Orlando furioso
Título | Orlando furioso |
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Autor | Ariosto |
País nativo | Itália |
datas | 1516, 1532 |
Modelo | Cavalaria romana |
Adaptado de | Canção de Roland |
Personagens | Roland , Roger ( en ) , Angélique ( en ) , Agramante ( en ) , Doralice ( d ) , Bradamante , Rodomonte ( en ) , Carlos Magno , Ferragut ( en ) , Astolfo |
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Incipit | "Dê, cavaleiro, a arma, gli amori ..." |
Orlando Furioso (ou Orlando Furioso ) é umpoema épicoem italiano composto porLudovico Ariosto, chamado de "Ariosto" no início do XVI th século. Ele contém 46 canções emottava rima, numerando 38.736 versos.
O poema, que começou a ser escrito em 1505, foi publicado pela primeira vez em 1516 , foi retomado e desenvolvido em 1521 e concluído em 1532 . Escrito pela primeira vez no dialeto italiano usado em Ferrara , foi adaptado pelo autor para o toscano literário.
Ariosto concebeu sua obra-prima como uma continuação do Roland apaixonado por Matteo Maria Boiardo . Tem como pano de fundo a guerra entre Carlos Magno e os sarracenos , que estão prestes a invadir a Europa. Entre os heróis, encontramos aqueles das canções de gesto da Idade Média, como Renaud de Montauban , Merlin e Roland cuja fúria é causada pela fuga de Angélique, uma princesa pagã que ele ama e procura libertar .
A obra também trata das aventuras do sarraceno Roger ( Ruggero ) (it) , enfeitiçado pela maga Alcina e seu amante cristão, o guerreiro Bradamante , casal que o autor apresenta como ancestrais de seus protetores, o Duque de Ferrara. e seu irmão, o cardeal Hippolyte I st Este . Quando o poeta deu a este último a primeira versão de seu poema, o cardeal disse-lhe: “Messire Louis, de onde você tirou toda essa bobagem? "
Esta obra é considerada "como a síntese de toda uma literatura, o último romance de cavalaria, aquele em que se condensam todas as qualidades do gênero, que não tem nenhum de seus defeitos e que, enfim, é escrito por um grande poeta" .
Teve sucesso constante por mais de três séculos e inspirou muitas adaptações no teatro, ópera e pintura.
A história conta com 46 músicas. A narrativa dos eventos prossegue de forma labiríntica, passando de uma situação para outra e depois voltando a ela.
O poema cruza as ações de vários personagens, que podem se relacionar a três grupos principais:
Angélique é uma princesa do Oriente. O cavaleiro Roland , que está perdidamente apaixonado por ela, a procura em todos os lugares. Na música X, Roger, um cavaleiro do trigo mourisco, consegue libertar Angélique quando ela estava prestes a ser engolida por um monstro marinho; ele usa para isso um anel maravilhoso, um escudo mágico e um hipogrifo (metade águia, metade cavalo). Na música XI, Roland chega ao mesmo local e liberta das garras do mesmo monstro marinho outro cativo, Olympia. Ao contrário do Trigo mourisco, o Frank Roland não usa objetos mágicos para lutar, mas usa um simples barco com o qual penetra na garganta do monstro, onde finca a âncora verticalmente entre o palato e a língua então, emergindo da água, puxa a corda presa à âncora, trazendo assim a orca, que morre, para a costa. Mas ele então descobre que era Olympia que estava ligada, uma princesa que ele já havia salvado antes de libertar seu amante. Angelique, indiferente ao amante, conhece a seguir um soldado sarraceno ferido, Médor, de quem cuida, por quem se apaixona e com quem acaba por casar. Quando Roland descobre o amor deles através do grafite com seus nomes (“Angélique et Médor”), ele fica furioso. Ele então parte para a guerra, onde realiza muitas façanhas. O chefe dos sarracenos, Agramant , e o rei de Argel , Rodomont , haviam progredido pela Espanha e depois pelo território francês durante a briga entre Roland e Renaud, ambos apaixonados por Angelique. Astolphe , amigo de Rolando, ajudará este a recuperar a razão, e o exército de Carlos Magno consegue triunfar sobre os sarracenos às portas de Paris; estes são então expulsos do país.
Bradamante , irmã de Renaud, ama o cavaleiro Roger, que também a ama, mas recusa sua união por causa de uma profecia que prevê sua morte ao nascimento de um filho de sua união com Bradamante.
O fio da história é freqüentemente interrompido por histórias secundárias ou flashbacks, episódios extraídos da mitologia greco-romana . Os personagens viajam continuamente e viajam por muitos países, sendo que o autor tem o prazer de nomear várias cidades.
Todo o poema é atravessado por uma forte corrente feminista. O autor frequentemente lembra que as mulheres são iguais aos homens, castiga aqueles que as maltratam e apresenta várias heroínas, como Bradamante e Marphise, que destituem em combate único os mais poderosos cavaleiros do sexo masculino.
Se é suposto ser o mesmo Roland descoberto pelo Ocidente em The Song of Roland , épica do final do XI th século atribuída a Turold ( Ci falt o gesto Turoldus declinet ), nenhuma aventura, no entanto, fez 'realmente se refere a ele. The Song é um conto de façanhas cavalheirescas que relata a derrota do conde Roland, suposto sobrinho de Carlos Magno em Roncesvalles em 778 (um episódio histórico sem comparação com o imenso sucesso literário que dele resultará); O texto de Ariosto está situado diretamente na imaginação e no prodigioso: viagem à Lua, ao Inferno e ao Paraíso onde Astolphe encontra o apóstolo João acompanhado por Enoque e Elias , cavalgando o Hipogrifo , etc.
La Chanson de Roland , escrita durante a Primeira Cruzada ( 1096 - 1099 ), fez de Carlos Magno um pré-cruzado cuja principal (senão única) preocupação seria a derrota dos sarracenos . Mas, um contemporâneo da Canção , aparece um texto latino, a Historia Karoli Magni e Rotholandi , relatando os mesmos fatos e atribuídos ao Arcebispo Tilpin ; será invocado incessantemente por poetas posteriores como uma fonte de autenticidade de um contemporâneo de Carlos Magno. E se Ariosto também se refere a isso várias vezes, é sempre para zombar.
Da mesma forma, embora apresentado em seu lançamento como uma continuação do Roland apaixonado , o furioso Roland está bem longe disso, pois não retém o conceito de “ cavaleiro errante”; ele não aborda mais esse tema, exceto superficialmente, e seu poema está imbuído do que foi chamado de uma "cultura da contradição " que ecoa Erasmo ou mesmo Rabelais .
Mais tarde, Hegel considerará que as muitas alegorias e metáforas do poema existem para demonstrar a falibilidade dos sentidos e do julgamento, ao invés de ilustrar os mitos da cavalaria .
Durante a vida de Ariosto, o poema foi republicado sete vezes entre 1516 e 1532.
A partir de 1546 aparecem várias edições ilustradas. O trabalho continua a ser um bestseller ao XIX ° século .
A obra de Ariosto foi uma fonte inesgotável de inspiração para poetas e artistas. O texto inspirou dramaturgos, músicos, poetas. A tapeçaria, pintura e gravura também apreendeu o trabalho e trouxe-o para o XIX th século uma rica iconografia. Uma série de cenas que eram populares com o público e artistas até se tornaram icônicas. É o caso da cena que representa Angélique cativa ( Dominique Ingres , Gustave Doré), a dos amores de Angélique e Médor e, finalmente, o episódio da loucura de Roland. Quando Júlio Verne encena a loucura apaixonada de um amante da música em seu romance, Le Château des Carpathes , ele se refere ao trabalho fazendo de sua heroína uma cantora cujo último papel foi o de Angélica. Ainda devemos a Alain Robbe-Grillet uma Angelique ou Enchantment , em 1988.
Entre as músicas e óperas inspiradas nesta obra durante o período barroco , podemos citar:
Além disso, o trabalho inspirou composições posteriores, incluindo: