Orphéon designa tanto um coro masculino quanto um instrumento musical fixo, com cordas e teclado, no qual o som é produzido por uma roda que esfrega as cordas como em um hurdy-gurdy .
Este neologismo, criado a partir do nome de Orfeu , foi dado por Louis Bocquillon dit Wilhem (1781-1842) para designar o coro formado por ele por todas as crianças, meninos e meninas, que ele havia treinado em canto coral nas escolas primárias em Paris e ele se encontraram todos os meses desde 1833 em uma sociedade coral que ele declarou sob esse nome e vive em um impasse escolar 7 Pecqyay no III e arrondidssement de Paris .
Dois anos depois, foi nomeado diretor do ensino de canto nas escolas que passaram a denominar-se orphéon. Em 1852 , Charles Gounod o substituiu como diretor do Orphéon, que ele dividiu em duas seções: o Orphéon de la Rive gauche, dirigido por François Bazin (1816-1878) , e o Orphéon de la rive gauche, dirigido por Pasdeloup (1819-1887) .
Posteriormente, ao disseminar seu método, Wilhem foi o promotor entre os trabalhadores da criação de sociedades de cantores que se multiplicaram por toda a França e que têm sido chamadas de orfeão.
Muitas competições, grandes concertos e desfiles foram organizados. Eles poderiam reunir até milhares de coristas na frente de dezenas de milhares de ouvintes.
Muito esquecido na França, exceto no País Basco e no sudoeste, esse movimento de orfeões ainda é importante na Catalunha .
Em 1863 , havia cerca de 900 orfeões franceses agrupando 72.000 orfeonistas. Em 1867 , 3.243 orfeões franceses agrupavam 147.499 orfeonistas. Dentro1878, os orfeões da França contavam com 300 a 400.000 membros, e em 1898 5 ou 600.000.
O movimento orfeônico se espalhou para fora da França, com orfeões catalães, espanhóis e portugueses. O movimento dos orfeões na Catalunha, fundado por Josep Anselm Clavé i Camps , foi e continua a ser um movimento de massas. A palavra “orphéon”, traduzida para o catalão, deu origem a orfeó , orfeón em espanhol e galego e orfeon em português. O movimento orfeônico é denominado Coralismo em galego (literalmente: "coralismo").
Bem esquecido hoje pelo público em geral, Wilhem e sua obra orfeônica já foram famosos. Um monumento ao Orphéon, Wilhem e seu sucessor Eugène Delaporte , foi erguido em1924em um pátio da Rue de Bretagne perto da prefeitura do 3 º distrito de Paris . Podemos ver isso, movido desde1990não muito longe dali, na praça do Templo .
As sociedades corais na França estão por trás do desenvolvimento de coros mistos, características do XX ° século . No entanto, nem todos os orfeões franceses originais sofreram mutação ou desapareceram. Por exemplo, o de Salies-de-Béarn , fundado em 1858 , ainda existe e faz parte do património local.
“O Orphéon é uma daquelas práticas musicais que todos os historiadores da cultura e musicólogos conhecem pelo nome e que poucos deles realmente estudaram. "
Os orfeões têm duas características: são musicais e festivos e oferecem tanto a oportunidade de cantar como de festejar.
Em 1879 , Ernest Reyer testemunha o clima muito alegre que reina em toda a cidade na época da competição de música e orfeões de Cherbourg :
“Já mencionei a influência muito grande das sociedades corais e instrumentais em cada competição. Se os números oficiais estiverem corretos, foram mais de 90 na competição de Cherbourg: 27 Orphéons, 9 harmonias e 57 bandas de música . À noite, durante a festa, estiveram por todo o lado: nas ruas e nos cafés, nos barcos de bandeiras e na bancada oficial onde, à luz das lanternas venezianas e das luzes de Bengala , tocaram a Marseillaise e cantaram o Grand Chêne para o aplauso da multidão. "
Em 1888 , Gustave Nadaud , em Poetic Crumbs , destaca o envolvimento dos órfãos na festa popular:
"Cento e setenta e oito músicas ou fanfarras ,
Latão e sopros transformados em formas bizarras,
Oitenta orfeões de oitenta cantores,
Vinte mil intérpretes, duzentos mil ouvintes,
Bandeiras, foguetes! Quantos olhos e ouvidos,
De jarros e barris, bules e garrafas!
Dois dias de bacanal , duas noites de carnaval :
assim se chama, na Flandres , festa! "
Em 1895 , um guia publicado pelo jornal L'Instrumental insistia na importância do desfile alegre e muito desordenado organizado por ocasião dos concursos de orfeões, harmonias e fanfarras :
“O desfile tem uma grande atração para os moradores. É considerada por eles uma das fases mais brilhantes do Concurso. Não somos desta opinião e temos repetidamente observado que, tal como se organiza atualmente na maior parte das cidades, esta marcha, que deveria ser triunfante, carece absolutamente de solenidade e, pelo contrário, oferece a aparência de uma multidão que brinca, que vagueia sem ordem ou coesão. Quanto à música que aí se ouve, é uma verdadeira cacofonia em que cada grupo toca o seu Pas-Redoublé enquanto a Companhia que o precede e a que segue também o toca .. noutro tom, naturalmente.
Mas essas discrepâncias parecem agradar ao público que este espetáculo atrai; não deve ser privado dele. "
Encontramos a palavra orphéon também usada em outros sentidos:
Para criar o Orphéon, Wilhem se inspirou no exemplo dado pelos alemães, como Oscar Comettant observou em 1867:
O alemão , de fato, é a mãe da sociedade coral, e nossos festivais corais são apenas felizes, muitas vezes foram inauguradas imitações dos nossos vizinhos do outro lado do Reno. A declaração a seguir fornece prova disso.Em 1826, dois festivais orfeônicos foram realizados na Alemanha; em 1827, dois; em 1828, dois; em 1829, dois; em 1831, três; em 1832, quatro; em 1833, seis; em 1834, onze; em 1835, treze; em 1836, treze; em 1837, dezessete; em 1838, onze; em 1839, vinte e três; em 1840, dezenove; em 1841, dezoito; em 1842, vinte; em 1843, trinta; em 1844, trinta e seis; em 1845, quarenta e sete; em 1846, setenta e quatro; que forma um total de 355 encontros musicais de coros masculinos em vinte anos.Em 1861 , um orfeão do Grão-Ducado do Luxemburgo , a secção de canto da Société de Gymnastique, participou na Exposição Universal de Metz e obteve um segundo prémio. Este orfeão é dirigido por Jean Antoine Zinnen, francófilo, diretor do Conservatório de Luxemburgo. Em 1864 , foi o autor da música do hino Ons Heemecht (O nosso país), que em 1895 se tornou o hino nacional do Luxemburgo.
Em 1877 - 1878 existe uma Sociedade Orfeônica do Seminário de Quebec .
Em 1881 , no Peru , um Orphéon de Lima francês foi fundado na colônia francesa da cidade . Em 1905 , ainda existe, e dá no dia 20 de maio o sexagésimo concerto desde a sua fundação.
Orfeões também são criados na Espanha . O 29 e30 de agosto de 1886, nas festas de San Sebastián , acontece um grande concurso internacional de orfeões, bandas de metais e música.
Presente está o ilustre orfeonista Laurent de Rillé, cuja lista de condecorações recebidas reflete a notoriedade internacional que sua participação no movimento orfeônico lhe deu:
Oficial da Legião de Honra e da Instrução Pública , Membro das Ordens de Isabel a Católica , de Carlos III da Espanha , dos Santos Maurício e Lázaro , da Coroa da Itália , do Mérito de Luxemburgo , de François -Joseph da Áustria , Santo Olaf da Noruega , etc. etc.
Por ocasião deste encontro, informa La Ilustración Española y Americana (A Ilustração Espanhola e Americana), assistimos à execução do hino da pátria por todos os orfeões, sob a direção do mestre Laurent de Rillé :
... o hino nacional foi tocado durante o festival a partir da noite do dia 29 por todos os orfeões franceses e espanhóis, acompanhados pela música de Bordéus , sob a direção do ilustre mestre Arban .Em 1901 - 1903 , na cidade de Lobos , na província de Buenos Aires , na Argentina , a existência de um orphon é atestada: o Orfeón Lobense .
Neste repertório encontramos obras clássicas, conforme relatado em 1859 por Jules Mahias anunciando em La Presse o primeiro encontro nacional de orfeões em Paris:
Doze coros ensemble serão executados pelas seis mil vozes. Dentre esses coros, podemos distinguir o septeto dos Huguenotes (ópera de Meyerbeer , 1836).Essas obras clássicas podem ser adaptadas para orfeões. Também executam composições criadas por compositores especialmente para eles, como o Grand Chêne de J. Monestier. Um lugar especial é ocupado aqui por Laurent de Rillé. Durante uma carreira orfeônica que durou mais de cinquenta anos, ele compôs mais de 300 coros . Ele também é o autor da obra intitulada Du chant coral, ou significa criar instituições orfeônicas .
Orfeões também cantam canções. Assim, no banquete de Santa Cecília , padroeira dos músicos, organizado em3 de dezembro de 1864pelo Orphéon des Enfants d ' Aubervilliers , composto por horticultores e dirigido por Cantarel, aluno de Wilhem, são cantadas três canções criadas para a ocasião. Os refrões são beijados pelo público, idênticos ao que é comum nas goguettes .
Os orfeões também usam partituras adaptadas para canto coral. Em 1841 , encontramos no catálogo das edições dos irmãos Garnier em Paris dez coros, de Laurent de Rillé, sobre canções de Béranger : L'Orphéon - Les Hirondelles - Brennus. - Brindes - O início da viagem - A Canção do Cossaco - Os Campos - A Velha Bandeira - O Rei de Yvetot - A Santa Aliança dos Povos.
Uma coleção de canções publicada em 1864 é intitulada L'Orphéon populaire: almanac chantant, avec musique . Seu título sugere que seu conteúdo foi cantado em coro.
Ambroise Thomas compôs uma marcha dos Orphéons para os orphéons .
O estudo e a análise do repertório dos órfãos são dificultados pela destruição intencional de praticamente toda a documentação por eles produzida.
O mais importante para lembrar, na França, XIX th século , numerosas sociedades corais, como muitas bandas , compostos amadores, têm uma orientação voluntária, como observado por Ernest Reyer em 1879 :
Diretores de órfãos e fanfarras desempenham funções puramente gratuitas e têm como missão a dedicação.Os orfeões arcam com suas próprias despesas de viagem. Isso é evidenciado em 1895 por um modelo das regras de competição orfeônicas propostas por um guia:
31. - As empresas que pretendam garantir a sua alimentação e alojamento com antecedência podem notificar a Comissão Organizadora (secretaria-geral); que fará questão de lhes comunicar todas as informações úteis que lhes permitam estabelecer relações diretas com os senhores de hotéis, senhorios e donos de restaurantes.O mesmo guia adverte contra as recompensas em dinheiro excessivamente generosas oferecidas nas competições de orfeões, harmonias, fanfarras:
Os orfeões são dotados de um estandarte, ao qual os orfeonistas atribuem grande importância, como fica evidente em um retrato de Communard Babick feito por Edmond Lepelletier em 1911 . Descrevendo-o, ele escreve: “Ele foi, majestoso, como o portador de uma bandeira do Orfeão. "
Em outubro de 1924, o Amicale Orphéonique d ' Orgueil adotou uma canção para a glória de Orgueil e sua escola: a Canção do Amicale , letra de Rigal, música de L. Py. É considerada a canção da aldeia. Provavelmente outros orfeões também se dotaram de um hino.
Em 1895 , uma publicação especializada especifica que “as Comissões (para a organização de concursos orphéon) quase sempre se dirigem, neste caso, a casas especiais em Paris, que costumam organizar concursos orfeônicos e cuidar de tudo relacionado a isso. Como continua a ser a forma mais fácil, segura e rápida de fazer tudo funcionar bem, só resta instar as Comissões a continuarem a chegar a um acordo com estas Casas ”.
São Deplaix, no jornal L'Orphéon , De Vos, em La Nouvelle France Chorale e Lory, em L'Écho des Orphéons .
Para os júris das competições existia uma Associação Orfeônica de Júri . Nós vemos, o27 de maio de 1906, o concurso Chartrettes colocado sob seu patrocínio.
Em 1790 , consequência de acontecimentos políticos revolucionários , uma catástrofe sem precedentes no campo coral ocorreu na França: devido à abolição dos capítulos eclesiásticos e à apreensão de propriedades da Igreja, os inúmeros e centenários mestres desapareceram , geralmente compostos por 'um núcleo de uma dúzia de coristas profissionais praticando diariamente ( cantores adultos) e de seis a oito crianças precisavam cantar a parte alta (e às vezes mais). Todos eram homens. É nesses ancestrais dos conservatórios que quase todos os cantores profissionais franceses foram formados, assim como a maioria dos compositores e muitos instrumentistas. Eles praticavam tanto no domínio religioso quanto no secular (na cidade, em suas profissões de intérpretes e professores). Artistas populares, como o famoso cantor de rua parisiense Aubert (1769 - 1857), também haviam se formado lá.
Desta vez, quando uma massa de cantores de mestrado é jogada na calçada também vê ares religiosos reutilizados como pont-neuf , ou vaudevilles ("voz da cidade"). Na verdade, é um processo muito antigo, segundo o qual se adaptam novas palavras a uma melodia pré-existente. Na maioria das vezes, nenhuma idéia caricatura não está ligada a esta abordagem, generalizada e pode trazer desenvolvimentos importantes (na XVI th século , pode-se compor uma missa, escrevendo contrapontística muito elaborado, a partir de uma melodia bem conhecida ou uma polifônica canção , e, portanto, de um material que é tão popular como é aprendido, monodic, bem como polifônica). No domínio secular, muitas árias tradicionais assumem motivos musicais (de origem litúrgica ou outra), uma apropriação que muitas vezes as torna, também aí, mais ou menos irreconhecíveis. E como estamos na cidade no final do XVIII ° século e as canções do Vault não estão longe, vai demorar um aspecto particular. Na biografia de Aubert, por exemplo, fala-se de um hino pura e simplesmente reutilizado em uma música obscena:
Uma voz aguda, de som anasalado e amparada por um violino que guinchava sob o arco, atingiu seu ouvido; ele ouviu, e, ao som de um hino à Virgem que ele havia cantado muitas vezes, ele ouviu uma canção cujas palavras lhe fizeram o rubor subir à testa.Nos anos que se seguiram à abolição dos masteries, o desenvolvimento do movimento goguettes , grupos de canto independentes, começou. Em 1806 , no Prytanee de Saint-Cyr, o jovem professor Guillaume-Louis Bocquillon , que adotou o pseudônimo de Wilhem no mesmo ano, começou a ensinar canto para seus alunos usando seu método de ensino simultâneo. Este, desenvolvido e aperfeiçoado, posteriormente receberá o nome de método Wilhem . Será famoso e propagado por e nos orfeões. Em 1810 , dez organistas parisienses, incluindo Jean-Nicolas Marrigues , Guillaume Lasceux , Lefébure-Wely , Gervais-François Couperin e Nicolas Séjan dirigiram um pedido ao Ministro do Culto, Bigot de Préameneu, preocupado com o declínio da música sacra na política revolucionária seguinte eventos. Cinco anos depois, durante os Cem Dias , as coisas parecem estar mudando do lado do estado. Ministro do Interior de 20 de março a22 de junho de 1815, Lazare Carnot , favorável à educação mútua das escolas populares, onde os melhores alunos supervisionam os outros, a estabelece na França. Ele quer introduzir música lá. Com esse intuito, conhece diversas vezes Alexandre Choron , que reúne um certo número de crianças e as faz apresentar em sua presença várias peças aprendidas em pouquíssimas aulas. Carnot conhece Wilhem há dez anos. Ele também vê a possibilidade de introduzir, através dele, o canto nas escolas, e os dois juntos visitam a da rue Saint-Jean-de-Beauvais, aberta em Paris a trezentas crianças. O projeto com Choron aborta após o fim do poder napoleônico após a Batalha de Waterloo . Em seguida, recuperou em uma escala limitada no ano seguinte. Em 1816 , com o objetivo de restabelecer a música religiosa, Choron criou uma instituição privada em Paris : a Escola Real e Especial de Canto . O regime incentivou com os seus subsídios o grande sucesso deste estabelecimento situado na rue de Vaugirard 69 , que acabou por tomar o nome de Real Instituição de Música Clássica e Religiosa . Seus alunos, agrupados em um coro renomado, são ouvidos em toda a França, em Paris, na igreja Notre-Dame-de-Lorette e na capela da Sorbonne , em Autun , Montauban , Moulins , Nevers , Rennes , Tours , Tulle , etc. As bolsas dependem diretamente do Departamento de Belas Artes da Maison du Roi.
Em novembro de 1818, a evacuação da França pelos exércitos de ocupação aliados inimigos de Napoleão I er termina e assim também termina o longo período de guerras que conhece a França há mais de vinte e cinco anos. O canto coral começa a ser ensinado nos municípios franceses e os goguettes estão se multiplicando às centenas.
Em Paris, em 1819, por recomendação de seu amigo Béranger , Wilhem pôde aplicar seu método de ensino de canto coral na escola gratuita da rue Saint-Jean-de-Beauvais. Durante o período de 1819-1835, ele estendeu essa prática a outras onze escolas. E começou, a partir de 1829 , a reunir regularmente alunos de diferentes escolas para que cantassem juntos. O7 de outubro de 1833, em uma escola localizada no impasse 7 de Pecquay, em Paris , realizou a primeira reunião mensal de uma declarada sociedade coral que ele batizou em homenagem ao poeta e músico da mitologia grega Orfeu : o Orfeão . Esta iniciativa tem muito sucesso.
Uma velha placa comemorativa no edifício 7 do impasse Pecquay, que agora virou rua, lembra este acontecimento, está escrito lá: “Aqui, o7 de outubro de 1833, Wilhem cria o Orphéon ” .
O renascimento (e a profunda transformação) do canto coral na França, após o desaparecimento dos mestres das igrejas, parece estar em sintonia com os tempos. Independentemente de Wilhem, no início da década de 1830 , vemos o nascimento da sociedade coral parisiense de Céciliens e do coro do Conservatório de Bagnères-de-Bigorre , fundado pelo poeta e compositor parisiense e pirenaico por adoção Alfred Roland . As primeiras sociedades corais criadas em Paris foram os Céciliens (em 1831 ), os Montagnards (em 1836 ), a Société des choirs, a Société Wilhemienne , etc. Os Céciliens são chefiados por Charles Sellier, um trabalhador do bronze, que não sabe ler nem escrever, mas é dotado de uma memória excepcional e uma organização musical rara. Muitas vezes, depois do trabalho, os Céciliens , que são todos artesãos, se reúnem e, a um sinal de seu líder, saem pelas ruas e avenidas cantando melodias patrióticas. Celebramos esses músicos de rua. Tendo sido formadas outras empresas que este exemplo seduziu, Sellier tem a ideia de as reunir para dar à cidade de Paris uma aubade formidável. Quinhentos cantores responderam ao seu chamado e se reuniram na Place Royale . O gigantesco concerto foi um tremendo sucesso e foi entre aplausos e gritos que os orfeonistas se despediram de seus admirados ouvintes.
Em 1898, Jean Frollo, que evoca essas memórias em Le Petit Parisien, acrescenta: “Eram a alegria de Paris, esses cantores livres que se reuniam para reger os camaradas levados pelo alistamento ou que animavam com seus refrões harmoniosos as festas do carnaval parisiense . "
Após a sua criação, o Orphéon de Paris é ouvido pela primeira vez na Salle Saint-Jean, no Hôtel de Ville. Cherubini participa da sessão. Ele veio de péssimo humor, resmungando que estava errado em perturbar-se "para ouvir as novas pontes berradas por crianças e pessoas ignorantes". Ouvindo, ele logo muda de ideia e, no final da audiência, ele se aproxima de Wilhem, a quem ele conhece, para enviar-lhe esta apóstrofe familiar "Meu amigo, você não vai ganhar uma fortuna com isso. Trabalho, mas você está fazendo um ótimo coisa para o futuro e para o seu país.
Béranger, que acompanhava com interesse os esforços de Wilhem, de quem era amigo, escreveu-lhe ao mesmo tempo:
“Sua glória é grande. Graças ao seu ensino, a voz dos trabalhadores se aperfeiçoa, cumpre os acordes aprendidos. Você torna a arte familiar, santifica a oficina, purifica a taverna . A música espalhando suas ondas até o fundo, veremos, embriagados com suas ondas, os soldados, os lavradores, os artesãos. Este concerto, você pode estendê-lo para o mundo que as guerras dividem: Os
corações estão muito perto de ouvir
Quando as vozes se confraternizam. "
Com a proliferação das sociedades corais na França, “orphéon” se torna um nome comum.
Wilhem .
Em 1835 a escola criada por Alexandre Choron desaparecido, vítima da redução drástica ea remoção de subsídios (devido à tomada do poder pelo rei Louis-Philippe I st após a revolução de julho de 1830 ). No mesmo ano arranca o movimento das associações corais.
Em 1838 , Alfred Roland e sua trupe de Forty Mountain Singers deixaram Bagnères-de-Bigorre para Paris, onde um sucesso triunfante os esperava. É o início de uma prodigiosa turnê de dezessete anos que os levará pela França e pelo exterior, até o Egito , Moscou e Constantinopla .
Em 1841 , o famoso chansonnier Béranger dedicou uma canção a seu amigo Wilhem: L'Orphéon . Termina com este versículo:
"De um trabalho tão longo e tão duro
Você conseguirá o preço merecido?
Vá, não tema a ingratidão,
E ria da pobreza.
Em seu túmulo, você pode acreditar em mim,
Aqueles cujas tristezas você
encanta Um dia oferecerão à sua glória
Canções, lágrimas e flores. "
Em 1842, Paris tinha então mais de 4.000 crianças e aproximadamente 1.200 adultos que se dedicavam ao estudo da música e à prática do canto coral. Wilhem morre. Seu aluno e assistente Joseph Hubert o sucedeu como presidente do Orphéon. No entanto, Eugène Delaporte é o responsável pelo desenvolvimento dos orfeões nas províncias.
L'Illustration escrito em 1843:
“No domingo passado, no salão da Sorbonne e sob a direção do Sr. Hubert, o digno sucessor de Wilhem, uma sessão solene do Orfeão. Eram os seiscentos, talvez setecentos intérpretes, inspirados pela mesma respiração e animados pelo mesmo espírito. Um coro de Berton, um hino de Gossec , duas marchas instrumentais de Mozart e Cherubini , arranjadas em vocalização, e várias peças escritas por Wilhem, foram executadas com exatidão, precisão e acima de tudo uma delicadeza de nuances que pareceriam em vão em nossa estabelecimentos musicais mais ricamente dotados pelo governo ou pelo público, no Teatro Italiano, por exemplo, ou na Royal Academy of Music . Lá, porém, não há orquestra que oriente os cantores e apóie suas entonações. Nenhum outro recurso instrumental é usado lá do que o diapasão, que determina o ponto de partida. Mas quão mais poderosa é a voz humana por si mesma, com seus próprios efeitos, com suas vibrações plenas e suaves, com sua harmonia serena e solene, do que toda essa parafernália instrumental que atravessa nossos teatros! Como ela penetra! como ela se move! Que delicioso descanso dá aos ouvidos e que bem faz à alma! "
“Uma segunda sessão acontecerá amanhã, 2 de abril, e o melhor conselho que podemos dar aos nossos leitores é que não façam nada para serem admitidos. "
Em 1843, foi criado em Lyon um orfeão militar e um curso de coral em música cifrada de Émile Chevé. Informações do mesmo ano indicam que ainda existe a célebre sociedade coral parisiense Les Céciliens . Seu ponto de encontro é em Choisillon, um comerciante de vinhos, rue du Petit-Thouars .
Em 1847, o Orphéon contava com 1.500 coristas, organizados em “divisões. O jornal La Presse valoriza positivamente sua qualidade vocal:
Ouvimos pela primeira vez uma música tocada pelos trabalhadores, trazida pelo Sr. Perrey, e notamos ali esse conjunto, essa precisão que tornava as reuniões do Orfeão, e de seu modesto e lamentável fundador., Wilhem, uma fama tão alta e tão popular ao mesmo tempo.O 27 de fevereiro de 1848, ocorre a transferência solene dos corpos das vítimas da revolução de fevereiro de 1848 na cripta da Coluna de Julho . Émile de La Bédollière relata que, no meio da procissão, os orfeonistas marcham em perfeita ordem, cantando a Marseillaise e o Chant du Départ . Esta trupe é formada pelos Filhos de Paris , dirigidos por M. Philippe, e pelo Coral Union , dirigido por MM. Lévi e Coulon.
Em 1849 teve lugar o primeiro festival de canto organizado por Eugène Delaporte. Reúne nove sociedades corais ao todo. Esses são começos muito modestos. Eles resultam dos esforços incansáveis de seu organizador:
Aconteceu em Troyes (o primeiro festival de canto), e à custa de quantos esforços! Delaporte, como missionária de arte, percorreu o departamento de Yonne , o de Aube , para passar pelos de Seine-et-Marne e Marne . Ele pregou a cruzada coral e reuniu 200 orfeonistas , tudo o que foi possível reunir.Encorajado por este primeiro sucesso, conseguiu, no mesmo ano, organizar um segundo festival em Sens . Ele teve que pagar as despesas de viagem dos trovadores alistados. É difícil quando, como o Sr. Delaporte, você não tinha dinheiro para viajar.O 25 de agosto de 1850, uma grande festa internacional, organizada pelas Associações do Barão Taylor , reúne no parque do castelo de Asnières , perto de Paris, as melhores entre as já conceituadas empresas. Vê-se ali brilhando os Filhos de Paris , dos quais Devin acaba de tomar a direção, Philipps tendo renunciado; os Filhos de Lutèce , os Orfeonistas de Caen , Rouen , Troyes , Auxerre , Beauvais , Saint-Florentin , Orléans , Melun , Montargis , Sens , Tonnerre e Arcis-sur-Aube . Quase todas essas últimas empresas fazem sua estreia aqui, tendo sido formadas nos últimos um ou dois anos.
Nesta circunstância, provam frutuosamente o exemplo que lhes foi trazido pelas companhias estrangeiras convidadas a participar no festival, cujos nomes se seguem e cuja reputação já é grande então na Bélgica : os amantes da música de Ghent , a Royal Society Méhul de Bruxelas , a Société Rolland de Lattre de Mons , a Société Orphée de Liège , etc., etc.
Além de um programa artístico muito atraente, pago por celebridades da época, a parte coral inclui: O Coro dos guarda-caça de Sonho de uma Noite de Verão , de Ambroise Thomas , O Retorno ao país , de Panseron , Le Commencement du voyage , de Zimmerman, l ' Enclume , de Adolphe Adam , Glory in the Arts , de Proust, Beniowski , de Boieldieu , e uma cantata: l'Alliance , escrita especialmente para a ocasião. Sob a batuta enérgica de Eugène Delaporte, essas várias obras são ditas por mais de 2.000 vozes e aplaudidas por uma multidão de 25.000 ouvintes.
Em 1851, Lucien Arnault, diretor do Hipódromo Place de l'Étoile , reviveu a procissão de Boeuf Gras , um evento emblemático do carnaval de Paris que não era divulgado há três anos. Em 1852 , também organizou esta procissão, partindo do Hipódromo, com a chegada ao seu ramo: a Arena Nacional , praça da Bastilha .
O Orphéon des Enfants de Paris participa desta celebração . Le Nouvelliste escreve na segunda-feira de carnaval , 23 de fevereiro :
“A carne e a sua magnífica procissão farão a sua entrada triunfante hoje, segunda-feira, às duas horas, no Arènes Nationales, praça da Bastilha. Assim que ele chegar, o show começará. O rei de Yvetot e sua corte, uma corrida de cavalos puro-sangue entre quatro damas de dominó e máscaras; o torneio grotesco e uma série de exercícios, cada um mais cômico que o outro, irão completar esta celebração encantadora. Os coros das Crianças de Paris serão ouvidos o tempo todo. "
Os Filhos de Paris são de fato um orfeão. 13 anos depois, o Le Petit Journal, anunciando um concerto que farão para o Pentecostes no Alcázar, especifica a qualidade da sociedade coral deste grupo.
Em 1852 , Charles Gounod , alguns dias após seu casamento, sucedeu Joseph Hubert. Foi nomeado diretor do Orfeão e do ensino de canto nas escolas municipais da cidade de Paris. Ele permaneceu assim até 1860 . Ao falar dessa experiência em suas Memórias , ele escreve:
As funções que desempenhei durante oito anos e meio exerceram uma feliz influência na minha carreira musical pelo hábito que me preservaram de dirigir e de empregar grandes massas vocais tratadas num estilo simples e favorável ao seu melhor som.Orfeões são particularmente populares durante o reinado de Napoleão III . A direção do movimento orfeônico parece próxima do regime. Vemos, por exemplo, o3 de janeiro de 1855, Eugène Delaporte publica na imprensa e distribui em folha solta uma carta A Gentlemen of the Orphéons and the Choral Societies of France, onde os convida a organizar concertos de caridade a favor dos soldados franceses empenhados na Guerra da Crimeia . Nós Lemos em particular:
Atrevo-me a esperar, senhores, que todos atendam ao meu apelo. Nestes seis anos que vivi entre vós, as vossas simpatias foram adquiridas pela própria dedicação ao serviço da ideia moralizante que presidiu à formação dos vossos Orfeões. Depois da ânsia de vos unir para participar nestas lutas pacíficas das vossas sociedades corais nas grandes competições que já organizei sete vezes para vós e nas quais agora participais aos milhares, o vosso zelo não pode deixar de crescer para a realização de uma ação nobre, tanto mais generosa quanto coletiva e espontânea.Em 1855, 159 cidades do departamento de Seine-et-Marne têm um curso de canto gratuito para escolas locais, incluindo 10 antes de 1852, 3 datando de 1852, 21 de 1853, 30 de 1854 e 95 em 1855. Dos vários cursos, 155 são dados por professores e 5 por artistas. Eles são seguidos por 2.885 alunos crianças. 60 destes cursos têm secções ou Orfeões para adultos, aos quais se somam 7 turmas nocturnas constituídas por sociedades Orfeónicas e especiais para adultos. Seus líderes são professores de arte. Os alunos adultos são 985.
No domingo 31 de maio de 1857, no Hipódromo, localizado na Place de l'Étoile , 500 intérpretes pertencentes à Associação das Sociedades Coral , sob a presidência de Eugène Delaporte, tocam várias peças, entre outras: la Prière de la Muette , la Saint-Hubert , a Ronde des conscrits , e os Choirs of Dawn , acompanhados por uma grande orquestra sob a direção do músico Varney. Um concerto semelhante acontecerá no domingo seguinte, 14 de junho.
Organizam-se competições orfeônicas e também festivais regionais. Os orfeões correspondem, portanto, ao surgimento histórico dos festivais na França. Eles causam grandes deslocamentos de multidões. Por falar no concurso de orfeões organizado em Toulouse em20 de junho de 1858, a Revue de Toulouse et du midi de la France escreve:
Domingo foi o dia mais agitado e agitado. Era o dia marcado para a competição dos orfeões. Ferrovias e vagões públicos trouxeram mais de vinte mil estrangeiros (para a cidade).Em 1858, foi construído nos estaleiros Gaspard Malo em Dunquerque L'Orphéon , um rebocador de Dunquerque colocado em serviço em1 ° de abril de 1859e nomeado em homenagem a L'Orphéon Dunkerquois, a primeira companhia musical criada em Dunquerque .
Wilhem batizou o Orphéon em homenagem a Orpheus . Na ópera bufão Orphée aux Enfers , libreto de Hector Crémieux , música de Jacques Offenbach , apresentada pela primeira vez, em Paris, no teatro Bouffes-Parisiens , o21 de outubro de 1858, no final do primeiro ato, cena II, encontramos uma piada de volta. Orfeu declara ao sair de Eurídice : "Vou dar minhas aulas ao Orfeu ..."
Em 1859, a França tinha 700 orfeões. Em março, o primeiro encontro nacional de sociedades corais é organizado em Paris. Louis Jourdan escreve em Le Causeur :
“Duas solenidades de caráter muito diferente agitaram a população parisiense no domingo passado: uma grande revista militar no Champ-de-Mars e o encontro dos orfeões, compreendendo nada menos que seis mil performers, no palácio da 'Indústria . "
O 26 de março de 1859, A. de Lasalle em seu Musical Chronicle publicado no Le Monde Illustrated relata o evento:
Sexta-feira da outra semana foi a primeira reunião geral de orfeonistas franceses. Seis mil vozes foram reunidas no grande salão do Palácio da Indústria e suas canções foram saudadas pelos bravos de vinte mil ouvintes. M. Delaporte, propagador da obra orfeônica, presidiu esta solenidade, auxiliado por seu inteligente coadjutor, M. Delafontaine. Doze corais compunham o programa deste festival, cuja gigantesca aparição o Le Monde Illustré queria reproduzir (ver páginas 201 e 202); os mais notados foram o grande septeto dos Huguenotes e o Retiro de M. Laurent de Rillé .Os cantores não faltaram ovações. O imperador compareceu à sessão de domingo, e na terça-feira, após o terceiro concerto, o Teatro da Ópera fez uma apresentação de Herculano em homenagem aos Orfeonistas.Deve-se notar de passagem que o volume do som produzido por seis mil cantores não é seis mil vezes o que sairia dos pulmões de um, e não pensamos estar muito enganados em afirmar que duzentos cantores são bem estilizados. produzir aproximadamente o mesmo efeito de som. Tudo o que podemos dizer é que a qualidade do som, o timbre, como dizemos na acústica, se modifica significativamente, uma vez que certos limites numéricos tenham sido ultrapassados. O porquê desse fato indiscutível, talvez saibamos quando a ciência terá penetrado ainda mais no mundo invisível dos sons.Em 1859, nós Lemos nos Relatórios e deliberações do Conselho Geral de Maine-et-Loire :
“O jornal Orphéon, em seus números de 15 de julho e 18 de agosto, dirige-se aos Conselhos Gerais da França para pedir seu apoio moral e até financeiro para a útil instituição que defende. "
“Ele gostaria que fosse classificado como corridas de cavalos, espetáculos e competições agrícolas que recebessem subsídios do Estado, secretarias e municípios. "
“O Conselho Geral lamenta que os limites do seu orçamento não lhe permitam dedicar fundos à obra do Orfeão, da qual reconhece toda a utilidade. "
Em 1860, Charles Gounod renunciou ao cargo à frente dos Orphéons de la Ville de Paris. Tendo Paris experimentado uma expansão administrativa considerável no início do mesmo ano, dois cargos foram criados para substituí-la: um diretor da margem esquerda, François Bazin , e um diretor da margem direita: Jules Pasdeloup .
Em Vendôme e depois em Orléans, o mestre de capela Alexandre Lemoine (Colmar, 1815-Vendôme, 1895), aluno de Bazin para harmonia no Conservatório de Paris e amigo de Gounod, dirigiu e escreveu para ele esse tipo de treinamento vocal.
Em 1860, 137 sociedades corais reunindo 3.000 orfeonistas cruzaram o Canal da Mancha e conquistaram o triunfo público cantando no Palácio de Cristal em Londres . Eles executam um total de 17 coros , começando com God Save the Queen , cantado em inglês, e terminando com duas obras criadas especialmente para a ocasião, com letra de J.-F. Vaudin: La Nouvelle Alsace , música de Fromental Halévy , e França! França! , música de Ambroise Thomas .
Em 1861, Berlioz , em vista de um festival anglo-francês projetado em Londres , escreveu uma obra coral intitulada: o Templo Universal . Esse coro duplo seria cantado em uma missa metade inglesa, metade francesa e, um detalhe original e único, cada grupo deveria cantar em sua língua nacional.
Na Catalunha , parte do Reino da Espanha , Josep Anselm Clavé i Camps , inspirado nas modelos francesas, criou sociedades corais. Eles se caracterizam por sua organização autogestionária, seu secularismo e sua mistura social, numa época em que a divisão entre as classes sociais é muito marcada na sociedade catalã. Em 1860, havia 85 sociedades corais fundadas por Clavé. Por sua vez, Pere e Joan Tolosa fundaram o Orfeón Barcelonès . É a primeira sociedade coral de Barcelona . Uma polêmica se inicia entre Clavé e Joan Tolosa. Este último, sem negar a dimensão social do orfeão, considera que o estudo da música e do solfejo também é importante.
Henry Abel Simon escreve:
“Em 1864, nas quatro províncias catalãs confinantes com as nossas fronteiras (fronteira francesa), existiam mais de duzentos orfeões, formando um contingente de cinco a seis mil cantores pertencentes, na sua maioria, à classe trabalhadora. "
Lemos na Monografia Universal do Orfeão , obra publicada em 1910:
“O Congresso Orfeônico Parisiense de 1859 havia decidido que uma segunda assembleia geral dos orfeonistas da França ocorreria em Paris em 1861. A data foi marcada para 18, 20, 21 e 22 de outubro, e o Palácio da Indústria foi escolhido. Embora acusticamente deplorável, era a única embarcação capaz de abrigar tal evento. "
“As regras da futura competição, de acompanhamento dos festivais, foram todas acertadas pela Comissão de Mecenato . Foi assim adoptada, embora acrescentando, no entanto, à proposta da Delaporte, uma divisão de excelência e uma cláusula especial que exige a obtenção de preços ascendentes para poder subir um degrau na escada das divisões existentes. Estas duas inovações, que se tornaram clássicas, foram inauguradas nesta ocasião. "
“Circulares e regulamentos mal enviados, a avalanche de adesões começou a transbordar e, no dia do prazo fixado, as inscrições chegavam a 238 empresas , vindas de 135 cidades da França, e representando 54 departamentos para mais de 8.000 cantores. "
“O primeiro ensaio parcial aconteceu no dia 14 de julho em Paris, no Palais Bonne-Nouvelle. Berlioz dirigiu o estudo do Templo Universal , Laurent de Rillé fez o mesmo para The Song of the Banners , e o próprio Richard Wagner fez seu coro de marinheiros do Phantom Vessel ensaiar lá . "
“Seguiram-se outros ensaios, seja em Paris ou nas províncias, e foram organizadas viagens de inspeção para unificar e acompanhar os estudos. "
" Programa.
1. Pater noster ( Besozzi )
2. O Chamado do Profeta às Armas ( Meyerbeer )
3. A Canção do Bivouac (Kucken)
4. A Nova Aliança ( F. Halévy )
5. Souvenir du Rhin (Kucken)
6. Coro de marinheiros do Navio Fantasma ( R. Wagner , 1813-1888)
7. Coro dos soldados de Fausto ( Ch. Gounod )
8. A Canção dos Estandartes ( L. de Rillé )
9. O Templo Universal ( Hector Berlioz )
10. Os Filhos de Paris ( Adolphe Adam )
11. Hino à Noite (Schwatal)
12. França! França! ( Ambroise Thomas ). "
“Para Tout-Paris juntou-se muitas deputações provinciais e estrangeiras; Londres, por exemplo, tinha enviado, em memória do festival do ano anterior, uma delegação dos seus mais eminentes notáveis. "
“Além disso, toda a imprensa juntou-se às explosões de entusiasmo do público com seus ditirambos mais eloqüentes. "
“Os júris, presididos por Ambr. Thomas , Elwart , G. Kastner e Delsarte, eram compostos por Besozzi , G. Danièle, Pasdeloup , Deffès (1819-1900), General Mellinet, F.-J. Simon, L. de Rillé , Benoist (1794-1878), Manry, Oscar Comettant, Laget, C. de Vos, Bien-Aimé, F. Bazin , Henri Herz (1802-1888), Foulon, Jonas, Ermel, Paul Blaquière (1830-1868), Adrien de La Fage (1805-1862) e Ernest Boulanger (1815-1900). "
“Os primeiros prêmios foram entregues, por ordem de divisão, da seguinte forma: Excelência: Sociedade coral do conservatório de Avignon , diretor Brun; Divisão superior: Orphéon cettois , diretor Garcia; 1 re divisão: o Toulouse Bow , diretor Barbot; 2 nd Divisão: Coral de L'Île-Saint-Denis , diretor de Herdt; 3 E Division, 1 r secção: Crianças de granada-sur-Garonne , director Auroux; 2 nd seção: Orfeão de Dize , diretor Guiraud; 3 rd seção: Orfeão de Rosny-sous-Bois , diretor Testard. "
“Neste evento inédito, o Orphéon francês , como um espetáculo de massa, havia alcançado o ponto mais alto que havia sido dado para chegar até agora. "
O 14 de janeiro de 1863, Le Temps publica uma carta ao editor de N. Vaudin, editor-chefe do coral La France . Ela indica que: “As sociedades corais estão preparando numerosos concertos em benefício das vítimas da crise do algodão. »E também dá detalhes estatísticos sobre órfãos:
“Existem cerca de novecentas sociedades corais na França, e não incluo sociedades filarmônicas e fanfarras neste número. A média de membros de cada uma dessas sociedades é de 80 membros ativos e honorários. Multiplique 900 por 80. Total 72.000. "
Um Orfeão pode participar da vida local. Assim nós Vimos, em 1864, o Orphéon de la Charité , no Nièvre , cantar e publicar um Chant pour une aubade para o novo prefeito por ocasião de sua instalação .
Em 22 de março do mesmo ano, a associação coral La Jeune France foi fundada em Dunquerque . Posteriormente, ela se tornou reitora das associações filantrópicas de Dunquerque, membro da ABCD ( Associação dos bailes de carnaval de Dunquerque ).
Em 1866, H. Brisy, no poema que dedicou ao orfeão, destacou seu papel social de solidariedade:
“Quando a severidade do destino cai em algum lugar,
Que um pobre amigo sucumba: à viúva chorando, à
sua filha perturbada, ao seu filho órfão,
Rapidamente todos eles trazem sua oferta generosa;
Uma busca, um concerto, canções e canções.
Assim que eles coletam, é com uma mão feliz que
eles correm para depositar seus presentes solidários. "
E, dirigindo-se a Wilhem no final, ele enfatiza o convívio do Orphéon:
"E você, se nos deve sua imortalidade,
nós também lhe devemos nossos melhores anos.
Devemos a você nossa fraternidade também. "
Em 1866, um local para a construção de um orfeão municipal parisiense foi reservado na Place du Château d'Eau , mas nunca veria a luz do dia.
Em 1867, o Le Petit Journal indica que as sociedades orfeônicas na França reagrupam quase 150.000 membros:
“Você sabe quantas sociedades orfeônicas existem na França no momento? Três mil duzentos e quarenta e três, formando um total de 147.499 cantores. O departamento Nord tem mais: 244. "
“Todas essas empresas estão convidadas para o grande festival da Exposição Universal . Supondo que apenas um quarto, ou mesmo um quinto, serão acomodados esses trinta mil orfeonistas que chegam no mesmo dia pelas sete ferrovias que terminam em Paris e emergem de todos os lados com bandeira na frente? "
Por fim, 340 orfeões atenderam a chamada e 272 estiveram presentes, com 5.000 participantes. Ao lado dos orfeões civis, existem orfeões militares.
Muitas competições acontecem nas províncias, como a de Biarritz, que o Le Petit Journal descreve em setembro de 1869:
“No domingo, 27 de setembro, aconteceu a grande competição dos Orfeões dos departamentos vizinhos. A festa foi adorável, e o próprio sol apareceu, brilhando seus raios mais doces e felizes sobre nós. "
“Foram quinze bandas cadastradas e dezesseis orfeões. Estes últimos competiram no Casino, e seus exercícios duraram de duas horas e meia a seis horas. À tarde, o Imperador e a Imperatriz, acompanhados do Príncipe Imperial , chegaram por volta das cinco horas ao Casino. "
“LL. MM., Após ter falado com alguns dos principais dirigentes dos Orfeões, dirigiu-se ao local Eugenie, onde se realizou o concurso de bandas de música. O imperador parabenizou particularmente M. Rollet, líder da banda de música. Depois de LL. MILÍMETROS. voltou para Villa Eugenie . "
“Às nove e meia a festa terminou com uma bela exibição de fogos de artifício. Biarritz nunca foi mais alegre e animado; a multidão estava tão apertada nas ruas que você mal conseguia passar por elas. De todos os departamentos circundantes, houve várias sequências de prazer e foi uma visão muito curiosa ver todos aqueles rostos diferentes e ouvir esses acentos pitorescos. Este tumulto durou a noite toda, e muitas pessoas dormiram sob as estrelas, em leitos de areia, embalados pelo murmúrio do oceano. "
“Ontem segunda-feira aconteceu a distribuição dos prêmios. O júri atribuiu a medalha oferecida pelo Imperador ao Orfeão Bayonne . A medalha de ouro foi entregue à banda de metais Sainte-Cécile d ' Arcachon . "
“Era para haver regatas, mas o vento estava forte, era impossível completar essa parte do programa. "
“Ontem à noite as bandas de metais e os orfeões partiram de Bayonne, por volta das 10 horas, ainda podíamos ouvir as vozes e os acordes, que nos vieram dizer como uma alegre despedida. Nós respondemos a eles com um adeus esperançoso. "
Em 1870, com a guerra franco-prussiana , as competições dos orfeões foram interrompidas na região de Paris. Segue a Comuna de Paris, que começa em18 de março de 1871. Os orfeões são formados principalmente por operários e artesãos. A repressão da Comuna de Paris, que levou à morte de pelo menos 30.000 deles no final de maio de 1871 durante a Semana Sangrenta , certamente frustrou fortemente o funcionamento do movimento órfão parisiense. Sua atividade é momentaneamente reduzida.
O 4 de maio de 1872em Marselha , a 500 orphéonistes de vários departamentos embarcou para Argel , na steamer o Arethusa . Eles vão participar no concurso geral de orfeões da Argélia , presidido por Laurent de Rillé.
O 5 de maio de 1872, a competição Orphéons des Lilas marca a retomada das competições de orphéons na região de Paris, interrompidas desde 1870.
Em 1873, os dois departamentos dos Orphéons na cidade de Paris, um para a margem esquerda e outro para a margem direita, foram combinados em um só. François Bazin é o titular.
Em 1874, fundação em Paris do Instituto Orphéonique Francês , que “visa iniciar as numerosas sociedades orfeónicas e instrumentais ao conhecimento das obras-primas dos grandes mestres, chamando-os a contribuir com a sua contribuição ativa para a interpretação destas obras em performances em conjunto. Ele cuida da organização de competições e festivais de música. "
Sua sede provisória está em seu Secretário Geral, Arthur Pougin , homem de letras, 135 Rue du Faubourg Poissonnière , Paris e seu presidente Leon Gastinel , 1 st prêmio de Roma .
Em 16 de novembro de 1874, em Paris, na cerimônia de inauguração do monumento fúnebre do chansonnier Desforges de Vassens no cemitério Père-Lachaise , estiveram representadas as sociedades corais parisienses e duas famosas goguettes : a sociedade cantora do Caveau , quarto de o nome, e o chansonnière dos piolhos .
Em 1875, Émile Coyon e Bettinger publicaram em Paris a primeira edição de seu riquíssimo Anuário Musical e Orfeônico da França , que contém, entre outros, os nomes de um grande número de orfeões, com suas fileiras, receberam prêmios e nomes. Gerente.
Os orfeões conhecem muitos e grandes sucessos com o público, como relatou no mesmo ano Alfred d'Aunay no Le Figaro : “A menor competição de sociedades corais - acessório obrigatório para um espetáculo agrícola - atrai grandes multidões. "
Em 1876, publicação de Émile Coyon da segunda edição do Anuário Musical e Orfeônico da França , com as cartas de louvor recebidas para a primeira edição, assinadas pelo Barão Taylor , François Bazin , Charles Gounod , Victor Massé , Félicien David , Henri Reber etc.
Em 1878, morte de François Bazin: Adolphe Danhauser o sucede à frente dos Orfeões da cidade de Paris.
O 7 de março de 1878, testemunhando mais uma vez a popularidade do canto coral em Paris, uma multidão de 50.000 parisienses se reuniu na Place de l'Opéra para ouvir um concerto da Estudiantina Espagnola , um atum , uma sociedade musical e cantora que reúne 64 estudantes de A Espanha participa do Carnaval de Paris .
Em julho de 1878 em Paris, por ocasião da Exposição Universal de 1878 , um gigantesco evento orfeônico foi organizado por Henri Abel Simon. Conforme relatado por Le Petit Parisien , 650 grupos vocais ou instrumentais participam, reunindo 22.000 coristas e instrumentistas e 100.000 espectadores. Este evento deixou uma marca duradoura na mente das pessoas. Vinte anos depois, Jean Frollo ainda falará sobre isso no mesmo jornal.
Em 17 de julho, a cerimônia de encerramento é grandiosa:
“As melhores coisas do mundo necessariamente tinham um fim, os grandes festivais e competições de sociedades corais e instrumentais que se reuniam em Paris, que chegavam a 650, tinham que ter um fim. Não é que os nossos concidadãos dos departamentos, os nossos irmãos da Argélia e os nossos vizinhos da Bélgica e da Suíça se cansem da estada em Paris, mas foi necessário, um dia ou outro, pensar em levar para casa as palmeiras que nós tinha vindo para escolher em Paris. "
“Assim, ontem, o grande festival musical dos orfeonistas da França terminou com a distribuição solene das recompensas às empresas que participaram nesta competição monstruosa. "
“A cerimônia aconteceu no Jardim das Tulherias , sob a presidência do Sr. Menier. O governo havia insistido em dar uma espécie de consagração oficial ao festival; o grande público que se aglomerava no beco principal das Tulherias onde podíamos ouvir muito bem e fora do recinto reservado onde não podíamos ouvir nada, pôde aplaudir e aplaudir esta música maravilhosa. da Guarda Republicana que executou suas melhores peças de seu repertório e da Marseillaise . "
“Em poucas palavras eloquentes, o Sr. Menier, o presidente da reunião, agradeceu às empresas que foram ao convite dos organizadores deste grande festival musical. Ele os parabenizou calorosamente pelo papel ativo que desempenham e pela influência que exercem no trabalho patriótico de desenvolvimento da arte na França: "Vocês estão se reunindo hoje", disse ele ao finalizar, totalizando 22.000 para fins artísticos, você aprende, um filhos do mesmo país, de se conhecerem, se estimarem, se amarem. Conforme as circunstâncias exigirem, haverá mais de vocês se a sua reunião for para ajudar a tornar o país forte e livre. ""
"Este discurso foi saudado com aplausos entusiásticos, alternados com gritos de" Viva a França, viva a República! " ""
“A Guarda Republicana joga a Marselhesa : os 600 estandartes de companhias departamentais e estrangeiras se curvam e saudam o hino nacional, um sopro de entusiasmo patriótico percorre as fileiras dos cem mil espectadores. Foi realmente um belo olhar, que os assistentes vão se lembrar por muito tempo. "
“Em seguida, a Concordia de Gand joga a Brabançonne, que ainda levanta aplausos unânimes. "
“Finalmente a lista de prêmios é anunciada. "
Informações de agosto de 1878 nos indicam claramente que a gestão do Orphéon de Paris está muito próxima das autoridades políticas e religiosas francesas:
“As seções do Orphéon de Paris estão atualmente ensaiando um coro que será cantado no dia 3 de setembro , aniversário da morte de M. Thiers , no funeral que acontecerá em Notre-Dame . "
“Os coristas vão ter 600 alunos jovens e 300 adultos de escolas municipais. "
“O ensaio geral será na quinta-feira, dia 22. "
“O coro será regido pelo Sr. Dannhauser , regente do Orphéon de Paris. "
Em 1880, 14 de julho foi adotado como o Dia Nacional da França . Nesta ocasião, os orfeões parisienses estão envolvidos nas festividades. Le Petit Parisien anuncia em 11 de julho :
“Aqui está o programa completo do concerto que terá lugar no dia 14 de julho, nos Jardins de Luxemburgo , sob a direção de M. Colonne , para a parte orquestral, e de M. Danhauser , para a parte vocal:
“São 800 cantores escolhidos nas aulas de adultos e crianças de Paris e dirigidos pelo Sr. Danhauser, principal inspetor de canções nas escolas municipais, que, junto com a orquestra do Sr. Colonne, executará as obras acima. Haverá mil artistas, incluindo todos. "
“A partir de terça-feira, dia 13, haverá no Trocadéro , sob a direção do Sr. Dannhauser, um primeiro festival cujo título será: Fête scolaire . "
Em novembro de 1884, fazendo um balanço dos orfeões, Jean Frollo escreveu no Le Petit Parisien :
Hoje, existem milhares de sociedades orfeônicas na França, e embora o canto coral ainda não tenha alcançado o mesmo desenvolvimento conosco que na Alemanha, podemos dizer que já faz parte dos nossos costumes.A maioria dos orfeões franceses organizou concertos de solidariedade na época para ajudar um dos mais ilustres pioneiros de seu movimento: Eugène Delaporte, que envelhecera e cego. Na ocasião, foi formada uma Comissão composta por personalidades da música e políticos, senadores e deputados.
Em 1885, a primeira sociedade bigofônica nasceu em Paris . Trata-se de um conjunto cantando em bigofones , um instrumento musical carnavalesco que amplifica e distorce a voz de forma cômica, inventado quatro anos antes por Romain Bigot. Em breve, haverá centenas, depois milhares de sociedades bigofônicas na França e no exterior. Para eles, as sociedades bigofônicas são goguettes , onde o objetivo é se divertir. Pela forma de sua organização, muitas vezes com um líder, um estandarte para desfilar, assemelham-se a bandas de música e orfeões.
Em fevereiro de 1886, Eugène Delaporte morreu. No mesmo ano, o chansonnier e goguettier Charles Vincent, presidente da quarta empresa do Caveau , uma das goguettes mais prestigiosas de Paris, criou e publicou uma Chanson des Orphéons .
Em 1891, Lluís Millet i Pagès e Amadeu Vives fundaram em Barcelona o Orfeó Català (Orfeão Catalão), que vai desempenhar e ainda desempenha um papel muito importante na vida musical e cultural da Catalunha .
Em 1894, Auguste Chapuis sucedeu Adolphe Danhauser à frente do Orphéon de Paris.
Em 1895, o Journal des commissaires de police escreveu:
" Direito autoral. - Tarifa adotada para empresas órfãs . "
“A união da sociedade de autores, compositores e editoras musicais autorizou sociedades órfãs (coros, fanfarras, harmonias) a executar as peças do repertório da sociedade de autores, compositores e editoras musicais, em todas as suas audiências públicas e gratuitas, ou seja, não dando qualquer receita direta ou indireta, por um royalty anual, como copyright, de 1 fr. por empresa (Cir. min. Inst. pub.21 de maio de 1894) "
Em 1896, em Montserrat , durante uma cerimônia para a bênção da bandeira catalã , o Cant de la Senyera (Canção da bandeira), hino do Orfeó Català (Orfeão catalão) foi executado pela primeira vez : um poema de Joan Maragall i Gorina musicou para coro misto. Esta famosa obra será usada de facto como o hino nacional catalão a par de Els Segadors (The Harvesters), até que em 1993 este segundo hino recebeu oficialmente o estatuto de hino nacional.
A Exposição Universal de Paris 1900 está chegando e se preparando. Nesta ocasião, Jean Frollo, em editorial do jornal Le Petit Parisien , o18 de outubro de 1898, elabora a tabela de orfeões vocais e instrumentais. Ou seja, sociedades corais e harmonias e fanfarras que são então reconhecidas com este nome na França.
Em outubro de 1904, o projeto Palau de la Música Catalana (Palácio da Música Catalã), casa do Orfeó Català (Orfeão Catalão) , foi lançado em Barcelona .
O 13 de maio de 1906, o jornal Le Matin está organizando uma feira no Jardin des Tuileries de Paris, com a ajuda de numerosas sociedades orfeônicas, para arrecadar ajuda para as famílias dos 50 orfeonistas entre as 1.099 vítimas do grande desastre mineiro em Courrières .
O 9 de fevereiro de 1908, é inaugurado em Barcelona o Palau de la Música Catalana , sede do Orféo Català . É um edifício notável na cidade. Está na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1997.
Para homenagear a memória de Wilhem , foi lançado um projeto para erigir um monumento a ele em Paris. Para a construção deste, muitas listas de assinaturas são abertas nas revistas especializadas. Concertos e festivais são dados. Entre os mais importantes, o de5 de abril de 1908, organizado no Palais du Trocadéro , reúne 1.500 cantores sob a direção de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray , com obras de Wilhem no programa. Estiveram presentes o Presidente da República Armand Fallières , vários ministros e as mais altas notabilidades parisienses.
Este concerto é organizado por Jean d'Estournelles de Constant e Henri Radiguer, Presidente e Diretor da Escola de Canto Coral , que obteve a colaboração espontânea e altruísta de algumas das sociedades orfeônicas mais importantes da região de Paris.
Em 1909, apareceu o livro de Henry Abel Simon, que Jean Frollo havia anunciado em 1898 no Le Petit Parisien . É uma obra póstuma. É intitulado: História geral, documental, filosófica, anedótica e estatística da Instituição Orphéonique Francesa, coros, harmonias, bandas de metais, sinfonias e várias sociedades musicais populares, desde as origens até a guerra de 1870 .
Em 1910, a Monografia Universal do Orfeão apresenta uma lista de 33 orfeões ativos nas cidades do Reino da Espanha:
Falando dos orfeões catalães, castelhanos e bascos, o professor Lambertini escreveu em 1910:
“O criador das sociedades corais (ou órfãos) foi o Clavé , em Barcelona , há mais de 50 anos. Conseguiu desenvolver tanto o gosto pelo canto coral , sobretudo entre os trabalhadores, que a Catalunha tem um número extraordinário de pequenas empresas juntas formando uma federação muito importante, que já teve a oportunidade de apresentar em concerto um grupo de 10.000 orfeonistas.
As excursões, de província a província, com 1.000 artistas são bastante frequentes.
Os orfeões mais importantes da Espanha hoje são os de Pamplona, Bilbao e San Sebastian.
Santander, Valladolid, Burgos e Madrid também têm orfeões muito notáveis; as de outras cidades da Espanha são menos importantes.
A Catalunha e as províncias bascas são os centros orfeônicos mais férteis do país e aqueles onde o gênero é mais amplamente cultivado.
As empresas espanholas têm concursos, prêmios e banners, como na França. "
The Whit Monday 27 de maio de 1912um grande encontro e competição musical e orfeônica internacional é organizado em Paris. Participam conjuntos musicais de várias cidades francesas, e também muitos ingleses, trazidos em um trem especial de Londres , belgas, holandeses, suíços, italianos, e ainda o coro de professores de Praga e um coro dos Estados Unidos: os meninos do coro de Saint Catedral de Pedro e São Paulo em Chicago .
Depois de ter animado toda a Paris, fanfarras, harmonias e 177 orfeões convergem para o jardim das Tulherias, onde dão um concerto diante de uma multidão gigantesca e uma plataforma onde o Presidente da República Armand Fallières e outras personalidades estão sentados . Em seguida, começa o desfile de 50 mil cantores e músicos que participam da festa.
A enorme e barulhenta procissão, pela rue de Rivoli , chega ao local do Paço Municipal onde se dispersa. Mais tarde, o concerto continua até tarde da noite, na Salle Wagram , no Palais du Trocadéro , na Salle des Horticulteurs e na Place de l'Hotel-de-Ville.
Os conjuntos da Alsácia e da Lorena deram naquele dia performances que foram notadas e apreciadas pelos ouvintes, tanto por motivos musicais como patrióticos.
Na terça-feira de manhã, um concurso para crianças entre alunos ingleses e franceses é organizado no Théâtre du Châtelet e no Théâtre Sarah-Bernhardt . Nesta ocasião, depois de os escolares franceses terem cantado a primeira estrofe e o coro da Marselhesa , os escolares ingleses cantam ao mesmo tempo uma estrofe e um coro fraternos compostos em francês especialmente para a ocasião:
"Francês, Inglês, nosso lema
Sera: chega de rivalidade!"
Que a cegueira que divide
No esquecimento do tempo seja lançada! ( bis )
Que uma estima mútua e franca
nos faça todos, em tom leal
Trocar uma saudação cordial
Acima das ondas do Canal .
Amigos, vamos cantar em coro! Vamos unir nossos esforços.
Vamos cantar! vamos cantar! e deixe o eco repetir nossos acordes ( bis ). "
O 27 de março de 1924, é anunciado que a procissão Mi-Carême em Paris verá a sua marcha encerrada por um orfeão.
O 3 de maio de 1931, no grande concurso internacional de música, organizado em Paris por Oscar Dufrenne, vereador do distrito de Porte-Saint-Denis , e Le Petit Parisien , estão presentes 50 companhias e 5.000 intérpretes. O Orphéon de Lourdes , dirigido por Stahlport, é “um dos triunfantes do dia”. O evento termina com um baile popular na rue de Metz e na rue de Chabrol .
Outras competições musicais continuam a ser organizadas ao mesmo tempo nas províncias francesas. Em 1933 , um século após o nascimento do primeiro Orfeão, podemos ver uma foto do Orfeão Fleurantin durante um passeio durante uma competição em Cauterets .
Como muitas associações de outrora, no início do movimento orfeônico a entrada dos orfeões era reservada apenas aos homens. Posteriormente, abre-se à participação feminina.
Assim, por exemplo, ativo de 1908 a 1911, o Orphéon Brestois é uma sociedade coral mista. Isso representa um grande avanço, se comparado ao que está escrito em 1874 nos estatutos de outra associação musical da cidade, a sociedade musical de Brest : “a entrada de mulheres é proibida em todas as circunstâncias”.
Em Dunquerque , ainda existe a associação coral La Jeune France , fundada em 1864. Ela é a reitora de associações filantrópicas e carnavalescas em Dunquerque e todos os anos organiza o famoso baile Gigolos Gigolettes .
No País Basco e no sudoeste da França, o movimento de coros masculinos continua a se desenvolver. Os orfeões catalães , ainda vivos e ativos, participam plenamente na vida cultural e musical da Catalunha .
O muito famoso e antigo Orfeón Donostiarra de San Sebastián está agora misturado. Em 1995 , com Natalie Dessay , Thomas Hampson , Gérard Lesne , a Toulouse Capitol Orchestra , gravou Carmina Burana de Carl Orff , sob a direção de Michel Plasson . Em Lyon , no dia 27 e28 de janeiro de 2012, a convite da orquestra nacional de Lyon , actuou sob a direcção do maestro catalão Josep Pons, o Stabat Mater de Francis Poulenc e o Requiem de Gabriel Fauré .
O Orfeón Pamplonés de Pamplona , fundado em 1865, também se tornou misto e ainda existe.
Em Portugal , o Orfeon Académico de Coimbra , fundado em 1880, é o mais antigo conjunto coral ativo do país. Inicialmente exclusivamente masculino, foi aberto para mulheres após a Revolução dos Cravos em 1974.
O famoso Orfeó Català de Barcelona, fundado em 1891, ocupa um lugar essencial na vida musical da cidade e além. Para suas atividades, possui amplas instalações modernas e uma rica biblioteca, com preciosos manuscritos musicais postados em seu site, acessível em catalão, inglês e espanhol.
Em Tourcoing está o OJBC - Orpheon jazz band circus criado em 1974, assim como a Société Nationale des Orphéonistes Crick-Sicks , a mais antiga sociedade orfeônica da França.
Coros, fanfarras e harmonias, que alguns consideram como a continuação do movimento orfeônico, existem na França. No entanto, este movimento de massa desapareceu na França e é esquecido, assim como seu fundador Wilhem e seu sucessor Eugène Delaporte, cujo monumento em Paris, a praça do Templo , homenageia muitos transeuntes dois homens e uma causa desconhecida.
Prosperando ao mesmo tempo, os goguettes e os orphéons conheceram juntos elos que deixaram rastros, por exemplo:
Em 1843, duas goguettes famosas e a famosa sociedade coral parisiense de Céciliens uniram forças para uma festa de caridade:
Terça-feira, 7 de novembro, em M. Lizeux, fornecedor de vinhos, Chaussée Ménilmontant , 1, MM. Alexis Dalès e Delort, normalmente presidindo, o primeiro, os Amigos da Canção , e o segundo, os Amigos da Vinha , darão, em benefício de seu amigo Ferret, por muito tempo sem trabalho e a cargo de um grande família, uma grande noite de canto; vários coros serão executados por Messieurs les Céciliens , que responderam com entusiasmo ao apelo filantrópico que lhes foi feito nesta ocasião.O 16 de janeiro de 1878é ministrado pela primeira vez em Paris, no Théâtre des Bouffes-Parisiens : Babiole. Opereta de aldeia em três atos. , letra de Clairville e Octave Gastineau, música de Laurent de Rillé. Clairville e Gastineau são membros do famoso goguette du Caveau , o quarto do nome, e Laurent de Rillé é uma grande figura do movimento orfeônico.
O 21 de março de 1880, no Palácio do Trocadéro , é realizada a entrega de prêmios aos vencedores do primeiro Concurso de Sociedades Líricas , outro nome para goguettes . Os orfeonistas e Eugène Delaporte, o iniciador, estão presentes. Em seu discurso de abertura, o presidente honorário do concurso, o compositor , goguettier e deputado Alfred Leconte se dirige a eles:
“Obrigado também a vocês, orfeonistas, que agem fraternalmente, mesclando suas canções harmoniosas com as bravos merecidas pelos laureados. É um ato cortês que você faz lá: “O amor se paga com o amor. As sociedades líricas darão reciprocidade quando você invocar seu talento para suas solenidades. Assim, as artes criam um vínculo fraterno, é um de seus belos privilégios.
Eles também nos dão a oportunidade de agradecer, em nome de todas as sociedades líricas, e sinto que sou seu intérprete sincero, Sr. Delaporte, o primeiro iniciador do Concurso e os presidentes de várias de suas sociedades líricas, devotadas como ele à causa da arte popular, que se agrupou em torno dele. "
Após 1870, os anos que se seguiram à proclamação da III e República viram nascer e desenvolver na França uma mitologia republicana sobre o tema: a Revolução Francesa e a República são impecáveis e, sobretudo, em todos os outros regimes que a precederam, realeza ou império " oposição ao povo ".
A propósito, nós esquece que os Communards , massacrados pelos exércitos da República durante a Semana Sangrenta , também alegaram fazer parte da Revolução Francesa.
Em 1891, Georges Clemenceau , na tribuna da Assembleia Nacional, declarou: “a Revolução Francesa é um bloco ... um bloco do qual nada pode ser desviado. »E afirma que incluem Terror , que ele justifica.
O fato de declarar que a República personifica a vontade do povo, implica para a mitologia republicana rejeitar e esquecer voluntariamente tudo o que expressou uma felicidade popular das massas sob os regimes monárquicos ou imperiais. Será, pois, necessário apagar a memória dos orfeões, como as goguettes , do grande Carnaval de Paris com a sua Promenade du Bœuf Gras e do seu Mi-Carême , ou da música festiva das danças parisienses do século XIX , tão famosas como valsas de Viena . Para todas as coisas floresceu XIX th século sob a Monarquia eo Segundo Império e ganhou o apoio entusiástico da multidão. Portanto, esqueceremos deliberadamente esses fenômenos na historiografia oficial, especialmente nas escolas.
No domínio vocal, as raras menções que se farão aos goguettes serão para insistir no fato de que foram republicanos, enquanto a maioria não foi politizada, e para afirmar que todos desapareceram como vítimas do Segundo Império. Em relação ao movimento de massa dos órfãos, destacaremos sua suposta mediocridade artística, que teria sido indissociável de seu caráter popular e justificaria seu descaso.
O impulso para esquecer os orfeões foi acompanhado pela destruição organizada da maior parte da documentação sobre eles. G. Escoffier denuncia “o virtual desaparecimento das partituras e da imprensa orfeônica das bibliotecas, o que dificulta a identificação e análise do repertório indicado pelas fontes. »Arquivos foram destruídos, incluindo o Arquivo Nacional : encontra-se na lista de documentos relativos à história da educação pública que foram destruídos voluntariamente pelas autoridades em julho de 1913 , sem o parecer da Comissão Superior de Arquivos, as adesões de órfãos a o grande encontro organizado na Exposição Universal de 1867.
Os Orphéons têm atraído críticas, por exemplo, em nome da má qualidade artística que lhes é atribuída. Em 1879 , Ernest Reyer escreveu no Le Journal des debates : “Esta educação (dos orfeonistas) é absolutamente nula do ponto de vista musical, é claro. E é verdade que se entra num orfeão como num moinho. Normalmente, qualquer voz e o desejo de ser um orfeonista são suficientes. "
Mais adiante, ele corrige ligeiramente este julgamento categórico:
“Certamente, não vou colocar todos os orfeões em julgamento aqui e, sem ir procurar exemplos na Alemanha e na Bélgica onde não faltam, concordo, e já observei, que temos na França, especialmente na Norte, excelentes Sociedades Orfeônicas. Mas essas são exceções bastante raras, comparadas especialmente com o grande número de orfeões que se vêem reunindo-se de todos os pontos da França assim que em qualquer cidade um concurso é anunciado. "
Em 1923, Vincent d'Indy chegou a condenar “o erro orfeônico” na Comédia . E opõe a arte musical aos orfeões: “Quanto à música, a real, nunca entrou à toa nos exercícios orfeônicos que dizem respeito mais à ginástica do que à arte dos sons. "
Como goguettes , orphéons são locais de convivência. O exemplo de um orfeão como o de Saint-Jean-de-Luz é eloquente a este respeito: em 1906 fazia parte do Amicale Donibandarrak (em basco : o Amicale des luziens) que também tem, entre outros, uma studentina , que quer dizer um grupo amador de bandolins , uma equipe sindical de rúgbi e uma pelota basca . Rejeitar o orfeão em nome da “qualidade artística” equivale a querer proibir a prática artística amadora e negar o acesso da maior parte às artes populares e ao lazer.
Em 1910, havia na Espanha, em Libar, um Orfeon de la Juventud Republicana (Orphéon de la Jeunesse Républicaine) e, em Madrid, um Orphéon batizado de Fraternidad Republicana (Fraternidade Republicana ). As lutas entre republicanos e monarquistas eram na época muito acirradas no país. Esses nomes testemunham claramente o compromisso político dos organizadores dessas sociedades.
Depois da Grande Guerra , ainda encontramos um eco de lutas políticas no meio orfeônico, desta vez na França. Em 1924 , o patrocínio do Cercle des cooperateurs parisiens de La Bellevilloise adquiriu um “Red Orphéon” que, “enquanto divertia os nossos pequenos, fazia muita propaganda”.
Lista não exaustiva:
No início de agosto de 1870 , havia quatro órgãos de imprensa orfeônicos na França:
Em 1895 , uma publicação no jornal L'Instrumental indica:
Em 1881, Auguste Affre dit Gustarello , aprendiz de carpinteiro em Saint-Chinian , de 23 anos , foi um dos primeiros a ingressar no Orfeão local, recém-criado. Posteriormente, sua magnífica voz de tenor leva Marcelin Coural, prefeito de Narbonne , a pedir para conhecê-lo e fazer um teste com ele. Como resultado, ele a convida para vir morar em Narbonne e ter aulas na escola de música. Um ano depois, Affre ingressou no Conservatório de Toulouse e obteve uma bolsa do departamento de Hérault e do município de Saint-Chinian. Custa 300 francos “durante todo o tempo de seus estudos musicais, seja em Toulouse ou em Paris. "
Em 1887, Affre ganhou o Prix d'Opéra comique no Conservatório de Paris e em 1888 o prêmio Grand Opéra. Ele então começou uma carreira de tenor. Durante vinte anos foi famoso e muito apreciado na França e no estrangeiro, especialmente em Bordéus e Toulouse onde foi aclamado.
A musa gaulesa escreve o15 de outubro de 1863que os dísticos desta Homenagem aos Orfeões - escrita por Émile de La Bédollière , e para ser cantada ao som do Pied qui r'mue , - “datam do início deste ano, e foram cantados mais de cinquenta vezes , em várias reuniões, tanto pelo autor como por membros de sociedades corais. »Le Pied qui r'mue era uma canção popular na época, escrita e musicada por Paul Avenel . No Carnaval de Paris daquele ano, um dos seis Boeufs Gras da Promenade du Boeuf Gras se chama Le Pied, que r'mue e pesa 1.060 quilos.
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1
Honra a vocês, alegres cantores,
Em muitas competições triunfantes!
O coração está feliz
E os ouvidos ficam encantados;
O coração está feliz
Toda vez que ouvimos você.
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2
Uma arte negligenciada por muito tempo,
Através do seu cuidado se espalha.
Neste lindo caminho,
Não há estágio final;
Neste lindo caminho,
Caminhe junto com sua mão!
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3
Durante seus shows você sabe
Faça o bem quando puder
Doe seu dinheiro
Por infortúnios cruéis;
Doe seu dinheiro
Para trabalhadores de algodão
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4
Seus olhos nas bordas muito distantes
Seguem-se destinos heróicos;
Eles gostariam de vingar
Polônia armada por seus direitos ;
Eles gostariam de vingar
Os valentes que cantou Béranger .
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5
Quando eu cantarolar enquanto bebo,
Você se digna a me aplaudir com frequência.
Em cada banquete
Trago uma oferta modesta;
Em cada banquete
De minhocas, eu componho um buquê.
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Estes dísticos, compostos por Félix Galle para o banquete de Sainte Cécile 1877 da Sociedade Nacional de Orphéonistes Lille , transmitem a atmosfera alegre e de convívio reinante nos Orfeões. Quatro anos antes, o mesmo autor escreveu e publicou outra canção, cuja criação confiou a Oscar Doutrelon: Le Concours du Havre , chanson ... cantada no banquete de Sainte-Cécile, 23 de novembro de 1873, pelo Sr. Oscar Doutrelon .
| Para o Sr. Schneider-Bouchez Sociedade Nacional de Orfeonistas de Lille Banquete de Sainte-Cécile 25 de novembro de 1877 Orphéon-Revue Pot pourri 1Ar: de Pana. ( Desrousseaux ). Para cantar aqui estou convidado, Eu não recuso, minha fé; Devo declarar para você em breve Que você não deveria esperar por mim. Que eu te empurro romance Como um Cornellier, um Tousart, Não, eu não posso competir Em Leclercq, Morel e Minssart. (Bis) : Mas vou cobrar de você sem cerimônia. Alguns versos do Orphéon. 2Ar: Les Ingots d'Or. Um dia eu estava passeando no distrito de Orphéon Eu moro na frente de nossa casa, Alguns estranhos que cheios de atenção O examinei por uma hora; Eu digo a mim mesmo: essas pessoas não querem visitar Nosso local, minha fé! Eu os guiarei. (Bis) :Senhores, não tenham vergonha Portanto, dê-se ao trabalho de entrar. 3Ar: O Pequeno Poderoso Chefão. (Desrousseaux) Primeiro, quando você entra, você vê a tabela de Pelle, Nome engraçado, você pode dizer, mas eu não me importo. Diga por que assim o nome dela é Eu não posso, mas em qualquer caso é original Nesta reunião Caras amigos, Eu cito na primeira linha O digno e corajoso presidente. (Bis) :Este presidente rupine, É o Sr. Pareyn. 4Ar: Cadete-Rousselle .Aqui está a mesa das dores (bis) Em casa nós nunca sofremos (bis) Gato cinza não é uma coisa muito rara, Em vez disso, pergunte a Devoogh'laere. (Bis) :Ah! ah! ah! Sim, realmente, Os entristecidos são bons filhos. | 5Ar: de Pana. De todos os grupos de Orfeonistas, Citamos entre os mais fervorosos, Um 'encontro de jovens artistas, Não poderia ser mais interessante. Se de todos eles me atrevesse a me permitir Faça um exame rápido Ninguém poderia mais desconsiderar A verdade do meu refrão. (Bis) :Nada no mundo é mais jovial Deixe o pequeno círculo musical. 6Ar: os filósofos . (Cornellier) Senhores agora por favor Para fazer o retorno à esquerda, Na mesa onde te convido, A alegria está na ordem do dia. Você pode rir E fale sem restrições. Para ser muito enrolado Não tenha medo. Porque está lá, está lá, A mesa phiphi A mesa lolo A mesa dos sosofistas, Etc. Filósofos. 7Aéreo: por P'tit-Price . (Desrousseaux) Aqui está a Tabela Infernal, Com um passado rico e glorioso, Em seguida, para o outro canto da sala. L'Av'nir com impulsos generosos. Finalmente, em cada lado da chaminé, Todo mundo admira com felicidade, Duas das empresas mais exclusivas, Cell's of Sorrows and Horrors. (Bis) :E todos os nossos artistas Estão com ardor, Todos orfeonistas, Para o fundo do meu coração. 8Ar: Nada é sagrado para um sapador .Eu pensei que a reunião tinha acabado Quando eu vi um dos meus estrangeiros, Mantenha sua cabeça sempre virada, No retrato de Monsieur Boulanger. ( Bis ) O que, ele diz, é essa figura? Eu respondo: é o chefe! ( Bis ):Sim, estou falando a verdade, juro para você, Vou te dar a explicação. | 9Ar: de Pana. O chefe é um orfeonista, Nosso chef com um nome tão famoso, Para ser liderado por tal artista, Todos nós somos orgulhosos e gloriosos! Somos escravos de sua varinha, Ele nos conduz com uma vara, E ainda inclinamos nossas cabeças Como amamos nosso chefe. ( Bis ):Vamos todos repetir em uníssono Viva o chefe, viva o chefe. 10Ar: Nada é sagrado para um sapador. Com o Patrono que admiramos, O retrato do nosso presidente, É ele, é o seu sorriso, Seu ar gentil e benevolente, ( Bis ) Mas a severidade está despertando, Em casa em muitas ocasiões. ( Bis ):Para testar, eu aconselho você, Para perder os ensaios. 11Ar: O retiro na música. (Desrousseaux) Já que estamos preocupados com retratos, Que todos examinem, O de Desrousseaux, cujas características, Cheio de charme e atrações, Lembre a todos, Sábio e tolo, Que sua retirada está triste, Como éramos orgulhosos e felizes Para ouvir suas canções felizes. Ainda hoje sua musa. Em todos os lugares, nós nos divertimos, E sempre batemos palmas Ao som de seus refrões felizes. ( Bis ):Que cada um de nós torça, Com toda a minha alma, O coqu'luch 'dos Lillos, Desrousseaux. 12Ar: De Jeannette e Girotte. Ah! quanta dor eu sinto, Não ver Monsieur Lequenne, Para aparecer neste Panteão, Glórias do nosso Orfeão! Na verdade, senhores, cada um atesta isso, Monsieur Lequenne é muito modesto. ( Bis ):Caro Vic'-Presidente, por favor, Agradeça-nos por um pequeno retrato. | 13Ar: de Titine. Uma 'empresa como a nossa Não é fácil liderar, Felizmente, existem bons apóstolos Quem é responsável por administrá-lo: Cuida-se das celebrações, danças, O outro dos jogos etc. ( Bis ):Mas o que viria de nossas finanças, Se M'sieur L'grand não estivesse lá. 14Ar: a história de um nariz. (Vialon) Vamos falar um pouco sobre a sinfonia E de seu eminente diretor, Assim que ela conheceu, Como ela conquistou todos os corações! Todos os artistas sinfônicos Sejam bem-vindos entre nós, Na família orfeônica Eles só podem ser bem recebidos. ( Bis ) 15Ar: De Jeannette e Girotte. Senhores, vocês vão, sem dúvida, permitir, Que eu saia do meu caminho, Eu quero cumprimentar de passagem O gerente inteligente Para quem a cena municipal Deve sua popularidade fenomenal: Sr. Marck, digo de todo o coração, Aqui tem apenas admiradores. 16Ar: de Pana. Meus bons amigos obrigada Por prestar tanta atenção em mim, Obrigado pela simpatia de tudo Que você testemunha a minha música. Sem deserção, sem fracasso, Até o fim vamos estar todos de acordo, E para encerrar a sessão Vamos cantar, vamos todos cantar alto: ( Bis ):Vamos todos repetir em uníssono, Viv 'l'Orphéon! Viv 'l'Orphéon! Felix Galle. |
