos testemunhos de autores latinos e dificilmente temos representações iconográficas deles. Citemos certas moedas celtas com uma mulher, de torso nu, a cavalo. Não se sabe se essas personagens femininas são deusas ou guerreiras.
Seguindo a Grécia antiga, deuses e deusas tutelares povoam o panteão da Roma Antiga . A sexualidade é bem assumida pelo politeísmo romano. A cristianização acabará com as licenças pagãs.
No entanto, uma certa percepção das mulheres permanecerá na Itália, o berço do pensamento ocidental hoje. Até o Renascimento, a única representação de uma mulher autorizada pelo dogma é a da Madona, a única redenção da culpa original das filhas de Eva . Virgem com o filho que dará a bebês golfinhos, buscando o seio nutritivo que uma imagem materna onipotente vai querer dar a eles.
No Ocidente cristão medieval , o significado do pecado original e sua expiação mudam a sexualidade. Os eclesiásticos moralizam consideravelmente as relações de intersubjetividade sexual, introduzindo temas de pureza ligados à virgindade e a Maria , ampliando o fosso entre homens e mulheres na sociedade medieval. A imagem da mulher é trazida de volta a este ícone e a esta crença fundadora à qual nenhuma mãe corresponde: este ponto de vista tem o efeito de responsabilizar metade da humanidade pelo pecado original. A única aventura que uma mulher pode viver é o adultério , que a desaprovação da sociedade enche de perigo.
Spring of Botticelli traz um novo olhar para a mulher. Arte secular ou sagrada, Vênus ou Virgem Maria , sutileza artística nos faz duvidar. A Venus de Botticelli traz para o Ocidente um novo senso de beleza, o nascimento acompanha o arquétipo da primavera de uma bela jovem loira de cabelos longos, pele clara e medidas proporcionais.
Também contribuindo para este fim do monopólio da imagem da mulher ligada à religião, foi desenvolvida a pintura de retratos de nobres senhoras, apresentada nas cortes da Europa com o objetivo de concretizar casamentos e alianças. Depois de casada, a Senhora é representada com um pequeno cão de companhia ou um arminho (como a senhora homónima de Leonardo da Vinci ), símbolo da lealdade da senhora. O animalzinho adormecido simboliza a sexualidade pacífica no casamento.
Com o tempo, as pinturas representam menos uma ideia alegórica e mais uma mulher real, a própria personalidade do sujeito cresce. Os retornos da mitologia clássica são, entretanto, as passagens obrigatórias dos artistas que fazem suas humanidades. Muito tarde, Rubens mudou a percepção do corpo com suas três graças (1636-1638).
The Reader at the Window , de Johannes Vermeer, por volta de 1657-1659.
Mistress and Maid, de Johannes Vermeer , c. 1666-1667.
The Allegory of Faith , de Johannes Vermeer, por volta de 1670-1674.
A era industrial renova os estereótipos literários femininos. Dois desses tipos populares são para artistas: a modelo feminina e a grisette .
O dandismo causando mostrado na tabela de Edouard Manet Almoço 's on the Grass (concluído em 1863) mostra uma nova licença de costumes na sociedade burguesa 'encaixado' no XIX th século . Pintores neoclássicos então se juntaram aos impressionistas para explorar as emoções humanas e traduzi-las em telas. A feminilidade permite-lhes encontrar essas expressões, é a sua inspiração para regressar a uma imagem tradicional da mulher.
Duas representações do corpo feminino dominam: o retrato mostrando a expressão do rosto e a riqueza da vestimenta, e o nu feminino representando a figura suave de uma jovem em pose clássica.
Luncheon on the Grass , Édouard Manet , 1863.
Eyes Closed , Odilon Redon , 1890.
Mulheres do Taiti , ou Na Praia , Paul Gauguin , 1891.
The Striped Corsage , Édouard Vuillard , 1895.
Cartaz para "Motocycles Comiot", Paris, 1899, de Théophile Alexandre Steinlen .
Cartaz publicitário para o Salon des Cent de 1901, de Alfons Mucha .
Cartaz do Salon des Hundred, 1897, de Louis Rhead .
O British Ladies 'Football Club (The North team) , em 1895, um time de futebol feminino .
Cartaz "Competições internacionais de esgrima", para a Exposição Universal de 1900, de Jean de Paleologue.
Capa da revista americana "Life" de 1913. Uma das personagens femininas traz uma placa "Queremos nossos direitos".
"The Modern Woman", uma página pró-sufrágio feminino no semanário americano "Judge Magazine" e contendo um desenho em quadrinhos de Lou Rogers. Publicado em 1913.
" Munitionettes " em maio de 1917 em uma fábrica da Vickers.
Primeira aviadora francesa Maryse Bastié , cartão postal da década de 1920.
Um menino da década de 1920: Onde há fumaça, há fogo de Russell Patterson.
Cartaz político soviético de 1931. Rede de creches, jardins de infância, cantinas, lavanderias para garantir a participação das mulheres na construção socialista .
Publicidade com a imagem e fama da aviadora Hélène Boucher : " Para conhecer as alegrias da velocidade na estrada, Hélène Boucher, a famosa aviadora, a mais rápida do mundo, só pôde escolher o esportivo e fogoso Vivasport Renault de 6 cilindros ".
Um dia na vida de uma dona de casa em tempo de guerra - vida cotidiana em Londres, Inglaterra, em 1941 (um dia / dia na vida de uma dona de casa em tempo de guerra - vida cotidiana em Londres , Inglaterra, 1941). Madame Day põe a mesa para o jantar (...): está esperando o marido, Tenente da Marinha Kenneth Day (...).
Um dia na vida de uma dona de casa em tempo de guerra - vida cotidiana em Londres, Inglaterra, 1941 . A Sra. Day é ajudada por um motorista do ônibus que a levará para o trabalho.
Um dia na vida de uma dona de casa em tempo de guerra - vida cotidiana em Londres, Inglaterra, 1941 . Sra. Day e colegas no escritório.
Fotografia de Marilyn Monroe na capa da revista americana "New York Sunday News", 1952.
Por sua relação de clientelismo anti-sedução, o menino quebra os tabus entre os sexos e fala francamente com seus interlocutores. Prefigura a conquista dos cenáculos reservados aos homens, a revolução está próxima. Jeanne Moreau em Jules and Jim sob a câmera de Truffaut foi uma evasiva e cobiçada Gavroche , que se tornou um ícone.
Nos Estados Unidos, a relação com a imagem é crua e direta: uma Cindy Crawford distribui grandes folhas de papel branco a um público de executivos reunidos e conquistados por sua causa. A imagem conquistadora, com o sorriso carnívoro e os dentes hiperbrancos, onde a mulher triunfa com uma gargalhada, porém, conhece um desencanto na Europa.
Vários tipos de mulheres adoradas por mestres do marketing e do agit-prop: veja o artigo publisexism .
Por meio da mídia moderna, a imagem da mulher está presente nas artes, na produção comercial, na comunicação, mas pode não se adequar à realidade, principalmente nos filmes pornôs e nas propagandas porque veicula um ideal, uma fantasia sexual, um símbolo e toda uma multidão de elementos.
A fronteira entre erotismo e pornografia nem sempre é muito clara, dependendo de várias interpretações dos significados dessas palavras (arte / comercial; sugestão / representação; emoções / desejo). A imagem da mulher na pornografia a apresenta como objeto de desejo, sem levar em conta uma dimensão emocional.
The Dinner Party é uma obra artística produzida pela artista feminista americana Judy Chicago entre 1974 e 1979. Esta obra é apresentada na forma de uma mesa triangular de 39 convidados (13 de cada lado). Cada convidado é uma mulher, figura histórica ou mítica. Os nomes das outras 999 mulheres aparecem na base da obra.