A Casa da Pré-Vent | ||||||||
![]() Capa da primeira edição, março de 1852. | ||||||||
Autor | Charles Dickens | |||||||
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País | Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda | |||||||
Gentil | Romano (sátira institucional e social) | |||||||
Versão original | ||||||||
Língua | inglês | |||||||
Título | Casa sombria | |||||||
editor | Chapman & Hall | |||||||
Local de publicação | Londres | |||||||
Data de lançamento | 1853 | |||||||
versão francesa | ||||||||
Tradutor | Henriette Loreau | |||||||
editor | Machadinha | |||||||
Local de publicação | Paris | |||||||
Data de lançamento | 1858 | |||||||
Cronologia | ||||||||
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La Maison d'Âpre-Vent , em inglês Bleak House , é o nono romance publicado por Charles Dickens , o primeiro em vinte folhetins entreMarço de 1852 e Setembro de 1853, então em um volume em 1853.
Bleak House , o primeiro dos grandes romances panorâmicos de Dickens, descreve a Inglaterra como uma casa sombria , ou seja, uma "morada de desolação", devastada por um sistema judicial irresponsável e venal, personificado pelo Chanceler ( Chanceler ), engolfado em seu glória "nebulosa" do Tribunal de Chancelaria . A história descreve uma propriedade contestada pelo tribunal, o caso "Jarndyce vs. Jarndyce" , que afeta todos os personagens direta ou indiretamente e envolve uma vontade obscura e grandes somas de dinheiro. Os ataques do autor ao judiciário baseiam-se na experiência de Dickens como clérigo. Sua encenação intransigente de lentidão, o caráter bizantino da lei e do tribunal de justiça reflete a crescente exasperação de seu tempo com o sistema, e às vezes foi julgado que o romance preparou os espíritos para as reformas da década de 1870 . Mas Dickens escreve em uma época em que o sistema já está mudando: se os "seis clérigos e mestres" citados no primeiro capítulo foram suprimidos em 1842 e 1852 , respectivamente , a questão de uma reforma ainda mais radical permanece em aberto. Esse contexto coloca o problema do período em que a ação de La Maison d'Âpre-Vent deve ocorrer; se nos atermos apenas aos fatos históricos, isso seria antes de 1842, do qual certo número de leitores teria conhecimento, mas essa datação esbarra em outros aspectos, de modo que o debate permanece aberto.
Uma das grandes originalidades deste romance é que utiliza dois narradores, um, na terceira pessoa, dando conta da problemática da lei e do mundo belo, o outro, na primeira pessoa, interpretado por Esther Summerson que conta sua história pessoal. Pelo estratagema da dupla narração, processo que Paul Schlicke julga "audacioso", Dickens vincula, ao mesmo tempo que as contrapõe, a experiência doméstica de Ester aos grandes problemas sociais. O conto de Esther culmina na descoberta de suas origens: filha ilegítima de um aristocrata, Lady Dedlock, abandonada no nascimento e criada por uma tia maliciosa, esta jovem permanece insegura, acolhendo com gratidão a pouca consideração que recebe da sociedade patriarcal que a cerca. Sua situação reflete a de toda a comunidade, prejudicada pelos privilégios ancestrais que ignoram suas aspirações e necessidades, com instituições esclerosadas condenando crianças a orfanatos e moradores a favelas, enquanto a chamada filantropia escraviza mais do que não liberta seus destinatários.
A Maison d'Âpre-Vent ecoa muitos eventos significativos na vida de Dickens e reflete muitas de suas preocupações pessoais, políticas e sociais . É também um livro inovador em sua concepção, organização e alguns aspectos de seu estilo. Como tal, constitui um marco na evolução de sua obra, o que English chama de romance divisor de águas , muitas vezes caracterizado como o primeiro de uma série pertencente à sua forma derradeira. Além disso, os críticos concordam neste ponto, é uma de suas obras mais notavelmente concluídas.
Charles Dickens foi, como de costume, envolvido em um turbilhão de atividades entre o final de David Copperfield em outubro de 1850 e o início de La Maison d'Âpre-Vent , gerenciando sua revista Household Words , lançada em 27 de março de 1850 , escrevendo sua História of England for Children ( A Child's History of England ), que começou em série em janeiro de 1851 , e deu corpo e alma ao teatro durante as turnês nacionais que eram frequentemente longas e sempre exaustivas.
Os responsáveis pela edição Pilgrim de sua correspondência observam que seu zelo reformista estava no auge: foi a época em que, com Angela Burdett-Coutts , fundou o Urania Cottage , estabelecimento destinado a acolher as chamadas mulheres "perdidas", e onde está interessado em escolas precárias , escolas fundadas para crianças carentes, pleiteando em vão com o governo um aumento dos créditos dedicados a elas e alocando fundos para eles ele mesmo; muitas vezes também fala em público para denunciar os abusos que condena, além dos muitos artigos que escreve em sua revista semanal. Portanto, não é surpreendente que a maioria dessas preocupações encontre seu lugar no romance ambicioso que ele acaba de começar.
Paul Schlicke escreve que uma certa morbidez o invadiu: sua esposa Catherine está doente e ele a leva às águas de Malvern em março de 1851 ; seu pai morreu logo após uma operação; duas semanas depois, sua neta Dora morreu enquanto presidia um jantar de gala oferecido em prol de uma fundação de teatro. Além disso, enquanto La Maison d'Âpre-Vent está se formando, queridos amigos desaparecem um após o outro: Richard Watson, encontrou-se com os Haldimands em sua casa suíça em Ouchy , os Denantou , que Dickens freqüentemente frequenta no Castelo de Rockingham e para a quem dedicou David Copperfield ; então Alfred d'Orsay , o dândi inventor francês de um coupé puxado por cavalos e familiarizado com os salões literários de Londres, morreu em 4 de agosto de 1852 ; depois, novamente Catherine Macready, esposa do famoso ator , logo seguida, em 14 de setembro de 1852 , pelo duque de Wellington, a quem Dickens admirava, como muitos de seus concidadãos, incluindo o reverendo Patrick Brontë , pai de romancistas e poetas famosos . Nesse ínterim, nasceu seu último filho, Edward Bulwer Lytton, apelidado de Plorn , mais tarde um de seus favoritos, mas na época um bebê "que em suma [ele] teria preferido ficar sem" .
O romance é mencionado pela primeira vez em uma carta a Mary Boyle, onde evoca "as primeiras sombras de uma nova história pairando ao seu redor como tantos fantasmas" . Em 17 de agosto , ele escreveu a Angela Burdett-Coutts que tinha um novo livro em mente, “para o longo prazo. [Daí] agitação extrema e ideias vagas de partir para não sei bem para onde, que, sem eu saber o motivo, são como sintomas de um novo mal-estar ” . Em 7 de outubro , ele escreveu a Henry Austin que a história "gira em sua cabeça" e que ele sente "o desejo de escrever" . No entanto, a família mudou-se de Devonshire Terrace para Tavistock House, e o trabalho contínuo na nova residência os impediu de trabalhar até novembro. O21 de novembro, no entanto, ele pede a Frederick Evans para anunciar uma primeira publicação em março e, no dia seguinte, ele escreve a William Bradbury que é "um prisioneiro de seu escritório o dia todo" , então, em 7 de dezembro , que não. terminar o primeiro número, ele só tem que aperfeiçoar o “último pequeno capítulo” .
Como sempre, o título só pára no último momento, as várias possibilidades mencionadas dão uma boa indicação do tom geral do livro. Sylvère Monod assinala que “[i] raros são os autores ingleses para os quais a palavra desolado evoca uma ideia de conforto e cordialidade” . Nas cartas onde aparecem os Memorandos de Dickens, East Wind , uma referência aos humores do Sr. Jarndyce, Tom-All-Alone , o nome da favela onde mora a pequena Jo, que voltou várias vezes, ou The Solitary House , The Ruined House . As palavras edifício , fábrica , moinho ("edifício", "fábrica", "manufatura") com várias proposições relativas, como aquela que nunca conheceu a felicidade , que sempre esteve fechada ("que sempre foi fechada"), onde a grama nunca cresceram , onde o vento uivou (“onde o vento uivou”), também são citados e, sublinha Monod, a fórmula que entrou na Chancelaria e nunca saiu está substituindo gradativamente todas as outras. Por fim, Bleak House se destaca , primeiro com o apêndice da Academia e a fórmula mencionada anteriormente, depois em associação com o vento leste ( Bleak House e The East Wind ), ainda mencionado nas notas dos dois primeiros números, então livre de qualquer acréscimo , que, uma vez retido definitivamente, desperta o entusiasmo do autor e continua a ser "o único título [tendo] visto a luz do dia" .
Desde o início, Dickens teve a Chancelaria como assunto principal. Já em dezembro de 1851 , ele escreveu a seu amigo jornalista William Henry Wills para agradecê-lo por ter fornecido informações sobre os casos tratados ali e expressar sua surpresa com os custos colossais que eles geram: “Limitei modestamente meus custos a cerca de quarenta para cinquenta libras " , e no Capítulo I , ele os traz de " sessenta para setenta " ( SEIS-TY A SETE-TY ) [ sic ]. No ano seguinte, em resposta às críticas à demora em exigir reformas do sistema judiciário, respondeu que, desde seu primeiro romance, o fazia "com toda a indignação e intensidade necessárias" ao retratar "a longa tortura e a agonia de um prisioneiro da Chancelaria ” . E ao longo da escrita de Bleak House, ele continua voltando . Por exemplo, após o capítulo 39, quando ele acaba de introduzir o Sr. Vholes na história, ele proclama em uma carta a Angela Burdett-Coutts sua convicção de que "o único princípio inteligível e permanente do direito inglês é usar a si mesma" , ou mesmo , dois meses depois, disse ao mesmo correspondente: “Creio que o Ogro representa a encarnação da Lei, esmagando os ossos do coitado para comer” . E mesmo quando escreve as últimas páginas, ele ainda pede a WH Wills que "se atenha aos fatos" ao finalizar seu prefácio. Finalmente, a última explosão irônica , ele publicou em Household Words , mesmo quando o romance estava terminado, um artigo intitulado Legal and Equitable Jokes .
Durante os dois anos de escrita, Dickens manteve-se mestre do assunto, sem muita falta de inspiração ou grande mudança de plano, trabalhando, como revelam suas cartas, com entusiasmo: "a todo vapor", "o suficiente para atingir. Os espíritos", “Bom trabalho”, escreveu a vários correspondentes. A tarefa, porém, é árdua e, para se dedicar inteiramente a ela, cancela certos compromissos: assim, recusa o convite de Catherine Gore , uma colega apaixonada pelos chamados romances "colher de prata", explicando que "quando eu tenho um livro para escrever, devo dar-lhe o primeiro lugar na minha vida ” ; e, no mês seguinte, ele disse a WH Wills que era "constantemente encurralado por Bleak House " . A questão do assassinato de Tulkinghorn termina pouco antes do prazo de publicação, e seu amigo John Forster , Dickens, diz que o excesso de trabalho "divide sua cabeça" . Às vezes, ele se descreve em um estado próximo ao frenesi, “tendo que se levantar às cinco horas da manhã para [chegar] furiosamente à tarefa, tanto que ao meio-dia [ele] está em estado de coma” . A recaída de uma doença renal contraída durante a infância o prendeu na cama por seis dias e o mandou para Boulogne-sur-Mer para se recuperar, mas o18 de junho, ele escreve que apenas "escreveu a metade do número com a maior facilidade" , então, que se dedica "com unhas e dentes" à sua tarefa. Em meados de agosto, ele anuncia triunfantemente nos escritórios da Household Words que terminou seu livro, "de uma forma linda, pelo menos assim espero" .
Em fevereiro de 1853 , Dickens estava lutando com George Henry Lewes, que publicou duas cartas abertas no Leader . A controvérsia gira em torno da combustão humana espontânea que mata Krook no capítulo 32 : Lewes argumenta que tal fenômeno é impossível e Dickens responde com duas longas cartas citando referências que ele considera irrefutáveis, então retomando o argumento em seu prefácio.Setembro de 1853. Paul Schlicke escreve que, embora Dickens estivesse cientificamente errado, a maioria de seus leitores acredita que essa morte é a mais ousada da imaginação.
Um banquete em Boulogne celebra a conclusão de Bleak House em 22 de agosto : os editores Bradbury e Evans e seus amigos próximos, Mark Lemon e Wilkie Collins são convidados . Phiz se desculpou; e em 27 de agosto ele se alegrou com a Sra. Watson: “A história é muito popular; Nunca tive tantos leitores. "
A escrita deste romance longo e complexo levou Dickens a questionar sua arte em várias cartas a vários correspondentes. Discute a relação entre ficção e realidade, e também o que denomina "os fins e a força da ficção", salientando que, para ele, equilibra experiência e conhecimento, imaginação. Ele destaca sua teimosia e paciência, sua teimosia na tarefa, a concentração que mostra. Ele proclama que sempre se esforça, por respeito aos seus leitores, por manter a objetividade essencial à verossimilhança, daí sua desconfiança das teorias e também da causalidade baseada no simples capricho.
The House of Bitter Wind foi o último romance Dickensiano a ser publicado por Bradbury e Evans sob os termos do1 ° de junho de 1844que o contratou por oito anos - pouco tempo depois, foi assinado um novo contrato para um livro menor que se revelou Les Temps difficile -. Sylvère Monod notou o trabalho realizado nas provas: nada menos que quarenta compositores estavam trabalhando, Dickens fez setecentos retoques e deixou cento e cinquenta e nove variações sem correção.
Número | Datado | Capítulos |
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eu | Março de 1852 | (1-4) |
II | Abril de 1852 | (5-7) |
III | Maio de 1852 | (8-10) |
4 | Junho de 1852 | (11-13) |
V | Julho de 1852 | (14-16) |
VI | Agosto de 1852 | (17-19) |
VII | Setembro de 1852 | (20-22) |
VIII | Outubro de 1852 | (23-25) |
IX | Novembro de 1852 | (26-29) |
X | Dezembro de 1852 | (30-32) |
XI | Janeiro de 1853 | (33-35) |
XII | Fevereiro de 1853 | (36-38) |
XIII | Março de 1853 | (39-42) |
XIV | Abril de 1853 | (43-46) |
XV | Maio de 1853 | (47-49) |
XVI | Junho de 1853 | (50-53) |
XVII | Julho de 1853 | (54-56) |
XVIII | Agosto de 1853 | (57-59) |
XIX - XX | Setembro de 1853 | (60-67) |
O romance apareceu em quatro edições durante a vida de Dickens. Publicado pela primeira vez como uma série mensal, de março de 1852 a setembro de 1853 , foi publicado em um volume em setembro de 1853 , depois em uma edição barata em 1858, finalmente na chamada " edição da biblioteca". ) Em 1868 e o "Charles Dickens "edição em 1869. De acordo com Paul Schlicke, a versão oficial hoje é a da edição Norton.
Dickens dedicou La Maison d'Âpre-Vent aos seus “Companheiros da Guilda da Literatura e das Artes”. Seu prefácio, que data de 1853, defende a autenticidade de sua descrição da Chancelaria, bem como, em resposta a GH Lewes , a da combustão espontânea. Termina com uma frase que serve como uma chave para a compreensão da obra: "Em La Maison d'Âpre-Vent , eu deliberadamente insisti no aspecto romântico das coisas familiares" ( " Em Bleak House , eu me concentrei propositadamente no lado romântico de coisas familiares ” ).
Hablot Knight Browne ( Phiz ) produziu as ilustrações, incluindo o frontispício e a miniatura da página de título. Além de uma falha na gravação n o 9, Desolation do Sr. Guppy ( "Sr. Guppy desespero"), por falta de instruções específicas do autor então ausente de Londres, todas as placas foram realizadas de acordo com recomendações muito precisas pelo autor, mesmo antes os capítulos foram escritos. Os críticos geralmente compartilham a mesma admiração por esses designs muito sombrios, destinados a sugerir uma atmosfera sinistra. As ilustrações estão todas concentradas na segunda parte do romance e, indicativo da escolha satírica de Dickens, seis delas não contêm nenhuma representação humana.
Dickens não está em harmonia com o otimismo que prevalecia no início da década de 1850. Na verdade, se 1851 viu a Exposição Universal com seu Palácio de Cristal que, "uma obra-prima da arquitetura industrial", demonstrou por si só o virtuosismo técnico britânico, se o Times saúda o evento comparando a sua importância com a do Juízo Final , se o Manchester Guardian comenta o ano suntuoso em termos de satisfação, esperança e auto-congratulação ( auto-aprovação ), evoca em Household Words "a grande exibição dos pecados e negligência de Inglaterra " e apela ao " remédio para uma união constante de corações e armas " .
Na verdade, La Maison d'Âpre-Vent abre com uma descrição apocalíptica de uma Londres retornando ao caos da lama primitiva, uma massa informe mergulhada na névoa, que o próprio estilo dos primeiros parágrafos imita, escreve Paul Schlicke, " Partidos partidários em suspensão sem verbo principal " . É o crepúsculo prematuro de uma sombria tarde londrina; por toda parte, nevoeiro, chuva ou neve derretendo-se em lama que acompanhará, ao longo da história, o estado de espírito sombrio dos habitantes. Essa assombrosa repetição dos padrões de lama e névoa prepara a longa descrição da Chancelaria, que começa no quarto parágrafo; e as poucas “dezenas de milhares de pedestres derrapando e escorregadios” anunciam os “dez mil casos de ação judicial que não tem fim, esbarrando nas anteriores” . Além disso, a alusão às "águas recentemente tiradas da face da terra" refere-se ao Dilúvio bíblico; e domina a sensação de que a implacabilidade das ondas, como "a época implacável de novembro", mencionada há pouco, acabará obliterando tudo, o Chanceler, a Chancelaria, o país.
La Maison d'Âpre-Vent destaca-se de todos os romances anteriores, "tanto os de Dickens como os de outros" , escreve Paul Schlicke, na medida em que coloca a sátira institucional no cerne do seu projeto, do seu tema e da sua estrutura.
O tribunal da Chancelaria no centro da sátiraNão é por acaso que o tribunal da Chancelaria é o objeto principal da censura dickensiana, esta instituição supostamente para defender os indefesos e despachar justiça com rapidez: tornou-se conhecido que os custos processuais e atrasos estão agora atingindo proporções paralisantes; ser submetido ao julgamento deste tribunal significa um julgamento sem fim, às vezes adiado de geração em geração, e a ruína garantida de famílias; Além disso, Dickens teve um problema com ela em 1844 em uma disputa com editores inescrupulosos que haviam pirateado A Christmas Carol : porque ele ganhou o caso, ele enfrentou custos enormes, £ 700 , enquanto os culpados "escaparam sem dinheiro desamarrado" .
Em seu discurso do trono de 1851, a rainha Vitória prometeu reformas e o Times fez campanha contra a inércia, o compromisso, os procedimentos ancestrais, os custos proibitivos - algo que Dickens denunciou como prioridade - mas o projeto se viu tão diluído no Parlamento que as mudanças permanecem mínimas e passam despercebidas. No entanto, as coisas mudaram gradativamente: segundo Sir William Holdsworth, historiador das cortes inglesas, as críticas de Dickens são válidas para o período em que se situaria o relato do romance, que ele situa por volta de 1827, mas dificilmente o faz mais em 1850, os abusos mais flagrantes foram gradualmente desaparecendo: não há mais, por exemplo, os clérigos e mestres mencionados no primeiro capítulo, o que não impede que a hostilidade popular continue muito forte. Dickens atribui a responsabilidade desse fracasso ao governo, monopolizado por um círculo de aristocratas se sucedendo em um loop e que Dickens se diverte em ridicularizar em sua sequência de Boodle, Coodle, Doodle, etc. , até Noodle.
Ramificação da denúnciaAs preocupações de Dickens vão muito além das questões jurídicas e ele denuncia muitas negligências e abusos. Entre esses alvos privilegiados estão o que ele chama de "filantropia telescópica", essas festas de casamento de toda uma instituição de caridade voltadas para terras distantes, sem levar em conta a miséria de sua própria porta, o habitat sórdido das favelas de Londres, o empilhamento de corpos em cemitérios insalubres, negligência oficial de doenças contagiosas, corrupção eleitoral, divisão de classes, pregadores dissidentes ( dissidentes ), educação de crianças de famílias pobres.
Modelos contemporâneosRomancista Charlotte Turner Smith.
Marie Manning, suíça, foi enforcada em 1849.
Caroline Chisholm.
Walter Savage Landor por William Fisher.
Detetive Charles Frederick Field em 1855.
Além do caso "Jarndyce contra Jarndyce", eixo de toda a história, provavelmente inspirado no julgamento de trinta anos a respeito do testamento do padrasto da poetisa e romancista Charlotte Turner Smith , certos contemporâneos são claramente identificáveis entre os personagens.
Assim, Hortense seria a cópia carbono de Marie Manning, uma criada que veio da Suíça e enforcada em público em 13 de novembro de 1849 - uma execução com a presença de Dickens - por ter, com seu marido, assassinado seu amante. A 'filantropa telescópica' Sra. Jellyby é baseada na admirável ativista Caroline Chisholm , a quem Dickens ajudou recomendando sua associação em Household Words , mas que, ao que parece, às vezes tendia a ignorar seus próprios filhos. O Sr. Boythorn, amigo do Sr. Jarndyce, o próprio Dickens aponta, é uma cópia do poeta Walter Savage Landor . Quanto ao Inspetor Bucket, ele foi inspirado pelo Inspetor-Investigador Charles Frederick Field (1805-1874), pertencente ao recém-formado departamento da Scotland Yard , embora Dickens o tenha negado em uma carta ao Times .
O escritor Leigh Hunt encontra-se sob o disfarce do irresponsável e amoral Harold Skimpole, que Dickens não esconde, enquanto se regozija por seu ilustrador Phiz ter mudado seu rosto "muito além da semelhança" ; o fato é que o retrato é tão eloqüente que todos os leitores que conhecem Leigh Hunt não se enganam: “Reconheci imediatamente Skimpole, escreve um contemporâneo, [...] como todos aqueles de quem falei que se cruzaram com Leigh Hunt. " Mais tarde, logo após a morte de seu modelo em dezembro 1859 , Dickens viu-se obrigada a publicar em todo o ano uma espécie de carta de desculpas ao filho do falecido.
No momento da publicação, as resenhas permanecem mistas, sobretudo porque a ferocidade da sátira social apresentada pelo romance parece confundir muitos leitores. Mesmo o fiel Foster desaprova, embora em termos medidos, o didatismo do romance: "Se a estrutura dele é talvez a melhor coisa que Dickens já realizou", comenta, "há mais engenhosidade aqui do que frescor. " No entanto, as vendas das primeiras óperas sobem muito, cerca de 34.000 por mês, Dickens descreve com satisfação " o meio-maior David Copperfield " . Do ponto de vista estritamente financeiro, Dickens se torna, com seu lucro de £ 11.000 , o que Patten chama de "um Creso literário" .
O romance não ganhou fama crítica imediatamente; nem Gissing nem Chesterton o levaram aos céus, e foi somente na década de 1940 que o escopo de sua visão social com Humphry House em 1941 e sua escuridão com Lionel Stevenson em 1943 foram reconhecidos, e mesmo o ano de 1957 para aquele John Butt e Kathleen Tillotson (in) sublinha sua atualidade.
Abordagens mais recentesDesde então, La Maison d'Âpre-Vent foi o mais analisado de todos os livros dickensianos.
Em vez disso, a atenção mudou das questões sociais para a estrutura narrativa e personagens, particularmente o papel desempenhado por Esther Summerson , a segunda narradora , titular da voz da primeira pessoa . Além disso, o capítulo que John Hillis-Miller dedica a Bleak House em seu trabalho sobre o mundo de Charles Dickens, mais tarde desenvolvido na introdução da edição Penguin, chama a atenção para a importância simbólica da cidade, e DA Miller tem mais recentemente, com base nas teorias desenvolvidas por Michel Foucault , mostrou que a própria forma do romance, assim como os procedimentos que implementa, "participam sistematicamente da economia geral do poder policial" . A julgar por seu comentário, DA Miller quer dizer com isso que existe um sistema de normas sociais que regulam de fato a classe média independente da própria instituição ad hoc .
Jo e sua vassoura na encruzilhada ( Phiz ).
Magnânimo Sr. Guppy, pedindo a mão de Esther ( Phiz ).
O Sr. Guppy defende seu caso contra Esther ( Phiz ).
O Sr. Guppy descobre os restos oleosos de Krook ( Phiz ).
A peça central do romance é o caso Jarndyce e Jarndyce ("Jarndyce contra Jarndyce") investigado pela Chancelaria. Do próprio caso, tudo o que se diz é que se trata de uma grande herança contestada, sem que seja especificado por quem, nem por quê. Essa falta não é insignificante, Dickens queria que o procedimento, que dura gerações antes do início do livro e termina em uma grande gargalhada no final, participe da névoa universal que envolve o romance. Além disso, das somas em jogo, não sobra nada, consumido como estavam pelos custos. O que importa não são os detalhes do caso, no qual muitos personagens estão envolvidos, mas o fato de ele existir e estar levando as pessoas à loucura, à degradação e à morte.
Ada Clare e Richard Carstone, tutelados do tribunal, vão morar em " Bleak House ", a casa de John Jarndyce, que recusa qualquer envolvimento no julgamento que leva seu nome: preserva acima de tudo sua tranquilidade e, de qualquer maneira, ele é não sem dinheiro, muito pelo contrário. Esther Summerson, que John Jarndyce escolheu pessoalmente para fazer companhia a Ada e que ele foi buscar após a morte da tia que estava encarregada dela, junta-se aos dois jovens. Ao longo do caminho, eles param na casa da Sra. Jellyby, uma filantropa ativista , que negligencia sua família para cuidar dos filhos de um estranho distante de corpo e alma.
Enquanto isso, em "Chesney Wold", residência de campo de Sir Leicester Dedlock onde o tédio reina supremo, sua esposa, Lady Dedlock, desmaia ao ver um documento legal muito específico relacionado ao caso atual: ela reconheceu a caligrafia do copista, um obscuro personagem que sobreviveu escrevendo para a Chancelaria. O advogado da família Tulkinghorn, intrigado com seu comportamento, sai em busca do escritor, conhecido apenas como Nemo, mas quando o faz, a misteriosa figura é encontrada morta por overdose de ópio em uma favela. A pequena Jo, a criança abandonada encarregada de varrer incessantemente a encruzilhada, aponta para uma senhora velada que Nemo estava seguindo em Londres, então, perseguida pela polícia, foge para a casa de Jarndyce, onde transmite a varíola para o bom Charley, depois para Esther. O hipócrita Skimpole trai o pobre rapaz e indica seu refúgio à polícia que o mantém afastado.
O escrivão Guppy, cujos avanços Esther rejeitou, procura, por sua vez, resolver o mistério; No entanto, a noite concordou com o encontro com o senhorio de Nemo, o trapo Krook, fica horrorizado ao descobrir que ele morreu por combustão espontânea ( combustão espontânea ).
Tulkinghorn, suspeitando que Lady Dedlock escondia um segredo comprometedor, chantageou-o para que o policial George desse a ela cópias da caligrafia de Nemo. O segredo do nascimento de Esther é então revelado: ela é filha ilegítima de Lady Dedlock e Nemo, anteriormente Hawdon. Jo morre no campo de tiro de George, apesar do tratamento de um jovem médico, Allan Woodcourt. Tulkinghorn é assassinado em seus escritórios após um confronto com Lady Dedlock. George, suspeito de ter cometido o assassinato, está preso, mas as evidências tendem a oprimir a nobre senhora que foge de "Chesney Wold". Ora, o inspetor Bucket mostra que o verdadeiro culpado é a feroz criada francesa Hortense: ela buscava vingança contra a patroa, que preferia Rosa a ela; Rejeitada pelo advogado que ela veio solicitar, ela não conseguiu conter sua raiva e o matou. Com Esther, Bucket sai em busca de Lady Dedlock e a encontra pendurada nos portões do cemitério sórdido onde Nemo está enterrado.
O policial George encontra sua mãe, a Sra. Rouncewell, governanta da casa de Dedlock, e se recusa a trabalhar para seu irmão, um ferreiro e um próspero industrial. Ele prefere voltar a "Chesney Wold" para cuidar de Sir Leicester Dedlock, vítima de um derrame após a fuga de sua esposa. Richard Carstone, cuja esperança de uma herança pendente no tribunal mal inspira uma dedicação à vida ativa, se afasta de Jarndyce, casa-se com Ada em segredo e morre em desespero quando o dossiê "Jarndyce e Jarndyce" é finalmente encerrado sem herdar um centavo, tudo de seus ativos terem sido utilizados para cobrir os custos. Esther aceitou lealmente uma proposta de casamento de Jarndyce, mas se apaixonou por Allan Woodcourt; Jarndyce, magnânimo, logo a liberta de seus grilhões, confia-a a quem ela ama e, a partir de então, se dedica à felicidade de Ada e de seu filho, a quem mais uma vez acolheu sob seu teto.
Esther, por sua vez, fundou uma nova " Bleak House ", uma cópia carbono da primeira, mas em miniatura e longe da cidade, no condado de Yorkshire .
Seja a história do narrador onisciente ou de Ester, encontramos aqui a técnica narrativa típica de Dickens: os personagens são simplificados ao ponto da desumanização, com amplificação de um traço físico ou moral empurrado para o deformado, até monstruoso, às vezes ambos. Apesar das aparências, La Maison d'Âpre-Vent não é fundamentalmente pessimista , uma vez que as forças do bem triunfam sobre as do mal. Assim, os personagens pertencem principalmente à categoria de "bons", embora uma minoria encarregada de instituições seja suficiente para corromper todo o edifício.
Os personagens que encontram a aprovação de Dickens costumam ser encontrados no campo no final do livro, enquanto os habitantes da cidade permanentes, como os Bagnets, grandes seguidores do "verde", se isolam do ambiente circundante e recriam um simulacro da vida rural ao redor eles. Os que acabam por se reconciliar ficam no campo, embora enclausurados na solidão. Todos os "maus" permanecem na cidade, embora alguns, nem francamente bons nem francamente maus, flutuem entre a cidade e o campo. A exceção fica por conta da "Casa Desolada" que dá nome ao romance, uma residência que nada tem de uma "casa de desolação", refúgio para escapar das angústias da Cidade e dos negócios em andamento, com um " resmungão " ( rosnado ) para escapar do incômodo do "vento leste", um resumo dos males que permanecem à porta. Uma vez estabelecidas essas premissas, Dickens submete seus personagens à contaminação da vida cotidiana, caótica, muitas vezes trágica, à medida que seu mundo é abalado por convulsões. Todos não reagem da mesma maneira: alguns parecem confirmados em sua personalidade, outros podem evoluir. No primeiro caso, raramente encontram realização; no segundo, sua regressão geralmente leva à eliminação, morte física ou degradação mental.
Personagens congeladosAlvos de sua sátira social , Dickens os mostra trabalhando na Chancelaria, no "trabalho" quando se trata de filantropos , pregando a palavra boa para dissidentes , alguns detalhes significativos os transformando em verdadeiros autômatos que personificam seu corpo político e sua ideologia caricaturas .
Estereótipos e humores O dissidenteO Sr. Chadband, representando a igreja dissidente , é um exemplo típico. Dickens o transforma em um moinho de óleo que transforma alimentos gordurosos em unção eclesiástica e que, em vez de prover as necessidades espirituais de seu rebanho, faz com que seu rebanho supra seu enorme apetite; Como as demandas de seu estômago, ele sofre de uma logorréia incomensurável e, como todos em sua igreja, tantos “ moinhos de óleo” com diarreia verbal estão girando. No entanto, alguns desses personagens não são totalmente desprovidos de caracterização: assim, o Sr. Tulkinghorn concentra toda sua energia na destruição de Lady Dedlock, enquanto, advogado de Sir Leiscester, ele deve proteger sua casa do escândalo: ciúme secreto, sem dúvida.
O personagem do humorUm "personagem de humor" é dominado por uma única "paixão", interpretação especialmente em voga durante a era elisabetana e o renascimento , mas ainda válida para certos personagens de Dickens, alvos de sua sátira moral. Seus gestos e ações por si só resumem sua psicologia em um ou dois aspectos salientes.
Assim é com o velho Sr. Turveydrop, este dândi que se demorou nos códigos da Regência Inglesa , obcecado pela arte da "manutenção" a tal ponto que Dickens o batizou de Behavior Turveydrop ("Maintien Turveydrop"). Na verdade, esse ser feito de postiços esconde por trás de sua obsessão uma personalidade fundamentalmente egoísta: ele é, como a Sra. Pardiggle e outros, um monstro formidável que gera a desintegração familiar. Da mesma forma, o círculo de Dedlock também pertence ao dandismo , mas de um novo tipo, mais novo, poderoso e muito mais perigoso, porque está localizado no seio do sistema de morte que está arruinando a Inglaterra, mas ainda habitado por relíquias arcaicas de tradições obsoletas.
Quase todas essas figuras de caráter possuem em si a energia que as impulsiona para sua particularidade e, por isso, saem da vida real, o que, paradoxalmente, permite que, por seu excesso, desempenhem um papel bem definido. portaria do romance.
Os herdeiros da literatura popularHerdeiros da literatura popular da Inglaterra, mas bem ancorados nas notícias, incluem o Sr. Bucket e Jo; outros pertencem ao mito, outros ainda aparecem como verdadeiras alegorias.
Duas figuras atuaisO Sr. Bucket é um detetive astuto que satisfaz o entretenimento que o público sedento de suspense anseia ; Jo, por outro lado, faz parte da longa tradição de seres fracos, incapazes de se defender e à deriva, sobre os quais o leitor vitoriano poderia derramar, como se diz em As grandes esperanças , "galões de compaixão chorosa" . No entanto, Jo se desvia do molde e é dotada de uma personalidade que Dickens deseja exemplar. Se este menino com o meio-nome ("Jo é comprido o suficiente para ele") representa uma espécie de sub-homem para a sociedade, ele trabalha muito mais por ela do que por ele e, quando a necessidade o chama de volta. boa memória, ela o considera suficientemente qualificado para solicitar seus serviços, por exemplo, para obter informações. Ao contrário dos que o desprezam, tem uma ética pessoal e a sua morte, reconhecidamente melodramática , acaba por encarnar a sua culpa, que o narrador em terceira pessoa sublinha numa arenga feroz: Jo, vítima da Chancelaria, objecto de homilias perversas de Chadband , expulso pelos agentes de Bucket, só é devidamente ajudado por Allan Woodcourt, primeiro fornecendo-lhe os cuidados que seu corpo requer, então, mas só depois, ensinando-lhe o Pai Nosso .
Personagens míticosDo mundo imemorial dos mitos , outros personagens personificam as alegrias e terrores da alma humana. Como tal, eles se enquadram em dois grupos: os mocinhos e os bandidos. Entre os bons estão John Jarndyce, um sogro gentil e um tanto excêntrico; Allan Woodcourt, um príncipe moderno indo e voltando para conquistar o coração de sua amada; Esther Summerson, Ada Clare, duas órfãs destinadas a serem esposas perfeitas; os Bagnets, companheiros leais; Inspetor Bucket novamente, o novo mágico; a coorte de servos fiéis, jovens ou velhos, bonitos ou feios, Rosa, Charley, Phil Squod. Domina a personalidade do Sr. Jarndyce, bastante bom por padrão, cujo objetivo principal é usar seu dinheiro para se proteger da vida ao redor. Seu egoísmo permanece ambíguo, como evidenciado por seus relacionamentos com as filantropos Sra. Jellyby e Sra. Pardiggle, seu favorito Harold Skimpole, uma espécie de bobo da corte, seu pupilo Richard Carstone e, acima de tudo, seu outro pupilo, Esther Summerson. Com Jarndyce, Esther desempenha o papel de uma filha carinhosa e carinhosa "que abençoa seu tutor, um pai para ela" , logo cuidando de toda a casa, sendo sua preocupação primordial preservar a tranquilidade do dono do lugar. Além disso, aos poucos ela consegue mudá-lo, porque John Jarndyce certamente não é mal-intencionado, mas olha para outro lugar, ao contrário de Allan Woodcourt que se engaja na ação. Esther põe as pessoas em movimento ao seu redor e, como tal, prova digno de Allan que ele acaba, depois de se retirar, por "oferecê-lo" ( um presente voluntário ).
Os bandidos incluem a Srta. Barbary e a Srta. Rachel, futura Sra. Chadband, as odiosas madrastas da casa; Vholes, um Merlin maligno; as pequenas ervas daninhas, anões deformados e cruéis.
Personagens alegóricosEles são divididos em três grupos, cada um representado por uma figura-chave: Hortense, a alegoria do crime, Krook, a do mal, e o Sr. Vholes, a encarnação da morte. Segundo o imaginário vitoriano , Hortense tem tudo contra ela: ela é uma mulher, portanto suscetível a acessos apaixonados; ela vem da França, um país latino imprevisível; seu nome carrega ecos ameaçadores de Napoleão , três ingredientes que lembram os impulsos assassinos da Revolução Francesa . Krook representa o mal, a nova encarnação do Diabo, da qual possui os principais atributos: o gato preto (Lady Jane), o inferno (seu armazém), o fogo alimentado pelo gim , que será consumido em uma enorme labareda interior. Apesar de sua aparente respeitabilidade, o Sr. Vholes concentra em sua pessoa muitos atributos das forças de destruição e morte: ele tem o nome, variante de carniçal ( carniçal ), esse monstro que assombra cemitérios e cuja aparência se assemelha a um esqueleto, e por onde passa , a terra se esteriliza e “sua sombra deslizando no solo congela imediatamente as sementes que ali estão” .
Dois elétrons livresClassificação de fuga da senhorita Flite e Harold Skimpole. Se ela é uma das excêntricas, a Srta. Flite ultrapassa essa categoria com uma presença que é estranha e cativante. Para sempre trapaceada pelo sistema judiciário, ela perambula pelo tribunal, rodeada de pássaros (simbolizando a alma) que o gato de Krook nunca tira os olhos. Quanto a Skimpole, ele desempenha um papel menor, mas as consequências de suas ações são trágicas: ele devolve Jo a Bucket e apresenta Richard a Vholes, cada vez por um centavo ( uma nota de cinco ). Considerado um retrato do escritor Leigh Hunt (1784-1859), representa uma perversão do mito pastoral , cuja adoração entusiástica que ele professa. Essa recusa da realidade esconde na realidade um esteta decadente e, acima de tudo, um formidável parasita. Skimpole vive nas garras dos outros e, portanto, também participa do esquema geral, uma referência moralmente inaceitável e ainda aceita por Jarndyce, e admirada, antes que seja tarde demais, por Richard.
Personagens em evoluçãoEntre eles estão principalmente Lady Dedlock, Richard Carstone e Esther Summerson. Lady Dedlock se destaca, já que as circunstâncias a forçam a se revelar como sempre foi. Quanto a Richard, sua evolução é negativa, uma regressão trágica que leva à sua destruição. Esther é, portanto, realmente a única a encontrar o início da realização como mulher.
Honoria dedlockLady Dedlock caminha em direção a Esther na floresta ( Phiz ).
Lady Dedlock, figura ansiosa questionando Bucket sobre sua investigação ( Phiz ).
Descoberta do cadáver de Lady Dedlock ( Phiz ).
Duas personagens coexistem em Lady Dedlock, a mulher casada, e Honoria, ex-amante e mãe de uma criança, uma dicotomia que se manifesta por um tédio colossal e uma melancolia constante . Como seu nome sugere, mesmo quando parece abrir, Lady Dedlock é fechada como uma fechadura, uma imagem recorrente pontuando as estações de sua "Paixão". Em apenas três ocasiões, a máscara e a pessoa se encontram, quando ela reconhece a caligrafia do copista, quando ela vai secretamente a um cemitério, finalmente quando encontra Esther no parque de "Chesney Wold". A máscara só é arrancada por meio de Tulkinghorn, que descobre seu segredo e é assassinado por uma mulher disfarçada de senhora. Então Lady Dedlock torna-se Honoria novamente e, doravante suas ações em conformidade com seu verdadeiro eu, simbolicamente as fechaduras se abrem, a esterilidade dá lugar à fertilidade; Honoria matou Lady Dedlock e depois desapareceu por sua vez, expiação que vale a pena nascer para Esther, já que a contaminação é lavada e o pecado original abolido.
Richard CarstoneRichard desfruta de várias vantagens: ele é um menino, uma mais-valia no mundo vitoriano ; ele é um órfão de pai e mãe, o que não é muito desvantajoso no caso de La Maison d'Âpre-Vent ; ele é rico, embora seus bens estejam enterrados no caso atual; finalmente, ele é cercado pelo afeto de sua irmã adotiva e de seu pai. As escolhas são, portanto, dele: ou ele decide se tornar um segundo Jarndyce em "Bleak House", ou, como Esther o encoraja a fazer, ele enfrenta o mundo a fim de construir uma vida responsável. Três caminhos são oferecidos a ele, medicina, direito, uma carreira militar, mas cada um representado por um modelo inadequado: Sr. Bayham-Badger que perdeu toda a personalidade para reencarnar os dois maridos anteriores de sua esposa, Kenge e Carboy, que estão acostumados a ganância processual e Trooper George que dificilmente pode passar por um herói ambicioso. Richard escolhe o caminho mais fácil: não fazer nada e herdar, convencido de que acelerará o trâmite do caso; se sai do conquistador, aos poucos se torna um brinquedo trocado entre os fantoches da lei, para acabar como a pequena Jo, esmagada e resgatada quando já é tarde demais por Allan Woodcourt.
Convocadora de estherMuitos críticos fazem de Esther Summerson uma herdeira das heroínas de Richardson : chata, moralizadora, domesticada e um tanto tacanha. Outros, mais generosos, a comparam a Jane Eyre , personagem homônima do romance de Charlotte Brontë , que também passa por uma série de simbólicas “casas desertas”. Outros ainda o veem como um personagem complexo, com questões psicológicas mergulhando no coração do inconsciente . Da esfoliação de sua vida por sua madrinha a um relacionamento conturbado com sua boneca, então para qualquer um que queira lhe dar a menor atenção (seu tutor, Ada Clare, Richard e até mesmo Skimpole que faz uma ilusão por um tempo), sua busca para ela continua. A princípio, ela se descreve como uma "pequena mulher boa e metódica, um pouco boba e com modos de solteirona" e aceita com gratidão os apelidos que lhe são afixados, todos negando sua feminilidade. Nesse ponto, ela retorna obsessivamente à falta de afeto que sofria, muitas vezes por meio do sonho; e, quando Guppy lhe propõe casamento, ela se sente indignada, não tanto pelo pretendente, por mais ridículo que seja, mas pela ideia de se casar. A notícia do noivado de Ada e Richard desperta nela uma alegria eloqüente, tão evidente é sua satisfação em viver essa experiência por procuração; e, ao perceber o interesse de Allan Woodcourt, sua surpresa não é destituída de prazer: ela elogia sua conduta durante o naufrágio e guarda seu buquê como amuleto. Aí vem a doença, oportunidade de revisão de vida, “sucessão de angústias e dificuldades” . Este é um período de transição em que ela concentra seu amor em Ada, a quem ela idealiza ainda melhor, pois não a envolve. Em seguida, vem a proposta de John Jarndyce, um convite para pagar uma dívida de bondade. De repente, ela agita freneticamente seu molho de chaves e se lembra de sua missão: "ocupar, ocupar, ocupar, ser útil, gentil, de bom serviço" . Segue-se uma cerimônia de renúncia: as flores de Woodcourt são queimadas simbolicamente, a afeição por Ada, então casada secretamente com Richard, desaparece em espasmos de dor iguais à liberdade de amar que Woodcourt representava. Dickens então deixou de se interessar por sua psicologia, o resultado do romance selando seu destino favoravelmente; Jarndyce desiste de seu projeto, Esther aceita Woodcourt, mas nada muda: sentada ao lado de Jarndyce, ela mantém seus apelidos, que seu marido adota sem piscar.
Os personagens são agrupados em quatro pólos divididos entre os dois narradores: John Jarndyce e "Bleak House", Jo e London, Sir Leicester e "Chesney Wold", Tulkinghorn e a Chancelaria. Em vez disso, o narrador de Esther é responsável pelo primeiro grupo, além de uma breve incursão em Jo no capítulo 31, enquanto o narrador onisciente cuida dos outros três. Algumas passagens significativas ocorrem de uma história para outra: começando com Esther, elas dizem respeito principalmente a Allan Woodcourt e a Srta. Flite; da história da terceira pessoa são emprestados o Trooper George, Lady Dedlock e Guppy. Quando um personagem é assim “autorizado” a deixar uma história para se juntar a outra, seus traços psicológicos são geralmente exacerbados, seja pela lucidez humilde de Esther, seja pelo inchaço retórico do contador de histórias onisciente.
Os dois narradores se valem de procedimentos irônicos , ou seja, buscam revelar as pessoas que se escondem sob os personagens. Para isso, contam com três técnicas: humor , pathos e sátira .
Humor e pathosO humor envolve um elemento de simpatia. Então Dickens só o usa para lançar pequenas espadas aos personagens que recebem sua aprovação, uma forma de enfatizar suas qualidades até mesmo para a caricatura . Assim, o tratamento reservado ao Sr. Bagnet, cuja extrema devoção ele nutre por sua esposa torna-se levemente excêntrico. Da mesma forma, o policial George revela sua bondade de maneira militar. Também nesta categoria estão a Sra. Rouncewell, cuja eficiência perfeita peca por excesso, e a Srta. Flite dispensando sua benevolência como uma borboleta forrageando.
O " patético " cerca o fraco na criação dickensiana, e é a pequena Jo a principal beneficiada. Em particular, a descrição de sua morte no capítulo 47, ironicamente intitulada, já que ele não possui nada, "Testamento de Jo", é uma peça de bravura melodramática projetada para fazer você chorar. Todos os ingredientes do que os ingleses chamam de tearjerker (“ tearjerker ”) se acotovelam na narrativa atual , tempo usual na narrativa em terceira pessoa, mas aqui sublinhando o imediatismo da tragédia.
Processos satíricosA sátira Dickens é baseada em alguns processos, especialmente inchaço de certas atitudes ou maneirismos, escolha de nomes e, conforme o caso, comédia ou drama. Sua visão dos seres, conforme foi apontado, assemelha-se em muitos aspectos à de uma criança registrando com força uma impressão isolada, um traço físico ou comportamental, uma mania ou um tique. Para além da sua relevância histórica, esta dimensão única confere-lhes permanência: eminentemente ingleses e vitorianos , por exemplo, o Sr. Chadband adquire, pela repetição imutável do seu ser, uma transcendência que o coloca fora do seu tempo e mesmo para além do seu tempo. Ficção, fugindo do tempo e duração, estilizada em seu ridículo e por ela promovida para a eternidade
NomesDickens se diverte recusando séries de nomes cuja única variante é a letra inicial: como Boodle, Coodle, Doodle, etc. , até Noodle e Buffy, Cuffy, Duffy, etc. , culminando em Puffy ("puffy"), uma forma de enfatizar que todos os políticos são moldados de forma idêntica em sua presunçosa incompetência. Outros nomes revelam a atividade de seus titulares: Blaze e Sparkle se enquadram na semântica de "espumante", apropriada para joalheiros; Sheen e Gloss dizem armarinho de sucata "brilhante"; Chizzle diz ao homem da lei que corta como um "cinzel" ( cinzel ); Swills anuncia as vocalizações de embriaguez de seu portador; quanto a Bob Stables, cujo sobrenome significa "estável", não é de se estranhar que ele queira se tornar um veterinário. Outros nomes, encontrados com mais frequência, atestam o temperamento: a Srta. Barbary, por exemplo, não tem coração, e Bucket (“balde”) passa seu tempo escavando a lama da sociedade; Krook é um trapaceiro ( trapaceiro ) com dedos em gancho ( tortos ) e praticando negócios escusos ( tortos ), etc. O bestiário é principalmente reservado para personagens secundários ou pequenos: Mr Badger (de texugo , o castor ), Mr Dingo (de dingo ), Mr Chadband (de chad e banda , cardume de dourada ), Mr Quale (de codorniz , a codorna ), o Sr. Andorinha (da andorinha , a andorinha ), o Sr. Weevle (do gorgulho , o gorgulho ); quanto a Phil Squod, é um híbrido de lula ( lula ) e esquadrão ( esquadrão ).
Alguns nomes vêm do contexto histórico: por exemplo, o jovem príncipe em memória do príncipe regente e Watt relembrando o famoso físico . A das personagens principais é carregada de simbolismo : Ada Clare, pureza feita mulher, Esther , rainha que salvou os hebreus , Summerson, duas vezes "ensolarada" ("verão e o sol"), Woodcourt, sólida e saudável como a boa "madeira ", Skimpole," pegando "( deslizar ) a nata elegante da vida, Jarndyce, em um estado de" icterícia "perpétua ( icterícia ), Honoria Dedlock finalmente," pregado "( fechadura ) em uma união frontal mórbida ( morta ) ( casamento ), nomes artísticos reais que soam bem e somam imediatamente o seu titular.
Comédia ou dramaComo costuma acontecer com Dickens, certos personagens ditos “evolutivos” entram em contato com outros que permanecem congelados, o que provoca situações que lembram comédia ou drama , ambos de situação.
Personagens desumanizados tornam-se brinquedos para os outros, sejam eles próprios fantoches mais assertivos ou, mais frequentemente, homens e mulheres chamados à mudança. Então, Esther não pode deixar de ver o Sr. Jellyby como um objeto estranho em seu primeiro encontro com ele, e, quando o policial George enfrenta as ervas daninhas, o narrador onisciente inicia uma comparação entre Davi e Golias , mas a cena se inverte, policial George se transformando em um gigante vulnerável nas mãos habilmente perversas de um anão temível. Essas cenas são semelhantes à farsa , com os personagens de quadrinhos se comportando de acordo com seu padrão pré-estabelecido e os narradores, principalmente o titular da terceira pessoa, se divertindo. Porém, a comédia pode mudar repentinamente de registro e chamar o bathos , esse pathos despertado pelo excesso de sofrimento repentinamente levado ao ridículo. Então, quando o jovem Peepy Jellyby fica com a cabeça presa entre as lanças de uma grade, vizinhos compassivos vêm em seu auxílio, mas o puxam para o lado errado.
O drama da situação aparece sobretudo na história de Ester, que, revelando suas preferências, está no cerne da trama. O fato de ela ter escapado sem danos parece apenas devido a sua força de caráter e seu lendário senso comum. Pois há um conflito monótono em La Maison d'Âpre-Vent : de um lado, os homens de poder; por outro lado, a esquerda para trás. Daí cenas de extrema dramatização que forçam os personagens em evolução a se revelarem ao mais secreto: assim, Lady Dedlock, levou a arrancar sua máscara de tédio elegante quando o sistema a rastreia como um animal ferido; da mesma forma, Richard Carstone, ficou à deriva de sua aliança com este sistema que está a ponto de destruí-lo; Quanto a Esther Summerson, ela observa, reage, depois faz uma escolha, decididamente do lado das vítimas. No final, os dois mundos, o seu e o do sistema, coexistem, mas não se encontram mais.
Personagens e ambientesCom Dickens, os personagens são um reflexo dos lugares onde evoluem. Assim, Jo se parece com o “Tom-All-Alone's”, do qual ele se autodenomina “um artigo feito em casa” e onde os residentes enxameiam como vermes (semelhantes a vermes ); John Jarndyce é como sua “Casa sombria”, retraído e complexo. A decoração acaba escondendo até a pessoa: Krook permanece inseparável de seu armazém, Hawdon de seu cemitério, o lorde chanceler de sua corte. Acontece que uma vez concluído o processo de caracterização, o personagem é destacado desse ambiente e lançado na aventura, mas Henri Suhamy explica que então o ambiente continua a cumprir seu papel, “fornecendo acessórios simbólicos a pedido., Sua névoa ou sua sol, suas prisões ou seus passeios, suas árvores retorcidas, enegrecidas, raquíticas e seus jardins ” .
Visto que os romances de Dickens são, apesar de sua diversidade, entidades orgânicas coerentes, os personagens primeiro cumprem um papel estrutural, e John Forster lembra como Dickens gostava de enfatizar que "o mundo é muito menor do que pensamos [...] Estamos todos conectados pelo destino sem saber, [...] e o amanhã parece muito com o ontem ” . O narrador onisciente também insiste nessa interdependência quando pergunta: “Qual é a ligação entre tantas pessoas que, de pontos opostos do abismo, ainda assim se reúnem de maneira estranha, nos inúmeros dramas que a sociedade contém? “ Em Bleak House , os personagens se articulam em dois eixos principais, um vertical, o do determinismo histórico e social, o outro horizontal, por duplicação, divisão ou alienação temática.
Tal é a condição humana no romance, que seus personagens estão imersos em um mundo que se extraviou antes de seu nascimento ou durante seu passado. Dickens mostra que a sociedade é um corpo orgânico onde cada classe depende das outras. O descaso da casta dominante perpetua o pestilento "Tom-All-Alone's", que por sua vez contamina toda a população, seja diretamente pelo contágio, ou de forma indireta, pela presença do Capitão Hawdon no cemitério que precipita a queda de a Casa Dedlock. Assim, a “escória” do popular esbarra no mundo belo, todos unidos apesar de si mesmos e finalmente unidos, tantas trajetórias paralelas mas assintóticas.
Dickens nunca dotou uma de suas criações de uma psicologia completa; é acrescentando várias facetas espalhadas aqui e ali que explica a realidade humana. Assim, um tipo social definido é duplicado ou mesmo triplicado: os advogados são representados por Tulkinghorn, Conversation Kenge, Vholes, as vítimas da Chancelaria por Gridley, Flite, Carstone, etc. , os parasitas de Smallweed, Skimpole, Turveydrop, mesmo Jarndyce, os espíritos resistentes de Boythorn, Sr. Bagnet ( Lignum Vitae ), Sra. Bagnet, Trooper George, os salvadores de Esther, Woodcourt, Rouncewell.
O padrão mais comum, entretanto, é o duplo: ou a cópia carbono ou vice-versa. Assim, Krook é uma paródia burlesca do Lord Chancellor, embora seu lixo seja menos caótico do que a justiça; sua morte por combustão interna adquire uma dimensão simbólica : mostra o caminho, a autoaniquilação que só beneficia os abutres que cuidam da carniça da lei. O casal Boythorn-Skimpole é uma reunião de opostos, um generoso e bem falado, o outro mesquinho e experiente em lacunas faladoras; Jarndyce e Skimpole formam outro casal, mas os espelhos estão dispostos frente a frente. Outros pares servem apenas para ilustrar dois aspectos de um sentimento ou atitude, e para marcar a escolha de Dickens: por exemplo, Guppy é um pretendente pomposo e ridículo, enquanto Woodcourt permanece discreto e pouco preocupado consigo mesmo; Gridley chega à violência, enquanto a Srta. Flite mergulha em uma submissão divertida; O Sr. Bagnet é tão resistente quanto uma árvore nobre e Jellelby é comparado a um invertebrado.
Dickens também dá a alguns de seus personagens uma personalidade dividida, um público, o outro segredo. Dois nomes são então atribuídos a eles: Neckett do lado do jardim torna-se Coavinses do lado do pátio, Jobling é transformado em Weevle, Hawdon se estreita em Nemo. Mais complexo é o caso de Lady Dedlock que se encontra fragmentada por várias relações triangulares, aquela que ela forma com Hawdon e Sir Leiscester, aquela que se forma em torno do conceito de maternidade, envolvendo Esther, Miss Barbary e Jenny, e finalmente aquela que, afundando na violência cristalizada em torno de Tulkinghorn, a reúne com Esther e Hortense. Hortense será o braço armado do assassinato, mas é de fato Lady Dedlock quem, simbolicamente, mata Tulkinghorn. A identificação de ambos terá sido total: se Hortense for prometida ao cadafalso dos homens, apenas Lady Dedlock receberá o veredicto de justiça imanente .
Em La Maison d'Âpre-Vent , muitos personagens que nada sabem sobre os outros encontram-se ligados como em um mecanismo impessoal. É o caso, por exemplo, de Jo e Richard, esmagados pelo mesmo sistema. O resultado, para essas vítimas, é uma alienação total do mundo e até um distanciamento de seu próprio ser, uma desintegração resultante da pestilência moral da sociedade.
George Ford e Sylvère Monod observam que, se La Maison d'Âpre-Vent lida com questões atuais, “seria um erro subestimar a importância dos mundos privados [...], e também seria um erro. Ótimo fazer o o mesmo para a vida pessoal de Dickens ” . Além disso, John Forster corrobora essa abordagem quando escreve: "Cada escritor deve falar por sua própria experiência" , uma obrigação que Dickens subscreve inteiramente.
De 1817 a 1822, Dickens viveu não muito longe de Chatham , Kent , vagando pelo campo que ele nunca deixou de idealizar: “Este período”, escreveu ele, “foi o mais feliz da minha infância. “ Placas de porta Bleak House : assim a casa de Boythorn é apresentada como paraíso por Esther, e muitos dos personagens estão tentando conquistar a liberdade que o país, como a autora que, em seu divórcio, volta a morar em Kent . Alguns, obrigados a permanecer na capital, procuram recriar um pequeno espaço rural: assim, os Bagnets veneram “o verde” servido em todas as refeições.
Foi também a época em que Dickens percebeu que sua família estava na periferia da pequena classe média, com os avós subindo na carreira do serviço doméstico e um pai que era um pequeno empregado. Em La Maison d'Âpre-Vent , a governanta de "Chesney Wold", a Sra. Rouncewell, bem vista por seus patrões, se parece muito com a avó Dickens; e seu filho George, desprovido de praticidade mas não sem princípios, tem afinidades com John Dickens, o pai do romancista, incapaz de qualquer administração familiar. Já o outro filho, o Sr. Rouncewell, ou mesmo o Inspetor Bucket, são personagens que lembram pelo exemplo uma das virtudes caras a Dickens, essa autoajuda que significa que se deve o sucesso apenas a si mesmo. Além disso, um segredo pesa no círculo familiar, o de um tio materno, Charles Barrow, bem colocado na hierarquia da Marinha, mas que teve que se exilar por peculato. Em La Maison d'Âpre-Vent , o sigilo desempenha um papel estrutural na medida em que determina o personagem e a história de Ester.
Além disso, Dickens encontrou refúgio na leitura, ele recorda, David Copperfield quando ele cita muitos romances do XVIII ° século, ele escreve, "segurou minha imaginação acordado" , além de os árabes Une Nuits e "as histórias dos gênios" , em na verdade, os contos de Perrault . No romance, há personagens de bons e maus arquétipos de fadas, e Roderick Random de Smollett , ao contrário, parece ter influenciado o personagem de Richard Carstone.
A falta de dinheiro após a transferência de John Dickens para Londres tem consequências dramáticas. Na verdade, o dinheiro está em toda parte em La Maison d'Âpre-Vent , no tribunal que o julga, de maneiras diferentes, em indivíduos. O jovem Charles é retirado da escola e, segundo ele, "degenera a ponto de encerar as botas do meu pai" ; daí sua identificação com Charley, a quem dá seu primeiro nome. Além disso, o encarceramento do pai em Marshalsea se reflete na prisão de George Rouncewell, e a contratação na fábrica Warren, com seu sofrimento físico e moral, se reflete no destino da pequena Jo. Além disso, a atitude de sua mãe, hostil ao fato de ela ser mandada de volta à escola após a libertação do marido, leva a uma lesão continuamente refeita, talvez explicando as mães no romance que acrescentam sua negligência à inconstância paterna. Quanto a John Dickens, que morreu em 1851, sem dúvida inspirou certas facetas do Sr. Jellyby, vítima de sua esposa, e até do Sr. Vholes, apesar de todo bom filho e bom pai, até mesmo do Sr. Jarndyce, paternal no final .
Primeiro empregado em um escritório de advocacia, Dickens conhecia as instituições e lugares de justiça que ele descreve no romance, e ele testemunhou o peso da Chancelaria, com a qual ele próprio teve que lidar. Depois, tornando-se repórter-jornalista na Câmara dos Comuns , percorreu as províncias com diligência, meio de transporte habitual em La Maison d'Âpre-Vent , e fez um levantamento especial da capital, tantas memórias que inspiraram a descrição dos bairros de "Tom-All-Alone's" e Masons. Seu amor pelo teatro também se aprofundou, refletido em situações clichês como a oferta de casamento do tutor, a indignação patética da morte de Jo, as metáforas de Sir Leicester ou mesmo as declarações redundantes de Chadband.
O amor que Dickens sentia por Maria Beadnell sempre ficou com ele e, em eco, Lady Dedlock está condenada, não por quebrar um tabu, mas por trair seu coração. Além disso, seu julgamento de sua esposa sem dúvida aprimorou alguns de seus retratos maternos; finalmente, um pai exigente, às vezes fica desapontado; daí sua severa denúncia das inclinações de Richard.
Mary Scott Hogarth , a cunhada mais nova de Dickens que morreu aos 17 anos, é encontrada em Ada Clare ou, de certa forma, em Esther Summerson, cada uma em nome da pureza ensolarada. Quanto a Georgina Hogarth , que permaneceu com ele até sua morte, ela se parece com a Sra. Rouncewell, a governanta dos Dedlocks, até mesmo Esther novamente como a anfitriã e mãe substituta. No entanto, Dickens dotou esta última de um status mais realizado, uma vez que ela se tornou esposa e mãe.
“Com Bleak House , escrevem Butt e Kathleen Tillotson, não é mais um único aspecto que é privilegiado, mas uma visão geral que se oferece, integrando a diversidade de detalhes explorados no decorrer dos trabalhos anteriores. "
Além disso, os abusos denunciados em 1839 por Carlyle em The Problem of the State of England estão no centro das preocupações intelectuais; duas atitudes são oficialmente praticadas: "aceitar e prometer felicidade no além", ou "salvar o mundo com água de rosas". Este diagnóstico se aplica à multidão pobre, Jo, a família do Mason e residentes de "Tom-All-Alone's", opositores do Chesney World, dissidentes e filantropos. 1851 , aliás, é o ano seguinte à formalização da hierarquia da Igreja Católica na Inglaterra, considerada por muitos como uma "agressão papista", especialmente pelos puseyistas que detêm grande parte do romance.
A denúncia da Chancelaria vem de longe. Dickens, em 1850, publicou dois panfletos em Household Words , nos quais denunciava as longas prisões de vítimas das inconsistências do sistema. Um ano depois, o Times castiga a inércia, a lentidão, as decisões muitas vezes erráticas, a corrupção dos juízes. Dickens, portanto, apenas repete as acusações geralmente aceitas e mais particularmente feitas pela imprensa. Ele não confia de forma alguma no Parlamento para reformar nada, o que mostra com sua ironia na descrição da festa realizada em "Chesney Wold".
Este ataque ao governo ecoa uma notícia extremamente presente em Westminster e na imprensa. Em fevereiro, o país ficou sem governo por duas semanas, e sua substituição também rapidamente se viu em dificuldades. The Times se desencadeou, denuncia o nepotismo que predomina em altos cargos nas duas ou três famílias que importam. La Maison d'Âpre-Vent retoma essa crítica quando o narrador evoca "Boodle e sua suíte" na ausência de "Buffy e sua suíte". Sir Leicester comentou mais tarde sobre a campanha eleitoral em termos que só podem lembrar os leitores deJulho de 1852.
Como as instituições, os personagens ocupam tanto o seu tempo quanto a ação que geram. O romance apresenta mulheres "responsáveis por alguma missão", todas ardendo em "uma benevolência voraz". Todo leitor entende bem que, para Dickens, "a caridade bem ordenada começa em si mesmo", mas também sabe que o romancista retrata esses personagens fanáticos que se mexem de forma desastrosa na cena pública. Assim, a Sra. Jellyby não seria outra senão uma certa Sra. Caroline Chisholm, tendo fundado em 1850 uma "Associação de empréstimo para as famílias das colônias", inicialmente com o apoio de Dickens, mas da qual este se afastou após ter notado a sujeira. de seus filhos e de sua casa. Da mesma forma, Borioboola Bla conta com uma expedição montada em 1841 para abolir a escravidão no rio Níger e importar novas técnicas agrícolas; o fracasso da expedição causou comoção e Dickens viu isso como um exemplo de filantropia indesejável, ainda mais porque vários colonos morreram lá.
Para os contemporâneos, o inspetor Bucket apresenta pouco mistério, pois o próprio Dickens tratou extensivamente do assunto em dois artigos nos quais relata sua entrevista com dois inspetores, a quem chama de Wield e Stalker. É obviamente este Wield, cujo nome verdadeiro é Field, que serve de modelo para Bucket mostrando preocupação com os pobres de "Tom-All-Alone's", tanto que o Times escreve que "Sr. Dickens está ocupado escrevendo Field's Life em Bleak House ” .
Em 1850 estourou um escândalo, que Dickens fez eco em Household Words : uma jovem pupila do hospício paroquial, Jane Wilbred, com cerca de 18 anos, foi colocada como criada com o Sr. e a Sra. Sloane, que a sequestraram e a deixaram. 'Morrer de fome. É certo que nem todos os criados em Bleak House são maltratados, mas dois deles se lembram do caso, os empregados da família Smallweed, Guster e Charley Necket.
A situação das esposas de militares foi uma das preocupações mais discutidas pelo público no início da década de 1850. Com os salários permanecendo muito baixos, os soldados casados não conseguiam encontrar acomodação às suas próprias custas, e La Maison d 'Âpre-Vent apresenta o exemplo de Sra. Bagnet exercitando sua virtude e sua coragem para manter a dignidade de sua família sem nada.
O Sr. Rouncewell, o mestre das forjas, se distingue por sua robusta independência de caráter e comportamento. Aqui, novamente, é possível que Dickens tenha ecoado uma reportagem do Times sobre esses empresários apresentados como exemplares.
A sátira Dickens exerceu especialmente para certos assuntos que são encontrados se as notícias e suas próprias preocupações, tudo parte do padrão geral.
Nemo-HawdonO episódio de Nemo-Hawdon serve para ilustrar o quanto a sociedade como um todo está preocupada em permitir que a varíola se espalhe pela pestilência dos túmulos e, em seguida, infecte Jo e marque o rosto de Esther. O capitão Hawdon é "Nemo", isto é, "ninguém", tendo tentado, mas em vão, por meio dessa personificação do anonimato, escapar de seu passado. Torne-se um deixado para trás, como Gupy e Jo, longe da ganância geral, pois, como Krook bem sintetiza, ele "não compra", mas seu passado se apega a ele na trama e também simbolicamente. Na verdade, sua caligrafia é reconhecida por Lady Dedlock, Esther nota seu anúncio classificado, Guppy suspeita de seu passado, Tulkinghorn desembaraça o emaranhado, mas Trooper George, com seu atestado de óbito, é o campeão de sua memória. Simbolicamente, seu passado assombra o de Lady Dedlock, que não consegue escapar de certos sinais que se manifestam a ela.
Mas o que parece ser especialmente importante para Dickens é acumular a cada evocação as palavras que expressam privação e miséria física, e isso mesmo na morte e além dela. A morte de Nemo, de fato, por overdose de ópio, anda de mãos dadas com o horror de Krook e, em geral, é um reflexo da lepra moral da desumanidade que assola a Chancelaria e entre os poderosos. A descrição do enterro é uma obra-prima de ironia, mostrando pelo exemplo que a corrupção se espalhou para o vocabulário. A homilia oficial não é mais do que uma massa informe de expressões vazias de substância, mas gravemente proferidas com ênfase hipócrita. Nesta logorréia sardônica retorna em leitmotif a expressão "nosso querido irmão", enquanto por meio da fraternidade e do afeto reinam a indiferença e o desprezo. Mas a realidade está se vingando, pois, disso fica enterrado quase no chão, logo se extingue a doença, germe de uma corrupção que, ignorando as barreiras sociais, se mostrará redentora, pelo menos para alguns, ainda que o sistema permaneça como é imune.
Favelas e bairro dos maçonsDickens descreve a área da favela como é sentida pelas pessoas que a atravessam, como Bucket e o Sr. Snagsby fazem em seus negócios: ruínas apodrecendo na lama e água estagnada, fedor como o de Snagsby causa desconforto, moradores se movendo como vermes. Ele obviamente busca despertar nojo e mostrar que a classe dominante prefere esconder o rosto e tampar o nariz. Assim, "Tom-All-Alone's" passa a ser o emblema da indiferença dos poderosos, apesar de espalhar o mal que o assalta. Se falta solidariedade no ser humano, ela se prolifera em escala orgânica, selando com seus delitos uma espécie de unidade social.
O distrito dos pedreiros é descrito durante a visita da Sra. Pardiggle e durante a fuga do pedreiro, em seguida, sua caça por Bucket. A Sra. Pardiggle conclui que o homem degenerou em um animal; Bucket e Snagsby perguntam sobre Jo e são conduzidos à sala onde a família está hospedada, abatida, enegrecida, sem oxigênio a ponto de a vela parecer doentia e pálida. Dickens protesta novamente contra as autoridades para que o espetáculo de tanta miséria saia de seu torpor. Caso contrário, é de se temer que toda a Inglaterra seja reduzida a um estado de favela como "Tom-All-Alone's", um vasto sepulcro vazio à imagem de "Chesney Wold", e, portanto, não sofre uma generalização colapso.
Os dissidentes e o Sr. ChadbandDickens castiga os dissidentes por meio do Sr. Chadband, uma antipatia nascida em 1821 quando ele ouviu um de seus sermões. Com o Sr. Chadband, ele pretende ridicularizar a arrogância espiritual, rigidez, auto-ilusão, sectarismo extremo. Ele encena sua repulsa com a maior arte, combinando seu alvo com um coro antigo e concedendo-lhe uma eloqüência formidável enquanto se esforça para minar seus alicerces para expor sua arrogância hipócrita sob a máscara de humildade. A sátira mais poderosa é aquela que ele usa quando o saciado ministro do culto se propõe a "melhorar" o faminto jovem Jo, uma paródia contundente da parábola de Jesus chamando as crianças a ele. Jo, como sempre, não entende "nada" e Chadband fica felizmente satisfeito com o resultado.
As mulheresCerca de vinte mulheres são ativas em Bleak House , todas elas com mais autoridade do que suas contrapartes em romances anteriores, os filantropos, Esther Summerson, os trabalhadores empreendedores e Hortense.
Dickens disfarça os filantropos como "mulheres com uma missão", atitude que trai, segundo Ellen Moers, sua hostilidade para com o nascente feminismo dos anos 1850. De sua ação, na verdade, ele só lembra do outro lado da moeda, um redemoinho de caridade mal ordenada. Ele denuncia o caos doméstico e, em última instância, toda a sociedade sofrendo com esposas e mães esquecidas de seus primeiros deveres. Por que La Maison d'Âpre-Vent , escrito de 1851 a 1853, serviu como um vetor para Dickens para a única reação que ele fez ao destacamento energético das feministas ? A sátira contra eles tornou-se virulenta em 1851, com desenhos animados de mulheres de calças engajadas em atividades masculinas, publicados pelo semanário Punch .
No entanto, as mulheres encontram sua admiração, o que leva alguns a acreditar que ele pode ter sido inspirado pelo exemplo de todos os seus colegas escritores pelos quais ele professava um profundo respeito. Afinal, em Ester, ele criou uma autora que atesta sua competência ao cumprir uma narrativa difícil encerrada com o brilho da completude. Ester, é verdade, não é o alvo de sua sátira , mas sim o de reparar os danos causados pelos filantropos. Ela representa a mulher como ela deve ser para ele, ao contrário do que esses "inquietos" não são, sua coragem silenciosa irradiando virtualmente todas as vítimas da chancelaria.
Os "trabalhadores empreendedores" são retratados por personagens de mulheres que Dickens deseja admiráveis: Sra. Rouncewell, Sra. Bagnet, Sra. Bucket e Caddy Jellyby. A primeira é a governanta de uma vasta propriedade que ela administra com competência incomparável, talvez como a avó de Dickens, que alcançou o topo da hierarquia familiar, ou sua cunhada, Georgina Hogarth . O segundo construiu um próspero negócio de instrumentos musicais. A Sra. Bucket colabora de maneira tão inteligente nas investigações do marido que, quando está de plantão, elas se tornam indistinguíveis. Resta Caddy Jellyby que se casa com o filho Turveydrop e que, por meio de suas iniciativas e seus dons artísticos, faz prosperar o instituto de dança da família.
Enigmática, mas perigosamente apaixonada, Hortense mata Tulkinghorn como vingança e tenta acusar Lady Dedlock de seu crime. À sua maneira, ela também é uma mulher de ação que avança com passos firmes, enquanto simbolicamente é mostrada andando de um lado para o outro na grama úmida e fria da manhã.
O mestre das forjasDickens concebeu o Sr. Rouncewell como a contraparte oposta de Sir Lescester Dedlock. Embora os dois compartilhem certas características, existem grandes diferenças entre eles. Os dois homens têm o mesmo orgulho e a mesma riqueza, adquirida do primeiro, herdada do segundo; mas a incompetência e a ociosidade de um se opõem ao know-how e a implacabilidade para trabalhar do outro. Uma se casou com uma bela que pecou, a outra com a corajosa filha de um capataz; um não tem filhos, o outro tem três filhas. O primeiro despreza a educação, enquanto o segundo a vê como a única alavanca para o avanço social. Finalmente, um se apega à tradição e seus privilégios, o outro deposita suas esperanças em novas máquinas e no potencial de uma industrialização renovada. Sua principal diferença, entretanto, é a maneira como tratam seus dependentes: Sir Leicester pratica uma espécie de paternalismo de casta; O Sr. Rouncewell acredita no esforço e ajuda seu povo educando-o. Na verdade, a competição é aberta entre a velha e a nova ordem, que Dickens ilustra metaforicamente em sua descrição da “terra de ferro”, quando o policial George parte a cavalo para se juntar a seu irmão no Norte. A terra do ferro é descrita em termos metálicos, com barras, cunhas, cisternas e caldeiras, rodas e carris, todos destinados a produzir energia a vapor, a transportar produtos, a inovar.
Duas visões então entram em competição: ou este Norte é uma nova catástrofe ou abre um novo campo de esperança.
Montanhas de destroços enferrujados evocam o armazém desarrumado de Krook, enquanto pilhas de papelada desordenam a Chancelaria. O ferro, ao que parece, não está mais em sua juventude triunfante, já está envelhecendo. A fumaça dos altos-fornos lembra o nevoeiro londrino, sua escória invade a paisagem, como lama sujando as ruas. Olhos, bocas, narinas, mãos, corpo, tudo está coberto de fuligem, sujeira que lembra a casa da Sra. Jellyby, a poeira de vermes do tribunal, a lama das favelas, a transpiração oleosa de Chadband, os fumos dos restos de o ragpicker. Assim, a nova industrialização não ofereceria um mundo melhor; surgiria como uma potência, mas com a mesma capacidade de dominação da velha aristocracia latifundiária. Além disso, se este último produz o pequeno Jo, sem nada, sem pensamento, o primeiro cria Phil Squod, mutilado, "objeto queimado e explodido" de ter soprado tanto nas forjas, duas vítimas de duas variações sobre o tema da tirania.
E, no entanto, o Sr. Rouncewell, o ironmaster, o único personagem em La Maison d'Âpre-Vent sem um primeiro nome, desempenha um papel importante no romance como parte do esquema geral, e isso de três maneiras: como o oposto de Sir Leicester, irmão de George e pai do jovem Watt. Se Sir Leicester representa um mundo de desamparo agonizante, o Sr. Rouncewell, entretanto, oferece, mesmo que apenas por seu rosto com fortes feições anglo-saxônicas , o exemplo de fé no projeto de uma nova sociedade. O Sr. Rouncewell fala diretamente, enquanto Sir Leiscester vê em seu oponente vitorioso apenas um novo Wat Tyler . A união do jovem Watt e Rosa não representa um compromisso entre a velha ordem e a nova sociedade pelo canal de um amor compartilhado: aliás, Rouncewell, longe de se opor a ele, coloca todo o seu peso para promovê-lo, uma forma de encontro as novas necessidades dos jovens de uma forma moderna, para criá-los sem assisti-los
No geral, o equilíbrio está se inclinando para o melhor que o Norte tem a oferecer. Dickens enfatiza o espírito empreendedor, a força do trabalho, a eficiência, a vocação do futuro. O Sr. Rouncewell conquistou mais do que muitas famílias em duas ou três em uma geração, e este empresário de coração generoso emerge do confronto como um símbolo de criatividade, o digno pai de Watt, em homenagem ao famoso inventor da máquina a vapor .
É com uma aparência de autonomia que os dois narradores conduzem sua narrativa, embora existam diferenças fundamentais entre eles.
O narrador em terceira pessoa é apenas um narrador com onisciência limitada e sem objetividade, sua aparente impessoalidade constantemente puxando sua visão de mundo para o caos. O narrador em primeira pessoa é uma personagem do romance, Esther Summerson, que começa a escrever sete anos após os fatos relatados. Se a visão da primeira pessoa é imediata, a sua é retrospectiva, o que lhe confere alguns privilégios: fácil projeção no futuro, tornar-se passado ou presente, apreensão de causas e consequências. Portanto, sua história começa quando ela termina e ela estrutura seu passado em um todo coerente. Do ponto de vista cronológico simples, o conteúdo da segunda história precede o da primeira, e é apenas no terceiro capítulo que as duas se encontram, mas, em Ester, a história permanece do início ao fim em sua imagem. , seus protestos de modéstia e modéstia são gradualmente postos à prova.
A história na terceira pessoa se desenrola no presente , o que implica uma exposição contínua dos fatos à medida que se desenrolam, uma visão anatômica às vezes mal ordenada, mas desenhando inexoravelmente o diagrama de um universo voltando ao caos primitivo. Os personagens aparecem ali metonimicamente como representantes de seu mundo ou de sua classe social. Seu comportamento os resume. O que o leitor aprende com eles quase sempre se deve ao que vai ser dito ou ao que as testemunhas dizem sobre eles, técnica que nos permite manter distância e trabalhar ironicamente. Por outro lado, a história de Esther não tem relação direta com o enredo e, se os personagens aparecem nela, é porque fazem parte da comitiva de John Jarndyce ou porque Esther não fez amigos, ou na medida em que giram em torno Richard Carstone. É só no final que sua história se junta aos acontecimentos enquanto ela dá uma mãozinha a Bucket, aliás sem realmente entender suas idas e vindas. Anteriormente, seu papel se limitava a ser o filho ignorado de Lady Dedlock.
A narrativa na terceira pessoa é retórica em essência , com um estilo denso, variado, com brio, mas também capaz de ser discreta e proceder por conjecturas. Acontece até que seu narrador sabe desaparecer, principalmente nas situações mais dramáticas: apenas permanecem suas direções de palco e suas relações de diálogo. Às vezes, ele procede por alusões, a maioria das quais, como Stephen C. Gill mostrou, refere-se à Bíblia ou ao Livro de Oração Comum . Talvez sua característica essencial seja o andamento sem pressa , uma questão de ritmo, mas também de sintaxe : se as frases às vezes são longas, nunca chegam ao ponto final , e sua reversão repentina, quando ocorre, segue os meandros da mente. No geral, a voz, para manter a calma, dá conta, mas à vontade, de uma desordem terrível.
A história de Ester é baseada em dois conflitos, o primeiro surgindo do auto-apagamento anunciado pelo narrador; daí as críticas ao prosaicismo, a relativa vivacidade de certas passagens sendo devida apenas às esquisitices dos personagens. O segundo conflito opõe a ordem ao caos, embora Esther nem mesmo formule a ideia. Na verdade, o fato de Dickens insistir tanto em sua bondade acaba sendo estruturalmente importante, seu altruísmo incisivo no egoísmo ambiental. Esther é uma força redentora que preserva a "Casa Desolada" da insanidade geral e afirma silenciosamente a virtude eterna da felicidade doméstica. Ela é então levada a se interessar pelos outros, a ganhar sua confiança, a sondar as profundezas de suas mentes e até, pelo menos no final, a interpretar seu destino, e suas linhas finais evocam a "sabedoria eterna" que lhe dá “Um sentido mais profundo da bondade do Criador” . Alguns pensam que isso é uma simples autopreservação, que o romance termina como começou, com o "resto sombrio" de "Chesney Wold" transferido para a segunda "Casa sombria" em Yorkshire . Essa interpretação ignora a fé eternamente proclamada de Dickens no valor da responsabilidade, e parece apropriado ver nela um fio coeso de consolo e cura, o capítulo final recapitulando os pequenos prazeres obtidos.
Como as duas histórias são separadas, suas relações são principalmente convergentes e, paradoxalmente, é essa difração que, em última análise, as aproxima . Por exemplo, durante seu primeiro encontro com Harold Skimpole, Esther expressa seu prazer com tanta franqueza brilhante e angelismo alerta, e só é bem tarde que ela começa a suspeitar que o homem é menos inocente que ele quer deixá-lo acreditar. Ao final, ela confessa seu ódio por um ser cuja vontade é não ter vontade, concordando nisso com as observações do primeiro narrador. A dupla narração serve, acima de tudo, para apertar o quadro dos números de La Maison d'Âpre-Vent . Cada um, aliás, com exceção do quinto, tem pelo menos um capítulo da mão de Ester, o que se explica pela falta de protagonista . O primeiro narrador que se dedica à sátira social, permanece assim um narrador sobre o qual relatar sua simpatia, mesmo que a contraparte ponha em perspectiva o alcance de suas palavras.
A distribuição entre as duas histórias é quase idêntica, trinta e três capítulos para Esther, trinta e quatro para o narrador na terceira pessoa. No entanto, a narração de Esther ocupa muito mais da metade do romance; daí a necessidade de gateways. Apenas quatro personagens têm permissão para cruzá-los, Guppy, Lady Dedlock, Bucket, cada vez porque a intriga exige, finalmente Sir Leicester Dedlock que visita o Sr. Jarndyce. A mais significativa dessas passagens é a de Lady Dedlock, intrusão na história de Esther, mas também em sua vida. Já Ester nunca aparece na narrativa em terceira pessoa, mas, no final do romance, à medida que os dois mundos se unem na perseguição do fugitivo, ela se aproxima dele e dele retoma.
A convergência dos dois relatos revela as ligações existentes entre mundos e personagens aparentemente separados, as ligações de sangue, sentimento, responsabilidades, nem sempre imediatamente percebidas, como quando Esther, ao encontrar sua mãe, continua incapaz de avaliar o alcance social e moral disso. reunião. Porém, a convergência tem seus limites e o andamento das histórias é como a sístole e a diástole do ritmo geral, ambas acabando por dar a mesma imagem da anormalidade geral.
A dupla narração sem dúvida explica que La Maison d'Âpre-Vent é desprovida de um centro, com uma história às vezes comparada a um ciclone sugando os personagens e ganhando impulso, enquanto o olho permanece congelado. Três padrões principais emergem, no entanto: o conto de fadas e a história melodramática, intimamente ligados, e finalmente a história trágica que segue um curso original, cada um se desenvolvendo em três estágios.
O conto de fadas é a história de Esther Summerson, que corresponde ao esquema estereotipado definido por Marthe Robert, segundo o qual, além do aparelho maravilhoso, “[no conto de fadas] todos os elementos se combinam em vista de um final necessariamente feliz [ …] O fim da história é, portanto, literalmente, sua finalidade ” .
Do segredo culposo ao reencontro com a criança perdida, passando pela revelação pública, pode-se resumir o melodrama vivido por Lady Dedlock, uma história que pode ser lida de duas maneiras às quais os leitores vitorianos devem ter sido particularmente sensíveis. É antes de tudo um enredo sensacional, ambientado em um cenário próximo ao gótico , com uma explosão elementar, uma casa congelada no tempo, um beco de fantasmas, o inferno das favelas e o estrangulamento do labirinto londrino que se reduz a uma lápide , tudo junto com uma perseguição alimentada por suspense pontuado por revelações inexoravelmente ligadas. É também um conto moral em que triunfa a justiça imanente , onde, é claro, o verdadeiro amor permanece vivo, mas até a humilhação, no respeito mortal do código de honra e do castigo sem remissão de pecados.
A trágica história diz respeito a Richard Carstone: um herói inocente lançado como pasto a uma sociedade doente, que inicia ele próprio o processo que o esmagará, a tragédia chegando ao ponto de crise quando o pobre herói, tendo transgredido a ordem social estabelecida, quer forçar a passagem, agora é considerada uma ameaça, mesmo quando ele se joga na boca do lobo ao contratar os serviços de Vholes. Na verdade, Richard é uma das muitas figuras trágicas atoladas no processo desumano do caso "Jarndyce v Jarndyce", sua paixão sendo a paixão deles e o evento trágico, aparentemente predeterminado, seguindo um caminho que abre as próprias vítimas. Isso levanta a questão da fatalidade interna, esse "vergonhoso acordo que se estabelece, no apaixonado, entre sua liberdade e sua escravidão" .
A Maison d'Âpre-Vent, portanto, opera em dois níveis, a história de Esther apresentando uma visão pessoal, a do narrador na terceira pessoa oferecendo uma visão histórica. Até David Copperfield , na verdade, Dickens parecia ver o mal em termos individuais, mas seus trabalhos posteriores, como The Difficult Times , revelam sua propensão a pensar que o bem que vem do esforço pessoal e o mal que resulta dele. A Maison d'Âpre-Vent atua como uma dobradiça, apresentando um mundo onde a assertividade individual para efetuar as mudanças necessárias é frustrada pelas forças formadas e, se a voz do livre-arbítrio triunfar, a luta é difícil.
Dickens baseia-se em alguns pensadores que teorizaram essas idéias, em particular o Dr. John Elliotson e Thomas Carlyle . O primeiro acredita na capacidade do homem de modificar seu ambiente; Carlyle defende ferozmente o livre arbítrio e encontra aliados em certos clérigos da igreja ou príncipes de letras. Dickens também acredita que a liberdade individual é exercida em cumprimento da Providência , mas ele permanece convencido, como Coleridge, de que o mal surge de uma vontade enfraquecida ou degenerada ou então da crença equivocada na onipotência do destino.
John Forster escreve sobre Bleak House que "nada é introduzido ali ao acaso, tudo tende à catástrofe" e fala da "cadeia de pequenos incidentes que levaram à morte de Lady Dedlock, a cadeia de interesses que conecta os habitantes de" Chesney Wold "e “Bleak House” ” . Esta solidariedade de incidentes, paradoxalmente fundada na coincidência, nunca deixou de intrigar os críticos que a vêem apenas mecânicos sem interesse ou, pelo contrário, linhas cruzadas do destino, com personagens que trabalham para superar o caos do mundo. O mundo permanecendo percebido de forma diferente de acordo com os relatos, o design de Dickens é revelado apenas gradualmente. O primeiro narrador descreve um mundo feito de pequenas entidades que se sobrepõem em uma sequência de causas e consequências cuja inevitabilidade ele enfatiza constantemente; Ester, ao contrário, é revelada como a força que dispersa a névoa e a desolação. Assim, o personagem potencialmente mais predeterminado gradualmente se torna o mais livre e o mais responsável. Há, portanto, eventos orientadores de propósito mais elevado, um esquema geral baseado no Novo Testamento que John Forster escreveu que, para Dickens, continha "as melhores lições que podem guiar todos os seres humanos devotados à sinceridade e ao seu dever" .
Segundo John Forster , o próprio Dickens comentou sobre seu gênio criativo: “Trabalho devagar e com o maior cuidado, nunca abandono minha inventividade, sempre me apego a ela, e [...] acho que minha fraqueza é perceber relações entre coisas que parecem não ter. “ Esta é uma profissão de anti- realismo , pois a sua observação transforma imediatamente a realidade. A esse respeito, Leonard W. Deen escreve: “Nas mãos de um grande artista, a realidade sofre uma mudança radical. A recriação da realidade por Dickens é violenta [...]. As mudanças que Dickens fez não afetaram as regras e os fundamentos de seu mundo; sua metamorfose está nos detalhes de seu mundo. O mundo dickensiano é o mundo cotidiano distorcido. "
No entanto, na conclusão de seu prefácio, Dickens escreve que sua "intenção era enfatizar o aspecto romântico das coisas familiares" , ecoando um comentário sobre os Esboços de Boz publicado em 1836: "o romântico, de certa forma, da vida real" . Chesterton concorda com isso quando observa que "Dickens usou a realidade enquanto buscava o romântico" . Além disso, um ano antes de fundar La Maison d'Âpre-Vent , Dickens publicou na primeira edição de seu Household Words que seu objetivo era "mostrar a todos que no familiar, mesmo que seja aparentemente repulsivo, há um lado romântico contanto que nos demos ao trabalho de liberá-lo ” . Robert Newsom resume bem essa atitude ao escrever que “Dickens impôs ao leitor uma espécie de dupla perspectiva [...] que nos obriga a ver as coisas tanto em seu aspecto familiar quanto romântico” .
Assim, em Dickens, realidade, metáfora, símbolo e mito estão presos na mesma teia. A névoa da Chancelaria, a lama das ruas de Londres, a casa de campo de Boythorn são muito reais e tantas evocações do Caos ou do Éden , cada detalhe do mundo que ele cria sendo carregado de significado.
Bleak House aparece pela primeira vez como um mundo após o Dilúvio , antes que as terras sejam claramente separadas das águas, o caos original no terceiro dia da Criação . Este caos assume várias formas metafóricas: o da casa Jellyby, cheia de papel e lixo, pegajosa de fuligem, o do armazém Krook, cheio de papéis velhos e garrafas vazias, o também do bairro de "Tom-All". - Alone's ”onde casas desabam e moradores morrem sob pilhas de estrume e podridão parasita, corpos deformados com crescimentos monstruosos. Assim, a Inglaterra permanece como "suspensa entre o Dilúvio e o Armagedom " , terra de fossilização e rigidez que vem quebrar combustões premonitórias, as de Krook, da "pira funerária" prevista pelo primeiro narrador, ecoada pelo "caldeirão. De fogo ”Que Boythorn pede; terra também de peste e contágio, sobre a qual HM Daleski faz alusões a vermes, membros gangrenados, bocas do Inferno, labirinto de orientações perdidas.
Nesta desordem primitiva, florescem gradualmente três Jardins do Éden , como muitas moradias bem ordenadas. Surge pela primeira vez a casa de John Jarndyce, no capítulo 6, agora sob a liderança de Ester, com sua adorável irregularidade, sua diversidade bem controlada e o colorido desabrochar do jardim. Em seguida, vem a propriedade de Boythorn, no capítulo 18, onde, entre outras coisas, as árvores frutíferas curvando-se sob as bagas, os legumes da horta, o canto do canário, tudo se combina ao encanto rústico de uma plenitude tranquila e maturidade abundante. . Finalmente, vem a segunda "Bleak House", no capítulo 64, uma pequena cabana com quartos de bonecas, uma cópia em miniatura da grande, mas enterrada longe da capital no coração de Yorkshire , protegida, segura, virgem, um lugar de renascimento depois que o primeiro foi purgado das inclinações de John Jarndyce, das obsessões de Tom, da poluição de Jo e do parasitismo de Skimpole.
Com Esther, La Maison d'Âpre-Vent pode então ser lido como uma parábola . Ela encarna a ordem doméstica, simbolizada por seu molho de chaves, seu senso de dever e seu espírito de sacrifício dando sentido a um mundo que o havia perdido. Como seu nome bíblico sugere , ela se afirma como a salvadora de seu povo por meio de seu amor redentor, e sua disposição feliz transmuta a culpa em uma onda de amor. Ela sofre as dores da doença, sai purificada, recupera a visão, e sua missão agora é dispersar a névoa e a lama, o vento frio que vem do leste, então construir uma nova sociedade.
WF Axton observa que "os diagramas de imagem encontrados em La Maison d'Âpre-Vent relativos à evolução e à Providência refletem com precisão as teorias e hipóteses mais recentes desenvolvidas na década de 1850, em particular o novo interesse em dados biológicos em vez de geológicos , o crescimento aceitação da ideia de extinção e gosto mais pronunciado pela evolução cosmológica ” . Se esse padrão de mudança poderia combinar-se harmoniosamente com a Providência divina, permanece incerto, mas parece que, pelo menos socialmente, Dickens pensava que a síntese era possível. Para ele, os pobres e os oprimidos devem receber a ajuda de uma sociedade que quer ser cristã, ao passo que, no romance, como o megalossauro do primeiro capítulo, fica enredado na sua paralisia; daí a crítica contundente e a conclusão de que essa obsolescência leva à implosão, da qual podem surgir outras instituições que abram melhores perspectivas. Sua primeira preocupação diz respeito à condição humana dos indivíduos como membros da comunidade e também como representantes de uma espécie. Porém, seja por acidente do orfanato ou, mais frequentemente, irresponsabilidade dos pais, seja por um momento decisivo de experiência pessoal, ou ainda por maldição familiar ou mesmo por forças imanentes. Para cada um, alguns ficam imediatamente deformados, física ou mentalmente, carregado com um segredo que deve ser escondido, sujeito a extrema frustração que pode levar ao assassinato.
O assassinato, na verdade, representa um dos eixos principais do romance, que primeiro é atraído por ele e depois dele emerge gradualmente. Elementos do drama se juntam até o capítulo 28, que de repente condensa a violência acumulada quando o leitor descobre que Lady Dedlock, ao quebrar o código sexual, violou a honra aristocrática. Do Capítulo 30 ao Capítulo 36, a tensão aumenta conforme Vholes afasta Richard, que Bucket sequestra Jo para silenciá-lo, mas Tulkinghorn, longe de manter segredo profissional, ameaça revelá-lo. Assim que a erupção é desencadeada pelas próprias pessoas cuja missão é contê-la, a morte golpeia com violência, Jo porque ele nada sabe, Tulkinghorn porque ele sabe demais. Então a tensão diminui, a inocência de Jo tendo servido como um sacrifício expiatório (a morte de Tulkingorn pode ter sido merecida), e o resto é satisfeito com o padrão usual de revelações e retribuições.
Uma nova ordem é então estabelecida, baseada no amor, banhada em radiação solar, a desta menina do verão e da estrela que é Ester, e amparada pelo nobre herói que se torna seu marido, glorioso salvador. De um naufrágio, intrépido médico de as vítimas da peste, outro provedor de luz, prometeram a Jo (capítulo 47) e Richard (capítulo 66) no mais escuro de seus dias.
Enquanto as adaptações das obras de Dickens pareciam estar em declínio na década de 1840, Bleak House estava entre as seis que permaneceram favorecidas. A encenação floresceu especialmente após a morte do autor em 1870, inicialmente centrada no personagem de Jo, "As Aventuras de Jo o varredor de rua", "Jo o órfão", "Jo o rejeitado", ou mesmo "O árabe de Londres". O cinema silencioso teve grande sucesso no assunto com a atriz americana Jennie Lee (1848-1925) como Joe, papel iniciado em 1875 e que continuou sob a direção de seu marido, JP Burnett, até 1921, e da atriz tcheca Fanny Janauschek ( também conhecida como Madame Fanny Janauschek, 1830-1904) como Lady Dedlock e Hortense.
A BBC fez três adaptações para a televisão, uma em onze partes de Constance Cox em 1959, depois uma em oito partes de Jonathan Powell em 1985 e finalmente quinze partes de Nigel Stafford-Clark em 2005 .
Em 2015 , a BBC fez uma nova série Dickensiana , apresentando vários personagens de diferentes obras de Dickens e misturando suas histórias. Encontramos Lady Dedlock em sua juventude, enquanto seu nome ainda é Honoria Barbary (interpretada por Sophie Rundle ), e sua irmã Frances ( Alexandra Moen ), bem como o capitão James Hawdon ( Ben Starr ) e Sir Leicester Dedlock ( Richard Cordery ). O sargento George ( Ukweli Roach ) também faz uma aparição especial e o Sr. Tulikinghorn é mencionado várias vezes. Está implícito aqui que seria Boythorn e não Frances quem teria rompido o noivado.
Para encontrar suplementos úteis, consulte a página on-line de Bleak House , Bibliografia de Bleak House para 2012, Dickens Universe e conferência adjunta sobre Dickens, autor e autoria em 2012, e leitura suplementar sobre Bleak House .
Em geral