Título original | (pt) O Mágico de Oz |
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Realização | Victor Fleming |
Cenário |
Noel Langley Florence Ryerson Edgar Allan Woolf L. Frank Baum (romance) |
Atores principais |
Judy Garland |
Produtoras |
Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Incorporated |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil | Filme musical |
Duração | 98 minutos |
Saída | 1939 |
Series
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
O Mágico de Oz (em inglês : O Mágico de Oz ) é um filme musical americano de Victor Fleming lançado em 1939 , adaptado do romance de mesmo nome de L. Frank Baum .
Fortemente ancorado na cultura popular americana dos anos 1940, como E o Vento Levou ou Nasceu uma Estrela , o filme está listado no Registro Internacional da Memória do Mundo da UNESCO.
Em 2009, O Mágico de Oz foi considerado o filme mais visto do mundo de acordo com a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos . Ele teve duas prequelas no cinema: The Fantastic World of Oz (2013), que relembra a chegada do mágico na terra de Oz, e Wicked na relação de Glinda e a Bruxa do Oeste, adaptado da comédia - musical homônimo previsto para 2023.
Dorothy Gale , uma jovem órfã , foi criada em uma fazenda do Kansas mantida por sua tia e tio. Seu cachorro Toto sendo perseguido pela malvada Almira Gulch, Dorothy pede aos três trabalhadores da fazenda para protegê-lo. No entanto, ninguém parece levar a sério os medos da garota. Sua tia Em a critica por sua imaginação e pede que ela encontre seu lugar em um mundo sem problemas.
Almira Gulch acaba apreendendo Totó com a intenção de matá-lo, por ordem do xerife. Mas o cachorro foge e retorna para Dorothy, que decide fugir. No caminho, ela conhece o professor Marvel que consegue persuadi-la a voltar para sua família, vendo por ela em sua bola de cristal, o choro de sua tia.
Chegando à fazenda, um tornado se forma antes que Dorothy possa se refugiar no porão. Para se proteger, ela se tranca em seu quarto, mas a casa é varrida pelo tornado. Pela janela, Dorothy vê Almira Gulch em sua bicicleta se transformando em uma bruxa andando de vassoura. A casa acaba em Munchkinland, uma parte da Terra de Oz . Dorothy conhece Glinda, a Bruxa Boa do Norte e descobre que a casa acabou de matar a Bruxa Má do Leste ao pousar sobre ela. Dorothy então conhece os Munchkins, os habitantes da Terra de Munchkin. Em seguida, vem a Bruxa Má do Oeste que vem reclamar os sapatos de rubi mágicos de sua irmã que acabou de morrer. Infelizmente para ela, Dorothy já se apossou dela; a bruxa então jura vingança contra ela e seu cachorro Totó.
Glinda pede a Dorothy para buscar a ajuda do Mágico de Oz na Cidade das Esmeraldas . Para fazer isso, ela deve seguir a estrada de tijolos amarelos . Ao longo do caminho, ela encontra sucessivamente um espantalho sem cérebro , que no entanto mostra grande astúcia, um homem de lata sem coração , mas que mostra grande bondade, e um leão sem coragem . Os três acompanham Dorothy até a Cidade das Esmeraldas na esperança de que o Mágico de Oz supere suas respectivas desvantagens. Mas isso sem contar com a Bruxa Má do Oeste que se ressente de Dorothy.
Uma vez lá, eles encontram o Mágico de Oz, que aparece como uma cabeça flutuante cercada por fogo e fumaça. Ele faz seus convidados acreditarem que ele pode ajudá-los se eles tomarem posse da vassoura da Bruxa Má do Oeste.
No caminho para o castelo da bruxa, Dorothy e seus amigos são atacados por macacos voadores enviados pela bruxa. A jovem e seu cachorro são capturados e levados para a Bruxa Malvada do Oeste, que lhe pede os sapatos. Dorothy aceita após a ameaça de morte para Totó, mas uma força mágica impede a bruxa de tomar posse. Ela então explica a Dorothy que ela deve matá-la para poder tirá-los dela. Nesse ponto, Toto aproveita a falta de atenção da bruxa para escapar. A bruxa então tranca Dorothy para pensar em como matá-la sem danificar os sapatos. Enquanto isso, Toto encontra os amigos de sua amante e os leva ao covil da Bruxa Má do Oeste para libertá-la. Eles a encontram, mas o grupo está preso pelas tropas da bruxa. Uma luta começa entre todos eles e Dorothy borrifa a bruxa com água, que a faz derreter.
Após seu retorno à Cidade das Esmeraldas, Toto descobre o vaso de rosas do Mágico de Oz. Na verdade, ele é apenas um homem simples, sem nenhum poder, que usa truques para parecer impressionante. O grupo de amigos fica desapontado com a descoberta, mas o “mágico” finalmente mantém sua promessa. Ele não usa magia, mas convence a todos de que já tem dentro de si o que sempre buscou.
Depois disso, o mágico conta sua história e como ele pousou na terra de Oz. Ele então promete a Dorothy levá-la de volta para Kansas e para a casa, deixando a responsabilidade da Cidade das Esmeraldas para o Espantalho, o Homem de Ferro e o Leão. O mágico, Dorothy e Toto embarcam em seu balão de ar quente, mas o cachorrinho pula para fora. Dorothy também pula para recuperá-lo, soltando a bola. Dorothy parece resignada a ficar na Terra de Oz para sempre até que Glinda lhe mostre o caminho. Desde o início, ela tinha a capacidade de ir para casa, mas ela tinha que descobrir por si mesma.
Dorothy se despede de seus amigos para sempre e segue as instruções da fada. Ela então acorda em seu quarto no Kansas, cercada por sua família. Conta-lhes a sua fantástica viagem que não deixa de os fazer rir.
Salvo indicação em contrário ou complementada, as informações mencionadas nesta seção provêm dos créditos finais da obra audiovisual aqui apresentada .
Atores não credenciados:
Em 1924, Metro-Goldwyn-Mayer planejou adaptar o romance de L. Frank Baum , O Mágico de Oz . A MGM e Frank Joslyn Baum, filho do autor, não chegam a um acordo, os direitos do livro são obtidos pela Chadwick Pictures . Em 1933, Samuel Goldwyn negociou com Baum para fazer um musical, mas nenhum acordo foi finalmente encontrado. É finalmente o26 de janeiro de 1934que Samuel Goldwyn Studio obtém os direitos do romance por $ 40.000 .
Foi depois do sucesso de Branca de Neve e os Sete Anões que Louis B. Mayer , presidente da MGM, foi sugerido para tentar adquirir os direitos de O Mágico de Oz para trazê-lo para a tela e, assim, buscar inspiração no sucesso de Walt Disney . Desde a morte de Irving Thalberg em 1937, Mayer está procurando um novo produtor . Acabou contratando um produtor-diretor de 38 anos, Mervyn LeRoy, e por pura coincidência, um dos primeiros projetos que ofereceu ao estúdio foi a adaptação de O Mágico de Oz . Louis B. Mayer concorda em fazer este filme, mas Mervyn LeRoy também deseja dirigi-lo. Mayer recusa, acreditando que seu produtor não conseguirá garantir o trabalho de produção além do de realização. LeRoy contrata Arthur Freed para ajudá-lo a montar essa produção que promete ser importante e da qual eles ainda não têm direitos.
Antes de adquirir os direitos do livro de Baum, a MGM se perguntou como adaptá-lo sem perder a “magia” original. EmJaneiro de 1938O assistente de LeRoy, William H. Cannon, é o primeiro a pensar em como tornar a história mais dramática. Um mês depois, o3 de fevereiro de 1938, Mervyn LeRoy é oficialmente nomeado produtor do filme com a assinatura de seu contrato e poucos dias depois de Samuel Goldwyn concordar em ceder os direitos do livro por US $ 75.000 à Loew's Incorporated , uma subsidiária da MGM.
Irving Brecher é o primeiro roteirista a trabalhar no roteiro, mas é imediatamente convidado a trabalhar em outro projeto, Um dia no circo com os irmãos Marx . É Herman J. Mankiewicz quem assume a28 de fevereiro de 1938 até 7 de março de 1938quando Ogden Nash está associado a ele.
O dia 11 de março se junta a eles Noel Langley , um sul-africano de 26 anos, é um dos que mais trazem a história. É ele quem troca os sapatos de prata dos sapatos Dorothy cravejados de rubis e transpõe os trabalhadores da fazenda no mundo imaginário. Ele pontua seu roteiro com a moral da história: “nada bate sua casa”.
Em 23 de março, Mankiewicz deixou a equipe enquanto Herbert Fields se juntou a ele no19 de abril de 1938por três dias e sem grandes mudanças. Um novo roteirista, Samuel Hoffenstein , trabalhou no roteiro por alguns dias sem trazer nada de novo antes de Noel Langley lançar sua última versão no4 de junho de 1938. O roteiro é imediatamente passado para Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf, que o ajustam antes de entregar seu primeiro rascunho em 13 de junho . Eles são então retirados do projeto por Arthur Freed, que os fará trabalhar em sua nova produção, Place au rythm .
Noel Langley é solicitado novamente para melhorar o roteiro e permanecerá no local até o início das filmagens. a3 de agosto de 1938, ele está associado a Jack Mintz, que permanece menos de um mês e o roteiro final é finalmente lançado em 8 de outubro de 1938. Quando Victor Fleming chega em3 de novembro de 1938para levar o filme em mãos, ele traz John Lee Mahin que terá a tarefa de modificar o roteiro durante as filmagens.
Por fim, foram necessários quatorze roteiristas para desenvolver o roteiro, cuja versão final está datada 28 de fevereiro de 1939. Apenas três serão creditados nos créditos: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf.
Comparação do filme com o livroExistem várias diferenças entre o livro original e o filme. A história é a mesma, mas os detalhes mudam ou desaparecem no filme. Uma das principais mudanças é a transformação dos sapatos de Dorothy. Originalmente, eles são de prata, enquanto no filme Judy Garland usa sapatos de rubi . Essa mudança é uma forma de destacar a nova tecnologia da época, o Technicolor .
Em KansasAs sequências ambientadas no Kansas estão em grande parte ausentes da história original, aparecendo apenas como pequenos parágrafos no início e no final do livro. Os três trabalhadores rurais, Miss Gulch e Professor Marvel, são invenções de roteiristas que não aparecem em nenhum livro de L. Frank Baum.
A terra de onçaBaum construiu o universo de Oz criando várias histórias com os diferentes personagens e locais desta Terra do Nunca, subtramas que o filme em grande parte ignora. No livro, os heróis são confrontados notavelmente com tubarões-martelo agressivos e se encontram em uma cidade onde tudo é feito de porcelana , até mesmo os habitantes.
No romance, a Bruxa Legal do Norte e Glinda, a Bruxa Legal do Sul, são dois personagens muito distintos. Dorothy encontra a bruxa gentia sem nome do Norte, que é incapaz de usar o poder dos sapatos de prata. Por isso manda a jovem para Oz e é depois de conhecer Glinda que lhe revela o segredo dos sapatos. No filme, Glinda é a soma das duas bruxas.
A moral que Dorothy descobre no final do filme, "nada bate a casa dela", também é invenção dos roteiristas. No livro, a Bruxa Má do Oeste não se aventura na Terra de Munchkin por medo do mágico e das duas boas bruxas. A Bruxa Má no filme parece mais convencional do que no livro. No trabalho de Baum, ela tem um olho e uma pele pálida. Além disso, ela não usa uma vassoura mágica para voar, mas um guarda - chuva . Ela também tem a particularidade de ter medo do escuro e por isso evolui em um ambiente claro ao contrário do filme onde seu castelo é em tons escuros. Da mesma forma, suas roupas são brancas, enquanto no filme ela usa um vestido preto.
Outra diferença, no romance, os macacos voadores são seus escravos atuantes porque ela tem um chapéu que lhe permite fazer três desejos que eles realizam. No livro, a bruxa é descrita como alguém covarde e sem muito poder. No filme, fica claro que Dorothy realmente sonhou com a história toda, enquanto no romance sua jornada é bastante real.
Dorothy e suas amigasO filme nos apresenta uma Dorothy mais madura do que no livro, com uma atitude de donzela angustiada completamente ausente na obra de Baum.
Como no filme, o livro nos mostra os três amigos de Dorothy já possuindo as qualidades que acreditam necessitar. A diferença entre o filme e o romance está na maneira como o mágico "realiza" seus desejos. Originalmente, ele cria um brainstorming para o Espantalho desenganchando sua cabeça e enchendo-o de agulhas e alfinetes . No filme, o mágico simplesmente lhe dá um diploma que atesta a inteligência do Espantalho. Para o Homem de Ferro, o mágico do livro pendura um coração de cetim nele, enquanto no filme o coração é um relógio. O Leão Covarde recebe no romance uma poção que supostamente lhe dá a coragem que ele deseja, enquanto no filme o mágico o premia com uma medalha em homenagem a sua coragem.
Diferença no tomO livro é mais sombrio e violento que o filme. Por exemplo, no livro, o Homem de Ferro usa seu machado para decapitar um gato selvagem , vários lobos e se livrar de árvores vivas. No filme, ele usa sua "arma" duas vezes para quebrar um vaso de flores para fazer uma coroa de flores para o leão e para libertar Dorothy, que é uma prisioneira no castelo da bruxa.
A primeira tarefa para ambos os produtores é envolver os atores . A primeira escolha considerada para jogar "Dorothy" é a estrela do momento, Shirley Temple . Mas depois de uma audição privada em que LeRoy e Freed sentiram que a jovem atriz não era talentosa o suficiente para o papel e a recusa da 20th Century Fox em "emprestá-la", os produtores voltaram-se para uma atriz de 16 anos que já tinha contrato com MGM por três anos, Judy Garland . Eles estão convencidos de que o Mágico de Oz lançará sua carreira para sempre e que ela se tornará uma estrela . O papel de Dorothy é então atribuído a ela emJaneiro de 1938, embora ela tenha algum peso a perder.
Em 2021, a fantasia com estampa de guingão usada por Judy Garland foi encontrada quarenta anos depois de seu desaparecimento em uma caixa de sapatos jogada em uma lixeira na Universidade Católica de Washington .
As bruxasPara interpretar Glinda, a "Bruxa Gentil do Norte", os produtores contrataram Billie Burke , uma ex-queridinha da Broadway em meados dos anos 1900 e esposa de Florenz Ziegfeld , que começou sua carreira em Hollywood alguns anos antes, aos 50 anos.
O papel de "Bruxa Má do Oeste" é mais difícil de atribuir. No livro original, as ilustrações de William Wallace Denslow não dão nenhuma pista interessante sobre o aspecto físico da bruxa. Mervyn LeRoy então oferece um clone da rainha de Branca de Neve e os Sete Anões , uma bruxa "linda e sexy". Arthur Freed e os executivos do estúdio discordam dessa ideia, mas LeRoy a mantém. Ele fez com que Gale Sondergaard , uma atriz que dirigiu em Anthony Adverse e que ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por esse papel em 1936 , experimentasse . Ela então aparece como uma bruxa tão bonita que Freed e a gerência ficam indignados, considerando que "bruxas malvadas são feias, como a velha Branca de Neve ". LeRoy então pede ao departamento de maquiagem que torne Sondergaard feio, o que desagrada a atriz, que acaba recusando o papel. Ela dirá mais tarde que não estava pronta para ser feia e que não se arrependia de sua decisão.
A função é finalmente atribuída em 10 de outubro de 1938a Margaret Hamilton , uma ex- professora de 36 anos, que ganha a vida como atriz de composição e já apareceu em seis filmes do estúdio.
O MágicoPara o papel de "Mago", muitos atores são considerados. Ed Wynn recusa, considerando a importância do personagem muito pequena. Wallace Beery , um dos atores principais do estúdio, propõe, mas os líderes recusam, não querendo imobilizá-lo em uma longa filmagem . O estúdio então considera WC Fields que os impressionou em David Copperfield alguns anos antes, mas o caso não termina por causa do salário que o ator pede.
Finalmente é Frank Morgan , outro ator do estúdio, quem consegue o papel22 de setembro de 1938. Além do Mago, ele interpretará outros quatro personagens: o "Professor Marvel" além do porteiro, o cocheiro e o guarda da cidade de Esmeralda.
Companheiros de viagem de Dorothya 31 de janeiro de 1938, Ray Bolger é contratado pela produção para estrelar o filme. O ator está muito feliz e entusiasmado com isso, até saber que foi escolhido para interpretar "Homem de Ferro". Ele está furioso e chateado porque já se viu vestindo a fantasia do “Espantalho” que ele pensa ser feito para ele e que o tornaria uma estrela. Convencido de que deve conseguir esse papel, ele vai ao escritório de Louis B. Mayer e acaba convencendo-o.
Buddy Ebsen, que havia obtido o papel do Espantalho, aceita sem reclamar o do Homem de Ferro. O que parecia ser o papel de sua vida acaba se transformando em um pesadelo. Sua maquiagem exigiu que fosse colocado papel alumínio no rosto, mas uma noite ele teve dificuldade para respirar e foi levado às pressas para o hospital. Depois de inalar o alumínio no ar após a maquiagem, seus pulmões ficaram cheios dele. Quando Ebsen começa sua convalescença , a MGM decide substituí-lo. Para o ator, essa é sua maior desilusão profissional, mas também pessoal.
Para substituir Buddy Ebsen, a MGM é "emprestada" pela Fox uma estrela da Broadway e do cinema, Jack Haley . Ele comete o21 de outubro de 1938ignora o que aconteceu com seu antecessor e gosta de maquiagem em pasta de alumínio. No primeiro dia de filmagem de Haley, o diretor Victor Fleming está preocupado e pergunta como ele abordará seu papel. Jack Haley o tranquiliza explicando que ele iria jogar da mesma forma que conta histórias para seu filho.
Bert Lahr , comediante da Broadway reconhecido por seu estilo cômico, é unânime entre os produtores para interpretar o "Leão Covarde" e é contratado pelo25 de julho de 1938.
The MunchkinsOs “Munchkins” são interpretados por mais de cem pessoas pequenas que estão acostumadas a se apresentar em vaudevilles americanas ou em circos ao redor do mundo. Leo Singer, o chefe da tropa, assina contrato com a MGM em1 st de Outubro de 1938 para um compromisso começando em 11 de novembro de 1938.
Para escolher o intérprete do legista , o diretor de elenco escolhe oito pessoas de todas essas pessoas e as faz ler as falas. E é finalmente Meinhardt Raabe quem consegue o papel. Adrian então tira as medidas de todos para criar fantasias adequadas para todos. O departamento de figurinos leva cinco semanas para fazer todos eles. Este tempo permite que os Munchkins ensaiem e estejam prontos quando as roupas chegarem. Antes de filmar sua cena, cada um passa na frente de Jack Dawn, que lhes pergunta qual o papel que desempenham. Todos aqueles com um papel "importante" são então maquiados por Dawn, depois fotografados para que o resultado seja arquivado e assim reproduzido nos dias seguintes. Demora um pouco mais de um mês para a seqüência de "Munchkinland" ser concluída.
Richard Thorpe é contratado como diretor em17 de setembro de 1938e começa a filmar três semanas depois. Depois de dez dias de filmagem, enquanto um substituto para Buddy Ebsen está sendo procurado , Mervyn LeRoy examina as pressas e sente que o trabalho de Thorpe não é adequado à visão infantil que o filme deveria ter. O produtor, portanto, decide se separar do diretor e começar do zero.
Pouco antes de embarcar em seu novo projeto, E o Vento Levou , George Cukor concorda em ajudar o filme. Ele ficou tão surpreso com a maquiagem e os figurinos dos atores que teve seu trabalho mudado imediatamente. O que mais o incomoda é a aparência dada a Judy Garland. Ele então remove a peruca loira da atriz e reduz consideravelmente sua maquiagem, lembrando-a de que ela está interpretando uma menina do Kansas. George Cukor abandona o cargo conforme concordou em cuidar de seu filme e não suspeita que as mudanças que ele fez sejam uma das chaves para o sucesso do filme.
Para retomar a sequência de Cukor, Mervyn LeRoy escolheu Victor Fleming, que é um diretor franco e franco. Fleming concorda em fazer o filme “para que [suas] duas filhas vejam um filme em busca da beleza, honestidade, gentileza e amor no mundo”. Ele se investe totalmente em sua tarefa, mas algumas semanas antes do final das filmagens, ele é abordado pelos estúdios Selznick . A filmagem de E o Vento Levou se transforma em um fiasco por causa da relação muito tensa entre George Cukor e Clark Gable . O ator estrela ameaça deixar o filme se seu amigo Victor Fleming não assumir as rédeas do filme. O diretor aceita e sai das filmagens de O Mágico de Oz .
King Vidor é o escolhido para dar os retoques finais ao filme. Victor Fleming explica-lhe o que foi feito e o que falta fazer. Nas duas ou três semanas restantes de filmagem, Vidor deve filmar a cena ambientada no Kansas, onde Dorothy canta Over the Rainbow . Terminado o filme, King Vidor recusa-se a ver o seu nome nos créditos, acreditando que todos os créditos vão para Fleming. Até a morte deste, o próprio Vidor nunca revelou ter participado das filmagens de O Mágico de Oz .
StagingO Mágico de Oz surpreende pelo contraste de cores. Enquanto a sequência de abertura em Kansas é filmada em sépia , as cenas da Terra de Oz são filmadas em Technicolor .
A transição gradual de um mundo para outro deveria ser feita colorindo o filme quadro a quadro, mas devido a restrições orçamentárias, uma solução mais engenhosa foi adotada: a decoração interior da casa da fazenda foi pintada em sépia e um forro de Judy Garland em um vestido sépia abre a porta. A câmera avança e remove a linha do campo. Judy Garland então aparece em seu vestido azul.
Os efeitos especiais são obra de A. Arnold Gillespie (in) , um reitor especializado. Ele deve criar vários efeitos especiais para o filme que ainda não existem, como o tornado varrendo a casa de Dorothy, a bruxa derretendo ou a cabeça do mago flutuando no ar, os macacos voadores, etc.
Para dar a ilusão de uma casa apanhada por um tornado, Gillespie filma em câmera lenta uma réplica em miniatura caindo do topo do cenário no chão pintado para imitar o céu do Kansas. Ele então projeta o filme de cabeça para baixo para dar a impressão de que a casa está caindo na direção da câmera .
Para o tornado, ele mandou construir uma espécie de funil de musselina , que depois era preso a um pórtico removível que podia se mover por todo o palco, enquanto a parte inferior passava pelo chão, em uma fenda em forma de "S". O conjunto, de uma altura de cerca de 9 metros, avançando em direção à câmera com uma nuvem de poeira dá a ilusão de um tornado se dirigindo para a casa.
No set, os dias parecem intermináveis para os atores. Seus dias começam às 5h e terminam às 19h30 ou 20h. Todas as manhãs, Judy Garland precisa fazer o cabelo para que tenha exatamente o mesmo penteado do dia anterior. A jovem atriz, então com 16 anos, mas tendo que aparecer com 12 na tela, também vê seu peito ser comprimido por um espartilho que a faz sofrer terrivelmente. O diretor Victor Fleming não hesita em conter seu riso infantil com tapas generosos. Foi também nesta época que a jovem descobriu as anfetaminas, com a bênção do estúdio para repor as suas energias.
A Ray Bolger é solicitada uma máscara de borracha tapando os poros do rosto . Esta máscara e a combinação de luz e calor no estúdio bloqueiam a penetração do oxigênio , impedindo-o de respirar corretamente. Bert Lahr, por sua vez, tem que usar um terno de cerca de 45 quilos.
Em sua primeira cena, Margaret Hamilton evita o pior. Durante as filmagens da cena em que a Bruxa Má do Oeste desaparece na frente de Dorothy e Glinda, ela é queimada no segundo grau no rosto e no terceiro na mão. Poderia ter sido mais sério se a maquiagem não tivesse sido removida imediatamente porque continha cobre que teria corroído seu rosto. Ela voltou ao set seis semanas depois.
Apesar das desvantagens de uma filmagem exigente, todos eles mantêm o ânimo.
São Yip Harburg e Harold Arlen , dois jovens compositores da Broadway, que escrevem as canções que irão pontuar o Mágico de Oz . Eles começam seu trabalho em7 de maio de 1938, Arlen fazendo a música e Harburg fazendo as letras. O letrista contribui paralelamente com o cenário do filme e com a finalização da distribuição . Uma versão arranjada de A Night on Bald Mountain de Modest Mussorgsky é tocada quando o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde resgatam Dorothy do castelo da Bruxa do Oeste.
Além do arco-írisOver the Rainbow é uma das últimas canções escritas para o filme. É durante uma ida ao Grauman's Chinese Theatre com sua esposa que Harold Arlen compõe a melodia dessa canção. No caminho, ele pede à esposa, que dirige, que pare perto da Drogaria Schwab e começa a escrever em um pequeno bloco de notas o que será a música carro-chefe do programa.
EY Harburg então escreve um texto relacionado ao estado de espírito de Dorothy, que tem apenas uma coisa colorida em sua vida, o arco - íris . É a partir dessa ideia que ele decide incluir esse arco-íris na música e assim materializar o desejo de Dorothy de ter um pouco mais de alegria em sua vida.
Após a segunda exibição do filme, a música é cortada para edição porque alguns tomadores de decisão acreditam que "isso retarda o filme" ou que uma estrela da MGM cantando em um curral "falta dignidade". Mas a música finalmente foi reintegrada.
Ao longo de sua carreira, Judy Garland continuará a cantar essa música em seus shows. Ela escreverá uma carta para Harold Arlen: “ Over the Rainbow faz parte da minha vida. Esta música simboliza os sonhos e esperanças das pessoas e é por isso que algumas pessoas têm lágrimas nos olhos ao ouvi-la. Já a cantei milhares de vezes e ainda é a música mais querida do meu coração ”.
Canções do filmeApós a edição final, dez músicas são apresentadas no filme. Duas versões de canções tocadas anteriormente no filme foram excluídas, incluindo a da sequência em que Judy Garland canta a segunda estrofe de Over the Rainbow no castelo da Bruxa Má do Oeste, que foi considerada muito melancólica .
A filmagem termina em 16 de março de 1939e uma primeira versão é apresentada em junho . O filme tem 120 minutos de duração e parece muito longo. Portanto, são feitos cortes e, acima de tudo, as cenas da Bruxa Má do Oeste são excluídas por serem consideradas assustadoras demais para as crianças. A sequência em que a bruxa escreve no céu é alterada: originalmente sua mensagem era " Renda-se Dorothy ou morra - assinado WWW ", mas eventualmente foi alterada para " Renda-se Dorothy ".
Uma das imagens excluídas é um número de dança de Ray Bolger (o Espantalho) na Yellow Brick Road. Essa sequência inédita pode ser vista em um documentário chamado Isso está dançando! (en) que traça a era de ouro da dança e dos musicais no cinema americano.
A promoção comercial começa três meses antes do término oficial das filmagens. a1 ° de janeiro de 1939, um carro alegórico representando o tema do filme faz sua aparição no Torneio do desfile das rosas . O público sente o gostinho do filme quando vê os personagens ganharem vida diante de seus olhos. Além disso, Judy Garland é requisitada por todos os lados e deve se submeter a um grande número de entrevistas para programas de rádio ou eventos de todos os tipos veiculados no noticiário.
Ciente da fama de Judy Garland e Mickey Rooney , a outra jovem estrela do estúdio, Louis B. Mayer os envia a Nova York para a estreia do filme. Conforme previsto pelo chefe da MGM, quase 10.000 fãs invadiram o Terminal Grand Central quando os jovens atores chegaram e causaram um tumulto . Para controlar essa alegria transbordante, nada menos que 250 policiais são mobilizados. Quando o Loew's Capitol Theatre , o teatro de estreia , abre , mais de 15.000 pessoas já estão fazendo fila ao redor do quarteirão. Entre cada apresentação, Judy Garland e Mickey Rooney executam um número especialmente preparado para a ocasião. O lançamento do filme é um verdadeiro sucesso e é um dos lançamentos de filmes de maior sucesso. O entusiasmo é tanto que falamos "do maior acontecimento desde o regresso de Charles Lindbergh ".
Em 1939 , o cinema americano mais do que nunca deu origem a filmes hoje considerados grandes clássicos. Diante dessa competição, O Mágico de Oz , que é o filme mais caro da MGM, perde dinheiro no lançamento. A esperança surge para os produtores quando o filme é indicado a cinco Oscars , incluindo o de Melhor Filme , na cerimônia marcada para29 de fevereiro de 1940. Eles não têm ilusões sobre as treze indicações de E o Vento Levou , o grande favorito, mas ainda esperam uma surpresa. Victor Fleming, não indicado para o diretor do filme porque já concorre com o de David O. Selznick , ganha o Oscar de melhor diretor que Mervyn LeRoy lhe atribui. O Mágico de Oz finalmente não se superou ao ganhar duas estatuetas para a música de Herbert Stothart e a canção Over the Rainbow de Harold Arlen e EY Harburg com a qual a noite termina.
Depois de seu primeiro lançamento nos cinemas, o filme continua a se beneficiar das exibições matinais destinadas ao público infantil. A partir de 1956, com o advento da televisão , O Mágico de Oz foi transmitido regularmente, especialmente durante o período de Natal. Mas é preciso esperar vinte anos para vê-lo em cores.
A bilheteria global arrecadou $ 16.538.431 , com o preço dos ingressos de cinema de 1939 estimado em 5 centavos.
Em 2019, o filme completou 80 anos.
Ano | Cerimônia | Recompensa | Laureado (s) |
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1940 | Oscars | Melhor Canção Original |
Harold Arlen e Yip Harburg para Over the Rainbow |
Melhor Filme de Música | Herbert Stothart | ||
1985 | Young Artist Awards | Prêmio Jackie Coogan |
Ano | Cerimônia | Recompensa | nomeado |
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1940 | Oscars | Melhor filme | Metro-Goldwyn-Mayer |
Melhor direção artística |
Cedric Gibbons William A. Horning |
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Melhor fotografia | Harold Rosson | ||
Melhores efeitos visuais |
A. Arnold Gillespie Douglas Shearer |
O Mágico de Oz é um dos filmes americanos selecionados para exibição no Festival de Cannes de 1939, que foi cancelado devido ao início da Segunda Guerra Mundial . Em 2002 , para marcar o 55 º aniversário do Festival , um júri presidido por Jean d'Ormesson premiado com uma menção especial para a melhor atriz para Judy Garland . Em 2019 , 80 anos após a abortada primeira edição do Festival, o júri do Cercle Jean Zay, organizador do Cannes 1939 em Orléans presidido por Amos Gitaï e composto entre outros por Thierry Frémaux e as duas filhas de Jean Zay , premiou o Prix de l 'inovação técnica no Magicien d'Oz e o júri do ensino médio concedeu-lhe o Prêmio do Prazer do Júri.
Na versão em VHS do filme, um detalhe da cena a partir de 47:32, e que apresenta Dorothy dançando em um caminho com os braços do lenhador e do espantalho, é fonte de uma lenda urbana que desde então vem sendo negada. . Ao fundo, uma silhueta pendurada na ponta de uma árvore, embora difícil de identificar, está na origem de rumores que a atribuem à do intérprete de um Munchkin que supostamente se matou pendurado em um tiro. A produção, sem o dar conta à primeira vista, não teria, portanto, interrompido de imediato as filmagens, e gravadas tomadas (incluindo a já mencionada) nas quais pudéssemos reconhecer esta presença macabra. No entanto, a versão em DVD não deixa dúvidas quanto à natureza desta silhueta: não se trata de um enforcado, mas de um pássaro. Enquanto os defensores do boato afirmam que a equipe, tendo notado esse detalhe dramático, teria filmado a cena uma segunda vez, seus detratores denunciam uma montagem em vídeo (confirmada pelo trailer do filme, de 1949, na qual identificamos novamente um pássaro abrindo suas asas).
O filme é considerado referência cultural nos Estados Unidos. Não contamos mais as capas ou citações do filme.