Nome de nascença | Timothy Walter Burton |
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Aniversário |
25 de agosto de 1958 Burbank ( Califórnia , Estados Unidos ) |
Nacionalidade | americano |
Profissão |
Diretor Roteirista Produtor |
Filmes Notáveis |
Diretor: Beetlejuice Batman Edward em Silver Hands Sleepy Hollow The Funeral Wedding Writer e Diretor Artístico: The Nightmare Before Christmas |
Local na rede Internet | www.timburton.com |
Tim Burton [ t ɪ m b ɝ t ə n ] é um diretor , roteirista e produtor de cinema americano , nascido25 de agosto de 1958em Burbank ( Califórnia ).
Fã do fantástico e influenciado por Edgar Allan Poe , é amplamente reconhecido como um bom contador de histórias e designer gráfico . Ele foi revelado ao público em geral pela direção de Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward nas Mãos de Prata (1990) e Batman: O Desafio (1992).
Posteriormente, iniciou um ciclo mais experimental, ao assinar o filme biográfico Ed Wood (1994), a sátira Mars Attacks! (1996) depois o remake de The Planet of the Apes (2001), uma falha crítica.
No entanto, ele voltou com o sucesso Big Fish (2003). Posteriormente, colaborou com os estúdios Disney, para os quais dirigiu, Alice no País das Maravilhas (2010), seu maior sucesso comercial e um dos maiores sucessos comerciais da história do cinema , e Dumbo (2019).
Paralelamente, fez várias adaptações para um estilo mais gótico: o musical Sweeney Todd: The Diabolical Barber of Fleet Street (2007), depois os contos Dark Shadows (2012) e Miss Peregrine and the Peculiar Children (2016).
Seus atores favoritos são Michael Keaton , Johnny Depp, a quem dirige oito vezes, e Helena Bonham Carter , sua ex-namorada e mãe de dois filhos. Desde 2012, já trabalhou com Eva Green , à frente, em diversas ocasiões. Ele frequentemente trabalha com o compositor Danny Elfman .
Tim Burton também produzido e escreveu o guião para o pesadelo antes do Natal , dirigido por Henry Selick , em seguida, financiados e co-dirigida funèbres Les Noces e finalmente co- escreveu , produzido e dirigido FRANKENWEENIE , três filmes de animação usando a técnica de filme. ' Animação de volume e fantoches que evoluem em cenários reais.
Seu cinema é caracterizado por um desfile de monstros e criaturas, além de uma mistura de humor negro , ironia e macabro . Mantendo-se fiel ao seu estilo, o cineasta explora vários gêneros que ele enreda às vezes: filmes de terror , teatro íntimo, conto , melodrama , filme biografia , filme de ficção científica , comédia , filme de época, musical ou até mesmo filmes de ação . Suas histórias apresentam personagens marginais ou seres extraordinários, enfrentando a mediocridade do mundo. Revela uma grande influência do cinema fantástico , do cinema expressionista alemão e também dos filmes da Hammer Productions , pastiched e celebrados.
Tim Burton é um dos cineastas que consegue conciliar sucesso comercial e crítico. Ele foi decorado com a insígnia de cavaleiro e oficial da Ordem Nacional das Artes e Letras de Frédéric Mitterrand emmarço de 2010e foi o presidente do júri do 63 º Festival de Cannes . O MoMA de Nova Iorque e a Cinémathèque française de Paris dedicaram uma grande exposição à sua obra plástica e cinematográfica, respetivamente em 2009 e 2012. Tim Burton também foi objeto de várias biografias ilustradas, nomeadamente Tim Burton de Antoine de Baecque (2006) e Burton por Burton de Mark Salisbury (2000).
O mais velho dos dois filhos de Jean e Bill Burton, Timothy Walter Burton passa a maior parte da infância sozinho, considerando-se um introvertido . Seu pai trabalha em um parque de diversões e sua mãe em uma loja de objetos relacionados a gatos. Na ensolarada Califórnia , em sua cidade natal de Burbank , que ele define como a antecâmara de Hollywood , ele prefere as salas escuras dos cinemas onde vê e reexamina os filmes de monstros como Godzilla , Frankenstein e suas muitas sequências, os filmes de Hammer Film Productions , e especialmente aqueles com Vincent Price : Ele gosta de aterrorizar os filhos de seus vizinhos, fazendo-o acreditar que alienígenas estão se preparando para invadir o planeta . Desde muito cedo mostrou gosto pelo cinema, devolvendo os curtas-metragens, como lição de casa, aos professores. Muito bom em desenho , ganhou um concurso organizado para decorar os caminhões da cidade.
Depois do colegial, Burton naturalmente se voltou para a animação quando ingressou no California Institute of Arts , após ganhar uma bolsa em 1976. Em 1979 , seu filme de animação de fim de ano, intitulado O ataque ao monstruoso aipo , permite que ele seja notado , e contratado, pelos estúdios Disney , com sede em Burbank. Ele trabalha nos conceitos de Taram e o Caldeirão Mágico . Ele diz sobre isso: “Pode parecer bobagem, mas cheguei em um momento em que o estúdio estava em crise. Os líderes procuravam pessoal a todo custo. " O estúdio está dividido entre aqueles que conheceram Walt Disney , e querem continuar em seu rastro, e aqueles que querem atualizar a direção artística do estúdio. Ele também trabalha em Rox e Rouky (1979): “Não é uma memória muito boa. A visão deles do desenho não era minha. Eu me senti preso em um padrão que não combinava com quem eu era. Mas [...] graças a eles pude trabalhar em paralelo nos meus primeiros curtas ”. Ele também escreveu um poema que, dez anos depois, seria a base do roteiro de O Pesadelo Antes do Natal .
Em 1982 , Burton recebeu 60.000 dólares para dirigir, a partir do roteiro que escreveu, Vincent . Julie Hickson, executiva da Disney, e Tom Wilhite, chefe de desenvolvimento criativo, estão convencidos do potencial criativo do jovem. A cereja do bolo, Vincent Price, seu ídolo, é o narrador deste pequeno desenho animado . Rick Heinrichs , colega de trabalho e especialista em animação , trabalha no projeto. Ele aparecerá em quase todos os filmes futuros de Burton. Foi exibido no festival de cinema de animação de Annecy em 1983, onde ganhou o prêmio da crítica. Ele também fez turnês em festivais em Londres , Seattle e Chicago , onde ganhou dois prêmios. Ele saiu como uma prévia de Tex , um filme adolescente da Disney, e como uma prévia de The Nightmare Before Christmas dez anos depois. A escuridão desse curta-metragem assusta os diretores, que decidem retirá-lo após duas semanas de exibição e colocá-lo no armário. No entanto, eles reconhecem em Burton um certo talento. Além disso, ele é escolhido para encenar uma versão asiática de João e Maria , a história dos Irmãos Grimm, com um orçamento de 166.000 dólares. Este filme para TV feito para o Disney Channel é a primeira experiência de Tim Burton com atores, que ele descreve como um amador, rico em aulas.
Em 1984, dirigiu um curta-metragem um pouco mais longo, com atores e cenários reais: Frankenweenie . Com duração de trinta minutos, o custo foi de um milhão de dólares na época. Ele é inspirado por sua infância em Burbank com os enormes poodles de cabelo, uma reminiscência de Mae Clarke em seu papel de Elizabeth Frankenstein, e campos de golfe em miniatura com moinhos de vento. A American Film Classification Commission recomenda o apoio dos pais para crianças menores de 12 anos, e os tomadores de decisão da Disney estão revertendo sua decisão de adicionar Frankenweenie , como uma prévia da reedição de Pinóquio . Ele decide deixar os estúdios da Disney.
A sorte sorriu para ele em 1985 . A empresa cinematográfica Warner Bros. fechou contrato com o ator Paul Reubens que interpreta Pee-Wee Herman, uma espécie de criança em corpo adulto, para fazer um filme no qual ele é a estrela. Bonnie Lee, uma amiga dela na Warner Bros. mostra Frankenweenie para os chefes do estúdio, bem como Paul Reubens, e Tim Burton consegue o cargo de diretor . Não está mais nos planos da Disney e da Warner Bros. quer um diretor que não seja um problema. Com um orçamento baixo, Pee-Wee Big Adventure não é uma das prioridades do estúdio que centra a sua atenção no The Goonies , mas que no entanto mantém um olho sobre este recorde shoot : o filme é feito em menos de um mês. , sem estourar o orçamento. Tim Burton está trabalhando pela primeira vez com um compositor: Danny Elfman . Este último afirma que Nino Rota , compositor nomeado de Federico Fellini , e Bernard Herrmann , compositor de cineastas de prestígio, incluindo Orson Welles e Alfred Hitchcock , são as principais influências. Desconhecido para o mundo do cinema, Tim Burton nota isso dentro do grupo Oingo Boingo Band: “de todos os grupos que eu ia assistir - principalmente grupos punk -, são aqueles que pareciam compor mais narrativa e mais cinética” . É o início de uma longa e fecunda colaboração entre o compositor e o diretor. Sucesso de bilheteria surpresa , o primeiro longa-metragem de Tim Burton dividiu a crítica, mas o estabeleceu como diretor. Lúcido, Burton se recusa a dirigir Big Top Pee-Wee , a continuação das aventuras de Pee-Wee, para não ser catalogado. No mesmo ano, ele foi convidado a dirigir The Jar , um episódio da série Alfred Hitchcock Presents , uma atualização da série de 1955 . Michael McDowell , escritor especializado em literatura de terror, está escrevendo. A experiência é ruim para Burton porque ele não tem poder de decisão e está defasado com o projeto.
De 1985 a 1988, Tim Burton só recebeu roteiros que chamou de comédias estúpidas e que atribuiu à opinião dos escritores e produtores de Pee-Wee Big Adventure . Em 1988, foi nomeado para dirigir Beetlejuice , personagem que ele próprio imaginou, com um orçamento de treze milhões de dólares, incluindo um destinado a efeitos especiais . Michael McDowell, conhecido no set de The Jar , co-escreveu o roteiro e o descreve como um filme otimista sobre a morte. Tim Burton sente-se à vontade com este cenário sem estrutura, nem final feliz ou romântico. Com este filme, que é, nas suas próprias palavras, uma versão paródia de O Exorcista , ele deita um pouco mais as bases do seu universo macabro e poético . , carnaval e quadrinhos. Muitas piadas, assim como a maquiagem de Beetlejuice, são criadas com Michael Keaton . Bo Welch é contratado como diretor artístico. Liderado pela interpretação maluca de Michael Keaton, o filme é um sucesso comercial, arrecadando setenta e três milhões de dólares apenas nos Estados Unidos. Ele também recebe um Oscar de maquiagem .
A Warner propõe a Tim Burton fazer o Batman , com um orçamento de trinta e cinco milhões de dólares. Em 1979 , a empresa adquiriu os direitos de adaptação do personagem criado por Bob Kane em 1939 e levou quase dez anos para desenvolver o projeto. Sempre seduzido pelo rosto escondido, a dupla personalidade de Batman, Burton aceita. Ele foi para Londres , para o Pinewood Studios, onde Stanley Kubrick encenou Full Metal Jacket . Anton Furst, decorador do filme de Kubrick, é contratado para fazer Gotham City , com instruções artísticas: se o Inferno tivesse surgido dos paralelepípedos e continuado a se expandir . Burton escolhe a capital inglesa porque os estúdios adequados para uma sessão desta magnitude são todos gratuitos por lá, o que não é o caso na Califórnia. Isso permite que ele fuja da loucura que envolve este projeto. Apesar de tudo, ele está constantemente sob pressão.
Sua escolha de levar Jack Nicholson para interpretar o Coringa é recebida favoravelmente, mas a de Michael Keaton para interpretar o vigilante mascarado é contestada. A Warner é inundada com mais de cinquenta mil cartas de protesto. O traje de tecido azul da série fica preto, com falsa musculatura. Além disso, o cineasta se inspira em Os retornos do cavaleiro das trevas , de Frank Miller , lançado em 1986, para criar um universo visual sombrio o suficiente para ilustrar o lado negro do herói e o tema do duplo. Os cenários pretendem ser bem próximos do expressionismo alemão e do cinema de Fritz Lang . Ele quer voltar às suas raízes que estão abertas à discussão, até polêmica entre alguns fãs, a tal ponto que o Wall Street Journal ganhou sua primeira página. Mas o cineasta , apoiado por seus atores principais, bem como pelos responsáveis pela Warner, não quer desistir. Bob Kane , criador de Batman, diz a Tim Burton que está surpreso com algumas de suas escolhas artísticas, mas no geral satisfeito. Vincent Price , com quem tem estado em contacto desde Vincent , escreve-lhe para lhe mostrar o seu apoio. A polêmica começa a diminuir quando o trailer é lançado nos cinemas: muitos espectadores lotam os cinemas para vê-lo, depois vão embora sem assistir ao filme pelo qual compraram o ingresso. O filme arrecadou quinhentos milhões de dólares globalmente, ganhou o Oscar de Melhor Direção de Arte e se tornou uma moda passageira. Burton agora tem rédea solta, mas as filmagens o esvaziaram moralmente. Ele deseja retornar a um filme mais intimista: será Edward nas Mãos de Prata .
Burton pede ao estúdio da 20th Century Fox que financie seu filme. Warner Bros. deseja imperativamente que ele realize o resto das aventuras do Batman, e não mostra interesse neste cenário narrando a jornada de um homem com mãos em tesoura, ingênuo e cativante, que involuntariamente quebra tudo que toca e que enfrenta a crueldade dos homens normais. A escrita do roteiro é confiada a Caroline Thompson , uma jovem romancista que um agente apresentou a Tim Burton, convencido da riqueza de sua associação. Para lhe garantir tranquilidade na hora de escrever seu primeiro roteiro, o cineasta arca com todas as suas despesas e escolhe a Flórida para encenar este filme com ecos em grande parte autobiográficos . É também o encontro de Burton com o ator Johnny Depp , protagonista da série de televisão 21 Jump Street , que quer dar um novo impulso à sua carreira. Para ambos, a química é perfeita. Novo encontro cinematográfico entre o fã e o ídolo, Vincent Price faz o papel do inventor de Edward, seu último papel na tela. É uma interpretação surpreendente, de acordo com as palavras de Burton. Stan Winston, especialista em maquiagem e efeitos especiais, é o responsável pela confecção do figurino e da tesoura para Edward. Um apelo à tolerância, levado pelas interpretações de Johnny Depp e Winona Ryder , bem como pela partitura de Danny Elfman , este quarto longa-metragem é concebido como uma fábula negra que mistura o fantástico e o maravilhoso e confronta a imaginação do cineasta com a representação de um subúrbio americano normativo e perigoso. O filme é saudado pela grande maioria da crítica.
Em 1992, ele concordou em dirigir a segunda parte das aventuras de Batman. Desta vez, o vigilante mascarado enfrenta a Mulher - Gato e o Pinguim, interpretados por Michelle Pfeiffer e Danny DeVito, respectivamente . Os executivos da Warner, que lamentaram ter recusado Edward na Silver Hands em vista de seu sucesso, dão a Burton total liberdade artística, e ele coloca as filmagens em Burbank, sua cidade natal. O cineasta então abandona o personagem Batman, explorado no primeiro episódio, para se interessar pela personalidade dos vilões. Stan Winston é novamente convidado a fazer a maquiagem Penguin. Ainda mais sombrio, macabro e torturado que o primeiro, esta nova obra que assume o aspecto de conto gótico e carnaval inquietante volta a ser um problema, pois a produção recebe novas cartas de protesto, não dos fãs, mas dos pais que julgam o filme muito assustador para seus filhos. Mesmo assim, o filme triunfou nas bilheterias. Além disso, reflete a influência do cinema expressionista em Burton, e mais particularmente em Friedrich Wilhelm Murnau e seus Nosferatu . Marca indiscutível desse parentesco, Christopher Walken interpreta um empresário desonesto chamado Max Schreck , o nome do intérprete do vampiro no filme de Murnau.
No ano seguinte, um novo filme de Burton chegou às telas: The Nightmare Before Christmas . O roteiro é baseado em um poema escrito por Burton quando ele estava na Disney . Ele lembra o Grinch do D Dr. Seuss , um dos poetas favoritos do cineasta. Este é um filme de animação quadro a quadro , uma técnica artesanal pela qual Burton tem uma grande paixão. A direção começou em julho de 1991, sob a direção de Henry Selick , mas Burton o observou de perto. O filme é produzido pela Disney, dona do poema. O contrato que Burton assinou quando se juntou ao estúdio em 1979 inclui uma cláusula especificando que toda atividade criativa de um membro da Disney é propriedade da “Polícia do Pensamento”: em linguagem simples, apenas para produzir um roteiro. Do poema, você tem que negociar com a Disney. Mas o sucesso de seu ex-funcionário torna os líderes mais flexíveis. É lançado um orçamento de dezoito milhões de dólares, ou um quarto do orçamento normal de um filme da Disney. Pela terceira vez consecutiva, a ação acontece na época do Natal . Tim Burton revela sua paixão pela festa de Halloween . Danny Elfman compõe as melodias, mas também canções que transformam o poema em musical . Burton e Elfman frequentemente discutem porque, embora as canções se encaixem muito bem na história e não a desacelerem, eles precisam de ajustes de script. Isso faz com que os dois amigos fiquem com raiva; uma briga que vai durar três anos. O sucesso está aí, com cinquenta e oito milhões de dólares em solo americano. É também a ocasião para Tim Burton lançar Vincent , em pré-visualização, visível no grande ecrã dez anos após a sua realização.
Em 1994 , Burton dirigiu Ed Wood , um relato da vida excêntrica de Edward Davis Wood Jr. , um diretor que recebeu postumamente o título de "pior diretor de todos os tempos". Ele pede a Johnny Depp para jogar como um novo Edward que, como o anterior, tem muitas conexões com seu mundo e sua vida. No entanto, com uma nuance de tamanho: Burton é adorado enquanto Wood foi denegrido. O relacionamento de Lugosi e Wood reflete o relacionamento entre Price e Burton. O roteiro enfoca o período "chamativo" de Edward Wood. Nós o vemos dirigindo, não sem dificuldade, três filmes, incluindo o lendário Plan 9 from Outer Space . Para a ocasião, Ed Wood se cerca de muitos atores passados ou desprezados como Bela Lugosi, o apresentador dos filmes de terror Vampira e o lutador Tor Johnson. Tim Burton opta por rodar seu filme em preto e branco por estar associado aos filmes de Edward Wood, e conta as muitas aventuras de toda essa trupe em sua jornada cinematográfica digna de um filme de Hollywood , mas justamente o inverso do “ sonho americano ” querida a Hollywood, que prefere histórias de sucesso. Todas essas escolhas provavelmente explicam o fracasso comercial do filme, apesar de muito trabalho. Com efeito, Burton devolve certas sequências, de forma idêntica, dos filmes de Wood com uma precisão de ourives. Além disso, ele oferece dois presentes para Ed Wood: o encontro com Orson Welles (que nunca aconteceu), e um triunfante primeiro para o Plano 9 do Espaço Sideral . Howard Shore compõe a música em vez de Elfman. O filme ganhou dois Oscars : Martin Landau ganhou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Bela Lugosi e Rick Baker de maquiagem, mas o filme não apareceu nas bilheterias. Selecionado no Festival de Cinema de Cannes de 1995, Tim Burton saiu de mãos vazias e experimentou seu primeiro fracasso comercial.
Seu novo projeto é Mars Attacks! . Jonathan Gems, colaborador de Burton desde Batman , também escritor e autor de peças de teatro , escreveu um roteiro baseado no jogo de cartas Topps representando marcianos e dinossauros . Burton intencionalmente dá a seu filme um visual cafona, no estilo dos filmes de ficção científica de baixo orçamento dos anos 1950 . É inspirado no trabalho de Ray Harryhausen , designer de efeitos especiais para vários filmes, entre os quais The Flying Saucers Attack e Jason and the Argonauts , cuja influência o cineasta nunca escondeu. Longe do estilo gótico , expressionista ou mesmo colorido ( Pee-Wee Big Adventure , Beetlejuice ) que o conhecemos, a assinatura de Burton pode ser reconhecida por seu humor . Essas são crianças salvando o planeta de invasores enquanto o presidente enfrenta repórteres se perguntando se os marcianos têm um gênero. É uma tomada surpreendente sobre HG Wells' Guerra dos Mundos . Apesar de uma multidão de estrelas, o filme não conquistou nem a crítica, nem o público que preferia o Dia da Independência , um filme que trata do mesmo assunto, mas em tom mais dramático, e com ótimas fotos de efeitos especiais. Apesar de tudo, o filme faz sucesso na França, onde a campanha de promoção insiste no segundo grau do filme.
No entanto, esse segundo fracasso comercial americano tem um ponto positivo: o retorno de Danny Elfman à música. Burton explicou as razões para esse desentendimento: “Danny, Henry Selick e eu frequentemente discutíamos no set de The Nightmare Before Christmas , por causa das canções de Danny. Caroline Thompson e eu tínhamos que reorganizar constantemente o roteiro para encaixá-los. Todos nós nos comportamos como crianças. Mas ficar um tempo sem nos ver foi bom para nós dois ”. Os dois artistas nunca se separarão; Burton encontrou sua contraparte musical.
Em 1997, ele fez parte do júri do 50 º Festival de Cannes , presidido por Isabelle Adjani . No mesmo ano, Tim Burton escreveu uma pequena coleção de poemas , O triste fim do pequeno filho da ostra e outras histórias ( A morte melancólica do menino ostra e outras histórias ), que ele mesmo ilustrou.
Ele é convidado a dirigir um novo episódio de Superman , com Nicolas Cage no papel principal, mais focado na psique do personagem . Burton aceita, mas depois de um ano de trabalho, o projeto chamado Superman Lives foi interrompido na primavera de 1998. Seu único consolo foi a publicação de O fim triste do menino ostra e outras histórias , sua coleção de desenhos e poemas. Também são oferecidos inúmeros projetos, incluindo uma nova adaptação da história de Edgar Allan Poe , A Queda da Casa de Usher e Sweeney Todd: O Barbeiro Demônio de Fleet Street , o musical de Stephen Sondheim . Este último projeto levará dez anos para ser concluído.
Está totalmente refletido no roteiro de Sleepy Hollow : atmosfera sombria e gótica, cadáveres decapitados em série, humor negro, demônio sem cabeça ... Kevin Yagher , chefe de efeitos especiais da série Tales from the Crypt , une forças com Andrew Kevin Walker , autor de o roteiro de Seven , para adaptar o conto homônimo de Washington Irving . O tiroteio se passa na Inglaterra , e vários colaboradores de Batman são solicitados. Ainda relutante em usar efeitos especiais digitais, que se limitam ao mínimo para um filme do gênero, Burton concentra toda a atenção de sua equipe artística nos sets, chegando a produzir ele mesmo algumas árvores na floresta. Apoiado por Johnny Depp , Christina Ricci , Michael Gough , Christopher Lee e Christopher Walken no papel do Cavaleiro Sem Cabeça, o cineasta retorna ao sucesso comercial e de crítica, apesar da classificação R (proibida para menores de 17 anos não acompanhados por um adulto) em os Estados Unidos . Ele declara sobre o assunto: “ Durante as filmagens de Sleepy Hollow , pensei nas minhas reações como espectador infantil: odiava ser poupado, queria ser confrontado com as imagens, por mais difíceis que fossem. Lembro-me do meu choro ao ver a máscara do demônio de Mario Bava . Gritar foi, no entanto, uma das formas mais tranquilizadoras de ter medo, já que o filme era uma fantasia ”. Elfman compõe música sombria e torturante para a ocasião. Lançado em 1999 , o filme fez grande sucesso internacional e ganhou o Oscar de melhor direção artística . É uma recapitulação da obra de Burton: abóbora, humor negro, atmosfera gótica, moinho em chamas, lenda medieval demoníaca ... Com este filme, Burton também paga sua dívida com Mario Bava , mestre do giallo italiano.
O XXI th século abre ambivalente de Tim Burton. O sucesso de Sleepy Hollow , embora longe de seus primeiros filmes, permite que ele encontre o corte final , ou seja, o corte final , perdido depois de Ed Wood . Mesmo assim, Burton ainda não está em uma posição forte. Em 2001 , ele concordou em fazer um remake de O Planeta dos Macacos . Durante as filmagens, ele se separa da atriz Lisa Marie, com quem estava noivo oito anos antes, e conhece Helena Bonham Carter, que se tornará sua companheira. O filme teve um bom desempenho, alcançando um lucro de cento e setenta e três milhões de dólares em solo americano. No nível familiar, ele perdeu seu pai em 2000 e, em seguida, sua mãe dois anos depois. Em 2003, o estúdio Columbia o contatou para dirigir Big Fish . Nesse ínterim, seu parceiro lhe deu um filho. A história de Big Fish é a de um homem que se tornará pai, mas também o perderá em um cenário que elogia a imaginação diante da banalidade do mundo real; Tim Burton só pode se encontrar nesta história, cujos eventos são muito sincronizados com sua vida. Estrelas de Ewan McGregor . O estilo do cineasta muda de direção, mas sua garra é visível: bruxa, lobisomem, gigante, anões.
Em 2005, deu vida a um projeto com mais de quinze anos: encenar a obra-prima de Roald Dahl , Charlie e a Fábrica de Chocolate . Pela quarta vez, Johnny Depp lidera o elenco. Retrata um Willy Wonka completamente maníaco, lembrando o demônio Beetlejuice , e cuja aparência é semelhante em alguns aspectos, o personagem Alex de Laranja Mecânica de Stanley Kubrick . Este último é citado com a cena da barra de chocolate televisual: o filme em que a barra é projetada é 2001, Uma Odisséia no Espaço . Pela segunda vez, o cineasta mudou-se para o Pinewood Studios, onde utilizou quase todos os sets. A título de anedota, cento e vinte mil litros de uma mistura da cor chocolate são fornecidos pela Nestlé . Danny Elfman assina a música e empresta sua voz para o coro Oompas-Loompas. Se a estética gótica usual dá lugar a um universo mais colorido, permanece o fato de que a própria poesia de Burton permanece: a cena final com a casa dos Bucket polvilhada com uma neve de açúcar por gigantescos açucareiros.
Quatro meses depois, Les Noces funèbres chegou às telas. Este novo filme de animação foi filmado em paralelo com Charlie e a Fábrica de Chocolate . Para a ocasião, Burton se cerca de seus colaboradores habituais: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Albert Finney e Michael Gough em particular emprestam suas vozes aos bonecos . O roteiro de Burton é baseado em um conto russo que seu amigo e colaborador Joe Ranft lhe contou durante as filmagens de The Nightmare Before Christmas . Mas desta vez, nenhuma discussão entre Elfman e Burton; os dois artistas aprenderam a lição. O cineasta aproveita para arranhar um pouco a burguesia , apresentada como estúpida, cínica e arrogante, e mostra sua preferência pelo mundo dos mortos , muito mais colorido e vivo. Para constar, Burton admitiu ter se surpreendido, pois desenhou seus personagens principais sem pensar em Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee. O filme recebeu críticas favoráveis e arrecadou cerca de quatro vezes o seu orçamento.
De Vincent a Ed Wood , Tim Burton defendeu os marginalizados, os solitários e os chamados monstros que contêm tesouros de bondade. Com os ataques a Marte! , vai para um grupo inteiro. Sleepy Hollow marca um novo ciclo: o da família. Big Fish , Charlie et la Chocolaterie e Les Noces funèbres continuam nesta direção. A criança solitária, supostamente anormal, provavelmente acertou as contas e agora pensa em constituir família.
Ele redescobre a veia gótica e macabra de Sleepy Hollow com Sweeney Todd: The Diabolical Barber of Fleet Street , lançado emJaneiro de 2008nas telas francesas. É uma adaptação do musical de Stephen Sondheim , encenado em 1979, em que o barbeiro é apresentado como vítima da sociedade. Tim Burton pede a Johnny Depp para o papel de barbeiro, e sua esposa Helena Bonham Carter para interpretar a Sra. Lovett, a vendedora de tortas de carne. Alan Rickman , intérprete de Severus Snape nos filmes da saga Harry Potter , interpreta o corrupto juiz Turpin por quem Sweeney Todd quer vingança. Tim Burton é apoiado por uma equipe de técnicos experientes: Dariusz Wolski , diretor de fotografia da trilogia Piratas do Caribe ; Dante Ferretti , desenhista de produção de vários filmes de Federico Fellini e Martin Scorsese e vencedor do Oscar de melhor cenografia de Aviador em 2004 ; Colleen Atwood , figurinista principal de Memórias de uma Gueixa e Chicago, que lhe valeu um Oscar ; e Peter Owen, chefe de maquiagem e penteado na trilogia O Senhor dos Anéis e vencedor do Oscar pela primeira parcela. O filme foi aclamado pela crítica, mas teve uma recepção mista do público. Também rendeu a Ferretti um segundo Oscar por sua direção artística.
Burton então se reconecta com a Disney para fazer uma nova adaptação de Alice no País das Maravilhas . Neste filme, que na verdade é a sequência do livro de Lewis Carroll , Alice tem 19 anos e é interpretada por Mia Wasikowska . Johnny Depp interpreta o Chapeleiro Maluco e Helena Bonham Carter a Rainha Vermelha . Embora o diretor geralmente esteja apegado a técnicas de filmagem mais tradicionais, o filme usa muitos efeitos digitais, é quase totalmente filmado contra uma tela verde e convertido para 3D. Lançado nos Estados Unidos emmarço de 2010O filme, apesar das críticas muito misturado, é mais de US $ 116 milhões de $ durante a sua semana de estréia. No total, arrecada mais de um bilhão de dólares em todo o mundo e atinge 4.513.907 admissões na França. Ou seja, em 2012, o maior sucesso de Burton eo 12 º maior bilheteria na história. Logo após o lançamento do filme, o diretor preside o júri do 63º Festival de Cannes que entrega a Palma de Ouro ao tio Boonmee, o diretor tailandês Apichatpong Weerasethakul .
Em 2012, o noticiário cinematográfico de Burton é movimentado, pois dois filmes que dirigiu chegaram aos cinemas. Em primeiro lugar, Dark Shadows , que é lançado em maio e é uma adaptação da série de televisão de 1960 com o mesmo nome . Este filme, que beneficia de um grande orçamento e no qual volta a encontrar Johnny Depp, Helena Bonham Carter mas também Michelle Pfeiffer , que tinha dirigido em Batman: o Desafio , é recebido de forma mista pelo público e pela crítica. Em outubro, é a vez do filme de animação Frankenweenie , remake de seu curta de 1984, ser lançado nos cinemas. Frankenweenie não tem muito sucesso comercial, mas geralmente recebe boas críticas. No mesmo ano, a Cinémathèque française foi retomada, a partir de7 de março no 5 de agosto, a exposição dedicada a ele pelo MoMA três anos antes e bate seus recordes de público com quase 350.000 visitantes. Neste mesmo ano de 2012, Tim Burton fica encarregado de fazer um novo clipe para o grupo The Killers , para a música Here with Me . Ele se inspirou no filme Les Mains d'Orlac durante sua produção. Craig Roberts desempenha o papel principal ao lado de Winona Ryder
O próximo filme de Burton é Big Eyes , lançado em 2014 . Relata as brigas entre Margaret e Walter Keane sobre a atribuição de retratos de crianças com olhos grandes que os tornaram famosos. Para o diretor, é um retorno ao filme biográfico vinte anos depois de Ed Wood .
No final de 2014, Burton se separou da atriz Helena Bonham Carter depois de treze anos juntos, segundo informações comunicadas à AFP por um porta-voz da atriz, o23 de dezembro de 2014.
Tim Burton começa em fevereiro de 2015a rodagem de seu novo filme Miss Peregrine e as Crianças Particulares , prevista para o final de 2016 . Eles podem ser encontrados nesta adaptação do romance de mesmo nome de Ransom Riggs , Eva Green , Samuel L. Jackson , Judi Dench , Terence Stamp , Rupert Everett e Asa Butterfield , que detinha a liderança. O tiroteio ocorre, em particular, na villa Nottebohm em Brasschaat , perto de Antuérpia na Bélgica , em Blackpool , na Cornualha e em Sun City, na Flórida .
Em 2017, começou a filmar uma adaptação em fotos reais de Dumbo , lançada em 2019 pela Walt Disney Pictures .
Tim Burton é um diretor apaixonado por imagens, jogando tanto com o technicolor kitsch dos anos 1950 quanto com o preto e branco do gótico ou nostalgia, mas também um amante dos monstros cativantes que habitam seu delírio visual, como em Pee-Wee Big Adventure , Beetlejuice , Batman , Edward Mãos de Tesoura , Batman: O Desafio , Pesadelo Antes do Natal , Ed Wood , Mars Attacks! , Sleepy Hollow , Planeta dos Macacos , Peixe Grande , Charlie e a Fábrica de Chocolate , O Casamento Funeral , Sweeney Todd: O Barbeiro Maligno de Fleet Street e Sombras Sombrias . Em uma entrevista, ele disse: “Meu negócio são monstros. Já, garoto, eu os amava. Senti-me próximo deles: marginalizado e incompreendido, como eles. Além disso, sempre tive uma queda pelos azarões , aqueles que você acha que são maus quando, na verdade, não são. São personagens cativantes, muito interessantes de explorar. "
É um dos raros diretores americanos a conciliar grandes figuras da bilheteria com um universo e estilo muito pessoais e uma certa ambição artística, por meio de suas histórias de encantamento, nas quais atua intensamente nas cores ( cenários e figurinos ). Ele também é um dos últimos grandes diretores a usar o método artesanal de animação como em The Nightmare Before Christmas - que ele não dirigiu, ao contrário de uma crença comum, mas que ele manteve de perto. Supervisionou - ou em Les Noces funèbres .
Antoine de Baecque em The Camera Story observa que o trabalho de Burton é regularmente analisado como de inspiração gótica . Em 2010, ele voltou ao estúdio Disney e produziu um trabalho comissionado: Alice no País das Maravilhas , uma sequência ao vivo do desenho animado dos anos 1950 . Apesar de uma recepção geralmente desfavorável da crítica, o filme foi um sucesso de público mundial, coroado com dois Oscars em 2011 : melhores cenários para Robert Stromberg e Karen O'Hara e melhores figurinos para Colleen Atwood .
Edgar Allan Poe influenciou fortemente Tim Burton. A atração que o cineasta sente por ele vem, por um lado, da descoberta da obra do maldito poeta quando Burton tinha 10 anos e, por outro lado, dos filmes que Roger Corman fez a partir da obra de Poe. É importante destacar que Vincent Price , seu ídolo, foi a principal estrela deste ciclo.
O roteiro de The Nightmare Before Christmas foi baseado em um poema de Edgar Allan Poe . Isso reforça ainda mais o paralelo entre Burton e Poe, sendo a obra mais famosa deste último um poema: O Corvo , que inspirou Tim Burton para seu curta-metragem Vincent . Além disso, os poemas de Poe e Burton servem a cada vez de base para a elaboração dos respectivos cenários que, é claro, respeitam o espírito dos autores, mas conduzem a história para uma nova direção. O poema original de Poe se transforma em uma verdadeira exibição visual e burlesca de fogos de artifício entre Price, Karloff e Lorre na adaptação de Roger Corman, enquanto o de Burton se torna um musical melancólico e macabro.
Tim Burton deixa várias marcas recorrentes em cada uma de suas obras, incluindo:
Tim Burton trabalhou frequentemente (pelo menos três vezes) com vários atores : Johnny Depp , Helena Bonham Carter , Michael Gough , Christopher Lee , Michael Keaton , Lisa Marie , Deep Roy , Danny DeVito , Jeffrey Jones , Martin Landau , Catherine O 'Hara , Paul Reubens , Eva Green e Glenn Shadix .
Do outro lado da câmera, seus colaboradores mais regulares são o compositor Danny Elfman , o editor Chris Lebenzon , a figurinista Colleen Atwood e o designer de produção Rick Heinrichs .
Tim Burton também fez algumas participações especiais em filmes:
Filme | Despesas | Estados Unidos | França | Mundo |
---|---|---|---|---|
Pee-Wee Big Adventure (1985) | 6.000.000 $ | $ 40.940.662 | 247.815 entradas | NC |
Beetlejuice (1988) | 15.000.000 $ | $ 73.326.666 | 628.458 entradas | NC |
Batman (1989) | 35.000.000 $ | $ 251.188.924 | 2.168.619 entradas | $ 413.188.924 |
Edward em mãos de prata (1990) | $ 22.000.000 | $ 56.362.352 | 618 261 entradas | $ 86.024.005 |
Batman: O Desafio (1992) | 80.000.000 $ | $ 162.831.698 | 1.239.329 entradas | $ 266.831.698 |
Ed Wood (1994) | 18 000 000 $ | $ 5.869.802 | 267.630 entradas | NC |
Ataques de Marte! (1996) | 70.000.000 $ | $ 37.771.017 | 2 189 105 entradas | $ 101.371.017 |
Sleepy Hollow (1999) | 70.000.000 $ | $ 100.911.959 | 2.491.374 entradas | $ 201.911.959 |
Planeta dos Macacos (2001) | $ 100.000.000 | $ 179.996.425 | 3 970 011 entradas | $ 362.196.425 |
Big Fish (2003) | 70.000.000 $ | $ 66.774.751 | 1.173.319 entradas | $ 122.884.113 |
Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005) | $ 150.000.000 | $ 206.456.431 | 4.318.491 entradas | $ 474.966.118 |
The Funeral Wedding (2005) | 30.000.000 $ | $ 53.337.608 | 1.384.877 entradas | $ 117.173.558 |
Sweeney Todd: The Evil Barber of Fleet Street (2007) | $ 50.000.000 | $ 52.882.759 | 1.047.271 entradas | $ 152.507.850 |
Alice no país das maravilhas (2010) | 200 000 000 $ | $ 334.162.182 | 4.536.669 entradas | $ 1.024.270.976 |
Sombras escuras (2012) | $ 150.000.000 | $ 79.711.678 | 1.942.654 entradas | $ 238.711.678 |
Frankenweenie (2012) | 39.000.000 $ | $ 35.291.068 | 626.213 entradas | $ 67.091.068 |
Olhos Grandes (2014) | 10.000.000 $ | $ 14.482.031 | 368.262 entradas | $ 29.253.166 |
Miss Peregrine and the Peculiar Children (2016) | 110 000 000 $ | $ 87.242.834 | 2.710.301 entradas | $ 312.286.712 |
Dumbo (2019) | 170 000 000 $ | $ 114.766.307 | 2.394.304 entradas | $ 353.284.621 |
(pt) Tim Burton, The Art of Tim Burton Com a participação de Leah Gallo (texto), Holly Kempf (design)
Livro contendo reproduções de suas pinturas e obras artísticas com comentários de atores, produtores ....
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