Abadia de Sauve-Majeure | ||||
A abadia em 2013 | ||||
Apresentação | ||||
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Adoração | católico romano | |||
Modelo | Velha abadia | |||
Acessório | Regra de São Benedito | |||
Início da construção | 1079 | |||
Estilo dominante | Novela | |||
Proteção |
Listado MH ( 1840 , 1929 , 2002) Patrimônio Mundial ( 1998 ) |
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Local na rede Internet | www.cathedrale-saint-bertrand.org | |||
Geografia | ||||
País | França | |||
Região | New Aquitaine | |||
Departamento | Gironde | |||
Cidade | La Sauve | |||
Informações de Contato | 44 ° 46 ′ 07 ″ norte, 0 ° 18 ′ 42 ″ oeste | |||
Geolocalização no mapa: Gironde
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A abadia de Sauve-Majeure é um antigo mosteiro da ordem de Saint-Benoît (beneditino) situado no território do município de La Sauve , no departamento de Gironde na Aquitânia .
Fundada em 1079 pelo duque de Aquitânia e Gérard de Corbie , abrigava, em seu auge, cerca de 300 monges. Arruinado e abandonado no final do XVIII ° século, é objecto de uma classificação como monumentos históricos pela lista de 1840 . Esta primeira protecção foi confirmada por decreto publicado no Diário da República em 1914, depois pela protecção de vários sítios onde se encontravam as ruínas. Este conjunto foi classificado como monumentos históricos desde o12 de abril de 1929. Por fim, os terrenos omitidos pelos decretos anteriores são classificados como monumentos históricos por decreto do9 de abril de 2002. Além disso, a abadia foi classificada em dezembro de 1998 com o patrimônio mundial da UNESCO sob os caminhos de Saint-Jacques de Compostelle na França .
Abbey Sauve-Majeure é conhecido como o Grande ou Sauve Sauve Majeure, salva o significado de madeira da floresta - do latim silva .
Na localidade de Altus Villaris, equidistante do Garonne e da Dordonha , o Padre Gérard de Corbie fundou a Notre-Dame de la Grande Sauve em 1079. O seu nome deriva do nome da floresta que ocupa o período de ' Entre-deux-Mers ( Inter dupla Maria ): a Silva Maior .
O abade então construiu uma primeira igreja da abadia. Com o apoio do Duque Guilherme VIII de Aquitânia (1023-1058-1086), com o apoio do Papa Gregório VII (1015 / 1020-1073–1085) e graças a generosos doadores e protetores, incluindo os reis da França e da Inglaterra , o a abadia prosperou rapidamente. Fica no caminho para Compostela e serve como ponto de partida regional para a peregrinação. Pai Gerard é enterrado lá até sua morte em 1095. Peter I st de Amboise, sétimo abade eleito da abadia em 1126, pediu a Roma para a canonização do Padre Gerard, mas não foi até 1197 que o Papa Celestino III acede ao seu pedido. A abadia ficou sob a tutela dos reis da Inglaterra após o casamento de Leonor da Aquitânia com Henri II Plantagenêt em 1152. A atual igreja foi consagrada em 1231.
A vida espiritual da Abadia de Sauve-Majeure foi organizada ao longo da Idade Média após uma leitura renovada da regra de São Bento , a meio caminho entre a tradição cluníaca e as inovações cistercienses .
Na Idade Média, a abadia era rica e poderosa. Possui 51 priorados, até Burwell , na Inglaterra. Eleonor de Aquitânia teria feito várias estadias neste último, mesmo que as fontes não sejam muito precisas sobre o assunto.
No XIII th século, os habitantes da cidade monástica de La Sauve revoltaram repetidamente contra os monges. A riqueza do Sauve-Maior desperta a ganância dos senhores locais, das tropas capetianas e dos Plantagenetas , especialmente durante a Guerra dos Cem Anos , que opôs os reinos da França e da Inglaterra de 1337 a 1453 para a apropriação da Aquitânia e Poitou . DentroAbril de 1462, Luís XI , rei de 1461 a 1483, confirma os direitos, privilégios, franquias, liberdades, etc. , concedido à abadia por seus antecessores ou pelos reis da Inglaterra (como duques de Guyenne ).
Após a devastação da guerra, as reparações são efectuadas no edifício ao XVI th fortificações do século são feitas. Essas restaurações ocorrem em um clima de contestação dos privilégios da abadia e de rivalidade econômica com a bastide de Créon . Então começou o declínio da abadia e a perda de sua influência.
Santiago de Compostela é uma das três grandes peregrinações do cristianismo na Idade Média, junto com as de Roma e Jerusalém. Antes de cruzar as Landes , a abadia é uma escala providencial onde os peregrinos de Saint-Jacques encontram cuidado, comida e descanso. Depois de La Sauve, eles se juntam a Langoiran , cruzam o Garonne em Le Tourne e encontram a rota de Tours em Belin .
Lista de abadesFonte: Gallia Christiana
A abadia posteriormente juntou-se à congregação dos Isentos, tornando-se maurista em 1667. Em 1665, uma tempestade causou grandes estragos nos telhados da igreja, nos dormitórios e no refeitório . A torre de sino colapsa no final do XVIII th século como um resultado de tal dano. Além disso, em 1759, um terremoto sacudiu a igreja.
Durante a Revolução , as riquezas da abadia foram confiscadas e dispersas. Em 1793, os edifícios foram usados como prisão. As abóbadas da igreja caíram em 1809 . Foi então explorada como pedreira durante 40 anos para a construção dos edifícios da aldeia de La Sauve.
Em 1837, o arcebispo comprou os edifícios do convento e mandou construir um colégio jesuíta. Posteriormente, foi transformado em uma escola de treinamento de professores . Mas, em 1910 , um incêndio destruiu a escola e o local foi novamente abandonado. Entre 1914 e 1918, os prédios foram transformados em um pequeno hospital militar de campanha.
Em 1960, o monumento foi recuperado pelo Estado. O Ministério da Cultura está realizando um importante trabalho de consolidação. Desde a sua abertura ao público, o local é gerido pelo Centre des monuments nationaux .
Durante sete séculos, a igreja da abadia de Sauve-Majeure foi a mais bela joia arquitetônica de toda a Gironda. Até o início do XIX ° século, após a Assembléia Constituinte de 1789 expulsou os monges, edifícios em colapso lenta mas seguramente. O monumento é legalmente explorada como uma pedreira de materiais e cantaria a partir do qual empreiteiros, da região de caldeiras trabalhadores e roadmenders são fornecidos . Os antiquários, em busca de belas peças, removem esculturas, que hoje estão em coleções particulares. A destruição foi interrompida em 1840, com a classificação da abadia como monumentos históricos .
No que diz respeito aos edifícios de clausura , tudo não passa de ruínas. Permanecem de pé apenas as subestruturas da casa capitular e as duas secções das paredes do refeitório , que data de 1295. O complexo monástico onde viviam uma centena de monges em 1231 (e mais de 300 no auge) desapareceu.
Da casa capitular resta apenas um espaço delimitado por colunas baixas e azulejos modernos. O claustro , a oeste da casa capitular, era fechado por quatro galerias cobertas que circundavam um jardim. Apenas o plano permanece. O scriptorium estava localizado na extensão sul da casa do capítulo. Estava reservado para monges copistas e iluminadores . No andar de cima ficava o dormitório. Ainda existem alguns vestígios. O refeitório reteve uma parede com janelas gótica da XIII th século.
Para a Igreja de Nossa Senhora da Abadia, a onda de vandalismo parou no santuário . Quase toda a parte gótica da igreja foi destruída e é a parte mais antiga, a igreja românica , que foi parcialmente poupada. As paredes da contraventada norte, toda a cabeceira (exceto as abóbadas da abside principal) e o corredor sul emoldurando a torre sineira escaparam ao desmonte.
A igreja foi construída em cruz latina . É constituída por uma nave de cinco tramos , ladeada por corredores, transepto que abre para o coro e capelas laterais . Muito poucos elementos do portal permanecem. Pode-se ter uma idéia de sua importância a partir de gravuras do XVII ° século, antes do desmantelamento da igreja.
A naveNo primeiro vão da nave, existe um poço e um nicho. No XVII th século, dois grande massa de alvenaria, formando uma espécie de tambor de entrada oval, são construídos para receber uma tribuna de órgão . Em vários locais, embutidos na parede, encontramos seis dos doze medalhões de consagração , colocados em 1231.
O colateral sulNo corredor sul, os arcos em ogivas transversais dos segundo e terceiro compartimentos são gótica, a partir da XIII th século, como a torre octogonal sino. O quinto baía tem uma abóbada de aresta revestida, o XII th século românica.
A absideOs abside remonta ao XII th século. É a parte mais antiga da igreja. Inclui o coro e as capelas vizinhas, que mantiveram as suas abóbadas de berço semicirculares . O coro, iluminado por três grandes vãos, albergava o túmulo (já desaparecido) do fundador, São Gérard de Corbie .
No estado atual, a igreja conta com mais de 80 capitéis esculpidos, divididos em tantos temas ornamentais quanto figuras animadas. As suas descrições são dadas primeiro pelo exterior, partindo da fachada oeste, contornando o edifício pelo norte, depois no interior, seguindo o mesmo caminho. Por fim, serão descritos os elementos da decoração que já não se encontram in situ (museu lapidário da abadia, outros museus e em algumas igrejas dos arredores).
A descrição das esculturas no exterior da igreja começa com o portal da fachada ocidental, depois, sucessivamente, a parede norte da nave, o cruzamento norte do transepto, e termina com os dois absidíolos norte, a abside e as duas absides a sul da cabeceira. A fachada sul da igreja não contém nenhuma escultura românica.
Sobreviventes da destruição, a fachada das seis esculturas romanas estão ligados por seu estilo, a primeira metade do XII th século, por volta de 1150.
Abertura de portaA observação das esculturas que estão em locais n SO 2, 3, 4, 5 e 6 podem ser feitos a partir do caminho, fora do local, norte da Abbey.
Esculturas no contraforte noroesteO canto dos dois contrafortes românicos colocados a norte e a oeste, é reforçado por quatro pilastras, recuadas uma da outra, cujos ângulos das partes inferiores foram cortados e escavados. No topo de cada ranhura, estava esculpido um tema animado: no primeiro, um clérigo corpulento de rosto jovial, que juntou as mãos para o ventre enquanto cantava a plenos pulmões - veja a igreja de Saint-Quentin-de -Baron para uma escultura semelhante na corda do coro. -, no segundo e no terceiro, dois mamíferos (cães?) E no quarto, muito danificado pela erosão, um homem sentado acenando com um objeto enigmático.
Em 1850, o Sr. Lacourrière encontrou a parede norte completamente desabada no nível dos vãos II, III e IV; apenas as partes inferiores dos vãos I e V ainda estavam de pé. A primeira decoração figurado da novela contraforte do V th extensão, leões hatchback. A janela norte é decorada com dois capitéis entalhados.
Lajes esculpidas do contraforte românicoLaje de cumeeira: o contraforte consiste em uma pilastra engatada e adornada, logo abaixo da cornija, com um friso formado por dois leões hatchback encostados no centro. Vemos o corpo oriental de um primeiro hatchback, cuja única cabeça ocupa o ângulo. Os outros dois corpos sucedem-se nos outros dois lados, absolutamente idênticos, de um capitel da dupla arcada norte do presbitério. A crina com fileira de cachos (os chamados leões "aquemênidas"), a longa cauda espalhada em leque acima do dorso, são típicas da abadia de Sauve-Maior e datam da primeira construção, provavelmente a abadia primitiva de 1080 Os herdeiros desta tradição de pequenos baixos-relevos são os metopes , os painéis esculpidos entre os cachorros de uma cornija, como se vê nas igrejas de Saint-Martin-de-Sescas (fundadas pelos monges de La Sauve em 1108), Targon , Camiac , etc.
Janela norteCapital ocidental: uma cesta de legumes. Os pinheiros, escalonados em três fiadas, estão suspensos nas malhas de uma chamada rede do tipo "torção simples". O cortador é decorado com cinco círculos centrados em uma flor radiante e que, nos pontos de tangência, são unidos a uma haste vertical por uma ligadura comum. A imagem da retícula de pinheiros está representada várias vezes na igreja.
O capital é: Imp e inverter. No centro, sentado sobre as nádegas, um homem esquadrinha o horizonte com uma careta. Seus braços estão escondidos, vemos apenas seus ombros. O homem está de costas, mas a cabeça está virada 180 °. Vemos os traços de suas mãos espalhando suas nádegas para expor seu ânus. Pertence à tipologia homo inversus , símbolo da homossexualidade. Acima do pecador está um diabinho de dois corpos (também um emblema da homossexualidade), com um rosto horrível, que o envolve e planta duas garras em seus joelhos.
O homem invertido é uma representação frequente nos cachorros, onde às vezes é vítima da retribuição de uma flecha de centauro ou rodeado de seres malignos como aqui. Para mais detalhes, consulte o artigo: Iconografia dos modilhões romanos .
Cruz norte do transeptoO vão noroeste é o único entre as cinco janelas da travessa que conserva uma decoração figurativa, favorecida nesta pela estabilidade do contraforte do ângulo norte.
Baía noroesteAs duas capitais são complementares. Existem duas categorias de pecadores: aquele que acidentalmente cai na rede do Tentador e o outro que peca deliberadamente e vive em pecado constantemente. Um problema diário para confessionários.
ModillionsEsses quatro cachorros, no canto noroeste da cruzeta do transepto norte, são quase invisíveis a olho nu. Eles são protegidos por uma grande e grossa prateleira e apoiados no contraforte de canto.
Lá fora, em um grande cachimbo de canto, um homem sentado é engolido, de cabeça para baixo, pela boca de um animal selvagem. Esta composição foi reproduzida em várias igrejas da região.
O segundo modilhão é uma cabeça de macaco com pescoço longo e os dois últimos, cobertos de líquenes, parecem ser representações de plantas.
De cabeceiraAs quatro absides, com a sua face nua, contrastam com a decoração requintada da grande abside. É em torno deste santuário que serve de cenário para o túmulo do seu fundador, São Gérard, que a abadia se empenha em esculturas ornamentais.
Os capitéis e modilhões da absideExistem três janelas na abside. Os cortadores dos seis capitéis são idênticos, são recobertos por uma sucessão de acantos secos.
Janela norteCapital do sul: hatchback do pássaro sereia. Sob o ângulo do cortador, fica a cabeça humana de um pássaro cujos dois corpos, soldados na altura do osso da sorte, ocupam todo o espaço da cesta. Em cada garupa, estão empoleirados dois pássaros, virados na direção oposta. O rosto está ligeiramente perplexo, os lábios entreabertos, a língua de fora. O pescoço é volumoso, conectado aos corpos emplumados por uma gargantilha serrilhada. A sereia é semelhante à do interior, no capitel do arco do coro, com centauros.
Quem diz "sereia" diz "tentação" e a sua presença, na janela axial da abside, que é um local iconográfico particular, é uma especialidade de Entre-deux-Mers. Sereias podem ser encontradas aqui em Lestiac , mas geralmente são sereias peixes. Aqui, escolhemos a forma aviária que, normalmente, é predominantemente masculina e hatchback, e que é o símbolo da homossexualidade: dois corpos do mesmo sexo, movidos e unidos pelo mesmo espírito.
Tenda do Norte: Os acrobatas / atiradores de barba. A cesta é bifacial com duas nervuras centrais e dois pares de volutas de concha. Encontramos um tema secular, centrado em um homem de joelhos, abordado por dois malabaristas equilibrados em um braço, os três se segurando pela barba ou pelo cabelo. Uma composição semelhante é encontrada em Saint-Vincent-de-Pertignas . (Veja também os cachorros mantidos no Metropolitan Museum of Art de Nova York, abaixo, para variações sobre o mesmo tema.)
O sujeito principal, no centro, é um homem de meia-idade. Ele enrolou a túnica para se ajoelhar, as pernas dobradas para o lado, os dedos dos pés preênseis agarrando-se à moldura da coluna. Sua cabeça é adornada por uma longa barba, cujas duas pontas são respectivamente agarradas por cada um dos malabaristas. O homem segura pelos cabelos os jovens que o fazem procissão, as costas arqueadas em arco de círculo e com um único suporte no chão.
A explicação frequentemente dada para este tipo de cena é a de um espetáculo de acrobatas que acompanhavam os peregrinos no caminho de Compostela . Este tema lúdico é ilustrado duas vezes ao lado da cama, onde o jardim privado do mosteiro ( hortus monachorum ) era fechado e era necessariamente dirigido mais aos monges do que aos peregrinos.
O clero, instruído nas regras da iconografia monástica, lê-o de outra forma: o sujeito central, em postura indecente e degradante (joelhos nus e pernas afastadas) e que usa a barba bífida dos capangas de Satanás, é um homem execrável. A corrente capilar que o liga aos malabaristas implica uma danação comum.
A dupla acrobata / sereia foi um forte aviso, em um ponto estratégico da igreja. Assim, as imagens têm uma dupla função: divertir os ignorantes (implicitamente, os irmãos leigos) e convidar os iniciados (os clérigos) à reflexão moral.
Janela sudesteOs sete capitéis que sustentam a cornija da ábside têm todos uma decoração vegetal.
Em 1853, Léo Drouyn estimou que antes do desmantelamento da abadia, havia pelo menos duzentos milhões e mais de cem capitéis esculpidos. No que diz respeito aos cachorros, ainda restam alguns na abside hoje: 9 para a grande abside norte, 11 para a pequena abside norte, 16 para a grande abside sul e 11 para a pequena abside sul. Em outros lugares da igreja, existem 4 na parede oeste e 2 na parede leste do transepto norte. Fora da igreja, alguns cachorros são mantidos no Museu Lapidário de La Sauve, bem como no Museu Aquitaine em Bordéus e no Museu Metropolitano de Arte de Nova York.
A influência da arte modular da oficina La Sauve é medida pela multiplicidade de igrejas periféricas que, para seus próprios cachorros, se inspiraram em seus modelos. Os cachorros romanos não eram puramente ornamentais, como as bases góticas. Muitas vezes havia uma mensagem a ser transmitida usando uma série de cachorros consecutivos, verdadeiros "juramentos de pedra". Esses temas, contra a luxúria, a ganância e outros pecados capitais, tiveram uma influência muito importante na abadia.
Abaixo, uma seleção de cachorros que estão atualmente presentes ao lado do leito.
A descrição das talhas que se encontram no interior da igreja inicia-se no portal ocidental e, no sentido dos ponteiros do relógio, segue-se: a parede norte da nave, a cruz norte do transepto, as absides a norte, a abside principal, as absidíolas a sul, a capela Saint-Jean e os vãos sul da nave.
Arremessos
10 e 11: Capitéis do quinto vão |
Os primeiros quatro vãos a norte da nave estão em ruínas. Não há decoração esculpida. Apenas duas capitais permanecem na quinta baía:
Capitais da quinta baía
Esta quinta baía possui, a poente, um capitel com decoração vegetalista, muito erodido, e, a nascente, capitel com leões bicorporais e androcéfalos.
A segunda capital encontra-se em bom estado de conservação. O cortador é decorado com palmetas eretas, com 8 folíolos em forma de cruz, que se alternam com meias palmetas ao longo do cortador mestre com folhagem. Os dois pares de animais são clássicos bicorporados, com crina encaracolada e cauda enfiada, ereta em pluma. As cabeças têm uma face plana de andróide. As pupilas dessas criaturas, dispostas a 90 ° entre si, são escavadas com uma trefina . As patas estão desprovidas das pulseiras encontradas nas patas dos seres malignos da abadia, e esses monstros descansam no chão apenas nas pontas de suas garras.
O transeptoO transepto sul desapareceu. Restam apenas algumas esculturas na cruz norte: capitéis de duas janelas, capitel com dupla coroa de acanto, dois cachorros romanos, duas bases góticas com cabeças humanas, um pequeno relevo, à esquerda do arco da janela norte do transepto, de um homem que parece segurar uma "estrela" e, sobre duas das pilhas do cruzeiro, duas bases românicas.
Janela Noroeste: Quatro Lobos e Hatchback Híbrido
Na cesta, nenhum pergaminho, mas duas nervuras centrais, uma das quais está marcada com uma cruz de Malta. Este cesto é provavelmente uma lança beneditina destinada aos Hospitalários de S. João , cujo carácter nocivo do bicorporado (símbolo da homossexualidade, segurar o fruto proibido, etc.) correspondia aos alegados costumes dos membros da Ordem.
Parede oeste, janela central: perseguição entre dois leões e capital da fábrica
O ábaco dos dois capitéis apresenta pergaminhos folhosos a céu aberto.
O leão da igreja ainda é, de uma forma ou de outra, Satanás. A chamada submissão é talvez um engano. Estas três últimas capitais historiadas (locais 12 e 13), de inspiração popular, são provavelmente dirigidas contra os guardiães da moral que sucumbem ao império dos sentidos no exercício do seu apostolado. Para denunciar com risos o que o sermão condena ao falar.
Bases góticas e baixo-relevo, cachorros, capitéis e bases romanas
As esculturas com figuras são numerosas, mas todas estão localizadas em uma altura que as torna de difícil leitura. Nós achamos :
As bases românicas da encruzilhada
Duas enormes bases retangulares estão nos pilares nordeste e sudoeste da travessia: em um, dois homens e uma cabra, e no outro, homem, cachorro e lebre. Essas bases são curiosidades arquitetônicas, porque não davam suporte a nada; sua razão de ser era puramente estética.
* Base de Nordeste ( n o 18): O artesanato desta base é surpreendente para o seu rigor, para uma escultura colocada muito alta e não muito visível. Vemos dois homens, encostados na mesma parede e sentados lado a lado, com as cabeças voltadas para o céu. O banco que partilham é constituído por vários elementos: um encosto achatado, que se eleva à altura do pescoço; um assento levantado para a frente, decorado com uma telha acolchoada visível sob o assento do homenzinho; uma escada adjacente servindo de apoio para os pés das botas pontudas de todos; uma grossa conta separando o “mestre” e seu “criado”. O bode não é carregado nos ombros do “dono”, mas deitado nas costas do banco, onde servirá de elo de ligação entre os dois homens. O jovem agarrou um dos chifres da cabra, agindo como toda a lascívia das imagens medievais. O adulto, levantando os braços, agarrou duas pernas da cabra. Uma cobra, saindo do solo, acena em direção ao abdômen inferior do homem e vem confirmar as intenções culpadas do casal.
* Base de Sudoeste ( n o 19): Esta base é muito danificado pela erosão. Podemos adivinhar, no canto esquerdo, uma lebre deitada, encurralada por um homem brandindo uma vara e por um cachorro.
De cabeceiraPara a abside e as quatro absides, existem cerca de trinta capitéis esculpidos, dos quais 17 estão figurados.
A grande abside norte contém quatro capitéis historiados. Ao norte, uma capital com a queda de Adão e Eva e uma capital com dois peixes-sereias. Ao sul, uma capital com um homem devorado por dois leões e, por fim, uma capital com três homens amarrados aos próprios corpos.
Marquee norte ( n o 22): A "queda"
Este tema, de origem carolíngia, é muito raro na arte românica. Talvez o livro ilustrado tenha se inspirado em uma ilustração de uma Bíblia pré-românica, como a primeira Bíblia de Carlos, o Calvo , a Bíblia de Alcuíno ou a de Moutier-Grandval ?
Sul Chapiteau ( n o 23): Acrobat e leões
No topo deste capitel, corre uma sucessão de volutas frente a frente e palmetas assimétricas amarradas na base. Essa borda se estende sobre a parte plana do pilar.
No centro da face principal está um acrobata, de cabeça para baixo, cujas pernas dobradas são engolfadas por dois leões emoldurando-o. Suas duas mãos seguram as patas dos leões: Cada felino é mostrado de perfil, estacionário, com um corpo maciço e uma bela cabeça onde a juba flutua com quatro fileiras de cachos. A pupila oca dos olhos amendoados parece ter sido incrustada com uma pedra colorida. A cauda é retraída e, em seguida, levanta-se lateralmente para exibir um florão anelado. As pernas são armadas com enormes garras fechadas em um fruto esférico. Note-se que, na grande abside sul, o escultor que fez a capital de Daniel entre dois leões, limitou-se a contentar-se em mudar o personagem central. Quanto ao homem caído, com pernas devoradas, ele tem as mesmas características de Adão, seu oposto. Seu rosto está impassível. Não se trata de uma vítima apavorada, mas de um acrobata obstinado, que não busca se afastar das patas dos leões, mas, pelo contrário, aproximar-se deles. O acrobata personifica simbolicamente esses pecadores que acreditam sair sem danos morais da boca dos leões. Não tem nada a ver com “o denunciante de Daniel lançado na cova”, como afirmam alguns guias. Encontramos exatamente o mesmo tema fora da igreja, no capitel da janela oeste da travessa do transepto norte.
Marquise norte ( N o 24): sirenes dois peixes
O cortador deste capitel é decorado com acantos. A composição da cesta é simétrica, como as outras três composições do absidíolo.
Na face principal da cesta estão duas sereias, as tradicionais sedutoras carnais dos homens. Seus corpos de peixes são enormes em comparação com o busto. Eles têm um ponto de tangência no centro e circundam as duas faces laterais da cesta. Os bustos, que têm forma humana, param abaixo do umbigo com uma corda achatada, marcando a interface entre as partes animal e humana do híbrido.
Cada uma exibe, sob o dedal central, um ramo vertical com folhas pendentes e, nas laterais, horizontalmente, outro caule que apresenta um florete trifurco e uma fronde de folíolos enrolados em voluta. Um trocadilho latino, conectando "haste" e "pênis" pela desambiguação caulis era freqüentemente usado na iconografia monástica. Os caules vegetais, em vários estados de rigidez nas mãos das sereias, apelaram muito à imaginação. O paralelo entre o efémero da flor que morre rapidamente e o paroxismo venéreo, supostamente culpado e que condena o seu autor à morte eterna, era rico de significado. Em algumas igrejas, as sereias, além dos caules, também continham o fruto proibido, por exemplo na capela funerária de Chambon-sur-Lac em Auvergne.
Sul Chapiteau ( n o 25): Dois homens acorrentados a seu próprio corpo
O alfaiate desta capital trilateral está vestido com uma faixa de acanto em baixo relevo. A composição da cesta é simétrica, exceto por alguns pequenos detalhes.
Em cada canto da cesta está um jovem nu ajoelhado, segurando os pés com as mãos. Os corpos lisos das duas efebas são discretamente ocultados por cipós de folhas. Os homens são aprisionados, no sentido simbólico, por um único cipó que envolve sua cabeça, pescoço, estômago, sexo, pernas e braços. Este cipó comum passa de um homem para outro, ao nível de um anel frondoso, selado no topo do poste central. Notamos também, ao longo desta videira, ligaduras em "V", que emitem um feixe duplo de folhas três vezes, acima da testa e depois em ambos os cotovelos. A preensão da planta que brota nos pontos nevrálgicos tem valor simbólico, chamando a atenção para o fato de que o pensamento e a ação são prisioneiros da "Natureza", ou seja, dos instintos ou das paixões. Esses dois homens se juntam a seu colega, nu, amarrado e itifálico que está em um modilhão do grande absidíolo norte, como “pecadores contra a carne”. A culpa moral dos personagens é sustentada pela analogia da posição das vinhas com as do mundo da prisão medieval: a rédea jugular e o jugo ; a tripla algema dos dois pés e do abdômen é uma memória dos compes (ou ferros) herdados da Roma antiga.
Em alguns guias, afirma-se, provavelmente pela proximidade das sereias, que esta capital representa Ulisses, preso ao mastro de seu navio ouvindo o canto das sereias. Essa "explicação" ignora que há dois homens, que são jovens e não de meia-idade, que estão amarrados com uma videira e não com cordas, que estão nus e de joelhos e que a representação, conhecida como Homo em o compedibus corporis (ou in vinculis ), "o homem nas cadeias do corpo", era bastante frequente na arte românica. Aqui estão dois exemplos: esta capital e um modilhão do grande absidíolo norte, onde, além disso, o homem é itifálico !
Capitais do presbitério e sua absideO antigo santuário comunicava com as grandes absides, a norte e a sul, por dois arcos triplos, abertos na sua baía direita. Cada uma inclui uma porta de comunicação e um vão duplo, cujos arcos recaem sobre uma pequena coluna central, de grande diâmetro, e lateralmente sobre os capitéis de duas colunas engatadas.
Uma decoração românica de altíssima qualidade adorna estes seis capitéis.
No segundo nível da abside, encontramos as talhas das janelas.
Na entrada da abside, as colunas do arco do coro têm capitéis talhados.
Capitais da tríplice arcada norteOs três capitéis esculpidos desta arcada são: um par de leões bicorporais; a capital monumental com quatro cenários de confrontos, sobre o tema da tentação; uma decoração vegetal para o último.
Norte de capital 3 ( n o 26): Par de leões bicorporate
Nos dois ângulos do cortador, dois protomas cuspem uma folhagem ondulada, emitindo palmetas erguidas e abaixadas alternadamente - Encontramos a mesma decoração no cortador acima do "Ciclo de Sansão" da grande abside sul -. No que diz respeito ao cesto, o mesmo esquema básico da disposição simétrica dos quatro corpos de leões foi utilizado mais três vezes na abadia: na janela norte da nave, no interior da nave (quinto vão norte) e na capela de Saint-Jean. Os leões desta arcada fazem parte dos enfeites de Geoffroy de Laon, quarto abade (1106 a 1119).
Os dois leões androcefálicos bicorporados estão encostados no nível do pilar mediano da face principal. No topo e na base do pilar, existem duas casas de botão de planta guarnecidas de folhas e atravessadas por duas lianas emitidas pela boca dos leões. Os corpos dos leões obedecem ao estilo da abadia: patas com mangas, garras que contêm um fruto esférico, uma juba com várias fiadas de caracóis, uma cauda enfiada entre as coxas que se endireita e termina num florão. As lianas das faces laterais, por sua vez, florescem em um florete idêntico ao das quatro caudas.
No plano alegórico, esses monstros, ávidos por frutos redondos (fruto da tentação) e sensualidade (as quatro caudas eretas), são uma continuação da vizinha capital de jovens nus, presos por suas paixões. A imagem dos duplos bicorporados dos leões (que representam o Diabo) é um alerta contra o pecado e a alusão homossexual, que foi um dos grandes clichês da época.
Capital norte-2 ( n o 27): Os conflitos entre animais fabulosos
Esta capital é a mais famosa da abadia. Os quatro lados da cesta são esculpidos. Os confrontos são configurados em cada um dos cantos da cesta. Encontramos: uma luta entre um homem e um leão; dois grifos se enfrentando no 'Vase of Life'; um centauro executando outro centauro e dois basiliscos de conta em conta, pisando em dragões.
Como não há referência litúrgica, alguns guias afirmam que o capitel é apenas decorativo: o capitel sintetiza as fabulosas lutas dos bestiários e falamos de “lutas entre animais fabulosos”. No entanto, não devemos esquecer que o presbitério é o lugar mais sagrado da igreja; esta capital monumental deve ter custado uma fortuna e toda a iconografia da parte norte da igreja - e esta capital faz parte dela - é dedicada à "Tentação" enquanto a parte sul é dedicada a exemplos de dedicação a Deus: Abraão, Daniel, Sansão e São João Batista. É impensável que a iconografia desta capital não se situe na continuidade dos temas que alertam o clero contra a tentação. No que diz respeito às chamadas "lutas", a única "luta" é entre um homem e um leão; os grifos não brigam, bebem do mesmo cálice; os basiliscos e os dragões não lutam e os dois centauros não lutam, um, armado de arco e flecha, executa o outro, que não está armado. O sentido a dar a essas cenas é bastante claro, se seguirmos as interpretações medievais “clássicas”.
Nos quatro cantos do cortador, há um protoma de um fulvo que cospe folhagem. A decoração básica é uma trepadeira sinusoidal emitindo um par de palmetas assimétricas opostas, alternadamente eretas e abaixadas.
A luta do homem e do leão (que sempre representa o Diabo) é a luta do homem contra sua animalidade.
A imagem cristã de dois grifos frente a frente no "Cálice" ou na Árvore da Vida é positiva. Eles são os guardiões do Paraíso, responsáveis por impedir que qualquer pessoa se aproxime da Árvore da Vida e que eles são os únicos que podem consumir. Aos poucos, a iconografia românica foi substituindo o "Cálice" pela "Fonte" e o "Pinho" pelo "Fruto da Vida", de modo que esta escultura é uma representação do "Cálice Eucarístico", do qual os grifos asseguram simbolicamente a vigilância. Esta imagem da imortalidade era habitualmente exposta no santuário das igrejas românicas, junto ao altar-mor, local do mistério eucarístico que o clero renovava todos os dias.
A sequência dos centauros está hoje muito degradada, apenas um dos dois centauros está parcialmente preservado, o segundo deixou a marca do seu corpo e o gesto do sagitário regressado. Há uma réplica desta escultura na igreja de Saint-Quentin-de-Baron .
A ação se resume à execução. O primeiro centauro acaba de se voltar para seu perseguidor para atirar-lhe uma flecha mortal na testa. Os guias que descrevem a sequência como: "Centauros lutando com flechas" esquecem que há apenas um centauro armado. Uma interpretação mais precisa depende dos detalhes que realmente aparecem na escultura.
Esculpida na cartela central da face da cesta que dá para o santuário, está uma árvore assimétrica, parcialmente enraizada no paraíso com os grifos, mas todas as folhas grandes foram dobradas na terra dos centauros, isto é - isto é, a Terra dos Homens.
A árvore, na fronteira entre a Terra e o Paraíso, dá, pela dissimetria da folhagem, uma expressão alegórica da revelação do Bem e do Mal. O conceito patrístico de "caminho duplo": " Existem dois caminhos: o da vida e o da morte, mas há uma grande diferença entre os dois, o da vida é estreito e difícil, o que leva aux Enfers é amplo e fácil ” . A representação desses caminhos pelos ramos da letra grega upsilon , Υ , ou pelos ramos de uma árvore (a árvore de Pitágoras) foi usada repetidamente na iconografia medieval. Aqui, os ramos são representados por folhas de dimensões radicalmente diferentes. Assim, as duas pequenas folhas éticas curvadas à direita para o Éden, simbolizam os caminhos estreitos e difíceis que conduzem à Vida. As folhas grandes e viçosas que ondulam em direção ao solo terrestre simbolizam os caminhos do pecado que conduzem facilmente ao Mundo Inferior. Ainda se percebe a cabeça de uma cobra escorregando entre as folhas e atingindo o rabo do centauro condenado.
O significado de centauros na época romana era muito codificado: o tipo sagitário (com arco dobrado), cauda reta e pendente, era o centauro de Deus responsável por exterminar criaturas pecadoras ou demoníacas; seu alvo, aqui, o outro centauro representando o pecado mortal, com sua cauda sexualizada e florida exibindo virilidade. O centauro que dobra seu arco é Quíron, o benfeitor da Humanidade, de acordo com os gregos. Ele personifica o rigor moral e é o exterminador de seres malignos nomeado na iconografia românica. É encontrada nas capitais dos santuários, portais e modilhões, sempre apontando com o arco para o pecador.
A composição final é perfeitamente simétrico, há duas basils - não confundir com o basilisco , um ser "inventado" na XIV th century - que competiu no canto da cesta. As caudas, cobertas por escamas, são eretas acima das costas. Entre suas patas está um par de dragões serpentinos que estão entrelaçados. Os quatro animais seguram frutas redondas entre as garras.
Individualmente, o basilisco é um animal maligno que mata "com um olhar". Os pares de basiliscos que se encontram diante de uma árvore da vida ou do cálice eucarístico têm um significado mais restritivo, principalmente quando são frequentemente encontrados associados a cobras / dragões (igrejas do Barão , Saint-Pierre-de-Bat , Saint-Sulpice- et-Cameyrac , etc.). Cobras, símbolos de luxúria, associadas a dois machos esfregando seus bicos como pássaros na primavera, é uma estigmatização dos amores masculinos. O lugar de honra na igreja reservado às suas lembranças indica a preocupação com o risco do amor; a entrada em ordens não extinguiu as paixões físicas.
Em resumo, a iconografia da parte norte da cabeceira é colocada sob a influência de Satanás. Existem seis temas que tratam das tentações que ele inflige aos homens. Apenas a última capital figurada sugere aos fiéis que lutem contra eles, por exercício pessoal (homem lutando contra o leão) ou pela razão (Quíron matando o centauro pecador), para que a alma possa acessar “a imortalidade do Paraíso” onde estão os grifos espere por ele.
Capitais das arcadas do sulA arcada sul é idêntica em estrutura à da arcada norte: uma enorme coluna central e duas colunas laterais consecutivas. A capital oriental (sul 3) é a única representada, as outras duas têm decoração vegetalista.
Tenda do Sul 3 ( n o 29): As três tentações de Jesus por Satanás.
A cesta está muito danificada, não por erosão, mas por malícia, já que as três faces de Jesus foram marteladas. Sem dúvida na era revolucionária, quando muitas esculturas em igrejas foram vandalizadas. A faca está em perfeitas condições: uma série de palmetas eretas, amarradas na base por um duplo V, exatamente como a faca do acrobata e os leões na grande abside norte.
A maiúscula é lida da esquerda para a direita, na ordem adotada no Evangelho de Lucas , capítulo IV, versículos 1 a 13.
Este capital é de capital importância, pois é o encerramento do ciclo iconográfico a norte da cabeceira, que se coloca sob o signo da tentação em todas as suas formas. Inaugurado pela serpente no Paraíso (abside norte) e fechado por Jesus refutando Satanás no deserto da Judéia. Toda a iconografia da cabeceira é excepcionalmente consistente.
O cesto central ( n o 30): Pines dispostas em filas alternadas
Os quatro lados do cesto são forrados com uma rede vegetal, cujas largas malhas têm no centro um alfinete apontado para baixo. Todos os pinheiros (são 39) representam o “Fruto da Vida”; aqui, onde os monges celebravam o mistério eucarístico no altar, eles encontram o seu lugar.
A capital ocidental ( n o 30): Composição vegetal
O cortador é idêntico ao anterior. A cesta sobrepõe três coroas de acanto destacadas uma da outra, enquanto, no dado do meio, fica uma haste canelada terminada por uma inflorescência cônica.
As esculturas das partes superiores da absideA parte superior da abside é composta por dois níveis.
No primeiro nível:
No segundo nível:
O único dos três vãos que ainda possui colunas, com decoração em viga e capitéis entalhados, é o vão axial. Os cortadores de frutos silvestres são compostos por uma sucessão de acantos secos, continuando em uma faixa ao redor do beco sem saída.
O compartimento axial ( n o 31)
Em cada uma das cestas, vemos a matança dos dragões por um anjo. Simbolicamente, é a vitória do Bem sobre o Mal. O local dá a visão do extermínio das forças do Mal à luz do sol nascente, um sinal de esperança para os fiéis. A erosão faz seu trabalho: a cabeça do arcanjo, que Léo Drouyn desenhou em 1851, não existe mais e outros detalhes também desapareceram.
Os anéis de dragão são implantados em toda a cesta. De um lado, o arcanjo no centro da ação e, do outro, a boca do monstro empalado pela lâmina de uma longa lança (cuja haste desapareceu). O anjo, carregado por suas grandes asas, luta tanto que sua túnica, levantada pela ação, voa no calor da ação. A parte superior de seu corpo está muito degradada: a cabeça e as mãos não existem mais. O braço direito se levanta, sem dúvida para segurar a haste da lança; o braço esquerdo também se levanta e parece estar segurando um objeto fortemente erodido. É possível que este utensílio fosse uma balança de mangual para pesagem da alma, que é atributo do Arcanjo Miguel.
O coroO arco entre a nave e o coro e entre o coro e a abside (arremessos n osso 32 e 33)
A única capital historiada é a norte, entre a nave e o coro, onde encontramos centauros e passarinhos. Os outros três capitéis são decorados com plantas de acanto.
Sereias-pássaros e centauros
O cortador de frisos de acanto, com seis conchas de canto e três nervuras centrais, é clássico.
A cesta, perfeitamente simétrica, tem quatro temas. No meio da face principal estão empoleiradas duas sirenes androcefálicas, uma de frente para a outra. Seus rostos estão olhando na mesma direção. Eles não ouvem os dois centauros chegando atrás deles, com os braços estendidos para disparar um projétil esférico nas duas sirenes.
Os centauros têm o valor de vigilante, confirmado pelo porto da cauda direita. Eles são semelhantes ao grande centauro sagitário na grande capital do arco triplo norte do coro. Se incorporarem o bem, suas vítimas só podem ser más. Os dois culpados exprimem felicidade e serenidade, desconhecendo a imanência do infortúnio que os ameaça. Talvez um lembrete do Evangelho segundo Mateus , capítulo XXIV, versículo 36: "Vigiai ... porque ninguém sabe, nem o dia, nem a hora ..."
Capitéis das janelas laterais da capela-mor
Existem duas janelas laterais na parede norte da capela-mor; eles estão completos. Ao sul havia também duas baías, mas hoje apenas a coluna e a capital oriental da baía oriental permanecem. As facas dos capitéis são uniformemente forradas com acantos secos, próprios da abadia.
Primeiro janela parede lateral coro norte ( N o 34)
A capital ocidental da baía tem decoração de acantos.
Na cesta da capital oriental está um único tema esculpido. Reconhecemos o corpo de um pássaro, empoleirado em ângulo e que cobre todo o espaço disponível com suas asas abertas. Sua cabeça foi arrancada. A sua plumagem é semelhante à das sereias de pássaros na capital norte do arco do coro: a asa cortada por uma moldura que separa as longas penas de voo do grupo de abrigos dispostos em torno de um escudo com círculos concêntricos.
Que criatura é?
Não existem pássaros reais na abadia e a proximidade do grupo de pássaros-sereias e centauros pode sugerir que esta criatura também seja uma ave-sereia.
Parede lateral segunda janela norte do coro ( n o 35)
Na capital ocidental estão dois leões machos, que rugem um contra o outro, sob a dupla voluta do ângulo. os corpos são vistos de perfil e detalhados: garras, dentes, caudas emplumadas, etc. As crinas são incomuns, parecem planas com dobras planas. O assunto pode parecer trivial, mas está envolvido em um programa iconográfico moralizante que diz respeito a toda a parte norte da igreja. Para a moralidade religiosa, as lutas entre homens indignados são a expressão de vaidade e orgulho. O orgulho está na lista dos pecados capitais que levam ao submundo.
Na capital oriental está um leão bicorporativo. Seus dois corpos preenchem os dois lados da cesta. Eles são unificados, sob o ângulo do cortador, por uma única cabeça abrindo uma boca ameaçadora. Sua juba é selvagem e áspera. Simbolicamente, o leão bicorporação representa a fusão íntima de dois corpos masculinos complementares, mas estranhos.
A justaposição desses dois pares de leões é uma paráfrase animal que resume simbolicamente os dois sentimentos contrastantes de ódio (machos desconfiam um do outro) e amor proibido entre machos.
Segunda janela lateral parede sul do coro ( n o 36)
No único capitel da parede lateral da capela-mor estão os bustos de três barbudos. Eles estão apertados um contra o outro na altura dos ombros; os bustos nus emergem de um rufo de acanto, que esconde a parte inferior do corpo.
O homem na esquina pode ser o líder do trio. Ele usa uma barba dupla, como o ajudante à sua direita. Cada uma das cabeças é diferente. Todos os três têm belos rostos, grandes olhos amendoados com pupila oca e uma enigmática expressão de indiferença. Eles são maus associados, como todos os barbeiros. São exemplos a não seguir.
Podemos notar que entre as dez capitais historiadas da parte superior da abside, oito falam do pecado e apenas duas aludem à intercessão dos anjos para ter acesso à redenção.
Capitais da grande abside sulEm 1662, esta capela, colocada sob o patrocínio de São Nicolau, encontrava-se em péssimo estado e teve de ser reabilitada. É provável que, durante esta restauração, a capital de Daniel entre dois leões foi modificada. Nada sugere que a disposição inicial dos quatro capitéis românicos tenha sido alterada. Existem quatro capitéis esculpidos na abside: dois capitéis com decoração vegetalista em colunas à entrada da "rua sem saída" e dois capitéis historiados à entrada da abside.
Capitais no transepto sul
A decoração dos dois cortadores é comum aos dois capitéis. Consiste numa folhagem sinusoidal, que as máscaras do lobo, colocadas em ângulos, cuspiram. Este cipó tem por ritmo a emissão de uma palmeta com cinco folíolos ao nível de cada ondulação.
Norte Capital: Daniel na sepultura entre dois leões ( n o 37)
O ábaco é semelhante ao da capital dedicado ao ciclo de Samson, de acordo Bougoux, é possível que ela foi reconstruída de forma idêntica na da abside no salto re- XVII ª parte do século, como veremos a seguir por baixo, do lixo provavelmente foi refeito.
Havia pelo menos duas capitais sobre o tema de Daniel na cova dos leões na igreja de Notre-Dame. O primeiro dos dois, mais antigo e agora usado como fonte de água benta na igreja de Saint-Pierre de La Sauve, trata da versão curta (Livro de Daniel, capítulo VI, versículo 2). Este é, portanto, o segundo e se relaciona com a versão longa (Livro de Daniel, capítulo XIV, versículos 22-42). O plano de composição é idêntico para ambos: as cabeças dos leões estão sob as volutas e a de Daniel ao centro. É no nível artístico que eles diferem. O primeiro é ingênuo e um pouco desajeitado, o segundo é, por outro lado, uma obra-prima.
Daniel está sentado entre dois leões imóveis e, ao fundo, uma folha de acanto folheada na cartela substitui o halo do protótipo. O profeta ainda usa sua túnica com nervuras, sapatos pontudos e seus pés estão colocados em uma escada. O tronco e a cabeça são inclinados para a direita, com o queixo apoiado no pulso. Seu rosto expressa a impassibilidade e profundidade da oração no meio dos leões que seu Deus neutralizou.
Os leões são soberbos e, como na grande abside norte, suas pupilas são incrustadas com uma pedra azul. No entanto, existem diferenças de estilo e detalhes entre os dois leões, que traz especialistas iconografia sugerir que o lixo tinha usado o XVII º século, durante o refeito re-salto em 1662, a parte do cesto à direita de Daniel tem sido; o leão, que é maior do que o outro, é, no entanto, um fac-símile muito bonito. A figura de Habacuque , o pequeno profeta, que aparece no relato bíblico de Daniel, foi eliminada. É de notar que Habacuque está representado na capital de Daniel no fosso da igreja de Saint-Quentin de Saint-Quentin-de-Baron , que é uma cópia da de La Sauve.
Tenda do Sul: Round Samson ( n o 38)
O escultor conseguiu contar a história no pequeno lado leste da cesta. Delilah está sentada no canto da parede, sua cabeça velada pelos fracos de mulheres casadas. Ela faz um travesseiro para a cabeça de Samson com o braço direito apoiado nos joelhos. A outra mão passa a tesoura de tosquia para a empregada, destinada a raspar a cabeça de Sansão. A empregada, também velada, aponta o dedo da mão direita para os pulsos de Sansão, para indicar que estão amarrados. Hoje, a cabeça da empregada está mutilada, mas estava completa em 1845 quando Léo Drouyn a desenhou.
Quanto a Sansão, ele agora tem barba, como um profeta bíblico.
Capitais do arco de separação com o apsidiol ( n o 39)
Os dois capitéis que sustentam o arco de separação do beco sem saída têm uma decoração vegetal simples: grinaldas de folhas de acanto ao sul e ao norte, cinco pinhas suspensas nas malhas de uma rede de cipós, como em outras partes da igreja ( a capital monumental da arcada sul do presbitério e a capital oeste da baía da parede norte da nave).
Capitais da pequena abside sulQuando o arco da cabeceira de entrada ( n o 40) foi modesto em 1956, as duas capitais com decoração vegetal foram feitos visíveis. A alvenaria era mais tarde, o XVII º século, desde que o plano Dom Dulaura de 1676, o arco dessa "St. Benedict Chapel" estava aberta.
Marquee arco oeste da nave: Sacrifício de Abraão ( n o 41)
Capital oriental, Arcade na nave: Ouroboros entrelaçados ( n o 42)
Capital ocidental da parede sul: Fauves ( n o 43)
Arcade no transepto, Norte Capital: Decapitação de São João Batista ( n o 44)
Esta capital, nau capitânia da capela Saint-Jean, é sem dúvida o exemplo mais famoso da “arte de La Sauve”. Houlet Sarradet e discutiu a personalidade de um "Master of Sauve," aquele cuja arte tem marcado a igreja primitiva XII th século, mas permaneceu anônimo.
O cortador é marcado em ângulos por duas máscaras, cuspindo um entrelaçamento de palmetas com suportes de frente, amarrados de um lugar para outro. Idênticas podem ser encontradas em alguns capitéis do pórtico da igreja Saint-Seurin de Bordéus .
O pilar mediano da face principal define a ordem da composição, que deve ser lida da direita para a esquerda: à direita, a festa de Herodes, seguida da dança de Salomé e, à esquerda, o martírio de São João e sua cabeça colocada em um prato, sob a supervisão dos anjos.
As duas capitais não figurados da capela Saint-Jean ( n o 45)
Os capitéis com decoração geométrica e vegetal da nave
Grimoald, décimo terceiro Abade, após doze anos de trabalho, encerrou as construções e celebrou a dedicação da igreja em 1231. O que se fazia naquela época era a parte octogonal da torre sineira, todo o claustro e as duas abóbadas de baía no corredor sul. Em comemoração à consagração, doze medalhões, representando os apóstolos, foram colocados ao redor do perímetro interno da igreja. Hoje, são apenas seis: São Bartolomeu , São Judas , São Tiago Maior , São Pedro , Santo André , São Mateus e um medalhão nivelado na parede sul da abside.
Seu diâmetro é de 40 a 50 cm .
Os apóstolos com halo e descalços, com exceção de São Bartolomeu que usa sapatos, carregam uma igrejinha na mão esquerda e seu atributo ou instrumento de sua tortura na direita. Eles pisotearam figuras coroadas, talvez os príncipes que os condenaram à morte. Esses apóstolos foram martirizados por ordem de reis ou imperadores nomeados na lenda inscrita ao redor do medalhão com exceção de São Judas que esmaga um dragão, emblema do demônio, porque foi morto por uma tropa de sacerdotes idólatras, e Santo Mateus que está de pé um console onde estão esculpidas folhas de louro, símbolo da vitória, tendo sido morto com flechas sem ordem precisa de um rei. Eles foram cercados por pinturas, mas é ainda mais traços do que em torno de St. Jacques le Majeur ( n o 3). É um bispo que abençoa.
Aqui, segundo Léo Drouyn, as inscrições de cada medalhão.
Uma observação atenta das pedras que formam as paredes da igreja revelam as marcas dos vendedores . Léo Drouyn deu a seguinte descrição:
Assim, as únicas marcas que se encontram nas paredes das absides, tanto no interior como no exterior, são representadas pela fig. 1. Eles são, além disso, muito poucos em número, enquanto os seguintes, de um caráter diferente, são encontrados no resto da igreja. O figo. 2 representa os do interior do transepto sul, acima dos corredores; e fig. 3, aqueles dentro do corredor sul. Os da fig. 4 podem ser vistos no interior, na face norte, na escadaria românica da torre sineira
Durante o desmantelamento do Abbey, o XIX th século, uma série de antiquários e particulares apreenderam peças (capitais, pilares e mísulas) para salvá-los da destruição. Algumas dessas esculturas estão atualmente em exibição em museus. Um número desconhecido dessas peças permaneceu em coleções particulares e não estão listadas.
Tendo a escultura animada de cachorros sido excluída pela moda dos cestos góticos, a arte da pintura foi perpetuada nas pedras angulares. Essas chaves eram muito numerosas na abadia; só o claustro, por exemplo, representa 31 vãos de costelas transversais. Ainda existem duas, as dos vãos II e III da nave. O Museu do Lapidário exibe vários deles, outros estão no Musée d'Aquitaine em Bordéus, e algumas igrejas nas proximidades têm chaves recuperadas e têm-nas incrustadas nas fachadas.
Uma série de pedras-chave reconta cenas do Antigo e do Novo Testamento. Restam apenas nove, quatro expostos no Museu Lapidário, um no Museu Aquitaine em Bordéus e quatro embutidos na fachada da igreja de Saint-Martin de Haux . Segundo Dom Dulaura, as pedras angulares das galerias norte e oeste do claustro foram decoradas com cenas inspiradas no Antigo Testamento e as das galerias leste e sul por cenas do Novo Testamento.
Chefe de um clérigo, barbudo e tonsurado. As datas escultura da XIV ª século poderia vir de um túmulo.
Batalha das feras. Estes dois capitéis, esculpidos nas quatro faces, provêm do claustro. A composição é repetitiva: de cada lado, um raptor empoleirado nas costas de um quadrúpede. O pássaro morde o mamífero, que por sua vez morde sua coxa. Além disso, vemos cobras e máscaras demoníacas. Seu estilo é o do início do XIII th século e alguma forma do próprio estilo românico na oficina da abadia. Podemos pensar na obra de uma oficina de Bordéus, como a da catedral Saint-André onde encontramos o mesmo tipo de capitel no seu claustro.
O novo tema dessas lutas de animais uns em cima dos outros, orquestradas por Satanás, era muito difundido. Quer ser um aviso simbólico, dirigido ao espectador, para que a sociedade humana não se transforme nesta selva onde reinam os animais selvagens e para que o homem não se transforme também em lobo para os outros.
Saint Gérard, ajoelhado. A escultura, que data de 1206 a 1221, é redonda. O fundador da abadia, de joelhos, segurava à sua frente o seu cajado, agora desaparecido. A estátua provém do túmulo de Amauvin, décimo segundo abade (1206-1222) de Sauve-Majeure, bem como da estátua da Virgem com o Menino, atualmente na Igreja de Notre-Dame de Créon .
O capítulo foi pavimentado com ladrilhos de 12 centímetros quadrados, esmaltados e vidrados de cada lado, representando leões, pássaros, flor-de-lis, molduras geométricas de vários tipos. Estes data telhas a partir do final da XIV ª século.
Os animais são pretos ou vermelhos sobre fundo amarelo ou verde e vice-versa. No oco das molduras geométricas, um esmalte colorido foi derramado.
Keystone
Segundo Dom Dulaura, as pedras angulares das galerias norte e oeste do claustro foram decoradas com cenas inspiradas no Antigo Testamento. Junto com a da Tentação mantida no museu lapidário, a única que nos desceu deste ciclo é a do sacrifício de Abraão. A chave, com 0,46 m de diâmetro , foi projetada por E. Piganeau em 1875, na época em que a chave era mantida em propriedade privada.
Modillions
Os quatro cachorros foram doados ao museu da Aquitânia em 1977. Eles vêm da coleção particular de Klingebiel. Apesar de alguma erosão, os cachorros estão claramente na tradição de advertir contra os pecados mortais e, em particular, a luxúria. Encontramos: um felino malvado, dois homens acrobáticos (profissão amaldiçoada), um homem itifálico que carrega um fardo (escada), uma mulher nua exibindo seu sexo. (Veja Iconografia dos modilhões romanos para mais detalhes).
Os dois últimos modilhões não vêm necessariamente da abadia. Os personagens são representados ali em perfil; em todos os cachorros da abadia, as figuras estão frente a frente. Existem duas outras fontes possíveis para a cidade de La Sauve : a igreja paroquial de Saint-Pierre, mas todos os cachorros também estão voltados para ela; a velha igreja de Saint-Jean, agora totalmente destruída. Esta igreja estava localizada no local do estacionamento coberto do mercado, ao norte da abadia. No entanto, a ausência virtual, na Gironde, de cachorros com os personagens de perfil sugere a possibilidade de esses dois cachorros virem de outra região.
Laje funerária
A tumba da placa de Aliénor de Vipont , esposa de Roger de Leyburn, morta em 1270, foi encontrada em um lago perto de Creonte em 1895.
A pia de água benta da igreja Saint-Pierre de La Sauve foi escavada no cesto de uma capital românica da abadia. A forma de ancoragem e a do troço correspondem a uma antiga coluna engatada. A escultura representa "Daniel na cova dos leões" e antecede em meio século a que atualmente se encontra à entrada da grande abside sul.
Aqui, Daniel é um jovem com uma auréola, sentado em um banco entre dois leões plácidos lambendo suas mãos. Os leões, com cachos e cauda dobrada e florida, são típicos da oficina La Sauve. Um “Daniel entre dois leões”, inspirado diretamente neste cesto, encontra-se no portal da igreja Saint-Siméon em Bouliac .
Igreja de Nossa Senhora do CreonteO Metropolitan Museum of Art de Nova York exibe dez modilhões e duas capitais do claustro.
Pouco depois de 1920, o rico empresário nova-iorquino George Blumenthal (1858-1941) empreendeu com sua esposa Florence a construção de uma "sala de música" em sua casa em Paris, também chamada de "sala gótica" por causa de sua decoração. Para isso, o casal adquiriu, em toda a França, vários elementos arquitetônicos que datam da Idade Média, entre eles os cachorros da abadia. Administrador do Museu dos Claustros (componente do Metropolitan Museum of Art ) a partir de 1909, tornou-se presidente em 1934 e, para a ocasião, doou dez milhões de milhões.
O Art Institute of Chicago também possui seis modilhões que vêm da dispersão de parte da coleção Blumenthal.
Durante a Revolução, a biblioteca e os arquivos da abadia foram enviados para o Château de Cadillac . Em 1806, este depósito foi devolvido a Bordéus e compartilhado entre a biblioteca municipal e os arquivos departamentais da Gironda . O primeiro recebe livros impressos e os manuscritos principais, incluindo três Bíblias, dois livros do Evangelho e os dois cartulários mais importantes . O resto vai para os arquivos departamentais.
Apesar das medidas de preservação, o antiquário Amans-Alexis Monteil (1769-1850) adquiriu um grande número de peças manuscritas, que vendeu a um excepcional bibliófilo inglês, Sir Thomas Phillipps . Após a morte deste último, negociações com seus herdeiros permitiram que os arquivos departamentais da Gironda adquirissem alguns dos manuscritos da abadia. Outros documentos da abadia ainda estão em coleções particulares, em Paris, Manchester, Oslo ou na Universidade de Yale , nos Estados Unidos.
De acordo com várias indicações, a abadia possui uma rica biblioteca. Nas ruínas encontram-se os restos de dois grandes armários de livros montados em alvenaria: um na grande abside sul e outro na galeria oriental do claustro . Antes da Guerra dos Cem Anos, a abadia parece ter um scriptorium ativo. Na XII th e XIII th séculos, ao lado dos escritórios de sacristão e cantor , o bibliotecário ( Armarius ) aparece com freqüência nos atos do grande cartulary , a prova da importância dos livros na comunidade de monges. No XVII th século Dulaura conta a história de honras pagas à memória de um monge chamado Petrus Scriptor, "da mão de quem temos vários livros da Escritura e santos padres, e, entre outros, as duas Bíblias Quase inteiras em grande pergaminho, em no final de um do qual ele é retratado escrevendo. Esta figura é dourada e em miniatura, assim como todas as primeiras letras de cada livro e os nomes sagrados de Jesus e Maria. Ele morreu em 18 de dezembro. "
Os manuscritos mais notáveis da abadia de Sauve-Majeure estão agora guardados na biblioteca municipal de Bordéus . Em particular :
Esta bíblia é outra das obras-primas da antiga biblioteca. É notável pela qualidade de sua decoração, característica do início do XIV th século. O texto é copiado em duas colunas em pequenas letras góticas. Inscritas em uma moldura decorada, as iniciais de cada livro foram pintadas com extrema delicadeza. Alguns deles se destacam em um fundo de ouro ou prata. Outros livros são historiados com cenas que desenvolvem o conteúdo do texto.
O Grand Cartulaire é um conjunto de quatro manuscritos que foram mantidos até a Revolução na Abadia de Sauve-Majeure. Os manuscritos encontram-se atualmente na Biblioteca Municipal de Bordéus e podem ser visualizados em versão digital em alta resolução.
Esses manuscritos são reproduzidos e comentados no livro Grand cartulaire de La Sauve-Majeure de Charles e Arlette Higounet.
O volume original sofreu vários danos. Primeiro, vários pedaços de pergaminho foram cortados das margens. Então, um dos bibliotecários, certamente julgando que um volume de 492 páginas era difícil de manusear, decidiu separá-lo em duas partes, sem se preocupar em verificar se certas páginas haviam sido transpostas.
Outro cartulário da Abadia, mantido nos Arquivos Departamentais da Gironda nos fundos Sauve-Majeure, é composto por 10 pedaços de pergaminho costurados de ponta a ponta, um rolo de pergaminho de 4,95 m de comprimento é descrito por Jean-Auguste Brutails .. Contém a transcrição de 35 atos relativos às possessões da Abadia na Espanha.
Os manuscritos mantidos na Biblioteca Municipal de Bordéus são:
Este manuscrito tem muitas analogias com o Grande Cartulário da abadia: as iniciais pintadas em vermelho, bem como a escrita do texto. Apenas duas miniaturas entre todas as planejadas pelo escriba foram feitas. Na última folha, uma mão posterior escreveu uma lista de livros que é o único item de catálogo que temos do conteúdo da biblioteca da abadia.
Todos os manuscritos da abadia foram digitalizados.