Presidente do júri do festival de Cannes | |
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2003 | |
David Lynch Quentin Tarantino |
Aniversário |
2 de novembro de 1944 Lézigné ( Maine-et-Loire , França ) |
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Morte |
7 de outubro de 2013 Clichy ( Hauts-de-Seine , França ) |
Enterro | Cemitério Pere Lachaise |
Nacionalidade | francês |
Treinamento | Louis-le-Grand High School |
Atividade | Diretor de teatro e ópera diretor , produtor , diretor e roteirista de cinema , ator |
Período de actividade | 1966-2013 |
Pai | Jean-Baptiste Chéreau ( d ) |
Membro de |
Academia de Artes de Berlim Academia de Belas Artes da Baviera |
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Prêmios | |
Arquivos mantidos por | Cinemateca Francesa |
Patrice Chéreau , nascida em2 de novembro de 1944em Lézigné ( Maine-et-Loire ) e morreu em7 de outubro de 2013em Clichy ( Hauts-de-Seine ), é diretor de teatro e ópera , diretor de cinema , roteirista , produtor de cinema e ator francês . Seu trabalho combina pesquisa plástica, reflexões políticas e a exploração das obsessões humanas.
Patrice Chéreau, nascida em 2 de novembro de 1944, em Lézigné ( Maine-et-Loire ), é o filho mais novo de Jean-Baptiste Chéreau (1907-1988), pintor e Marguerite Pélicier, ilustradora.
Ele é descendente de Edmé Brière de l'Isle (1779-1849) - também pai do General Brière de l'Isle - que teve três filhos de Kythera, um jovem mestiço livre, filhos que ele mais tarde reconheceria. Um desses três meninos (Louis Thomas Laurent, 1809-1869) é o ancestral de Patrice Chéreau .
Morando em Paris, seus pais o conscientizaram da arte e da cultura levando-o regularmente para visitar exposições e assistir a vários shows. Entrou no Lycée Montaigne e depois no Lycée Louis-le-Grand e juntou - se à trupe de teatro do seu estabelecimento. Ser ator não basta para ele: encena espetáculos de alunos do ensino médio e embarca na concepção de cenários e figurinos. Posteriormente, ele estudou letras alemãs e clássicas. Obteve uma licença alemã antes de se dedicar definitivamente ao palco.
Em 1966 , aos 22 anos, na França antes de maio de 1968 , assumiu o Théâtre de Sartrouville . Como a maioria de seus companheiros, ele se envolve em um teatro político onde exibe posições assertivas. Em 1965 dirigiu L'Héritier de village de Marivaux e no ano seguinte uma peça de Eugène Labiche : L'Affaire de la rue de Lourcine . Chéreau se divide e já tem tantos seguidores quanto inimigos. Também dirigiu Soldados de Jakob Michael Reinhold Lenz , em 1967 , que recebeu o prêmio do Concurso de Jovens Empresas.
Em Sartrouville , ele se cercou do decorador Richard Peduzzi , do iluminador André Diot e do figurinista Jacques Schmidt para montar duas peças chinesas ( La Neige au milieu de été e Le Voleur de femmes ) que marcaram o espírito de seus sets. plataformas de mistura, polias e corredores.
A falência em 1969 do Teatro Sartrouville empurrou-o para a Itália , onde ingressou no Piccolo Teatro de Milão , a pedido de Paolo Grassi. Na Itália, Chéreau foi influenciado por Giorgio Strehler, a quem considerava seu único mestre. Trabalhou paralelamente na França onde se encenou, em Marselha , em Ricardo II de William Shakespeare . Ele também está editando uma nova versão de Don Juan de Molière em Lyon . Esses dois espetáculos mostram mais uma vez o cuidado maníaco que ele dá aos conjuntos: eles constituem uma máquina feita para "matar o libertino" na segunda peça e uma "máquina armadilha" na primeira, onde Chéreau faz do protagonista uma criança vulnerável, perdida e sozinho.
De 1971 a 1977 , dirigiu com Roger Planchon e Robert Gilbert o popular Teatro Nacional de Villeurbanne, ao qual deu novas ambições, próximas aos ideais de maio de 68 . Ele encena notavelmente Massacre in Paris de Christopher Marlowe, onde a cenografia e as luzes animam uma série de pinturas barrocas na noite de Saint-Barthélemy : maquinaria infernal, cadáveres espalhados em águas negras onde aparecem fragmentos de uma lua. Quebrados e onde os passos de palhaços macabros ecoam ...
Em 1973 , sua encenação de La Dispute de Marivaux no Théâtre de la Gaîté o coloca em pé de igualdade com os mais velhos, Planchon e Vitez. Seu trabalho frutífero como diretor é rápida e amplamente reconhecido na Europa por seu gosto pela inovação estética, grandes cenários e imagens suntuosas. Sua inspiração visual e lirismo deixam um lugar importante para o mistério, fantasmagoria e hiperexpressividade dos corpos, mesclando sensualidade e atuação arcaica (expressões grotescas, maquiagem ultrajante, gestos violentos ou ritualizados, etc.). Chéreau também é visto como um diretor de histeria , transe e corpo a corpo. Como seus colegas Bernard Sobel , Ariane Mnouchkine , Roger Planchon e Giorgio Strehler , ele é o herdeiro de Bertolt Brecht pela noção de distanciamento e arte engajada e de Antonin Artaud pela ideia do teatro da crueldade ; Chéreau dá, para alguns críticos, um passo decisivo na performance teatral e dá um novo sentido ao espaço cénico tanto pela reflexão artística que oferece como pelo imenso sucesso que as suas criações encontram. Seu universo plástico encontra uma esfera de influência bastante ampla: ele reconhece em particular o expressionismo alemão e a obra de Orson Welles e Sergei Eisenstein (que ele descobre em sua juventude na Cinémathèque de la rue d'Ulm ) como modelos fundadores.
O cinema chéreau guarda em comum com o teatro a unidade de lugar e tempo. Mas, segundo ele, o cinema permite destacar melhor as emoções pictóricas de sua infância e ilustrar melhor os tormentos da alma . A sua obra é composta tanto por filmes de grande espetáculo (La Reine Margot) como por filmes de autor e íntimos, privilegiando os temas do desejo, da loucura e da morte e incluindo algumas pesquisas estilísticas. Suas realizações cinematográficas não são reconhecidas até tarde, seus primeiros longas-metragens, The Flesh of the Orchid , em 1974 , adaptado do romance homônimo de James Hadley Chase e Judith Therpauve com Simone Signoret no papel-título, em 1978 , têm pouco impacto. sucesso devido à sua encenação ainda considerada muito teatral .
No teatro, em 1982 , Chereau dirigiu em duas noites no Théâtre de la Ville , Peer Gynt de Henrik Ibsen , que revelou Dominique Blanc , sua atriz favorita.
De 1982 a 1990 , Chéreau dirigiu com Catherine Tasca , a Maison de la culture de Nanterre , que se tornou o Théâtre Nanterre-Amandiers , o centro dramático nacional após sua chegada. Em 1983 , depois de Fighting the Negro and the Dogs , do amigo Bernard-Marie Koltès, cuja obra deu a conhecer, encenou Les Paravents de Jean Genet como uma farsa sulfurosa, usando a sala como extensão do palco. O decorador Richard Peduzzi representa um cinema em Barbès , perturbador e dilapidado.
Chéreau, em seguida, alterna com felicidade clássico ( Marivaux , Mozart ...) e contemporânea ( Heiner Müller , Koltès ...), divertido de maltratar a nobreza do XVIII ° século, visto como fútil e vão ( Lucio Silla , The False Em seguida , Quarteto ). Ele também encontra tempo para se dedicar à carreira de ator, interpretando Camille Desmoulins em Danton de Andrzej Wajda e Napoleon em Adieu Bonaparte de Youssef Chahine .
Nesse período, dirigiu seu filme mais pessoal, The Wounded Man em 1983 , que traiu a influência de Jean Genet , Rainer Werner Fassbinder e Pier Paolo Pasolini . A obra perturba pela pintura desencantada de uma época e depois pela evocação de uma crise de identidade sexual e do mundo da prostituição masculina . Com este filme, ganhou, com Hervé Guibert , o César de melhor roteiro original em 1984 .
Em 1982 , assumiu o título de produtor cinematográfico ao fundar a produtora Azor Filmes, que co-produziu muitas de suas produções até sua morte.
Em 1987 , apresentou no Cannes Hotel de France , a transposição de Platonov de Anton Chekhov para a modernidade. O filme é interpretado pela jovem geração de atores formados em amendoeiras, incluindo Valeria Bruni Tedeschi , Laurent Grévill , Bruno Todeschini , Marianne Denicourt , Agnès Jaoui e Vincent Pérez .
No ano seguinte, apresentou no Festival d'Avignon a encenação de Hamlet de Shakesperare, que foi um marco para a atuação de Gérard Desarthe no papel-título e, em seguida, para a inclusão de peças de música contemporânea no desenrolar da tragédia. O trabalho de Chéreau foi premiado com um Molière em 1989 . Foi nessa época que Pascal Greggory se tornou seu companheiro e um de seus atores favoritos.
No final do de 1989 - de 1990 temporada , Chéreau deixou os Théâtre des Amandiers. Dedicou-se à ópera , dirigido no Théâtre de l'Odéon Le Temps e na câmara de Botho Strauss com Anouk Grinberg ( Molière para o melhor espetáculo de teatro público em 1992 ) e mergulhou na preparação de um afresco cinematográfico no Saint- Massacre de Barthélemy , La Reine Margot . Filmado ao longo de mais de seis meses e exigindo um orçamento colossal, este filme espetacular, sangrento e carregado pela interpretação de Isabelle Adjani no papel-título, faz uma retrospectiva do final de Valois e é inspirado em um romance serial de Alexandre Dumas , dedicado ao casamento de Henri de Navarre , o futuro Henri IV com Marguerite da França e aos supostos casos de amor desta com o Marquês Joseph Boniface de La Môle .
Para este projeto de longa data do qual Claude Berri é o produtor e que foi abandonado em várias ocasiões, Chéreau pergunta a Danièle Thompson com quem co-escreveu o roteiro durante vários anos, desejando, segundo suas palavras, evitar o academicismo de reconstituições históricas para reivindicar afiliação com o filme de gângster e a saga da máfia na esteira de Francis Ford Coppola e Martin Scorsese . Ele declara: “Foi com La Reine Margot que aprendi a fazer filmes. " .
Com uma clara ambição estética, a obra é julgada por seu autor mais "elizabetana" do que "shakespeariana" e próxima de Marlowe pela ideia de uma violência surda, pronta para surgir a qualquer momento. Se o filme se inspira tanto no teatro e na literatura quanto na pintura ( Francisco de Goya , Théodore Géricault , Francis Bacon ), também busca se inserir na linhagem de um cinema de autor de prestígio que combina família, poder, loucura, decadência , sexo e barbárie como A Imperatriz Vermelha de Josef von Sternberg , Ivan o Terrível de Sergei Eisenstein , Macbeth de Orson Welles , Os Amaldiçoados de Luchino Visconti ou mesmo Aguirre, a cólera de Deus de Werner Herzog .
O filme é explorado em duas versões: uma francesa em pouco menos de três horas e outra internacional, encurtada em vinte minutos. Rainha Margot recebeu recepção crítica mista após a sua libertação, coincidindo com a sua apresentação no 47 º Festival de Cannes , alguns culpando sua ênfase e teatralidade. No entanto, tornou-se o maior sucesso de público do Chéreau e reuniu mais de dois milhões de espectadores em teatros. Dois prêmios foram atribuídos a ela em Cannes em 1994 : o Prêmio do Júri e o Prêmio Atora Feminina para Virna Lisi, que interpreta o papel de Catarina de Médicis . No ano seguinte, a rainha Margot ganha cinco prêmios no 20 º Césars incluindo os de melhor atriz para Isabelle Adjani e os melhores papéis coadjuvantes mulheres e homens para Virna Lisi e Jean-Hugues Anglade . O sucesso do filme rendeu a Chéreau várias propostas de Hollywood , que recusou, preferindo trabalhar na França e em total liberdade .
Em 1995 , Chéreau dirigiu e interpretou com Pascal Greggory uma segunda versão de Na Solidão dos Campos de Algodão de Bernard-Marie Koltès no Odéon . Sua encenação foi recompensada com um novo Molière no ano seguinte.
Dirigiu, em 1998 , Aqueles que me amam vão pegar o trem que encena um dia especial na vida de quinze personagens em crise, reunidos em um trem para Limoges onde vão a um funeral. O filme foi selecionado no 51 º Festival de Cannes e foi premiado com três Césars : Melhor Diretor , Melhor Ator Coadjuvante por Dominique Blanc e Melhor Fotografia para Eric Gautier .
Em 2000 , fez digressões, pela primeira vez no estrangeiro e em inglês, Intimacy , a partir de certas histórias de Hanif Kureishi , que tiveram sucesso de público. Ausente da seleção de Cannes, o filme ganhou o Urso de Ouro em Berlim em 2001 e ganhou Kerry Fox o Urso de Prata de Melhor Atriz . Ele também ganhou o Prêmio Louis-Delluc em 2002. Este drama lida com o fracasso de um relacionamento amoroso e tem como ponto de partida a história de duas pessoas perdidas que não sabiam nada um do outro, mas se reuniam todas as semanas. Para fazer sexo.
Chéreau encenou então, no final de 2002, um de seus maiores triunfos nos Ateliers Berthier do Théâtre de l'Odéon : Phèdre de Jean Racine . O papel principal é atribuído a Dominique Blanc e o de Thésée a Pascal Greggory . A peça recebe três Molières, incluindo aqueles para o melhor espetáculo de teatro subsidiado e o melhor papel coadjuvante para Michel Duchaussoy .
Em 2003 , com o lançamento de His Brother , adaptado de um romance de Philippe Besson ( Silver Bear em Berlim ), ele retratou o drama de uma família dividida diante da morte iminente de um de seus membros. No mesmo ano, foi presidente do júri do Festival de Cinema de Cannes que concedeu a Palma de Ouro ao Elefante de Gus Van Sant .
A partir de 1969 , Chéreau passou a dirigir óperas . Nesse ano encenou L'Italienne à Alger de Gioachino Rossini sob a direção musical de Thomas Schippers no Festival des Deux Mondes de Spoleto . Em 1974 e depois em 1980 , dirigiu Les Contes d'Hoffmann, de Jacques Offenbach, com Georges Prêtre na batuta , para a Ópera de Paris .
Em 1976 , a pedido de Pierre Boulez e sob a sua direcção musical, encenou no Palais des Festivals de Bayreuth , "santuário" da música de Richard Wagner (construído segundo as suas opiniões em 1876 ), as quatro óperas que constituem o Tetralogia do compositor alemão. Sua encenação, revolucionário para a época, transpõe o mito nórdico do Nibelungen na XIX th capitalismo industrial do século e contemporâneo de Wagner.
O 20 de agosto de 1977Durante uma apresentação de Siegfried , 2 º dia de Der Ring des Nibelungen , René Kollo , que interpreta o papel-título e já havia torcido o tornozelo ou o pé quebrado (durante uma viagem de pesca) passa a ter Chéreau que está no comando da produção. Na ausência de um substituto, este último "imita" o papel no palco, enquanto o tenor interpreta a parte cantada nas asas. O anúncio desta substituição parcial recolhe aplausos alimentados ao mesmo tempo que assobios e assobios, ambos renovados no final do primeiro ato e quando os dois Siegfried vêm cumprimentar no final do espetáculo, mas mesmo assim seguiram. De trinta e cinco minutos de aplausos sozinho.
Apelidada de " Anel do Centenário", esta versão do Anel dos Nibelungos , assinada por Chéreau e Boulez, causou escândalo nas primeiras apresentações, antes de ser transmitida em televisões de todo o mundo, tornando então seu diretor famoso e futuro finalmente saudado por oitenta e cinco minutos de aplausos e cento e uma cortina sobe, durante a última apresentação, o26 de agosto de 1980.
Em 1979 , Pierre Boulez convocou novamente Chéreau para a produção de Lulu, de Alban Berg, com a soprano Teresa Stratas no papel-título. A colaboração deles neste show é mais uma vez um marco. Em 1984 - 1985 dirigiu Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart sob a direção musical de Sylvain Cambreling no La Scala de Milão . O espetáculo repete-se no Théâtre des Amandiers em Nanterre e no Théâtre de La Monnaie em Bruxelas .
Depois de deixar os Amandiers no final da temporada 1989-1990, mudou-se para o Théâtre du Châtelet em 1992 , sob a direção musical de Daniel Barenboïm , Wozzeck de Alban Berg , com a soprano Waltraud Meier , sua musa nos últimos vinte anos de sua vida. A produção foi retomada entre 1992 e 1994 na Ópera Estatal de Berlim e depois em Tóquio . Em seguida, assina a encenação de Don Giovanni de Mozart ao Festival de Salzburgo em 1994 , novamente sob a direção de Daniel Barenboim , com, entre outros, a mezzo-soprano Cecilia Bartoli .
Em 2005 , encenou Cosi fan tutte de Mozart sob a batuta de Daniel Harding no Festival Aix-en-Provence . O show se repete na Ópera de Paris e depois no Festival de Viena. Ele se reuniu com Pierre Boulez em 2007 para De la maison des morte de Leoš Janáček no Wiener Festwochen, em seguida, no Festival d'Aix-en-Provence . Em dezembro de 2007 , dirigiu Tristan et Isolde de Richard Wagner no La Scala de Milão , dirigido por Daniel Barenboïm , com a soprano Waltraud Meier no papel de Isolde. Este espetáculo é hoje uma referência de palco para a profissão, a crítica e o público.
Em julho de 2013 , sua encenação de Elektra de Richard Strauss triunfou no festival de Aix-en-Provence , em sets de Richard Peduzzi , sob a batuta de Esa-Pekka Salonen que rege a Orquestra de Paris e com, nos papéis principais, Evelyn Herlitzius (de) , Waltraud Meier , Adrianne Pieczonka (en) , Mikhail Petrenko e Tom Randle .
Em 2005 , ele retornou ao drama de costumes com Gabrielle , adaptado de um romance de Joseph Conrad , mergulhando Pascal Greggory e Isabelle Huppert no nada sentimental de um casal rico do início do XX ° século. Este huis clos, carregado por diálogos enigmáticos e uma atmosfera sepulcral, desenvolve uma estética pós-moderna , alternando preto e branco e cor e utilizando caixas de filme mudo . Tematicamente e visualmente, o filme também faz referência a Marcel Proust , Anton Tchekov , Ingmar Bergman , Luchino Visconti e à ópera expressionista. A obra foi selecionada em Veneza em 2005, onde Isabelle Huppert obteve um prêmio especial. Então Gabrielle recebe dois Césars no ano seguinte.
Em 2006 , o ministro da Cultura, Renaud Donnedieu de Vabres, nomeou-o presidente da Fémis , de onde saiu alguns meses depois, "com o coração", por conta de uma agenda sobrecarregada. O cineasta Claude Miller o sucede neste cargo.
Em março de 2008 , integrou a comissão presidida por Hugues Gall e encarregada por Christine Albanel , então Ministra da Cultura, de ocupar o cargo de diretor da Villa Medici de Roma .
No final de 2008 , encontra Dominique Blanc em La Douleur , depois de Marguerite Duras , espetáculo a meio caminho entre o teatro e a leitura que encenou no Théâtre de Nanterre . Por sua atuação, Blanc recebeu um Molière em 2010.
Em 2009 , apresentou Persecution , seu novo filme, no Festival de Cinema de Veneza .
Em 2010 , Chéreau foi convidado para fazer uma exposição no museu do Louvre . Em seguida, encena, em uma cenografia particular que evoca a história da pintura e seu universo íntimo, cerca de quarenta pinturas das coleções do Louvre, do Centre Georges-Pompidou e do Musée d'Orsay . Para a ocasião, ele dá, no Louvre, uma atuação excepcional de Rêve d'automne de Jon Fosse com Valeria Bruni-Tedeschi , Pascal Greggory , Bulle Ogier , Marie Bunel , Michelle Marquais , Clément Hervieu-Léger , Alexandre Styker e Bernard Verley . A série obteve três Molières em 2011, incluindo a de melhor atriz coadjuvante de Bulle Ogier .
Trabalha na adaptação de um romance de Laurent Mauvignier , Des hommes , e na encenação de Comme il vous plaira , de William Shakespeare , programada para os Ateliers Berthier do Odéon-Théâtre de l'Europe emMarço 2014.
Patrice Chéreau morre de câncer de fígado aos 68 anos, emoutubro 2013, em Clichy .
Seu funeral acontece em 16 de outubro, durante cerimônia na igreja Saint-Sulpice , com a presença de inúmeras personalidades das artes, entretenimento, mídia, letras e política.
Durante a homilia , Alain-Christian Leraître, pároco de Saint-André de l'Europe , evoca “o homem desde o início foi o Verbo”.
O organizador Daniel Roth está no pódio. Ouvimos, durante a bênção, dois trechos da coleção de Wesendonck-Lieder de Richard Wagner : Im Treibhaus (Na estufa) e Träume (Sonhos) , cantada (com acompanhamento de piano) pela soprano Waltraud Meier , com quem Patrice Chéreau tem trabalhou muitas vezes durante vinte anos, e também durante o verão de 2013. Também podemos ouvir um trecho da cantata Ich habe genug de Bach sobre um texto de inspiração luterana , interpretado pelo barítono Stéphane Degout , acompanhado (em redução para piano) por Bernard Foccroulle , também organista e diretor do Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence , onde Chéreau estreou, no verão de 2013, sua última produção ( Elektra de Richard Strauss ).
Vários atores são convidados a ler textos: Clotilde Hesme um soneto de Shakespeare sobre o amor; Audrey Bonnet , Canção da Alma (Cantar del alma) de São João da Cruz ; Gérard Desarthe , salmo 12 , Vas-tu m'oublier ( Usquequo Domine ); Pascal Greggory , um trecho do Gênesis que ecoa a pintura de Eugène Delacroix para a Capela dos Anjos na Igreja de Saint-Sulpice, La Lutte de Jacob avec l'Ange , que Chéreau muito amava.
Ele está enterrado no cemitério Père-Lachaise , chemin de La Bedoyère (divisão 16).
Patrice Chéreau era homossexual e, se nunca se assumiu, disseminou o tema ao longo de sua carreira no cinema.
Em 1962, Patrice Chéreau participou da manifestação organizada pela esquerda e reprimida na estação de metrô Charonne . Nas eleições presidenciais de 1981 e 1988 , ele convocou François Mitterrand para votar , depois Lionel Jospin nas de 1995 e 2002 e Ségolène Royal em 2007 . Durante as primárias de 2011 , com vista à designação do candidato socialista para as eleições presidenciais de 2012 , apoiou Martine Aubry .
No mundo de23 de maio de 1977, Chéreau pede a revisão do código penal sobre as relações entre menores e adultos . Este apelo apela a uma reescrita das disposições do código penal relativas às relações sexuais entre adultos e menores de quinze anos, a fim de as tornar menos estritas.
Entre 1980 e 2010, Patrice Chéreau publicou alguns textos reflexivos sobre sua obra, muitas vezes em colaboração com outros autores. Alguns papéis de trabalho selecionados são publicados como apêndices de certas obras.
Em 2015, Pablo Cisneros decidiu publicar todos os escritos preparatórios. As obras, editadas por Julien Centrès , reúnem em ordem cronológica os manuscritos do diretor, mantidos no IMEC e na Cinémathèque Française .
A praça leva o seu nome em Nanterre , localizada em frente à nova estação de Nanterre-Universidade , e no terceiro distrito de Paris , na intersecção da Rue des Archives e Rue des Haudriettes .
O anfiteatro do Lycée Louis-le-Grand leva seu nome.