President School of Nancy | |
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1901-1904 | |
Victor Prouvé |
Aniversário |
4 de maio de 1846 Nancy |
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Morte |
23 de setembro de 1904(em 58) Nancy |
Enterro | Cemitério de préville |
Nome de nascença | Émile Charles Martin Gallé |
Nacionalidade | francês |
Treinamento | Charles Gallé (seu pai) e a vidraria Meisenthal |
Atividades | Vidreiro , marceneiro , ceramista , designer , soprador de vidro |
Pai | Charles Gallé |
Mãe | Fanny Reinemer ( d ) |
Cônjuge | Henriette Gallé-Grimm |
Membro de |
Liga da Academia de Direitos Humanos de Stanislas |
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Movimento | Escola de Nancy , Art Nouveau |
Mestres | Virginie Mauvais , Charles-François Guibal ( d ) , Dominique Alexandre Godron |
Distinção | Comandante da Legião de Honra (1900) |
Émile Gallé nasceu em Nancy em4 de maio de 1846 e morreu na mesma cidade em 23 de setembro de 1904é um francês industrial , mestre em vidro , carpinteiro e cerâmico .
Ele foi o fundador e primeiro presidente da École de Nancy em 1901.
Filho da arte e do comércio , foi uma das figuras mais destacadas das artes aplicadas de sua época e um dos pioneiros da Art Nouveau . Ele também é um precursor em termos de genética e evolução no mundo vegetal, seu trabalho, pouco conhecido do grande público, é no entanto de grande relevância por ser anterior ao de Gregor Mendel e anunciar seus grandes contornos. Na porta de sua oficina em Nancy, pode-se ler este lema: “Minha raiz está no fundo da floresta. " A citação completa é: " Nossas raízes estão no fundo da floresta, entre o musgo, ao redor das fontes. "
Seu pai, Charles Gallé (1818-1902), já tinha uma estatura incomum. Pintor , ele domina a delicada arte do esmalte , mas, após seu casamento com Fanny Reinemer de uma família de comerciantes de cerâmica e cristal , ele lançou o negócio da família em sua própria produção e lá encontrou sucesso.
Em outubro de 1858 ingressou no Lycée Henri-Poincaré para estudos secundários coroados com o bacharelado . Em 1865, ele deixou para aprender alemão em Weimar e continuou a estudar mineralogia lá . É então a aprendizagem do ofício do vidro em Meisenthal e da cerâmica na Faïencerie de Saint-Clément . Em 1867, juntou-se à gestão da vidraria da família e representou o pai na Exposição Universal . Em 1871 ele ficou em Londres , o que lhe permitiu aprender inglês . Sua abordagem não é simplesmente teórica e Emílio não tem medo de aprender a soprar . Acrescentou a isso um bom conhecimento de marcenaria e principalmente a paixão familiar pelas ciências naturais e mais particularmente pelas plantas que o levaram ao desenho . Ele foi notadamente em Nancy o aluno de Dominique-Alexandre Godron , naturalista e médico.
Em 1870, ele retornou a Saint-Clément onde, com Victor Prouvé , compôs um serviço de mesa rústica antes de se engajar voluntariamente como soldado na guerra franco-alemã . Ele estava em Londres em 1871, onde trabalhou no Museu de Kensington e no Royal Botanic Gardens em Kew .
Ele se mudou para Paris para estudar a arte dos cristais antigos, os esmaltes em massa das lâmpadas árabes de Philippe-Joseph Brocard ou a arte japonesa de Eugène Rousseau .
Ele voltou para Nancy , tendo novos caminhos de exploração da técnica do vidro e começou a imitar a natureza com listras, nós, cacos, reflexos, sombras, marmoreio. Casou-se com Henriette Grimm em 1875. Em 1877, assumiu as atividades desenvolvidas por seu pai e mudou-se para a rue de La Garenne, em Nancy. Ele está desenvolvendo o negócio por meio de seu trabalho árduo.
Ele participou da Exposição Universal de 1878 . Sua fama se espalhou pelo mundo e ele conquistou quatro medalhas de ouro.
Em 1883, construiu vastas oficinas de faiança , vidro e marcenaria e reservou ali uma sala no centro, onde desenvolveu os seus projectos. Muitos artistas e artesãos começaram a trabalhar para ele. Ele abrirá vários contadores e exibirá regularmente suas próprias obras.
Expôs em Paris, em 1884; Pedra, Madeira, Terra e Vidro recebem uma medalha de ouro. Expõe novamente na mesma cidade em 1885. De 1884 a 1889, exprime as suas ideias no livro Écrits pour l'art . Em sintonia com os tempos, Gallé celebra com a sua arte as províncias perdidas da Alsácia e do Mosela . Para a Exposição Universal de 1889 , Gallé desenvolveu, por meio de suas decorações simbólicas, o tema do patriotismo.
Em 1889, ele recebeu o grande prêmio na Exposição Universal e foi promovido a oficial da Legião de Honra . Nessa época, cerca de 300 artistas e artesãos trabalhavam para ele. Ele proíbe seus colaboradores de reproduzir uma flor sem ter a maquete na frente deles.
Em 1892, ofereceu, com os irmãos Daum , obras de arte ao presidente Sadi-Carnot para comemorar a derrota de 1871 e a perda da Alsácia-Lorena.
Ele participou da Feira Mundial de 1893 em Chicago . No ano seguinte, abre sua fábrica de cristais e participa da exposição de artes decorativas Lorraine, em Nancy.
Participou na exposição de Munique em 1897, onde recebeu uma medalha de ouro, depois expôs em Frankfurt e em Londres .
Em 1900 ocorreu a coroação de sua carreira: dois grandes prêmios, uma medalha de ouro. No mesmo ano, Rose Wild , sua colaboradora, obteve a medalha de bronze na Exposição Universal . Foi elevado ao posto de Comandante da Legião de Honra e, em 19 de maio, foi admitido na Académie de Stanislas de Nancy . Lá ele fez um discurso de recepção sobre a decoração simbolista.
Participou da Exposição de Dresden em 1901 e, no mesmo ano, criou a Escola de Nancy com Victor Prouvé , Louis Majorelle , Antonin Daum e Eugène Vallin , aliança da qual foi presidente.
Em 1902, ele participou da Exposição de Artes Decorativas , em Turim . Coberto de honras e glória, tornou-se membro da Sociedade Nacional de Belas Artes de Paris e de várias sociedades científicas. A pedido de Henri Gallice , então diretor da casa de champanhe Perrier-Jouët , ele projetou uma garrafa adornada com anêmonas brancas que lembra a uva Chardonnay .
Em 1903, no pavilhão Marsan, em Paris, expôs o vaso de sicômoro Érable co-assinado por Rose Wild . Em 1904, ele produziu o Grand Foudre para a Exposição Universal de Saint-Louis (Missouri) . A fabricação do próprio raio se deve à casa de Fruhinsholz. Émile Gallé fez a fachada sob encomenda.
O 23 de setembro de 1904, Émile Gallé morreu de uma doença cujos primeiros sinais apareceram durante a Exposição Universal de 1900 . Se os médicos da época viram nisso um excesso de trabalho , uma neurastenia , uma patologia pulmonar, uma anemia perniciosa ou uma leucemia , e que os historiadores mais modernos poderiam ter visto um envenenamento do sangue ligado a metais pesados ( chumbo , flúor , arsênico , cádmio , manganês , urânio ) utilizados na fabricação de vidro, uma tese médica de 2002 rejeita essas hipóteses (exceto a anemia perniciosa) e propõe duas outras, a anemia sideroblástica adquirida idiopática e o linfoma não Hodgkin , ao enfatizar a impossibilidade do diagnóstico definitivo. Ele descansa em Nancy, no cemitério de Préville .
Para seus contemporâneos Gaston Varenne e Roger Marx , Émile Gallé vê seu papel de artista ligado ao mundo, capaz de sentir seu sofrimento e de guiá-lo para um futuro melhor. O belo não deve ser um prazer estético, mas contribuir para uma exigência moral. Isso está incorporado em suas muitas posições e compromissos políticos.
Um ano após a criação da Liga Francesa para os Direitos Humanos , em outubro de 1898 ele fundou a seção de Nancy ao lado de Charles Keller e Hippolyte Bernheim . Socialista radical , participou da fundação do jornal L'Étoile de l'Est e foi eleito presidente honorário da Federação Republicana de Meurthe-et-Moselle em outubro de 1901. Defendeu os judeus da Romênia e em particular a ação de Bernard Lazare , assim como os irlandeses em sua revolta contra os britânicos e o movimento de libertação nacional armênio . Ele também se posiciona contra as aldeias de liberdade do exército francês na África Ocidental .
Émile Gallé repetidamente tomou partido para apoiar a inocência de Alfred Dreyfus , em particular por meio de fóruns na imprensa, o24 de janeiro de 1898em Le Progrès de l'Est , em dezembro do mesmo ano em Le Républicain Lorrain . Essa postura lhe rendeu um colapso nas vendas e uma forte impopularidade em Nancy , ele e sua esposa agora vendo os transeuntes mudarem de calçada quando os encontram. Essa impopularidade durou até depois de sua morte, a tal ponto que Le Républicain Lorrain não pôde deixar de criticar as posições políticas do artista em seus obituários. O9 de setembro de 1899No dia do julgamento, ele fez um discurso solene aos seus trabalhadores e fechou a fábrica.
Ele também é um dos pioneiros da ecologia e participa da criação de uma associação para a proteção de plantas silvestres em Nancy.
Émile Gallé se interessou por botânica desde muito cedo : aprendeu a ler em particular as Flores Animadas de Grandville e foi treinado por Charles-François Guibal , aos 14 anos, para formar herbários coletando plantas nas encostas e bosques ao redor de Nancy, em a floresta de Haye , mas também nos Vosges , na Alsácia e até nos Alpes franceses e suíços. Embora não tenha seguido uma carreira científica stricto sensu devido a deficiências em matemática , Émile Gallé desenvolveu uma paixão pela botânica , seguindo os ensinamentos de Godron e em 1877 fundou a Central Horticultural Society of Nancy . Ele foi abordado pelo prefeito de Nancy para fazer parte do comitê de monitoramento do jardim botânico e construiu uma coleção pessoal de quase 3.000 espécies. Ele se correspondeu com muitos botânicos de sua época, franceses, mas também belgas, suíços, luxemburgueses, alemães e americanos, incluindo Louis Pasteur , e publicou vários artigos científicos sobre a variabilidade das plantas, em particular as mutações da genciana de campo e a evolução das orquídeas . Em 1883, participou na terceira edição do Flore de Lorraine e participou na descoberta da presença, no território da Lorena, de junça branca , narciso dos poetas e Spilanthes autumnalis . Organizou a primeira exposição de geografia botânica e foi membro honorário da exposição de 1890 sobre o tema. Em 1900, durante a Exposição Universal , fez uma apresentação no congresso internacional de botânica de Paris sobre as orquídeas da Lorena, em particular Loroglossum hircinumm Reich.
Ele cultiva muitas plantas em seu jardim em 2, avenue de la Garenne em Nancy , como Akebia quinata Decne., Primula cortusoides L, Abies douglasii , Zygopelatum mackayi ou Cypripedium chantini .
Gallé teve quatro filhas:
Émile Gallé juntou-se ao pai no seu trabalho para a Faïencerie de Saint-Clément por volta de 1868. Lá desenvolveu cerâmicas inspiradas principalmente nos estilos Luís XV e Luís XVI.
Porta de pedra pirogênica, Émile Gallé para a fábrica de louças de Saint-Clément por volta de 1875.
Terrina de sopa de barro por Raon-l'Étape, Saint-Dié-des-Vosges , museu Pierre-Noël .
Louça antropomórfica, Paris , Musée d'Orsay .
Se Gallé conhecesse a técnica da pasta de vidro , a maior parte de sua produção foi soprada, não em vidro, mas em cristal , ou seja, com a adição de sais de chumbo . Ao parison de cristal inicial, Gallé adicionou novas camadas coloridas de óxidos metálicos, inclusões, antes de soprar a peça de cristal, retrabalhando-a com novas inclusões, apliques, folha de ouro ou prata.
No resfriamento, as diferenças na expansão dessas camadas eram a causa de acidentes muito frequentes, a abertura dos fornos revelando uma quebra significativa, o que tornava raridade as peças com sucesso.
Do salão de cristal , as peças foram retrabalhadas por gravura, com roda para as mais preciosas e ácido fluorídrico para as mais comuns. Lançamos assim uma decoração camafeu , muitas vezes floral, um feliz encontro entre as possibilidades de soprar e o saber fazer dos gravadores-decoradores.
Émile Gallé é também o inventor de várias técnicas, incluindo a da marchetaria do vidro (patente apresentada em 1898), através da deposição de pequenas inclusões de vidro na pasta fundida.
Ele será um dos únicos artistas a dominar essa técnica, de rara dificuldade. Raras são as peças que utilizam esse processo, que não serão mais praticadas a partir de 1904.
Fragmentos de cristal de cores diferentes em uma ou mais camadas, previamente modeladas, são incorporadas à pinça na forma parison ainda fundida.
Somente Charles Schneider produzirá peças com essa técnica.
Émile Gallé, Vaso com lírios e margaridas (1896), Paris , Petit Palais .
Établissements Gallé, Taça pequena série em vidro multicamadas gravado a ácido por volta de 1900, local desconhecido.
Établissements Gallé, vaso de desenho de samambaia industrial, por volta de 1904, local desconhecido.
Embora tenha se formado em marcenaria desde muito cedo , em particular sob a influência da União Central das Artes Decorativas , ele só investiu em uma fase relativamente avançada de sua carreira. Precisando fazer um pedestal para uma obra de vidro, ele vai a um madeireiro e se maravilha com as nuances coloridas desse material. Ele abriu uma oficina de marcenaria em 1884, que produzia móveis pequenos e baratos e conjuntos e móveis luxuosos. Em 1889, isso incluía um catálogo de mais de 600 espécies de madeira, em particular carvalho , nogueira , freixo e ameixa .
As suas colecções baseadas em umbelas e berços de prados foram um grande sucesso comercial no início do século XX, a fábrica de arte recusando os desenhos de Gallé feitos para aparador a outros móveis (guarda-roupa, cómoda) para responder ao pedido.
Realiza numerosos experimentos técnicos, em particular no campo da marchetaria : experimenta as diferentes propriedades da madeira da mesma árvore, explora seus defeitos e às vezes brinca com enceramento colorido, tingimento, sombreamento ou introdução de madrepérola. e metal em matéria. Seu estilo, originalmente inspirado pelo Renascimento e XVIII th século está mudando cada vez mais para o naturalismo e operação de formas vegetais, como ele mesmo diz em mobiliário contemporâneo da natureza .
Prateleira (por volta de 1900), Darmstadt , Museu Regional de Hesse .
Aparador (por volta de 1902), Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Banquette aux ombelles (1902), Musée de l'École de Nancy .
Cama ao amanhecer e ao anoitecer (1904), Musée de l'École de Nancy .
Mostra com libélulas (1904), Paris , Musée d'Orsay .
Um artista pioneiro, Émile Gallé regularmente vê suas inovações artísticas falsificadas por outras oficinas concorrentes, como sua ideia de usar umbellifera como motivo para móveis. Após várias disputas contra a manufatura de Saint-Clément em 1877-1880, a de Béziat em 1879 e seu processo perdido contra a manufatura de Lunéville, ele decide, sob aconselhamento jurídico, arquivar seus projetos e modelos.
Em 9 de agosto de 1880, seu primeiro depósito de desenhos industriais no tribunal industrial de Nancy diz respeito ao serviço de vidraria Larmes . Um de seus últimos depósitos diz respeito a sua coleção de móveis inspirados em hogweed , 8 de julho de 1902.
Além de seus depósitos artísticos, ele usa um escritório de advocacia para registrar uma dupla patente em 1898ː Espécie de marchetaria de cristal ou vidro e Espécie de decoração conhecida como pátina sobre cristal e sobre vidro. Essas duas técnicas, fruto de muitas pesquisas, são então aplicadas às suas criações, separadamente ou em combinação.
Membro da École de Nancy, Gallé mantém muitos vínculos com industriais da Lorena, que encomendam peças dele ou a quem ele as oferece. Assim, em 1901 ofereceu um vaso a Ernest Solvay quando se tornou Cavaleiro da Legião de Honra , e produziu duas criações, em 1903, quando a sua fábrica de Dombasle completou 30 anos, uma destinada a um industrial, a outra ao prefeito de Meurthe-et-Moselle. Nesse mesmo ano, faz o vaso La Soude , uma evocação da produção de refrigerante (fábrica, cristais).
Émile Gallé produziu muitas obras com conotações patrióticas, celebrando Lorraine e protestando contra o apego da Alsácia-Mosela à Alemanha . Por exemplo, durante a Exposição Internacional de Londres de 1871 , ele enviou a mesa "Flore de Lorraine" e uma escultura representando a Prússia e Bismarck em forma de animais; esta apresentação permite-lhe estabelecer relações com a aristocracia inglesa, como a duquesa de Montalbo . Durante a Exposição Universal de 1889 , ele produziu numerosas obras com simbolismo patriótico ( Vercingétorix , Joana d'Arc ) ou mais genericamente ( Eurídice ).
Detalhe da mesa Le Rhin ( Exposição Universal de 1900 ) representando o Reno como fronteira natural entre a França e a Alemanha.
Terrina de sopa com o brasão da Lorena , Remiremont , museu Charles-de-Bruyères .
Vaso com o tema Cardo , símbolo de Nancy , Remiremont , museu Charles-de-Bruyères .
Vaso Estou procurando apenas um (1878), o museu da escola de Nancy .
Vaso com o tema Cardo, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Assim que assumiu a direção artística da fábrica de faiança de Charles Gallé, Émile Gallé utilizou diversos temas botânicos de acordo com os gostos do Segundo Império .
Placa (por volta de 1876-1878), Bruxelas , museu Fin de siècle .
Taça de begônia rosa (1894), Musée de l'École de Nancy .
Vaso Coquelicots (1900), local desconhecido.
Vaso com ramos de cereja (1900), Baltimore , Walters Art Museum .
Estabelecimentos Gallé, Tournesol (1905), local desconhecido.
A temática marítima está muito presente desde o início da produção de Émile Gallé, influenciado pelos estilos rococó , rococó e neoclássico , que englobam grande parte do repertório da cerâmica de São Clemente encabeçado por Charles Gallé . Em particular, as decorações de cerâmica são inspiradas em conchas , frutos do mar ou cenas marítimas. Sob a influência naturalística , os arranjos dos motivos evoluem e novos aparecem, ligados a observações no Oceano Índico , Oceania e em torno da África , como cerith , grypheus , Terebra maculata , pégaso , estrelas quebradiças , crinóides . Em sua produção, Gallé passou gradativamente do estilizado ao naturalismo, dando então uma virada decididamente simbólica por volta de 1890, com a garrafa Sobre um tema de Baudelaire e o Vaso decorado com algas e conchas , ambos de local desconhecido. Tenciona criar, para a Exposição Universal de 1900 , um conjunto relacionado com o mundo subaquático, Eau de mer , mas as dificuldades administrativas obrigam-no a rever as suas ambições para baixo e o tema do mar limita-se a uma vitrina intitulada Resto da Solidão e um grande vaso cheio de corais , a ânfora do rei Salomão .
Gallé representa todas as cores do mar: límpido, azul profundo e verde, o brilho do mar representado por lantejoulas de platina , ocres de areia, roxo coral; seu estilo é vivo, dinâmico, às vezes impregnado de Japonismo quando não respeita as proporções para criar um universo mágico.
O conhecimento do mundo marinho vem de muitas fontes na Gallé: revistas científicas como o Tratado de Concologia ou o Mundo Marinho de Arthur Mangin , representações estilizadas das publicações do Magasin Pittoresque , leitura do Kunstformen der Natur de Ernst Haeckel , visita de o aquário no Jardin d'Acclimatation em Paris , ao longo do Bois de Boulogne , durante as suas visitas a Paris para a Exposição Universal de 1867 , e o do Zoo de Londres durante a Exposição Internacional de 1871 . Sua inspiração também vem de suas excursões no Mediterrâneo durante sua guarnição em Toulon e suas estadas em Nice e Mônaco . Sempre buscando aprofundar seus conhecimentos, Gallé pede a seu primo Charles Keller , que participa das escavações de Carnac sob a direção de Zacharie le Rouzic , que lhe traga água do mar e estrelas quebradiças , sem sucesso. Esta curiosidade irá dar-lhe um grande respeito pelos cientistas e em particular pelos oceanógrafos , a quem presta homenagem em Le Décor Symbolique , seu discurso de recepção na Academia Stanislas , o17 de maio de 1900, comparando-os aos gênios das Mil e Uma Noites .
Durante as sessões de ensino oferecidas pela escola de Nancy , ele destaca a importância, para seu público de artesãos, de aprender fisiologia animal, e ilustra seu ponto de vista com placas de radiolários e fotografias de ' anêmonas , de algas a águas - vivas e pentacrinas .
Os críticos, tanto em Gallé contemporânea como Robert de La Sizeranne ou início XXI ª século como Philippe Thiebaut , feche os poemas estilo Galle de Jules Michelet ou Bernardin de Saint-Pierre ; para eles, a sensação diante dos vermes do tipo "faz-se um grande disco de fogo que começa do amarelo opalino, por um momento marcado com o verde, depois se irrita, explode no vermelho, laranja, depois escurece com o" azur " , é semelhante ao feltro em frente à vidraria Gallé.
Modelo para decoração marítima (1889), Paris , Musée d'Orsay .
Modelo para decoração marítima (1889), Paris , Musée d'Orsay .
Vaso com decoração marinha, Remiremont , museu Charles-de-Bruyères .
Pote coberto com decoração marinha , museu da escola de Nancy .
Jardinière Flora Marina (1889), museu da escola de Nancy .
Vaso com decoração de algas (1899-1900), Paris , Musée d'Orsay .
Vaso Hippocampus (1901), Bruxelas , Museu Fin de siècle .
Vaso de algas , museu da escola de Nancy .
Les Fonds de la mer vaso , museu da escola de Nancy .
La Main aux algues et aux coquillages (1904), museu da escola de Nancy .
Como muitos artistas da escola de Nancy , Émile Gallé se inspirou na arte islâmica por suas técnicas de fabricação de vidro (esmalte, decorações e formas). Isto é particularmente marcante para o vaso Hope , apresentado na Exposição Universal de 1889 , seja na forma, na escolha das cores, no uso da caligrafia árabe ou no mosaico de motivos vegetalistas. O exotismo da sala permite sonhar com horizontes longínquos, aqui a esperança do regresso da Alsácia-Mosela ao território francês. Ele também fez várias lâmpadas para mesquitas , inspiradas na arte dos seljúcidas e nas Mil e Uma Noites .
Cavaliers Carrying Spears , 1880, Washington , Maryhill Museum of Art .
Vaso Hope (1889), Musée de l'École de Nancy .
Após a morte de Gallé em 1904, sua vidraria continuou a ser produzida até 1936.
Cada peça trazia a assinatura de Gallé, com centenas de variações que levam a um catálogo, mas nem todas referenciadas. A avaliação da assinatura de Gallé permite que especialistas determinem a data de criação. A análise do estilo do naturalismo, bem como as técnicas utilizadas também são uma etapa essencial nesta análise. Devemos diferenciar o termo "marca de assinatura": o termo "assinatura" pode ser utilizado para obras realizadas durante a vida de Emile Gallé, sejam elas seriadas ou não, por outro lado, apenas o termo "marca" deve ser utilizado para a produção póstuma. .
Com raras exceções, o vidro é todo assinado, seja oco sob a peça ou no corpo da própria peça em um camafeu ou oco. Durante a vida de Gallé, as assinaturas foram especialmente procuradas e supervisionadas pelo próprio artista. Posteriormente, a partir de 1904, as marcas “Gallé” no corpo das peças do Établissements Gallé tornaram-se relativamente padronizadas, mas aí, novamente, muitas variações permaneceram. As assinaturas e marcas permitem, em princípio, datar as partes.
Na produção de 1904 a 1906, depois de forma muito esporádica (mas não depois de 1914), a assinatura é precedida por uma pequena estrela, que antiquários inescrupulosos não hesitam em moer para fazer parecer que a obra foi produzida durante a vida de Gallé . A partir de 1906, por ter sido considerada mórbida pelos apreciadores desta arte, foi extinta. De 1904 a 1914, a produção está muito próxima das peças industriais que saíram da fábrica da Gallé antes de sua morte. Estas são quase exclusivamente peças de vidro de múltiplas camadas gravadas com ácido, às vezes moídas à mão para remover falhas, e os padrões são quase sempre revivificações criadas durante sua vida.
Uma das muitas assinaturas Gallé (Estabelecimentos Gallé) por volta de 1900 (período de 1894-1904).
Variante rara e átona da assinatura com a estrela (período 1904-1906).
De 1918 a 1936, foi implantada uma produção em larga escala e padronizada. A maior parte das peças que hoje se encontram no mercado datam deste período, correspondem a peças de vidro duplo ou multicamadas gravadas a ácido. A produção é de boa qualidade técnica, pelo menos para as peças grandes, na medida em que o domínio do ataque ácido é perfeito, enquanto as peças produzidas anteriormente, durante a vida de Gallé, ou de 1904 a 1914, por vezes apresentavam defeitos. Novos padrões são criados, às vezes afastando-se do estilo Art Nouveau com decorações estilizadas, uma nova técnica conhecida como moldagem por sopro, como é o caso do Vaso Elefante produzido para a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925. Mas o a banalização dessa grande produção e a falta de renovação artística acabavam entediando os clientes; a crise econômica encerrou a produção na fábrica da Gallé em 1936.
O valor alcançado pela vidraria Gallé no final da década de 1980 atraiu falsificadores. Muitas falsificações circulam no mercado, retomando mais ou menos as assinaturas verdadeiras, às vezes acompanhadas da menção "Dica". Essas falsificações, na maioria das vezes cópias ou interpretações medíocres de lâmpadas e vasos de ácido, podem ser reconhecidas por certos detalhes técnicos, incluindo uma qualidade inferior de execução.
As obras de arte de Émile Gallé são procuradas por colecionadores de todo o mundo e às vezes são vendidas por preços altíssimos. As peças produzidas durante a vida de Émile Gallé são mais procuradas; os produzidos após sua morte, de 1904 a 1936, pelos Estabelecimentos Gallé, são menos populares.
A faculdade de Essey-lès-Nancy e a escola profissionalizante de Thaon-les-Vosges levam seu nome, bem como um importante centro cirúrgico especializado em traumatologia , ortopedia e cirurgia de mão em Nancy. Um jardim também leva seu nome no dia 11 arrondissement de Paris (rue Léon-Frot).
Vários fabricantes de vidro seguiram o espírito Gallé em sua produção de vidro, incluindo os irmãos Daum e Georges Raspiller.