Barroco brasileiro

O barroco brasileiro foi o estilo artístico dominante durante a maior parte do período colonial, encontrando um terreno fértil para uma rica floração. O movimento barroco surgiu no Brasil no início do XVII °  século, introduzida por missionários católicos , especialmente os jesuítas , que foram lá para catequizar e aculturar os povos indígenas do Brasil e ajuda Português no processo de colonização . Durante todo o período colonial houve uma estreita associação entre Igreja e Estado, mas como na colônia não havia corte para servir de patrono , com a qual as elites não se importavam. Construir palácios ou patrocinar artes seculares antes do final do período e que a religião exerceu enorme influência no cotidiano de todos, esse conjunto de fatores faz com que a grande maioria da herança barroca brasileira se encontre na arte sacra  : escultura, pintura e marcenaria para decoração de igrejas e conventos ou culto particular.

As características mais típicas do Barroco, geralmente descritas como um estilo dinâmico, narrativo, ornamental, dramático, cultivando contrastes e uma plasticidade sedutora, veiculam um conteúdo programático articulado com requintes retóricos e um grande pragmatismo . A arte barroca é uma arte de essência funcional, que se presta muito bem aos fins para os quais é utilizada: além da sua função puramente decorativa, facilita a absorção da doutrina católica e dos costumes tradicionais pelos neófitos, sendo um meio educativo e catequético eficaz. ferramenta. Logo os índios, mais habilmente pacificados, depois os negros importados como escravos , maciçamente expostos à cultura portuguesa , simples espectadores de suas expressões artísticas, tornaram-se agentes produtivos, sendo responsáveis, principalmente os negros, por grande parte do acervo barroco produzido no país. . Junto com os artesãos populares, em uma sociedade em processo de integração e estabilização, eles começaram a dar ao Barroco europeu características novas e originais, e essa aclimatação é, portanto, considerada um dos primeiros testemunhos da formação de uma autêntica cultura brasileira. .

Na literatura, o poema épico Prosopopeia  (pt) (1601), de Bento Teixeira  (pt) , é considerado o primeiro marco, atingindo o seu clímax com o poeta Gregório de Matos e o orador sagrado Padre António Vieira . No campo das artes plásticas, seus maiores representantes são Aleijadinho e Mestre Ataíde . No campo da arquitetura, essa escola se instalou principalmente no Nordeste e em Minas Gerais , mas deixou grandes e numerosos exemplos em quase todo o resto do país, do Rio Grande do Sul ao Pará . No que diz respeito à música, sabemos por relatos literários que também era pródiga, mas, ao contrário de outras artes, quase nada foi salvo. Com o desenvolvimento do neoclassicismo eo academicismo nas primeiras décadas do XIX °  século, a tradição barroca rapidamente caído em desuso na cultura de elite. Mas sobreviveu na cultura popular, sobretudo no sertão, no trabalho dos santeiros (artesãos da arte sacra) e em certas festas.

Desde intelectuais modernistas começou no início do XX °  século, um processo de resgate barroco brasileiro, muitos edifícios e coleções de arte foram protegidos pelo governo em seus vários fóruns, o viés de tombamento  (pt) , musealização ou outros processos, o que atesta a o reconhecimento oficial da importância do Barroco para a história da cultura brasileira. Centros históricos do barroco, como as cidades de Ouro Preto , Olinda e Salvador, e grupos artísticos como o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos , foram declarados Patrimônios da Humanidade pela UNESCO . Esse precioso patrimônio é um dos grandes atrativos do turismo cultural no país  (pt) , ao mesmo tempo em que se torna um ícone da identidade brasileira, tanto para os nativos do país quanto para os estrangeiros. Apesar de sua importância, grande parte do patrimônio material do barroco brasileiro encontra-se em péssimo estado de conservação e requer restauração e outras medidas de conservação, muitas vezes resultando na perda ou degradação de espécimes valiosos em todas as modalidades artísticas. No entanto, parece haver uma consciência crescente da população em geral sobre a necessidade de proteger um património que é de todos e que é economicamente interessante, se for bem gerido e conservado. Os museus nacionais se esforçam a cada dia para aprimorar suas técnicas e procedimentos, a bibliografia está aumentando, o governo brasileiro tem investido fortemente nesta área e as obras do barroco brasileiro são bem conceituadas no mercado de arte.

Características e histórico

Modelo europeu e adaptação brasileira

O barroco nasceu em Itália na virada do XVII °  século, no meio de uma das maiores crise espiritual que a Europa já conheceu: a Reforma Protestante , que dividiu a antiga unidade religiosa do continente e provocou um rearranjo político internacional em que a outrora todo-poderosa Igreja Católica perdeu força e espaço. É um estilo criado em reação ao classicismo do Renascimento , cujas bases eram simetria, proporção, economia, racionalidade e equilíbrio formal. Assim, a estética barroca prevaleceu pela assimetria, excesso, expressividade e irregularidade, a tal ponto que o próprio termo "barroco" vem do português "  barroco  " que designava uma pérola de formato bizarro e irregular. Além de uma tendência estética, esses traços eram um modo de vida real e davam o tom para toda a cultura da época, uma cultura que enfatizava o contraste, o conflito, a dinâmica, o dramático, o grandiloquente, a dissolução dos limites, bem como uma gosto acentuado pela opulência de formas e materiais, tornando-se um veículo perfeito para a Igreja Católica da Contra-Reforma e as monarquias absolutistas emergentes expressarem ostensivamente seus ideais de glória e pompa. As estruturas monumentais erguidas durante o barroco, como palácios e grandes teatros e igrejas, procuraram criar um impacto de natureza espectacular e exuberante, propondo uma integração entre as diferentes linguagens artísticas e mantendo o observador num ambiente catártico e apotético , envolvido e apaixonado. Esta estética teve grande aceitação na Península Ibérica , em particular em Portugal , cuja cultura , para além de ser essencialmente católica e monárquica, em que Igreja e Estado se encontravam oficialmente unidos e onde as fronteiras entre o público e o privado eram obscuras, estava impregnada de milenarismo. e o misticismo , fomentando uma religiosidade difusa e supersticiosa caracterizada pela intensidade emocional. E de Portugal, o movimento mudou-se para sua colônia na América , onde a formação cultural dos povos indígenas do Brasil , marcada pelo ritualismo e pela festividade, proporcionou um cenário receptivo.

O barroco surgiu no Brasil após cem anos da presença colonizadora portuguesa no território. A população já se multiplicava nas primeiras aldeias e uma certa cultura indígena já se enraizava, enquanto os colonizadores ainda lutavam para implantar infraestruturas essenciais - enfrentando a natureza ainda selvagem e povos indígenas nem sempre amigáveis ​​- na medida em que sua condição de colônia fortemente explorada pela metrópole permitiria isso. Nesta sociedade fundadora, a escravidão foi estabelecida como a base da força produtiva.

O Barroco nasceu, portanto, num terreno de lutas e conquistas, mas tão espetacular quanto a paisagem dessas novas terras - sentimento que os colonizadores declararam desde o início. Floresceu ao longo dos longos séculos de construção de um novo e imenso país, sendo uma corrente estética cuja essência e vida estão em contraste, drama, excesso e maravilha, talvez até por isso mesmo pudesse refletir a escala continental do empreendimento colonizador saindo de um conjunto igualmente grandioso de obras-primas. Porém, mais do que uma corrente estética, o barroco é um movimento cultural que penetra todas as esferas e camadas sociais e desenha todo um estilo de vida. O barroco, portanto, funde-se com grande parte da identidade e do passado nacional e os molda. Segundo Benedito Lima de Toledo, “permanece um fato fundamental: há mais de três séculos, o Barroco refletiu as aspirações e as contradições da sociedade brasileira, ávida por seus próprios caminhos. É uma arte que expressa as aspirações da nação em sua longa busca pela assertividade ” , e não por acaso o escritor brasileiro Affonso Romano de Sant'Anna a chamou de “ a alma do Brasil ” . Parte significativa desse patrimônio artístico hoje pertence ao Patrimônio Mundial da UNESCO , e um grande acervo foi tombado em nível nacional pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e autoridades estaduais e municipais.

O barroco no Brasil foi formado por uma complexa teia de influências europeias e adaptações locais, embora geralmente colorida pela interpretação portuguesa do estilo. É preciso lembrar que o contexto em que o Barroco se desenvolveu na colônia foi completamente diferente daquele que o originou na Europa. No Brasil, tudo ainda estava “por fazer”; é por isso que o barroco brasileiro, apesar de todo o ouro das igrejas nacionais, já foi acusado de pobreza e ingenuidade em relação ao barroco europeu - de um caráter culto, cortês, sofisticado, muito mais rico e sobretudo de autores brancos - porque muito da produção local, na verdade, tem uma técnica rudimentar, criada por artesãos mal-educados, incluindo escravos, mulatos e até nativos. Mas esse caráter mestiço, ingênuo e inculto é um dos elementos que lhe confere sua originalidade e sua tipicidade, como observou Lucio Costa  :

“É preciso reconhecer desde o início que nem sempre são as obras academicamente perfeitas [...] que têm o maior valor plástico. As obras de gosto popular, desfigurando a seu modo as relações modulares dos modelos eruditos, criam frequentemente novas e imprevistas relações plásticas, repletas de espontaneidade e espírito inventivo, que acabam por colocá-las num nível artístico superior às próprias obras de arte. .bem comportado, de acordo com as regras de estilo e bom gosto, mas desprovido de seiva criativa e real significado. "

Além disso, a comunicação entre os primeiros centros de povoamento da costa não era fácil, muitas vezes era mais conveniente contar directamente com Lisboa . É natural para o XVII º  século, ensaios artísticos brasileiros muitas vezes são realizadas em condições pobres, onde a improvisação e do amadorismo prevaleceram, e muitos sem o conhecimento do que estava acontecendo em outros lugares na colônia, dando origem a interpretações idiossincráticas de estilo. O contato frequente com a metrópole, por outro lado, permitiu que a arte colonial tivesse acesso a uma fonte ininterrupta de novas informações, sem impedir variações e interpretações locais. E houve, é claro, muitos mestres eruditos ativos que se tornaram diretores, primeiro portugueses e, depois, muitos brasileiros também. É a eles que devemos os exemplos mais ricos e sofisticados da produção barroca. Os religiosos atuantes no Brasil, vindos de vários países, muitos dos quais são literários, arquitetos, pintores e escultores, em geral muito bem preparados e talentosos, contribuíram de forma decisiva para essa complexidade trazendo sua variada formação, que receberam em países como a Espanha. , Itália e França, além do próprio Portugal, e têm servido como emissoras. O contacto com o Oriente, por intermédio de armadores, também deixou vestígios, visíveis em algumas pinturas de orientação, em lacas, porcelanas e estátuas de marfim. No início do século XVIII th  século, através de uma comunicação melhor interna e melhores condições de trabalho, vários tratados teóricos e manuais práticos sobre arte europeia começou a circular nas oficinas do país, e os artistas locais têm olhado para a frente de reproduções gravura de obras europeias, antiga e contemporâneos, o que lhes permitiu ter uma iconografia bastante heterogênea, utilizada como modelo formal e amplamente adaptada nas criações nacionais. A partir de 1760, observamos a penetração da influência francesa, que dá origem a outra derivação, mais elegante, variada e leve: o Rococó , que floresce de forma mais expressiva nas igrejas mineiras . Nesse caldeirão de várias influências, há até elementos de estilos já obsoletos, como o gótico e o renascentista . É do resultado de todas estas travessias que nasceu o barroco original, eclético e por vezes contraditório, que vemos então espalhado por praticamente todo o litoral do país e em grande parte do seu interior. A região amazônica  (pt) foi a menos afetada, pois foi a última a ser povoada. O sul do Brasil , ganhou principalmente a partir de meados do XVIII °  século, também é relativamente baixo em património barroco.

No final do XVIII °  século, barroco já estava perfeitamente aclimatados ao contexto brasileiro. Foi o aparecimento de duas figuras famosas em Minas Gerais - um dos principais pólos culturais e econômicos do Brasil naquela época - que culminou no seu apogeu e também iluminou seu fim como estética mainstream: Aleijadinho na arquitetura e escultura, e Mestre Ataíde na pintura. Eles encarnam uma arte que conseguiu amadurecer e se adaptar ao meio ambiente de um país tropical e dependente da metrópole, conectando-se com recursos e valores regionais e sendo um dos primeiros grandes momentos de originalidade indígena, autêntica "brasilidade". Porém, o que se conhece como “Barroco mineiro” não é mais propriamente barroco, mas rococó, refletindo as polêmicas que ainda existem quanto à identificação do Rococó como um estilo independente. A tendência recente é dar autonomia ao rococó. Mas até meados do XIX °  século, as influências são ainda muita sobreposição e arcaísmos persistem, muitas vezes tornando impossível para caracterizar a análise da exclusão de casos individuais.

Seja como for, o grande ciclo artístico do qual surgiram esses dois artistas foi rapidamente interrompido com a imposição oficial da novidade neoclássica , desde a chegada da corte portuguesa ao Brasil em 1808 e a atividade da missão artística francesa . Conseqüentemente, perdendo o favorecimento oficial e das elites, o barroco foi se dissolvendo gradativamente. Mas é a prova do vigor com que tem dado frutos no país, o facto de os seus ecos se fazerem ouvir, sobretudo nos centros provinciais, praticados pelos artesãos populares, até aos dias de hoje. De facto, vários escritores têm afirmado que o Barroco nunca morre e ainda está muito vivo na cultura nacional, sendo constantemente reinventado e reinventado.

Papel da Igreja Católica

Na Europa, a Igreja Católica era, ao lado dos tribunais, a maior mecenas da arte da época. Na imensa colônia do Brasil, não havia tribunal, a administração local era confusa e lenta, e um vasto espaço social, portanto, ficava vago para a ação da Igreja e de seus empresários missionários, entre os quais os jesuítas , que administravam além dos ofícios divinos. série de serviços públicos, como registros de nascimento e óbito. Estiveram na vanguarda da conquista do interior do território como pacificadores de povos indígenas e fundadores de novos assentamentos humanos, organizaram grande parte do espaço urbano do litoral e dominaram a educação e assistência social mantendo faculdades e orfanatos, hospitais e asilos. Ao construir templos grandes e luxuosamente decorados, encomendando peças musicais de culto e revigorando o ambiente cultural como um todo e, claro, ditando as regras do tema e a forma de representar os personagens do Cristianismo, a Igreja centralizou a arte colonial brasileira, com raras notável expressão secular. No Brasil, portanto, quase toda arte barroca é arte sacra. A profusão de igrejas e a raridade de palácios comprovam isso. O templo católico não era apenas um local de culto, mas também o mais importante local de confraternização do povo, um centro de transmissão de valores sociais fundamentais e muitas vezes o único local relativamente seguro na vida muitas vezes turbulenta e violenta da colônia. . Esse equilíbrio gradualmente mudou para a secularização, mas foi mantido durante a era barroca. Instituições seculares estão começando a lançar o seu peso ao XVIII th  século, com a proliferação de aplicações e órgãos administrativos na colônia cresce, mas eles não são um grande mercado para os artistas, não há tempo. A administração civil só se fortaleceu com a chegada da corte portuguesa em 1808, que transformou o perfil institucional do território.

Como em outras partes do mundo onde floresceu, o Barroco também foi no Brasil um estilo amplamente inspirado na religião, mas ao mesmo tempo colocava enorme ênfase na sensorialidade e na riqueza de materiais e formas, em um acordo tácito e ambíguo entre o espiritual glória e o prazer dos sentidos. Este pacto, quando as condições o permitiram, criou obras de arte de enorme riqueza e grande complexidade formal. Basta entrar em um dos principais templos do barroco brasileiro para que o olhar se perca em uma explosão de formas e cores, onde as imagens de santos são emolduradas por esplendores, cariátides , anjos, guirlandas, colunas e esculturas douradas  (pt ) de tal volume que, em alguns casos, não deixam à vista um centímetro quadrado sem intervenção decorativa, com paredes e altares revestidos a ouro. Como disse Germain Bazin , “para o homem desta época, tudo é espetáculo” .

Do ponto de vista da época, justificava-se esta extravagância decorativa: os religiosos educavam o povo na valorização das virtudes abstratas, procurando antes seduzi-lo pelos sentidos corporais, sobretudo pela beleza das formas. Mas tanta riqueza também era vista como um tributo a Deus para sua própria glória. Apesar da denúncia protestante do luxo excessivo dos templos católicos e da recomendação de austeridade do Concílio de Trento , o catolicismo prático ignorou as restrições. Na verdade, o próprio Concílio, chamado principalmente a planejar a luta contra o avanço protestante, orquestrou, principalmente por meio dos jesuítas, uma campanha de proselitismo agressivo pela arte, tornando-o mais atraente. paixões, esperanças e medos mais fundamentais, acrescentando-lhe um caráter doutrinário sistemático, e também introduzindo novos temas, novos modos de representação e um estilo totalmente novo. Esses fatores deram origem a um projeto cultural que, além de possuir refinamentos pedagógicos, constituiu um divisor de águas nas diferentes artes e favoreceu o surgimento de uma cornucópia de obras-primas, proporcionando uma verdadeira imersão do público em ambientes onde receberia um bombardeio massivo de estímulos sensoriais, intelectuais e emocionais, entre os quais os contos sagrados pintados em telas, a música grandiosa e pungente, a feitiçaria das velas desenhando reflexos místicos do ouro nas esculturas ricas, a encenação piedosa de mistérios, o "milagroso "estátuas que prometem aventuras aos crentes e intimidam pecadores, o cheiro de incenso criando uma atmosfera sugestiva, as ladainhas em coro, as procissões festivas com foguetes e as cerimônias suntuosas, os sermões retóricos, tudo em harmonia, entendendo que a arte " pode seduzir a alma , perturbe-o e encante-o nas profundezas não percebidas por a razão ; [...] que seja feito em benefício da fé ” . Tal programa, assente num discurso de forte sentido cenográfico e declamatório, expressando-se carregado de alegorias e descrições prolixas, apelando a intensos afetos, traduziu-se plasticamente na extrema complexidade, nos fortes contrastes e no dinamismo das formas artísticas barrocas. em todos os países onde o estilo floresceu, já que era a expressão visível do espírito complexo, paradoxal e dramático da época.

No Brasil colonial, a ameaça protestante não existia, mas seu povo incluía uma maioria de pagãos - negros e indígenas - e o modelo, portanto, permaneceu válido: tinha que ser uma arte sedutora e didática, para que os pagãos fossem atraídos. E convertidos , e os brancos e as crianças, bem educados; seria um meio de educação para todos, impondo-lhes crenças, tradições e modelos de virtude e conduta. Ao mesmo tempo, fortaleceria a fé de quem já a possuía. Na sociedade colonial, onde existiam abismos intransponíveis entre as classes sociais, onde reinava a escravidão, índios e negros, na prática e com raras exceções, não eram considerados como seres humanos, mas como simples propriedade privada, instrumento de exploração e fonte de lucro, uma religião unificada também serviu para amortecer essas graves desigualdades e tensões, permitindo ao poder colonizador melhor controlá-las, e até mesmo justificá-las, na perspectiva da união formal entre Igreja e Estado, onde a Igreja tem contribuído largamente por meio de sua doutrina e sua arte para manter o status quo social e político. Como explica Alfredo Bosi ,

“Nas entranhas da condição colonial, foi concebida uma retórica para as massas que só podiam assumir em grandes esquemas alegóricos os conteúdos doutrinários que o agente aculturante se propôs inculcar. A alegoria exerce um poder de persuasão singular, muitas vezes terrível pela simplicidade de suas imagens e pela uniformidade da leitura coletiva. Daí a sua utilização como instrumento de aculturação, daí a sua presença desde a primeira hora da nossa vida espiritual, plantada na Contra-Reforma que uniu os pontos do último medieval e do primeiro barroco. "

Além da beleza das formas e da riqueza dos materiais, durante o período barroco, o catolicismo insistia no aspecto emocional do culto. Amor, devoção e compaixão foram visualmente estimulados pela representação dos momentos mais dramáticos da história sagrada, e assim abundaram os Cristos flagelados , os corações imaculados de Maria , os crucifixos ensanguentados e os ícones  patéticos da procissão (pt) , reais bonecos articulados, com cabelos, dentes e roupas verdadeiros, que eram levados em procissões solenes e de fadas , onde não faltavam lágrimas e mortificações físicas, e os pecados eram confessados ​​em voz alta. As festas religiosas eram, de fato, mais do que uma forma de expressão piedosa, eram também os momentos mais importantes da socialização coletiva da vida colonial, muitas vezes estendendo-se ao ambiente privado. A intensidade desses acontecimentos ficou registrada em muitos relatos da época, como o do padre Antônio Gonçalves, que participou de uma procissão da Semana Santa em Porto Seguro  :

“Nunca vi tantas lágrimas na Paixão como nesta, porque do princípio ao fim foi um grito contínuo e ninguém conseguia ouvir o que dizia o padre. E isso em homens e mulheres, e (referindo-se às autoflagelações) cerca de cinco ou seis pessoas quase morreram, que por muito espaço não se tornaram elas mesmas. [...] E teve gente que disse que queria ir para algum lugar onde não visse ninguém e fazer penitência por toda a vida pelos seus pecados. "

Não foi um exemplo isolado; pelo contrário, a mentalidade católica barroca era particularmente ligada ao exagero e ao drama, acreditava fortemente em milagres , e a devoção a relíquias e santos era uma prática geral, muitas vezes misturada com superstições e práticas muito heterodoxas, às vezes aprendidas com os nativos e negros, de quem o clero tinha grande dificuldade em lembrar, sempre temendo que os fiéis se voltassem para a feitiçaria , que, segundo os relatos dos Visitantes da Inquisição , acontecia em toda parte, mesmo entre os clérigos mais ignorantes. Conforme afirma Luiz Mott  (pt) , “apesar da preocupação da Inquisição e da própria legislação régia, que proibia a prática de feitiçaria e superstições, no Brasil antigo, em cada rua, vila, bairro rural ou freguesia, havia orações, bênçãos e adivinhos que prestaram tão precioso serviço à vizinhança ” . Mas essa mesma devoção mística e apaixonada, que tantas vezes adorava o trágico e o bizarro e chegava perigosamente perto da heresia e da irreverência, também moldou inúmeras cenas de êxtase e visões celestiais, Madonas de graça ingênua e juvenil e charme eterno, e o gentil Menino Jesus, cujo apelo ao coração simples das pessoas foi imediato e extremamente eficaz. Mais uma vez, Bazin captou a essência do processo:

“A religião era o grande princípio da unidade no Brasil. Ela impôs às diferentes raças aqui mescladas, cada uma trazendo um universo psíquico diferente, um mundo de representações mentais básicas, que facilmente superou o mundo pagão, no caso de índios e negros, pela hagiografia , tão apta a abrir o caminho do Cristianismo para aqueles do politeísmo . "

Arquitetura

Edifícios religiosos

Os primeiros edifícios sagrada importância no Brasil foram erguidas na segunda metade do XVI th  século, quando a população de algumas aldeias justificada. São os casos de Olinda e Salvador . Os mais simples utilizavam a técnica do sabugo , sendo recoberto com folhas de palmeira , mas os missionários preocupavam-se com a durabilidade e solidez das edificações, preferindo sempre que possível construir em alvenaria , embora muitas vezes, devido a circunstâncias diversas, fossem obrigados a usar taipa ou adobe . Os planos procuraram sobretudo funcionalidade, consistindo essencialmente num quadrilátero sem divisão em naves e sem capelas laterais , com uma fachada elementar que implantou frontão triangular sobre base rectangular, podendo-se dizer que não houve mais preocupação com a ornamentação nesta. período inaugural. Este estilo, derivado do Maneirismo , cuja austeridade remetia aos edifícios clássicos, ficou conhecido como arquitetura despojada (ou estilo chão ). Em 1577, o irmão e arquiteto Francisco Dias chega a Salvador, com a missão declarada de introduzir melhorias técnicas e refinamento estético nas igrejas da colônia. Trouxe a influência de Vignola , cujo estilo agradou à corte portuguesa, e foi o autor do primeiro templo barroco da Europa, a Igreja do Gesù em Roma , que imediatamente se tornou modelo para muitas outras igrejas jesuítas ao redor o mundo. No Brasil, a maquete foi adaptada, mantendo o esquema da nave única, mas renunciando à cúpula e ao transepto e dando prioridade às torres.

Apesar das melhorias para o centro do XVII º  século, edifícios jesuítas, concentrados no nordeste, permaneceu fora nos contornos tradicionais de grande simplicidade, no que influenciou outras ordens religiosas, reservando para o interior do luxo, que poderiam ser adicionados, no esculpidas altares, as pinturas e a estatuária. Porém, se os jesuítas se mantiveram suficientemente fiéis ao modelo italiano original, os franciscanos se permitiram introduzir variações nas fachadas, que podiam ser precedidas de um pórtico ou incluir uma galilé , enquanto a torre sineira se deslocava para os fundos. No interior, a abside franciscana era geralmente mais rasa do que a dos jesuítas, e a ausência de naves laterais podia ser compensada por dois estreitos deambulatórios longitudinais. Junto a este modelo encontra-se a Igreja de Santo António  (pt) em Cairu , considerada a primeira a exibir características marcadamente barrocas. Seu projetista, o irmão Daniel de San Francisco, criou a fachada em um padrão triangular escalonado, com pergaminhos fantasiosos no frontão e nas laterais; foi uma novidade completa, sem precedentes, inclusive na Europa.

Durante o domínio holandês  (pt) no nordeste, muitos edifícios católicos foram destruídos, e na segunda metade do XVII °  século, após a expulsão dos invasores, o principal esforço focado na restauração e reforma das estruturas pré-existentes, com relativamente poucas novas fundações. Naquela época, o Barroco já era o estilo dominante. Mas recebe outras influências, como a de Francesco Borromini , que dá mais movimento às fachadas acrescentando aberturas em arco , grades , relevos e óculos . Nos interiores, a decoração também ganhou riqueza, mas os projetos eram algo estáticos, no que se convencionou chamar de “  estilo nacional português  (pt)  ” .

Com o tempo, as fachadas adquiriram mais verticalidade e movimento, com aberturas de formatos incomuns - pera, losango, estrela, oval ou círculo - e as fachadas, mais curvas, relevos de pedra e estátuas. Exemplos são a Igreja  Matéria do Santíssimo Sacramento de Santo Antônio (pt) , a Concatedral de São Pedro dos Clérigos  (pt) em Recife e a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos  (pt) em Salvador. Um fenômeno um tanto diferente ocorreu nas reduções do sul, embora naquela época esse território ainda pertencesse à Espanha. As construções ali rapidamente mostraram um caráter mais monumental, e com uma maior variedade de soluções estruturais, com pórticos , colunatas e frontispícios elaborados. Também no âmbito das reduções, foi elaborado um notável programa urbano para as aldeias dos indígenas. Já em ruínas, parte deste núcleo de arquitetura civil e religiosa do Sul foi declarado Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO .

A partir de meados do século XVIII E  , sob a influência do Rococó francês, pode-se perceber no exterior dos edifícios um abrandamento das proporções, o que os torna mais elegantes; as aberturas são mais largas, permitindo maior penetração da luz externa, e os detalhes dos relevos em pedra atingem um alto padrão. O Rococó também deu frutos importantes no Nordeste, como o Convento e a Igreja de São Francisco  (pt) em João Pessoa , considerado por Bazin o mais perfeito do gênero na região. Mas deve-se notar que se por um lado a fachada e a ornamentação interior se tornaram cada vez mais suntuosas e vivas, os planos dos edifícios, ao longo da trajetória do barroco no país, pouco diferiram do que determinou o estilo do chão , nas palavras de John Bury  :

"Mesmo no XVIII th  século, quando as fachadas, cúpulas, torres, altares, púlpitos e decoração interna de igrejas em geral foram completamente livre de todas as limitações anteriores de conexões estáticas e em linha reta, e as fachadas das igrejas barrocas e rococó desenvolvido uma forte conduzir e uma predileção por formas curvas, sinuosas quase sem precedentes na Europa, os planos dessas igrejas permaneceu fiel aos arranjos rectangulares graves e monótonos da XVI th e XVII th  séculos. "

É preciso lembrar também todas as etapas da contribuição popular nos diversos projetos das comunidades mais carentes, nas igrejas matrizes e nas capelinhas que pontuam o sertão brasileiro, contribuindo para a diversidade e simplificando as proporções, ornamentos, técnicas e materiais muitas vezes no. soluções criativas de grande plasticidade. Junto com a construção de igrejas, os monges construíram muitos conventos, mosteiros, colégios e hospitais, alguns deles de grandes dimensões e que, nos dois primeiros casos, podiam ser decorados com um luxo comparável ao das igrejas. Quanto aos demais, primam pela simplicidade e funcionalidade, despojados de qualquer adorno.

Arquitetura civil

Na arquitetura civil, privada ou pública, o Barroco deixou relativamente poucos edifícios grandes, sendo em geral bastante modesto. Por outro lado, os conjuntos de centros históricos de algumas cidades ( Salvador , Ouro Preto , Olinda , Diamantina , São Luís e Goiás ), declarados Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO, permanecem em grande parte intactos, apresentando uma paisagem ininterrupta, vasta e preciosa civil. arquitectura barroca, com soluções urbanas muitas vezes originais que ilustram todas as adaptações do estilo aos diferentes estratos sociais e as suas transformações ao longo dos anos. Muitas outras cidades também conservam grupos significativos de casas coloniais, como Paraty , Penedo , Marechal Deodoro Cananéia e Rio Pardo .

A residência, durante o período barroco, caracteriza-se pela grande heterogeneidade das soluções estruturais e pela utilização de materiais, muitas vezes de técnicas aprendidas com os nativos, diversidade que se encontra entre ricos e pobres. No entanto, no meio urbano, a fórmula que se tornou mais frequente, herdada da arquitectura portuguesa , foi a de uma estrutura térrea, com fachada abrindo-se directamente para a rua e pegada de casas vizinhas, e com salas de espera, muitas vezes mal ventiladas, mal iluminado e multiuso. Nessa estrutura simples, muitas vezes ampliada em sobrados - casas de dois ou mesmo quatro pavimentos - os traços distintivos do Barroco podem ser mais facilmente identificados em alguns detalhes, como as coberturas curvas com beirais acabados em bordas caneladas, os arcos semicirculares no. fileiras, as molduras ornamentais e vidraças das janelas denominadas gelosias  (pt) , em algumas pinturas e azulejos decorativos, pois em regra a residência colonial teve sempre uma estrutura muito austera e estava mal mobilada e decorada. No interior rural, sem as limitações de espaço encontradas no ambiente urbano, a diversidade era muito mais pronunciada.

Muitos casarões e antigas sedes de engenhos e fazendas merecem destaque, como as casas dos bandidos  (pt) , a Casa das Onze Janelas  (pt) , o Solar do Visconde de São Lourenço  (pt) , o Palácio Imperial de Santa Cruz , a casa da Fazenda Mato de Pipa  (pt) , a Fazenda Sant 'Ana  (pt) , a Fazenda Salto Grande  (pt) , a Fazenda Tatu, o Solar  do Ferrão (pt) e várias outras casas de famílias ricas rurais e urbanas , que podem ser bastante espaçosos e confortáveis, até mesmo imponentes, normalmente têm linhas muito simples e design de interior econômico, e muitas vezes são apenas uma extensão do modelo de habitação popular, enfatizando a funcionalidade em vez do luxo. No litoral nordestino, as sobreposições de azulejos se destacam, pelo rico efeito decorativo e pelas soluções criativas que encontraram para amenizar os efeitos do clima úmido e quente da região, com grande concentração de exemplares no centro. de São Luís .

O despojamento da arquitetura civil poderia surpreender no caso das casas da elite, dada a grande riqueza das inúmeras famílias instaladas, mas se explica pelo fato de que o contexto da vida colonial foi marcado pela dispersão, instabilidade e mobilidade, com famílias mal estruturadas, o que se refletia no caráter temporário, simplificado e improvisado de tantos edifícios, evitando gastos com o que, a princípio, seria utilizado por um curto período. Na verdade, quanto menos você gasta na colônia melhor, porque durante os primeiros séculos de colonização, a maioria dos portugueses se mudou para partes distantes e remotas do Brasil, imaginando ficar apenas por uma temporada e desejando voltar. Em Portugal logo como fortuna foi feita, deixando para trás uma terra certamente bela e rica, mas inóspita e agreste, cujo clima era considerado insalubre e onde a sobrevivência exigia grandes esforços; a vida na colônia era vista pela maioria dos portugueses como um exílio opressor. Desde o início do processo de colonização, esse sentimento de impermanência tornou-se evidente, como mostra, por exemplo, a crítica do Irmão Vicente do Salvador  (pt) , formulada em 1627 em sua História do Brasil  (pt) , quanto à generalidade aversão à ideia de ter o Brasil como residência permanente:

“Os colonos, por mais enraizados que estivessem na terra e por mais ricos que fossem, queriam trazer tudo de volta para Portugal, e se as quintas e os bens que possuíam sabiam falar, também lhes ensinavam a falar como eles fizeram papagaios, a quem a primeira coisa que ensinam é "papagaio real para Portugal"  ; porque eles querem devolver tudo lá, e isso não só para os que vieram de lá, mas também para os que aqui nasceram, que usam a terra, não como senhores, mas como usufrutuários, só para aproveitar e ir embora destruiu. "

Além disso, mesmo as elites governantes mais poderosas foram constantemente afligidas na vida cotidiana colonial por dificuldades, incertezas e carências de todos os tipos, como evidenciado pelas eternas reclamações do Marquês de Lavradio e outros funcionários do reino, o que torna até seus próprios palácios e os edifícios públicos mais importantes são pobres e modestos em comparação com os seus congéneres portugueses. Entre o pequeno número de exemplos significativos na categoria de palácios públicos, podemos destacar algumas antigas prefeituras e prisões, como a de Ouro Preto  (pt) , talvez a mais famosa, com uma fachada rica e viva onde há um pórtico com colunas, uma escadaria monumental, uma torre e uma estatuária; o de Mariana  (pt) e o de Salvador  (pt) , bem como os palácios de uso misto de residência oficial e casa de expedição, como o Palácio dos Governadores de Ouro Preto , o do Pará  (pt) e o palácio Imperial Palácio do Rio de Janeiro , que foi uma das residências da família reinante quando esta se mudou para a colônia em 1808. Outros sobrevivem, mas viram suas características barrocas muito desfiguradas por reformas posteriores, como foi o caso dos palácios de os Governadores do Maranhão  (pt) e da Bahia Embora pertencendo à Igreja, devemos incluir nesta categoria o importante palácio arquiepiscopal de Salvador .

O caso mineiro

Minas Gerais teve a distinção de ser uma área de povoamento mais recente, podendo ser construída em uma estética mais moderna, no caso, o rococó, e com mais liberdade, uma profusão de novas igrejas, sem ter que se adequar ou reformar as antigas. edifícios já consagrados e ainda em uso, como era o caso do litoral, tornando-os exemplares em termos de unidade estilística. O conjunto das igrejas mineiras tem particular importância, tanto pela sua riqueza e variedade, quanto pelo fato de testemunhar uma fase muito específica da história do Brasil, quando a região era a "filha dos olhos. . » Da metrópole pelas grandes jazidas de ouro e diamantes.

A arquitetura desta região é interessante porque normalmente é realizada em um terreno acidentado, repleto de colinas e vales, o que confere uma forma atrativa à urbanização das cidades. Mas não é isso que o torna especial, já que a construção segue modelos formais comuns a toda arquitetura colonial brasileira. Seu interesse é que constitua o primeiro núcleo no Brasil de uma sociedade eminentemente urbana. Várias das ex-cidades coloniais de Minas Gerais ainda mantêm a rica arquitetura da época. Os centros históricos de Ouro Preto e Diamantina pertencem ao patrimônio mundial da UNESCO; muitos outros também preservaram igrejas e casas ricas. Em todo caso, suas características estilísticas distintivas se expressam mais claramente na arquitetura religiosa, nas igrejas que proliferam em grande número em todas essas cidades. Segundo Telles, a originalidade da construção sagrada mineira reside em dois elementos:

No entanto, esses elementos não foram consumidos até o final do ciclo. Na virada do século, as igrejas ainda traçam seus planos a partir da arquitetura chã , com desenho retangular, fachada austera e frontão triangular, modelo ilustrado na Catedral de Mariana  (pt) . Pedro Gomes Chaves introduziu em 1733 importantes inovações na basílica menor de Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto  (pt) , com fachada em planos disjuntos e planta retangular, mas cuja escultura redefinia o espaço interior em decágono . Seu frontispício esculpido em pedra - sabão do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (1750) é considerado o primeiro exemplar brasileiro dessa solução decorativa, possivelmente obra de Jerônimo Félix Teixeira . Já tombado como Patrimônio da Humanidade, o santuário se destaca principalmente pela implantação cenográfica e monumental, abrigando inclusive o maior e mais importante conjunto de esculturas de Aleijadinho .

Na segunda metade do século, foi construída a Igreja Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto  (pt) , com uma composição de fachada inovadora: a planta frontal deu lugar a uma parede ondulada, com torres de parede curvas e trilobada ocular. Projetada por Manuel Francisco Lisboa , pai de Aleijadinho, sua planta foi modificada em 1770 por Francisco de Lima Cerqueira . Aleijadinho esculpiu a porta. Aleijadinho, junto com Cerqueira, se tornaria o mais importante arquiteto do barroco brasileiro, e suas obras sintetizam grande parte das novidades que distinguem o barroco e o rococó mineiro. Na verdade, a contribuição de Cerqueira, muito ofuscado pelo famoso Aleijadinho, foi reavaliado no final do XX °  século, o que lhe confere uma importância pode ser maior do que o outro no campo da arquitetura. A Igreja de São Francisco de Assis em São João del-Rei  (pt) é obra de ambas, com nave com paredes sinuosas cujo perfil lembra o de uma lira , torres cilíndricas e um cemitério monumental. Mais famosa e original é a Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto , cujo projeto é de Aleijadinho. Sua fachada é marcada pela tridimensionalidade, com um volume central fortemente desenhado, limitado por colunas em vez das habituais pilastras, e que se conecta ao plano das torres por paredes curvas, além de substituir a ocular por um relevo ed ' 'integrando originalmente as torres cilíndricas no corpo do edifício, resultando num conjunto considerado uma joia da harmonia entre o exterior e o interior. Sua imagem já se tornou emblemática, sendo provavelmente a igreja barroca mais famosa de Minas Gerais no Brasil e no exterior.

Ainda mais ousada e inédita na arquitetura brasileira e portuguesa é a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos de Ouro Preto  (pt) , atribuída a Antônio Pereira de Sousa Calheiros , com uma planta composta por três elipses encadeadas, uma fachada semi cilíndrica com cozinha com três arcos, e torres cilíndricas. Segundo o IPHAN, “a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Negros é considerada pelos especialistas como a expressão máxima do barroco colonial mineiro” .

Apesar de todas as inovações, elementos da arquitetura madrugada ou maneirista permanecerão vivos por muito tempo. Para Sandra Alvim, “a arquitetura maneirista tem grande penetração, cria raízes e se torna um protótipo formal. No que se refere aos planos e as fachadas, orienta o caráter rígido dos trabalhos até o XIX E  século” e na visão de John Bury,

“Junto com o breve florescimento do 'estilo Aleijadinho' , o estilo anterior continuou a ser praticado, pouco influenciado pelas inovações do Rococó. [...] O diagrama básico convencional da igreja mineira, com sua fachada e suas torres contíguas, manteve-se mais ou menos constante durante esses dois séculos. Até meados do século XVIII th  século, pelo menos, o tratamento foi maneirista no estilo jesuíta, apesar do surgimento de brilhante rococó Mineiro , que eclipsou o estilo anterior nos principais centros urbanos da província durante o último trimestre do XVIII enésimo  século , a severidade e a monotonia do maneirismo continuaram a exercer uma forte influência em edifícios menos ambiciosos deste período. Essas características assumiram um papel preponderante no estilo tradicional adotado para a construção e reconstrução de igrejas, ocorrida em larga escala no Império. Na própria Ouro Preto, capital das Minas Gerais colonial, cidade onde o Aleijadinho nasceu e onde se desenvolveu uma variante do rococó que recebeu seu nome, é uma versão rústica da arquitetura maneirista que se apresenta com mais insistência, manifestando-se com clareza, apesar de os disfarces, nas fachadas mais imponentes da cidade. "

Artes visuais

Sistema de produção

A condição social dos artistas e as circunstâncias de sua atividade no Brasil colonial ainda são controversas. Não está claro se sua atividade permaneceu subordinada ao status das artes e ofícios mecânicos ou se eles já eram considerados parte das artes liberais. Parece que um tipo de forma corporativa de alianças prevaleceu até a ascensão do Império, organizado da seguinte forma: o mestre estava no topo da hierarquia, ele era o responsável pelo trabalho e formação e qualificação de novos aprendizes; abaixo estava o oficial, profissional preparado, mas sem diploma, para realizar obras importantes; depois vieram os ajudantes, os jovens aprendizes e os escravos permaneceram na base. Há também boas razões para acreditar que, embora o status social dos artistas tenha progredido um pouco no final do período barroco, trabalhadores manuais como eles, muitos dos quais eram escravos, ainda enfrentavam profundo desprezo por parte das elites dos artistas.

Grupos temáticos

A pintura e a escultura barroca cresceram como artes coadjuvantes para o pleno efeito dramático da arquitetura sacra , a igreja, onde todas as especialidades combinaram seus esforços em busca de um impacto sinestésico avassalador. Como a arte barroca é essencialmente narrativa, cabe destacar os principais grupos temáticos cultivados no Brasil. O primeiro é retirado do Antigo Testamento e oferece visualizações didáticas da cosmogênese , da criação do homem e dos fundamentos da fé dados pelos patriarcas hebreus . O segundo grupo é derivado do Novo Testamento , centrado em Jesus Cristo e sua doutrina da Salvação , um tema desenvolvido através de inúmeras cenas que mostram seus milagres , suas parábolas , sua Paixão e sua Ressurreição , elementos que consolidam e justificam o Cristianismo e o Senhor. da religião judaica . O terceiro grupo gira em torno de retratos de autoridades da Igreja, ex-patriarcas, mártires , santos e clérigos notáveis, e por fim vem o grupo temático do culto mariano , representando a mãe de Jesus em suas múltiplas invocações.

Pintura

Como em todas as artes, a Igreja Católica foi a maior patrocinadora da pintura colonial. Para a Igreja, a função fundamental da pintura era ajudar a catequese e confirmar a fé dos fiéis. A necessidade de ser facilmente compreendido por pessoas com pouca escolaridade fez com que o desenho prevalecesse sobre a cor. O desenho, na conceituação da época, pertencia à esfera da razão e definia a ideia a ser veiculada, e a cor fornecia a ênfase emocional necessária para a melhor eficácia funcional do desenho. Assim, toda pintura barroca é figurativa, retórica e moralizante. Cada cena trazia uma série de elementos simbólicos que constituíam uma linguagem visual, sendo utilizados como palavras na construção de uma frase. O significado desses elementos era, na época, de domínio público. As imagens dos santos mostravam seus atributos típicos, como os instrumentos de seu tormento, ou objetos relacionados à carreira ou ilustrando suas virtudes. Por exemplo, São Francisco poderia aparecer rodeado de objetos associados à penitência e à fugacidade da vida: a caveira , a ampulheta , o rosário , o livro, o chicote e a camisa de cabelo .

A maioria das pinturas do barroco brasileiro foram feitas em têmpera ou óleo sobre painel ou tela , e inseridas na decoração esculpida. Raros exemplos da técnica de afresco permanecem no Mosteiro de São Bento, no Rio, e na Igreja dos Terésios, em Cachoeira do Paraguaçu , mas não há vestígios de popularização da técnica. Desde o início, as oferendas votivas eram comuns, eo XVIII th  século, eles estavam se espalhe ainda mais. Eram geralmente de estilo rústico, encomendados pelos fiéis a artesãos populares, ou feitos por qualquer pessoa em pagamento de uma graça recebida ou como penhor de alguma promessa. Os ex-votos desempenharam um papel importante no primeiro desenvolvimento da pintura colonial porque foram uma prática frequente, o que se explica pela paisagem ainda selvagem onde se organizavam as aldeias, onde se encontravam os perigos de várias ordens, contra as quais a invocação do celeste poderes para ajuda e proteção eram uma constante.

Alguns dos primeiros pintores que trabalham no Brasil valem a pena mencionar: Baltazar de Campos  (pt) , que opera no Maranhão , pintadas telas sobre a Vida de Cristo ( Vida de Cristo ) para a sacristia da Igreja de São Francisco Xavier; João Felipe Bettendorff , também no Maranhão, decorado as igrejas de Gurupatuba e Inhaúba, eo monge Ricardo do Pilar  (pt) , ativo no Rio com uma técnica perto da escola flamenga , foi o autor de um famoso Senhor dos Martírios ( Lord of Martírio ). Domingos Rodrigues  (pt) , Jacó da Silva Bernardes e Antonio Gualter de Macedo se apresentaram em vários locais entre Pernambuco e Rio de Janeiro. O irmão Eusébio de Matos  (pt) , considerado o fundador da escola baiana, pode ter estudado com Frans Post e Albert Eckhout , artistas da corte de Jean-Maurice de Nassau-Siegen em Pernambuco , durante o domínio holandês do Nordeste.

O XVIII th  século viu a pintura florescer em quase todas as regiões do país, formando as sementes de escolas regionais e sobrevivendo as identidades mais famosos individuais. Naquela época, circulava um grande número de gravuras europeias, reproduzindo obras de mestres renomados ou propondo outros modelos iconográficos. Essas gravuras foram a principal fonte de inspiração dos pintores coloniais brasileiros, vários estudos já documentaram a apropriação massiva desses modelos, adaptando-os às necessidades e possibilidades de cada lugar. Eles realmente serviram como uma escola para eles, já que não havia academias de arte formais e poucos artistas estavam bem preparados. Entre eles, praticamente só os missionários formados na Europa foram os primeiros professores de pintura no Brasil. No entanto, como esse fundo iconográfico importado possuía um perfil bastante heterogêneo, composto por imagens de diferentes períodos e diferentes estilos, conclui-se que a pintura barroca brasileira tem um caráter igualmente dinâmico e multifacetado, não sendo possível estudá-la numa perspectiva de unidade e coerência formal, explica Teixeira Leite:

“Toda pintura colonial está ligada às tendências e estilos europeus, buscando imitá-los com um deslocamento cronológico compreensível e com recursos técnicos limitados. Influências flamengas , espanholas e, em menor grau, italianas , muitas vezes absorvidas por reproduções gravadas de obras europeias famosas , filtram-se pela visão portuguesa para formar um corpo de obras respeitável, onde um sentido aguçado de cor às vezes anima um desenho cru e improvisado, com gosto eminentemente popular. "

A introdução, na década de 1730, por Antônio Simões Ribeiro e Caetano da Costa Coelho  (pt) , respectivamente em Salvador e Rio, das primeiras composições numa perspectiva ilusionista arquitetura no Brasil contribuiu para o enriquecimento do século 18 pintura. Th  século. A técnica rapidamente conquistou muitos adeptos, entre eles a roda de José Joaquim da Rocha e a escola mineira. José Teófilo de Jesus  (pt) merece destaque pela singularidade de seu talento versátil, um dos maiores representantes da escola baiana, abordando temas mitológicos e alegóricos, raros na produção colonial. Este é um bom exemplo da vitalidade do barroco brasileiro, uma vez que suas principais obras já aparecem XIX th  século, mantendo-se em funcionamento até 1847 ou assim, pouco afetada pelo neoclassicismo . No Rio, a nordeste, São Paulo, houve escolas regionais já ativas no meio do XVIII th  século. Mas foi em Minas, outro centro florescente, que nasceu e atuou Mestre Ataíde , o maior mestre da pintura barroca brasileira e considerado um dos pioneiros na organização de uma estética indígena; pintou um teto muito elogiado na Igreja de São Francisco de Ouro Preto, além de ter deixado muitas outras obras meritórias.

Por fim, a pintura barroca brasileira inclui a bela coleção de azulejos pintados, geralmente importados de Portugal, onde a técnica era muito difundida, e que deram um toque característico a muitos conventos, igrejas e casas do barroco brasileiro. Desde o XVII º  século, o costume está enraizada no Brasil, com painéis decorados principalmente de plantas e padrões geométricos, similar àqueles adotados em tapetes com policromia rica e mostrando os arabescos de influência mudéjar . Quando nos aproximamos do final do século, as cores gradualmente perdido no espaço, eo XVIII th  século, o painel pintado apenas o azul foi generalizada, com salas menores, mas com um rico quadro decorativo. Vem da cerâmica chinesa apreciada pelos portugueses, também predominantemente monocromática, e das inovações nas técnicas de cozedura, que têm permitido também a produção de ladrilhos à escala industrial. Nesta fase, os painéis tornam-se narrativos, com composições figurativas complexas e temática diversa, muitas vezes com cenas, paisagens e alegorias seculares e históricas. Essa iconografia geralmente é tirada de gravuras. No final do XVIII °  século, as cores voltar, estabilizando em uma paleta de quatro tons. Até meados do século XVIII th  século, as telhas foram criados por artesãos anônimos, mas alguns nomes começam a aparecer na fase conhecida como os "grandes mestres" , incluindo Bartolomeu Antunes , Valentim de Almeida e, especialmente, António de Oliveira Bernardes  (pt) , considerado o maior azulejista do Barroco português.

Estatuária

O Barroco deu origem a uma vasta produção de estatuária sacra. Parte integrante da prática religiosa, a estatuária devocional encontrou lugar tanto no templo quanto na casa particular. Cabral já tinha trazido uma estátua de Nossa Senhora dos Navegantes com ele, e as primeiras peças que saíram do país foram importadas de Portugal, junto com os missionários. Ao longo do período barroco, continuou a importação de obras, muitas das que ainda existem em igrejas e coleções de museus são de origem europeia. Mas desde o XVI th  século, as escolas locais de escultura começou a se formar, composto principalmente de franciscanos e beneditinos, mas com alguns artesãos leigos, que trabalhou principalmente a argila . As primeiras imagens de barro fervido criadas no Brasil que foram relatadas com alguma certeza são as de João Gonçalo Fernandes, datadas da década de 1560 e que felizmente sobreviveu então. Os indígenas puderam contribuir mais ativamente com essa técnica, ensinando ao homem branco técnicas de pintura em cerâmica e o conhecimento de pigmentos naturais como tabatinga  (pt) e tauá  (pt) , que eles dominaram. Os índios também deram sua colaboração como santeiros , principalmente nas reduções do sul e de algumas do nordeste, e nesses casos é comum encontrar vestígios da etnia indígena na face dos ícones, como se vê em algumas esculturas das Sete Missões. aldeias  (pt) . Os jesuítas, no entanto, deu preferência a madeira, que a partir do final XVII th  século vai predominar, também determinar alterações na conformação das partes. A técnica da época exigia que as peças de barro fossem modeladas de forma compacta, com baixo relevo e sem saliências, que poderiam quebrar facilmente durante a queima. A madeira, por outro lado, permitiu esculpir com formas abertas, voadoras e dinâmicas, muito mais livres no espaço tridimensional. A maioria das estátuas do barroco brasileiro foram feitas de madeira policromada. No início, o uso predominante era o barro, embora nunca tivesse sido abandonado, e a pedra rara, mais reservada para a decoração de fachadas e monumentos públicos.

Criada no Brasil ou importada, dificilmente havia uma casa que não tivesse pelo menos um santo devocional esculpido: a estatuária havia se tornado uma mercadoria, quase onipresente, muito mais comum que a pintura, com grandes exemplares, em tamanho real ou até maiores, até miniaturas , para uso prático ao viajar. Salvador, em particular, tornou-se um centro de exportação de escultura para a maioria dos pontos distantes do país, criando uma escola regional de tal força que interrompeu a sua continuidade no XX º  século. Outra escola importante no Nordeste é a de Pernambuco, com produção de alta qualidade, mas ainda pouco estudada. A maioria das obras preservadas permaneceram anônimas; não eram assinados e as análises de estilo muitas vezes não são suficientes para determinar sua origem precisa, pois a iconografia seguia padrões convencionais válidos em todos os lugares e a troca de obras em todo o país era importante, mas alguns nomes foram preservados pela tradição oral ou por meio de recibos de pagamento. para obras. Entre eles, podemos citar Agostinho de Jesus  (pt) , atuante no Rio e em São Paulo; Agostinho da Piedade  (pt) , José Eduardo Garcia , Francisco das Chagas  (pt) , Félix Pereira Guimarães e Manuel Inácio da Costa , ativos em Salvador; Veiga Valle  (pt) , em Pirenópolis; Francisco Xavier de Brito  (pt) , ativo entre o Rio e Minas Gerais; Manoel da Silva Amorim  (pt) , em Pernambuco; Bernardo da Silva , da escola Maranhense; Simão Vianna da Cunha Pereira  (pt) e Valentim da Fonseca  (pt) , no Rio de Janeiro. Na escola mineira, Francisco Vieira Servas , José Coelho de Noronha  (pt) , Felipe Vieira , Valentim Correa Paes e Bento Sabino da Boa Morte , entre outros.

Com a sedimentação da cultura nacional para o meio do XVIII E  século e com a multiplicação dos artesãos mais competentes, nota-se um refinamento cada vez maior das formas e os acabamentos das peças, e imagens de grande expressividade aparecer. No entanto, a importação de estátuas diretamente de Portugal continuou e aumentou mesmo com o enriquecimento da colônia, pois as classes altas preferiam espécimes melhor acabados e mestres mais eruditos. Ao mesmo tempo, as escolas regionais se multiplicaram, com destaque para as do Rio, São Paulo, Maranhão, Pará e Minas, onde a participação de negros e mulatos foi fundamental e onde se desenvolveram traços típicos regionais. Mais distintos, que pudessem integrar arcaicos elementos ou várias escolas em sínteses ecléticas. Como descreve Ailton de Alcântara, “é neste contexto que se identificarão os homens humildes mas hábeis, a partir da perspectiva formal que aprenderam durante a gestação, orientados apenas pela tradição oral e pelo exercício da repetição. No meio em que viveram. como criadores de santos e de vários outros objetos de devoção ” . O Aleijadinho representa o coroamento e a última grande manifestação da escultura barroca brasileira, com uma densa e magistral obra difundida na região de Ouro Preto, em particular no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos , em Congonhas , que possui uma série de grandes obras escultóricas grupos nas Estações da Via Sacra , em madeira policromada, e os famosos Doze Profetas  (pt) , em pedra-sabão , no cemitério.

Normalmente, a estatuária era pintada em cores vivas e frequentemente dourada e decorada com ornamentos acessórios, como coroas e esplendores em prata e ouro, que podiam ser cravejados com pedras preciosas. Também pode receber olhos de vidro, dentes de marfim e mantos de tecido. Grandes estátuas de pedra, principalmente as do tipo Nosso Senhor dos Passos  (pt) e Nossa Senhora das Dores , muito usadas nas procissões, podiam até ter cabelos reais, para enfatizar seu aspecto ilusionista, e membros articulados, para permitir seu uso em apresentações teatrais sagradas. Para a pintura, a matéria-prima da imagem recebia uma camada de um preparado de argila e cola, denominado “pasta armênia” , que preenchia os poros da madeira ou do barro e criava uma superfície lisa para posterior trabalho. Se as roupas da figura eram douradas, eram aplicadas sobre a camada de pasta armênia com folhas de ouro muito finas, que podiam ser polidas para aumentar o brilho, ou não, formando um ouro fosco. A prata era mais rara e mais cara, porque não havia minas de prata no Brasil e o material era obtido na fundição de moedas peruanas. Sobre ouro ou prata era aplicada tinta, a óleo ou têmpera , e para que o metal precioso aparecesse, a tinta era retirada nas partes necessárias com salto agulha ou com ponte, o que permitia desenhar intrincados padrões florais ou abstratos, imitando o brocado e bordados de tecidos reais, dando à imagem um aspecto suntuoso, como era o gosto barroco. Esta decoração particular recebeu o nome de "  enchimento  " . A pintura do rosto, mãos, pés ou outras partes visíveis do corpo era chamada de "  encarnação  " e, como o nome sugere, pretendia imitar o efeito da carne humana. Nas cópias mais raras de marfim, o material pode ficar exposto.

As estátuas de posse privada eram freqüentemente entronizadas em pequenas capelas ou oratórios, que, à medida que aumentavam as posses de seus proprietários, podiam se tornar móveis luxuosos e altamente ornamentados. Quando uma imagem se deteriorava, ela poderia ser descartada lançando-a ao mar, em um rio, enterrando-se em uma igreja ou depositando-a em algum oratório à beira da estrada. Em festas solenes, ou como promessa, a velha estatuária poderia ser reformada, recortando novos detalhes e repintando. Ou ela poderia ganhar vestidos bordados com seda, ouro e pedras, e receber joias como coroas e emblemas.

Outro tipo de estátua que se popularizou é o Grupo do Presépio , grupo de figuras que fala sobre o nascimento de Jesus e a visita dos Três Reis Magos , instalado em lares e igrejas na época do Natal . A tradição foi inaugurada, ao que parece, pelo padre José de Anchieta que, ajudado pelos indígenas, modelou pequenas figuras de barro para ensinar-lhes a doutrina cristã. Alguns presépios brasileiros chegam a ter dezenas de quartos, com muitas cenas paralelas e decoração miniaturizada para contextualizá-los. No meio do XIX °  século, uma escola escultor popular em flores de argila em São Paulo, que responderam a uma enorme demanda, produzindo Paulistinhas  (PT) , imagens muito simples para o culto doméstico, mas que seguiram a tradição de modelos barroco. Um de seus artesãos mais conhecidos foi Benedito Amaro de Oliveira, diz Dito Pituba .

Escultura em madeira dourada e outros métodos de entalhe

A talha dourada  (pt) , forma essencialmente decorativa de escultura, deve ser abordada separadamente devido à sua grande riqueza no Brasil e sua extraordinária importância ao longo do desenvolvimento do barroco, muitas vezes adquirindo proporções monumentais e alterando a percepção dos espaços arquitetônicos internos. Como os volumes estruturais das igrejas sempre permaneceram bastante simples e estáticos, atestando a longevidade e vigor da tradição da arquitetura do chão , é na decoração de interiores, em retábulos e altares, que domina a escultura, que o barroco brasileiro esteve capaz de se expressar com toda a sua força e ser mais tipicamente barroca: suntuosa, extravagante, dinâmica e dramática. Foi no Nordeste, primeiro em Salvador e Recife, que deu seus primeiros frutos importantes. A partir do ecletismo e da preciosidade dos retábulos maneiristas da tradição portuguesa, eles próprios já de grande requinte e grande complexidade, como o evidenciam os importantes retábulos da catedral de Salvador  (pt) e da Sé Catedral de São Luís do Maranhão  (pt) ) , ambas descendentes diretas do maneirismo, a escultura barroca foi formada pela atualização de outros arcaísmos, como os sólidos arcos concêntricos dispostos em profundidade, comuns aos portais das igrejas românicas , abundantes em todo o território português, e as colunas retorcidas, já existentes no gótico período . Os espaços entre esses elementos estruturais dos retábulos, assim como suas superfícies, eram entalhados com abundante ornamentação policromada e dourada, em forma de buquês e guirlandas de flores, intercalados, nos mais ricos exemplos, de anjos, de brasões, emblemas, pássaros, atlantes e cariátides, com grande homogeneidade estilística.

Este quadro, que tinha um carácter cénico e era semelhante em conceito e função, aos arcos triunfais da antiguidade , criando um nicho preenchido com um pedestal para a estátua de um santo. A base dos retábulos era uma caixa ou mesa igualmente decorada, que podia ser substituída por colunas de apoio. Os retábulos-mor das capelas-mor podiam ser muito imponentes. Esta forma específica recebeu o nome de "  estilo Português nacional  (pt)  ", que se tornou o modelo dominante do interior do meio do XVII º  século para o início do XVIII th  século. Claro, houve várias interpretações do modelo, e diferentes ordens religiosas adotaram suas próprias variações que se tornaram típicas; os jesuítas tendiam a ser mais sóbrios, enquanto os franciscanos preferiam o luxo pródigo. Durante todo o período do "estilo nacional", a escultura foi, via de regra, pouco projetada no espaço, acompanhando de perto a conformação da arquitetura. Nos tectos, o estilo nacional cristalizou-se na fórmula das “  caixotões  ”, uma obra de escultura com zonas poligonais vazias, onde se inseriam pinturas. Exemplos notáveis ​​desse período são a Capela Dourada  (pt) do Recife, uma das primeiras desse estilo, e a Igreja de São Francisco  (pt) , uma das mais ricas do Brasil; sua escultura dourada exuberante cobre completamente todas as superfícies internas, com um efeito geral impactante.

Uma nova tendência, denominada joanin barroco  (pt) , caracterizada pela explosão de esculturas, assumindo relevos de grande profundidade e projetando-se do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas, coroas com lesenes , cortinas falsas, dosséis, cúpulas vazias ou bulbosas, multiplicando os motivos decorativos em relevo a ponto de obscurecer os elementos estruturais ou perverter sua lógica primitiva, dissolvendo-os na ornamentação. Há também a introdução do branco na pintura dos fundos, dando mais vivacidade e contraste à policromia da madeira. Um excelente exemplo do estilo Joana encontra-se na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência  (pt) .

Na segunda metade do XVIII th  século, a influência francesa começa a predominar, gerando um bypass rocking , mais leve e mais elegante, mais aberta e rarefeito, cuja floração maior ocorre em MG, altarpieces caracterizados de uma grande composição escultura e elementos ornamentais em forma de conchas, gravatas, guirlandas e flores, com fundos brancos e ouro nas partes elevadas. Ainda no Nordeste, o rococó tem ricamente decorado muitas igrejas, como a Igreja Matriz do Santíssimo Sacramento de Santo Antônio  (pt) , e no Rio, as igrejas da Ordem Terceira do Carmen  (pt) , do Santo-Cruz do Santo. Militar  (pt) e Santa Rita de Cássia  (pt) , entre outros, merecem destaque. Em grande parte dos casos, em todo o Brasil, uma escultura rococó substituiu a escultura barroca mais antiga, e nos séculos seguintes houve frequentes renovações e reformas na decoração de interiores, de modo que parte significativa da aparência primitiva das igrejas barrocas brasileiras foi já foi desfigurado.

Por fim, merece destaque a extensa produção de outras formas de escultura ornamental, em móveis entalhados e em portadas e fachadas em pedra arquitetónica, que em muitos casos atingiram elevados níveis de requinte e complexidade. Há também uma rica coleção de objetos litúrgicos esculpidos em metal, geralmente em prata, como tochas, lustres , incensários , acerras  (pt) , tabernáculos , cruzes processionais e custódias .

Literatura

Contexto educacional e linguístico

Pelas peculiaridades de sua formação como colônia, a cultura literária custou caro ao Brasil para se desenvolver. Portugal não se esforça por educar os territórios colonizados - aliás, por diversos meios, tenta não educá-los, pois o grande interesse é a exploração dos seus recursos e teme-se que uma colónia educada se rebele contra ele. tornar-se independente. Faltavam bibliotecas e escolas públicas, e o que se aprendeu era apenas o ensino fundamental sob a tutela da Igreja, em particular dos jesuítas, fortemente orientado para a catequese , e ali o ensino foi encerrado., Sem perspectiva de aprofundamento ou aperfeiçoamento literário gosto, a menos que os alunos acabassem ingressando nas fileiras da Igreja, o que lhes daria melhor preparação. Além disso, grande parte da população era analfabeta e a transmissão da cultura se baseava quase inteiramente na oralidade, a imprensa estava proibida, os manuscritos eram escassos porque o papel era caro e só circulavam livros que passaram pela censura. Do governo. principalmente a vida de santos, catecismos, alguns romances de cavalaria inocente, calendários lunares como o Lunario Perpetuo e outros almanaques , coleções de latim , lógica e legislação , de modo que além do fato de os leitores serem poucos, quase não havia nada para ler. Assim, a rara literatura produzida durante o Barroco originou-se principalmente entre padres, alguns deles de grande ilustração, ou entre alguma família nobre ou rica, entre funcionários do governo, que podiam pagar para estudar na metrópole, e foi consumida neste mesmo pequeno círculo . O que poderia florescer neste contexto medíocre seguiu-se ao barroco literário amplamente europeu, caracterizado por retórica exuberante, apelo emocional, discurso polêmico, assimetria, gosto por figuras de linguagem e contrastes, e o 'uso intensivo de conceitos e imagens ligados a outras artes e aos diferentes sentidos corporais, em busca de um efeito sinestésico .

Adicione a isso o fato de que até meados do século XVIII th  século, quando os Marquês de Pombal introduziu grandes reformas na educação e procurado para homogeneizar o panorama linguístico nacional, a língua menos falada no Brasil foi o Português . No contexto de um território conquistado cujos habitantes originais falavam numa infinidade de outras línguas , os primeiros colonizadores europeus devem tê-los encontrado e acabado por utilizá-los em grande escala em público e até mesmo em ambiente doméstico, onde escravos e mestiços Os índios ainda circulavam, muitas vezes criando línguas híbridas, como a língua geral de São Paulo , que predominou no sul, e o nheengatu , que por muito tempo foi a língua franca da Amazônia . Esse cruzamento ocorria também no campo pastoral, dando frutos literários em obras originais ou traduções feitas por missionários para o trabalho com os índios, incluindo sermões, poemas e autos sagrados, além de trabalhos técnicos, como catecismos, dicionários e gramáticas.

Durante a União Ibérica , e sob a influência das colônias hispânicas vizinhas, muitas das quais vieram em busca de melhores oportunidades, o espanhol também teve grande circulação no sul do Brasil e em São Paulo, mas ao contrário de outras línguas indígenas, não se enraizou e rapidamente morreu. Em partes da costa, por um curto período, holandeses e franceses também foram ouvidos . As linhagens de escravos africanos, por outro lado, foram severamente suprimidas, mas conseguiram sobreviver em pequena escala de forma disfarçada, usada quando se está sozinho e em festas e ritos africanos praticados para se esconder dos brancos. Finalmente, é preciso dizer que a língua dos estudos era então o latim , a língua oficial da Igreja, do Direito e da ciência, e que ainda monopolizava todo o sistema de ensino superior. Pouco havia, portanto, espaço para uma cultura portuguesa mais intensa, ficando quase exclusivamente limitada à esfera oficial. Além dos poucos escritores pioneiros, alguns dos quais em breve serão mencionados, é o meio do XVIII °  século que a literatura Português do Brasil começam a adquirir um caráter mais rico e mais distintamente nativo. Após o crescimento das cidades litorâneas, o surgimento das primeiras academias literárias e o surgimento do ciclo do ouro em Minas Gerais, mas ao mesmo tempo iniciou-se uma transição para o arcadismo, orientando o estilo para os valores classicistas da economia e da simplicidade.

Poesia

No campo da poesia , o precursor Bento Teixeira  (pt) destaca-se pelo épico Prosopopeia  (pt) , inspirado na tradição clássica de Luís de Camões , seguido de Manuel Botelho de Oliveira  (pt) , autor de Música do Parnaso , o primeiro livro impresso de autor nascido no Brasil, coletânea de poemas em português e espanhol de orientação cultista e conceitualista , relacionada à poesia de Góngora , e posteriormente de Manuel de Santa Maria  (pt) , também da escola de Camões. Mas o maior poeta do barroco brasileiro é Gregório de Matos , de grande veia satírica , e igualmente penetrante na religião, na filosofia e no amor, muitas vezes com uma carga erótica crua. Ele também usou uma linguagem culta cheia de figuras de linguagem, enquanto exibia influências classicistas e maneiristas. Foi apelidado de O Boca do Inferno por suas críticas contundentes aos costumes da época. Em sua letra religiosa, as questões do pecado e da culpa são importantes, assim como o conflito entre a paixão e a dimensão espiritual do amor. Veja o exemplo do soneto A Jesus Cristo Nosso Senhor ( Para Jesus Cristo nosso Senhor ):

Pequei, Senhor; mas não porque hei pecado,
da vossa alta clemência me despido;
porque, quanto mais tenho delinquido,
seu tenho a perdoar mas empenhado.
Se basta a vos irar tanto pecado,
a abrandar-vos sobeja um só gemido:
que a mesma culpa, que vos há ofendido
vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma ovelha perdida, e já cobrada
glória tal e prazer tão repentino
vos deu, Afirmais como na sacra história,
eu sou Senhor, a ovelha
desgarrada , cobrai-a; e não queirais, pastor divino,
perder na vossa ovelha, a vossa glória.

" 

Eu pequei, Senhor; mas não porque pequei,
me despedi de sua grandiosa misericórdia;
porque, quanto mais eu cometo crimes,
mais eu imploro que você me perdoe.
Se isso é o suficiente para deixá-lo com raiva,
retardando-o, resta apenas um gemido:
a mesma culpa que o ofendeu
o lisonjeou para o perdão.
Se uma ovelha perdeu, e já foi sacrificada,
tamanha glória e prazer tão repentinamente
Eu te dei, como você diz na história sagrada,
eu sou, Senhor, a ovelha perdida,
pegue-a; e não queiras, pastor divino,
perder nas tuas ovelhas a tua glória.

 "

Prosa

Em prosa , o grande representante é Pai António Vieira , com seus sermões, incluindo o Sermão da Primeira Dominga da Quaresma ( Sermão da primeira Dominga da Quaresma ), onde defendeu os nativos contra a escravidão, comparando-os com os hebreus escravizados no Egito, é notável. No mesmo tom está o Sermão 14 do Rosário ( Sermão 14 do Rosário ), que condena a escravidão dos africanos, comparando-a com o Calvário de Cristo. Outras peças importantes de sua oratória são o Sermão de Santo António AOS Peixes  (pt) ( Sermão de Santo António aos peixes ) ou o Sermão fazer Mandato ( Sermão do mandato ), mas talvez o mais famoso é o Sermão da Sexagésima  (pt ) ( Sermão do sexagésimo ), de 1655. Não só defende os índios, mas também e sobretudo ataca seus algozes, os dominicanos , por meio de imagens evocativas habilmente articuladas. Os seus escritos foram movidos pelo desejo de estabelecer um império português e católico regido pelo zelo cívico e pela justiça, mas a sua voz foi interpretada como uma ameaça à ordem estabelecida, o que lhe trouxe problemas políticos e suscitou suspeitas de heresia . Ele também foi o autor do primeiro utópica narrativa escrita em Português, a História do Futuro ( History of the Future ), onde ele tentou reviver o mito do Quinto Império , um cristão e Império Português dominando o mundo. Seu estilo se reflete neste fragmento do Sermão do sexagésimo  :

“O trigo que semeou o pregador evangélico”, diz Cristo, que é a palavra de Deus. Os espinhos, as pedras, o caminho e o bom solo em que caiu o trigo são os diferentes corações dos homens. Os espinhos são corações emaranhados com cuidado, riquezas, delícias; e neles a palavra de Deus se afoga. As pedras são corações duros e teimosos; e neles a palavra de Deus murcha e, se nasce, não cria raízes. Os caminhos são corações agitados e perturbados pela passagem e pelo tropeço das coisas do mundo, algumas que vão, outras que vêm, algumas que se cruzam e tudo que passa; e neles a palavra de Deus é pisoteada, porque a negligenciam ou a desprezam. Finalmente, bom solo são bons corações ou homens de bom coração; e neles eles retêm e dão fruto a palavra divina, com tal fecundidade e abundância que cem por cento é recolhido: Et fructum fecit centuplum . "

Outros nomes da prosa da época são historiadores ou cronistas , estimulados pelo grande interesse que o exotismo do Brasil despertou nos europeus, ávidos por notícias maravilhosas. Entre eles podemos citar Sebastião da Rocha Pita  (pt) , autor de História da América Portuguesa ( História da América Português ), Nuno Marques Pereira  (PT) , incluindo o Compêndio Narrativo do Peregrino da América ( coleção Narrativa do peregrino da América ) é considerado um dos primeiros relatos de natureza literária no Brasil, na forma de uma alegoria moralizante, eo irmão Vicente do Salvador, autor de História do Brasil ( História do Brasil ), a partir do qual este trecho lidar com o Descobrimento do Brasil  :

“A terra do Brasil, que fica na América, é uma das quatro partes do mundo, não é descoberta de propósito, e sua principal finalidade; Mas por acaso, Pedro Álvares Cabral, por ordem de El Rey Dom Manoel no ano de mil e quinhentos, viajou para a Índia pelo Capitão Mor das Doze Naus, longe da costa da Guiné, que já foi descoberta a Leste, encontrou outra no oeste, do qual nenhuma notícia foi ouvida, e então, alguns dias depois, ele dirigiu-se à costa para chegar a um porto seguro, cujas terras vizinhas tinham o mesmo nome.

Lá, o chamado Capitão desembarcou com seus soldados armados, a fim de fazer a guerra; pois ele primeiro enviou uma batalha com alguns para descobrir a terra e eles darão notícias de muitos pagãos que virão; mas não havia necessidade de armas, porque apenas vendo homens vestidos, e sapatos, e brancos e barbudos - que lhes faltava tudo - eles os teriam por divino, e mais do que os homens, e por isso os chamam de Carahibas, que significa em seus belos assuntos celestiais, se eles viessem pacificamente para nós. "

Artes performáticas

Música

A música é a arte cuja trajetória durante o período barroco no Brasil é a menos conhecida e que menos vestígios deixou - quase tudo se perdeu. Obras notáveis de produção de música nativa sobreviver até o final do XVIII °  século, isto é, quando o Barroco já deu lugar a escola neoclássica. Não que não houvesse vida musical na colônia durante os séculos anteriores; houve um, e foi importante, mas as partituras se perderam: apenas cerca de 2.500 composições conhecidas, segundo estimativa do musicólogo Régis Duprat  (pt) , a maioria datada do final do período, mas os testemunhos literários não deixam dúvidas sobre o intensa atividade musical brasileira desde o início do Barroco, principalmente no Nordeste. No final do XVIII °  século, havia músicos mais activos no colônia em Portugal, refletindo a intensidade da prática desenvolvida no Brasil.

As primeiras atividades musicais gravadas no país foram relacionadas à catequese, contando com a participação ativa dos índios. Em algumas reduções do sul até se desenvolveu uma rica vida musical, mas em geral a música praticada pelos missionários entre os nativos era bastante simples, empregando principalmente cantos homofônicos , que muitas vezes faziam parte de apresentações teatrais didáticas. Um pouco mais tarde, apresentamos um instrumento elementar composto principalmente por flautas e viola caipira . Com o crescimento da colônia, melhores condições materiais permitem um enriquecimento geral: nascem coros, orquestras e escolas. Foi nessa época que negros e mulatos ganharam grande importância musical, e acabaram predominando entre os músicos coloniais. Vários relatos de admiração de viajantes mencionam orquestras de negros e mulatos tocando peças européias eruditas com perfeição. Muitos deles, além de performáticos, criaram e entre eles surgiram alguns dos maiores compositores da época, embora não se detectem em sua produção traços da cultura originária de sua etnia, todas orientadas para modelos europeus. .

Como a Igreja continua a ser a grande padroeira das artes, é natural que as irmandades musicais se multipliquem e adquiram enorme importância na vida musical da colônia. Alguns se tornaram muito ricos, administrando orquestras completas e possuindo templos luxuosamente decorados. Embora as irmandades se organizassem de forma espontânea, a prática musical que desenvolveram nasceu por ordem, e sempre esteve sob a tutela da Igreja, que atribuiu a cada uma a responsabilidade pela musicalização de festivais e cerimônias específicas, contratando seu professor titular para o desempenho da música ao longo de um ano. Essa forma de contrato era chamada de estanco e era equivalente a um monopólio. No final do XVIII °  século, os leilões foram introduzidos para contratos. As formas de música sacra cultivadas no Brasil eram equivalentes às da Europa: missas , litanias , motetos , salmos , respostas , hinos , entre outras, e tinham, como as demais artes barrocas, um caráter funcional: visavam estimular a devoção. , e foram um importante catalisador e elemento evocativo em um culto ritualizado e espetacular, realizado nos cenários suntuosos das igrejas ou nas festividades coloridas e animadas ao ar livre.

No entanto, a música secular também experimentou um florescimento rico e sofisticado. Além de estar presente em muitas situações domésticas, durante as festividades cívicas, cerimônias oficiais, misturando-se com música popular, relatórios mencionam também a encenação de completas óperas na Bahia e em Pernambuco a partir do final do século 17. º  século, bem como na século seguinte nos teatros do Rio (1767) e de São Paulo (1770), com repertório essencialmente italiano. Podemos citar o Português António Teixeira , que musicou as sátiras de António José da Silva , o Judeu (judeu), amplamente distribuído e bem sucedida, embora escrito em Portugal. A mais antiga partitura vocal secular escrita no Brasil em português que perdura é Heroe, egregio, duvida, peregrino ou Cantate Acadêmica , na verdade um casal recitativo + ária de um compositor anônimo, que em 1759 saudou o dignitário com música elegante e expressiva. José Mascarenhas  (pt) e deplorou as adversidades pelas quais passou neste país. Sua paternidade é às vezes atribuída a Caetano de Melo de Jesus  (pt) , mestre de capela da Sé de Salvador.

É apropriado incluir a citação de alguns outros nomes importantes. Em São Luís, desde 1629, notamos a presença de Manuel da Motta Botelho como mestre da capela. O Irmão Mauro das Chagas trabalhou um pouco antes em Salvador, e depois dele vieram José de Jesus Maria São Paio, Irmão Félix, Manuel de Jesus Maria  (pt) , Eusébio de Matos  (pt) e vários outros, notadamente João de Lima, o primeiro teórico musical do Nordeste, polifonista, multi-instrumentista e mestre de capela da Sé de Salvador entre 1680 e 1690, e posteriormente assumindo o de Olinda. Uma das principais figuras do apogeu musical de Salvador é o Irmão Agostinho de Santa Mônica, muito famoso em vida, autor de mais de 40 missas, algumas em policoral e outras composições. Caetano de Melo de Jesus, já mencionado, foi outro grande personagem na música da capital baiana, autor de uma Escola de Canto de Órgão (Escola de cantar órgão, "órgão cantando" sendo entendida como canto polifônico ), em dois volumes, que, embora nunca tenha sido publicado, é hoje considerado um dos mais notáveis ​​tratados de teoria musical escritos em língua portuguesa da sua época. Distingue-se pela sua extensão, pela sua abrangência enciclopédica e pela sua erudição "nos diversos campos do conhecimento, que, partindo da base pedagógica do trivium e do quadrivium , abarca virtualmente os saberes filosóficos e humanísticos disponíveis à época para uma catedral consumada capela ” , disse a pesquisadora Mariana de Freitas.

Outros grandes centros do tempo, Recife, Belém e São Paulo, não poderia manter uma atividade constante que, desde o XVIII th  século. Apesar do relativo atraso, a qualidade da sua vida musical atingiu um nível que interessou mesmo a especialistas em Portugal. Vários dos seus músicos foram mencionados no Dicionário de Músicos Portugueses de José Mazza, entre eles José Costinha , Luís de Jesus , José da Cruz  (pt) , Manoel da Cunha , Inácio Ribeiro Noia e Luís Álvares Pinto  (pt) . Muitos historiadores classificam Amor mal correspondentido , produzido no Recife em 1780 por Luís Álvares Pinto, como o primeiro drama encenado publicamente no Brasil por um autor indígena; e embora a peça não tenha sido feita para ser cantada (existe, no entanto, um coro representado pela música), tem um enredo semelhante à melhor ópera séria da época.

A produção dos membros da Escola de Minas, ativa a partir de meados do XVIII °  século, é muito melhor documentado, mas não pode ser classificado como barroco como era longa, porque ele já está integrado, muitas características neoclássicas, ou ele é totalmente classicista. Entre os compositores que mantêm com um pouco mais de clareza as soluções formais, técnicas e sonoridades do Barroco, encontramos Lobo de Mesquita  (pt) , talvez o maior de todos os menores e a quem atribuímos a autoria de 'cerca de trezentas obras, dos quais quarenta sobreviveram. São bastante conhecidas a Antífona de Nossa Senhora , o Tracto para o Sábado Santo e a Missa em si flat , entre vários outros. De referir ainda Inácio Parreira Neves , Manoel Dias de Oliveira  (pt) e Francisco Gomes da Rocha  (pt) , sendo este último autor de duzentas peças entre as quais a conceituada Novena de Nossa Senhora do Pilar . No mesmo grupo estético, embora não geográfico, estão André da Silva Gomes  (pt) , prolífico compositor, autor de uma Arte Explicada do Contraponto , e maestro da Sé de São Paulo, de quem outras obras são conhecidas., E Damião Barbosa Araújo , da Bahia, de quem ainda resta um apreciável acervo de composições.

Trecho musical

Surrexit Dominus Vere

Moteto da procissão da Ressurreição (versão instrumental), de Manoel Dias de Oliveira (sd).

Esta coleção de música colonial, até recentemente pouco conhecida e subestimada, há muito esquecida nos arquivos paroquiais e obscuras coleções particulares, tem recebido a atenção de musicólogos e intérpretes desde o trabalho pioneiro do musicólogo germano-uruguaio Curt Lange  (pt) em meados do século. XX th  século. Hoje, está relativamente presente em shows no Brasil e no exterior, e já possui uma boa discografia de grupos musicais de reconstrução histórica. Pesquisas recentes continuam a enriquecer o conhecimento moderno em uma área onde ainda há muito a ser salvo e compreendido.

Teatro e festividades

Os primeiros eventos teatrais significativos no Brasil ocorrem durante a transição do maneirismo para o barroco, como instrumento da catequese dos pagãos . Estas são as peças José de Anchieta , o primeiro e maior dramaturgo do XVI th  século Brasil. Sua produção insere-se na concepção jesuíta de catequese cênica, sistematizada pelo padre Francisco Lang  (d) em sua Dissertatio de actione scenica (1727). Para formular seus preceitos, Lang baseou-se na tradição teatral italiana, nos antigos autos sacramentais de mistérios medievais e nas prescrições dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola , que previam a "composição do lugar" para uma melhor eficácia da meditação espiritual. No caso de Anchieta, o teatro de Gil Vicente foi outra referência importante.

Os enredos eram geralmente extraídos da Bíblia e da hagiografia católica , e a história da Paixão de Cristo ao longo da Via Crucis estava entre as mais importantes. As peças de Anchieta já mostram uma das características do teatro religioso barroco que se manterá ao longo dos séculos seguintes, o sincretismo , com personagens de vários períodos históricos e mesclados com figuras lendárias. No Auto de São Lourenço , por exemplo, aparecem juntos os imperadores romanos Décio e Valeriano , anjos, santos Sebastião e Lourenço , uma velha, crianças e demônios nativos, e nessa mistura fica claro, como disse Karnal, que o objetivo é “relativizar o tempo e o espaço de acordo com o referencial divino, que é eterno e absoluto. Diante de Deus, todas as coisas são concomitantes e, apesar da existência de uma história de salvação, os verdadeiros valores não são históricos ou lineares ” . No XVII th  século, a forma de teatro sagrado desenvolve, conjuntos e itens cenário estão ficando mais ricos, e o público-alvo é principalmente sobre o índio, mas toda a população.

No início não existiam teatros e o local dessas apresentações era geralmente ao ar livre, nas praças em frente às igrejas, ou ao longo das procissões, com o auxílio de conjuntos móveis instalados nos carros alegóricos que os acompanhavam. . As procissões contaram, em particular, com uma animada participação popular, num movimento integrado entre atores e público. Muitas vezes, fantoches ou imagens sacras de um determinado gênero, os ícones processionais  (pt) , vestidos com trajes de tecido e com membros articulados e móveis, eram manipulados de forma a interagir com o desenrolar da ação, onde desempenhavam um papel. Função. É nessas ocasiões, como o expressou Sevcenko, que o Barroco revela toda a sua força aglutinante, sua energia extravagante e o poder de seu encanto:

“Então toda a cidade se move. As imagens desfilam solenemente, refletindo as cores de suas pinturas, vernizes, pedras e tecidos luxuosos, entre as massas de velas e os rolos da névoa perfumada exalada pelas turbulas. A multidão ganha forma, organizada na hierarquia de suas funções, seu brilho e seu status social. Na frente, os representantes do Rei e da Igreja com suas insígnias e seus trajes de gala, seguidos pelos soldados em armadura, as irmandades e irmandades com seus ícones e suas bandeiras, e os escravos agrupados sob a efígie da Santa Misericórdia . Tudo na mesma cadência, marcado por coros polifônicos e gritos de fé, gritos, vivas, lágrimas e confissões espontâneas de pecados e vícios inimagináveis. [...]

À noite, ocorriam apresentações teatrais, recitações, canções, danças e máscaras. As coreografias formais dos minuetos e contradanças nos salões estendiam-se às mouriscas e lundus das varandas e daí aos congos, batuques e cucumbis dos pátios e pátios. As danças noturnas foram responsáveis ​​por dissolver as rígidas segregações hierárquicas há muito ritualizadas durante o dia, ao entregar as cartas aos desordenados destinos individuais. Na vertigem dos redemoinhos e estrondos, cada pessoa incorpora o eixo em torno do qual gira o mundo, lançando-se no imprevisto guiado apenas pela verdade profunda da fantasia. "

Além das apresentações sacras organizadas pela Igreja e pelas irmandades, o teatro esteve presente no palco oficial em forma de louvor às autoridades civis e militares e outras encenações cerimoniais, geralmente com textos retóricos misturados com alegorias clássicas e referências bíblicas. Mas o teatro secular também se apresenta como entretenimento espontâneo, seja em espaços públicos ou privados, onde bonecos são usados ​​com frequência e a improvisação é comum. Salvador foi o primeiro palco desse teatro popular; logo outros centros também marcaram seu surgimento, com o uso frequente do português misturado ao espanhol e das línguas vernáculas e indígenas. Embora esse teatro popular prima pela espontaneidade e tenha um caráter eminentemente folclórico, costuma utilizar textos prontos de Lisboa, uma vez que a imprensa é proibida no Brasil. Esses textos, obscuros e amadores traduzidos e editados em Portugal, eram geralmente adaptações muito malfeitas de obras eruditas famosas e eram vendidos a preços baixos, como a literatura de cordas . Como já adulterados e popularizados, se prestaram a muitas outras adaptações e improvisações de acordo com as possibilidades de cada ocasião.

O teatro secular acadêmico começará a florescer apenas com a estabilização e enriquecimento da colônia, a padronização da norma linguística e o avanço da colonização interna. Nesta fase, a partir de meados do XVIII °  século, a construção de vários teatros começou ao longo da costa e em alguns centros do interior, como Ouro Preto e Mariana. Eles eram usados ​​principalmente para a execução de peças musicais, óperas, melodramas e comédias. Ao mesmo tempo, surgiu o desejo de profissionalizar o teatro brasileiro, até então amador e popular, com o que os teatros itinerantes deram lugar à sala fixa. O repertório ainda é maioritariamente importado da Europa, com obras de Molière , Goldoni , Corneille , Voltaire , mas surgem algumas obras nacionais e as sátiras musicais de António José da Silva , O Judeu ( O Judeu ), ganham enorme popularidade. Apesar do grande sucesso do teatro no Brasil barroco, os atores, entre os quais havia muitos mulatos, eram inseridos nas classes mais baixas da sociedade.

Entre os teatros barrocos do Brasil, o mais antigo ainda de pé é o Teatro Municipal de Ouro Preto  (pt) , de 1770, que também é o mais antigo das Américas ainda em funcionamento. Em Sabará, outro exemplo importante  (pt) sobreviveu, o segundo mais antigo ainda em operação no Brasil. No Rio existem arquivos de teatros mais antigos, como a Casa de Ópera do Padre Boaventura , provavelmente construída em 1747, que não sobreviveu. No entanto, depoimentos descrevem a riqueza de seus cenários e figurinos, o uso de bonecos e sua complexa maquinaria cênica, equipamentos essenciais para a criação dos efeitos especiais tão apreciados na encenação barroca. O próprio Padre Boaventura dirigia os shows. Outro teatro foi construído no Rio por volta de 1755, o Teatro de Manoel Luiz  ; notamos a atividade de um dos primeiros cenógrafos profissionais do Brasil, Francisco Muzzi , e um repertório com peças de Molière, Goldoni, Metastasio , Maffei , Alvarenga Peixoto e principalmente as peças do Judeu . Funcionou até a chegada da família real portuguesa ao Brasil .

O legado cênico do Barroco é considerado perdurar até os dias atuais em expressões populares sincréticas de longa e rica tradição que perduram em vários pontos do país, como as litanias , os congados , as Folias de Reis  (pt) , e é ainda visível no carnaval moderno , festa associada ao calendário religioso e uma das expressões populares contemporâneas que atualizam a exuberante cenografia do apogeu do teatro e das festas barrocas.

Historiografia

As especificidades da cultura barroca brasileira, definindo modelos não só nas artes, mas em toda a vida social, foram reconhecidos pela primeira vez através da atividade de algumas das primeiras academias nacionais baseados na Bahia, XVIII th  século, como a do Forgotten  (pt) e o do Renascer  (pt) , que articulavam um discurso que transfigurava a realidade local, apresentando o país como “o desdobramento de um prodígio de glória nos três reinos da natureza, com a consagração do 'homem que catequizou os indígenas expulsaram os hereges e receberam como recompensa açúcar, ouro e outras riquezas ' , como descreve Antonio Candido . No entanto, a partir do final do XVIII °  século, com a introdução das idéias do Iluminismo , esta tradição começou a perder sua força, sendo substituída pela estética neoclássica . Quando a corte portuguesa chegou ao Rio de Janeiro, rapidamente se tornou o “estilo oficial” do reino, mudança reforçada pela presença da Missão Artística Francesa . Desde então, outras escolas artísticas se seguiram, gradualmente esquecendo a arte do passado e destruindo ou reformando muitas igrejas e outros monumentos barrocos de acordo com as novas modas em vigor. Outro factor de descrédito do Barroco foi a sua associação ao longo domínio português, numa altura em que, após proclamar a sua independência, o novo império pretendia afirmar-se como nação autónoma e progressista.

Embora alguns viajantes estrangeiros do XIX °  século como Augustin Saint-Hilaire e Richard Burton ter admirado as obras de Aleijadinho , ao longo deste século, a opinião geral era de que o estilo de desprezo, que fez isso não impediu que muitos artistas populares, alguns dos com obras de grande qualidade, desde a continuação da prática do barroco até aos dias de hoje, sobretudo nas regiões provinciais. Uma voz de exceção entre os círculos ilustrados XIX de th  século é o de Manuel de Araújo Porto-Alegre , que elogiou os artistas coloniais da escola Fluminense, considerando-o digno de um lugar de honra na história da arte brasileira, mas a manifestação de Gonzaga Duque , um dos mais críticos influentes do final do XIX °  século, é típico:

“A Igreja Jesuíta é uma prova flagrante do mau gosto e da falta de inteligência que presidiram à formação das suas obras. Os mosteiros e conventos foram construídos durante o domínio do estilo barroco, essa brutalidade inventada pelos fundadores da Inquisição . A colônia não tinha palácios nem templos luxuosos. Tudo era timidamente dessa natureza. "

Após tentativas tímidas no início do XX °  século, um resgate, portanto, que o património já começou a tomar lugar no início de 1920, quando Mário de Andrade levou os primeiros estudos de arquitectura religiosa de Minas Gerais. Seu artigo Arte Religiosa em Minas Gerais , publicado na Revista do Brasil em 1920, é considerado um marco, já identificando certas especificidades da versão brasileira do barroco e rejeitando a associação do exótico e do pitoresco com o legitimamente nativo. Alguns anos depois, estuda a obra de Aleijadinho, destacando também os aspectos sociais da contribuição de negros e mulatos para a construção de uma arte que descreve como “verdadeiramente nacional”  ; Naquela época, o conceito de barroco era mal definido e objeto de muitos preconceitos, inclusive na Europa, e as contradições e imprecisões são visíveis nos textos de Andrade e de outros autores que já trataram desse tema na mesma época, como Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade .

Ao mesmo tempo, à medida que outros intelectuais e funcionários buscavam identificar as raízes mais "autênticas" da cultura brasileira, programa que despertou um renovado interesse pela herança barroca, surgiu a chamada voga colonial  (pt) na arquitetura voltada para a restauração de uma arquitetura supostamente mais sensível ao Brasil e à luta contra as tendências de internacionalização que prevaleciam naquele momento histórico - como o ecletismo e o art nouveau  - segundo uma estética canônica que visava, nas palavras de Carlos Kessel, “a regeneração do espírito da nação, de uma sociedade considerada em processo de decomposição ” . Consagrado nos pavilhões construídos para a Mostra Internacional do Centenário da Independência  (pt) , realizada no Rio em 1922 sob os auspícios do governo federal, o neocolonial atingiu seu auge na década de 1930, tornando-se uma espécie de símbolo de nacionalidade expresso na arquitetura e estilo preferido na inúmeras competições para edifícios públicos, escolas e igrejas em vários estados. Por um tempo, esse foi o estilo obrigatório para a construção de escolas públicas na cidade do Rio.

Outro ramo do mesmo movimento de interesse pelo passado artístico do Brasil liderou um grupo de acadêmicos vinculados ao governo federal, que se comprometeu a implementar uma política cultural para o Brasil, a criar em 1937 o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPAHN, “Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional”), antecessor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O líder do grupo, então diretor do órfão, Rodrigo Melo Franco  (pt) , buscou delimitar o modernismo brasileiro na literatura, nas artes e na política, em particular recuperando o passado colonial: “Contra o passado recente, um salto para trás, para o passado mais "verdadeiro", onde se podia descobrir e até inventar uma modernidade "antes da letra" . Durante suas primeiras décadas de existência, as atividades do SPHAN foco na identificação e conservação de uma rica coleção de edifícios religiosos (529 objetos protegidos durante a agência primeiros 30 anos), na compreensão da importância do património artístico do XVIII °  século e, dentro nele, o fenômeno barroco mineiro como elemento central. Naquela época, a atenção dispensada aos monumentos coloniais suplantou quase completamente a dispensada aos monumentos do Império e da Primeira República. Além dessas atividades, o órfão passou a publicar a revista Estudos Brasileiros e a Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional , onde a linguagem e a metodologia impressionistas da crítica de anos anteriores deram lugar a abordagens mais científicas. A partir daí, a questão do barroco brasileiro passou a marcar presença nos debates acadêmicos do país e chamou a atenção de estrangeiros.

O primeiro foi o americano Robert Chester Smith  (pt) , que publicou artigos de 1939 e sobre os quais falaremos mais tarde. Logo depois, na década de 1940, os estudos foram consideravelmente aprofundados com a contribuição de dois outros teóricos, a alemã Hannah Levy  (pt) e o francês Roger Bastide . Levy, versado no barroco europeu, publicado em 1941 na Revista do Sphan o artigo "  A Proposito de Três Teorias Sobre o Barroco  " ( "Sobre três teorias sobre o Barroco"), que se tornou uma referência para todos. Pesquisadores de sistematizar o estado da discussão teórica em nível internacional, compare os trabalhos de Heinrich Wölfflin , Max Dvořák e Leo Ballet, que representaram as três principais correntes de estudo da época, e aplique essa síntese ao caso brasileiro. Ao mesmo tempo, Bastide foi para o interior buscar fontes documentais em arquivos antigos e fazer registros fotográficos. Graças ao seu conhecimento prévio do Barroco europeu e de outros dados semelhantes, ele conseguiu estabelecer uma base sociológica para o Barroco Nacional, desfazendo a tradicional ligação entre o apogeu econômico do ciclo do ouro e o apogeu artístico. De Minas Gerais, distingue o regional escolas do Nordeste e de Minas, e traçam suas correlações com o modelo europeu, e oferecem paralelos entre a produção barroca e moderna. Os cursos que ministrou na Universidade de São Paulo atraíram diversos alunos que depois se tornaram renomados estudiosos, como Antonio Candido , Lourival Gomes Machado  (d) , Décio de Almeida Prado  (pt) e Gilda de Melo e Sousa  (pt) , que reconheceram que a contribuição de Bastide os ajudou a focar seus próprios estudos na realidade brasileira, ao mesmo tempo que os introduzia em uma metodologia intelectual atualizada. Em 1949, Lourival Machado aproveitou a base deixada por Mario, Lévy e Bastide para seus onze artigos publicados no jornal O Estado de S. Paulo , que constituiu a primeira análise das relações políticas e sociais da arte colonial com absolutismo. Português , e também estabelecer a legitimidade de apresentar o Barroco mineiro como um exemplo representativo do Barroco brasileiro.

Segundo Gomes Júnior, a obra de Lourival Machado foi outra virada, e a partir dela o barroco nacional deixou de ser objeto de artigos para ocupar livros inteiros. Escreveu, com Afrânio Coutinho  (pt) e Otto Maria Carpeaux , nos anos 1940-1950, várias obras sobre os aspectos gerais e particulares do barroco. Bastide deu outra importante contribuição em 1965 com seu livro Classique, Barroque et Rococo , publicado na França, onde apresenta o barroco brasileiro como um dos maiores monumentos do barroco internacional e o Aleijadinho como sua principal expressão. Cumpre saudar também o trabalho de Germain Bazin , curador-chefe do Museu do Louvre , que deu uma contribuição substancial a dois livros que se tornaram referências: A Arquitetura Religiosa Barroca no Brasil (1956-1958) e O Aleijadinho e a Escultura Barroca no Brasil ( 1963), escrito na linha interpretativa oficial, sendo também colaborador de Franco de Andrade, fundador do Iphan. Muito menos conhecidos no Brasil, dois outros estrangeiros deram importante contribuição ao estudo da arte colonial brasileira e ao seu reconhecimento no exterior: Robert Chester Smith, já citado, e John Bury . O primeiro foi o autor mais prolífico neste assunto. Ele visitou o Brasil em 1937, onde a arte colonial despertou fortemente seu interesse, resultando em dezenas de artigos e um grande acervo de fotografias de monumentos nacionais, além do resgate de diversos documentos históricos. O segundo também escreveu muito, mas sua produção é ainda menos conhecida dos brasileiros. No entanto, o Iphan, em edição recente, reconheceu que deixaram ensaios valiosos e se dedica à sua republicação. Pesquisas significativas também foram realizadas por Angulo Iñiguez, Maurice Pianzola, João Miguel dos Santos Simões e Mario Buschiazzo. O conjunto de pesquisas de todos esses estrangeiros definiu muito do que passou a ser entendido como barroco brasileiro.

O resultado desses esforços é que durante os anos 1960-70, o Barroco brasileiro tornou-se um assunto de grande interesse para os estudiosos nacionais e foi reconhecido além fronteiras. Outros estudiosos proeminentes desta época incluem Clarival do Prado Valladares  (pt) , Marieta Alves  (pt) , Carlos Ott  (pt) , Augusto Carlos da Silva Teles  (pt) , Mário Baratta  (pt) , Sylvio de Vasconcellos  (pt) , Eduardo Etzel  (d) e Luís Saia  (pt) . Mais do que se espalhar entre os estudiosos, o Barroco caiu nas mãos de designers de interiores, que encheram as residências com objetos históricos ou neobarrocos . Esse interesse causou ainda a perplexidade de Affonso Ávila  (pt) , que escreveu em 1969 e se perguntou por que havia tanta curiosidade e paixão pelo assunto naquela época.

Desde então, o Barroco brasileiro tornou-se um assunto de domínio público, sendo objeto de trabalhos em escolas e de inúmeros projetos universitários e comunitários e recebendo ampla cobertura da mídia. Apesar de toda esta actividade, segundo André Lemoine Neves, “a quantidade de trabalhos desenvolvidos nesta área ainda está longe da qualidade das obras e do esforço de quem se aventurou nesta área” e acrescenta: “Devemos considerar que a grande maioria dos trabalhos sobre o assunto está relacionada ao "barroco mineiro", o que gera lacunas significativas no estudo do surgimento e desenvolvimento do estilo em outras regiões do país, levando a uma visão parcial e muito restrita ao estilo. , ela própria mergulhada na pluralidade e nas contradições. " .

Os críticos mais recentes não trabalham mais a partir de uma apologia quase incondicional do barroco brasileiro como fizeram as primeiras gerações de especialistas, numa fase em que o estilo emergiu como elemento aglutinador em torno do qual se consolidou uma nova identidade nacional. Já hoje, surgem visões mais completas, que buscam também evidenciar seus aspectos mais contraditórios para formar um panorama mais realista do que realmente representou o fenômeno artístico-social do barroco brasileiro. A título de exemplo, João Adolfo Hansen diz que se o barroco

“Fundiu os modelos da cultura europeia com os modelos africanos, indígenas e orientais, dando origem à representação por vezes bastante original dos valores locais, [...] a mais ligeira reconstrução histórica de práticas representativas da época evidencia a censura muito forte, anti -Semitismo, estereótipos de purificação do sangue, desqualificação e desonra do trabalho manual, intolerância religiosa, perseguição de ideias, etc. Prova também que a [...] sociedade colonial viveu a história como figura providencial de Deus, que dela participou como fundamento teológico-político da união Igreja e Estado e como norma jurídica da escravidão. "

Denunciamos também a contínua apropriação pelo estado do processo histórico-cultural para fins de propaganda enviesada, mas não negamos o enorme impacto que o barroco teve na formação da cultura brasileira, nem ignoramos o precioso legado artístico que ele à esquerda e que foi em parte declarada Patrimônio da Humanidade pela Unesco . Ao mesmo tempo, para muitos estudiosos, a herança barroca permanece viva no cotidiano dos brasileiros, expressa em diversas formas artísticas, sociais e folclóricas, definindo um modo de ser que se confunde com a própria noção de brasilidade, como a 'resumiu Zuenir Ventura  (pt) ,

“O barroco não era. Ela ainda está, ela ainda está presente em quase todas as manifestações da cultura brasileira, da arquitetura à pintura, da comida à moda, ao futebol e ao corpo feminino. [...] Barroco é a técnica de composição que Villa-Lobos utilizou para criar suas nove Bachianas. O Barroco é o cinema de Glauber Rocha , é a nossa natureza exuberante, é o futebol do Pelé e de todos aqueles que, driblando a racionalidade estúpida dos treinadores, preferem a curva misteriosa de um chute ou o esplendor de uma 'manobra'. Afinal, o Barroco é o estilo em que, ao contrário do Renascimento, as regras e a premeditação importam menos do que a improvisação. O que poderia ser mais barroco do que Guga . "

Nas últimas décadas, o Barroco Brasileiro tem sido apresentado em grandes mostras. A pioneira, intitulada “  Arte no Brasil: Uma História de Cinco Séculos  ” , foi organizada em 1979 no Museu de Arte de São Paulo , sob a direção de Pietro Maria Bardi . Seguiu-se “  Tradição e Ruptura  ” , encenada em 1985 no âmbito da Bienal de São Paulo . Em 1998, o Espaço Cultural Fiesp apresentou "  O Universo Mágico do Barroco Brasileiro  " , que reúne 364 obras importantes, muitas delas raramente vistas pelo público, por pertencerem a coleções particulares. “  La Mostra do Redescobrimento: Brasil + 500  ” , organizada entre 1999 e 2000 como parte das comemorações dos 500 anos do descobrimento do Brasil e exibida no Parque do Ibirapuera em São Paulo, dedicou grande espaço ao Barroco e enviou a imprensa recortes em São Luiz, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Santiago, Lisboa, Londres, Oxford, Paris, Bordéus, Nova York e Washington, com grande público e grande publicidade, e também certa polêmica sobre as formas de apresentação deste patrimônio. Ainda em 2000, foi montada no Petit Palais de Paris a importante mostra “  Brasil Barroco - Entre Céu e Terra  ” , que recebeu ótimas críticas da imprensa internacional e foi visitada por mais de 80 mil pessoas. Em 2001, o Museu Guggenheim de Nova York organizou a grande exposição “  Brasil: Corpo e Alma  ” , também com uma grande seção sobre arte barroca, que recebeu muitos elogios na imprensa, mas gerou grande polêmica sobre as opções de conservação e como as peças eram exibidas . Em 2005, durante as comemorações do Ano do Brasil na França, outras exposições sobre o tema foram organizadas no Musée des Beaux-Arts de Rouen e no Palais Lascaris de Nice. Todas essas exposições publicaram grandes catálogos com textos críticos, completando assim uma bibliografia crescente nos últimos anos. Muitas outras exposições menores foram organizadas no país e no exterior. Ao mesmo tempo, a importância do Barroco Brasileiro já é reconhecida em larga escala a nível internacional.

Conservação

Apesar do crescente prestígio que adquiriu desde o início do XX °  século, ainda tem a necessidade barroco brasileiro a ser mais bem apreciada e protegida. Sua coleção sofreu graves perdas, principalmente por causa da idéia, predominante desde o XIX th  século, o Brasil teve de modernizar; portanto, o antigo teve que dar lugar ao novo e, assim, catedrais antigas e ricas igrejas, conventos, mansões e casas caíram, para dar lugar a avenidas e edifícios modernos; as fachadas e decorações de interiores originais foram desfiguradas ou refeitas para se alinhar com a moda mais atual, pinturas e estátuas foram reformadas ou destruídas. Isso se deve à falta de consciência de seu valor histórico e cultural. No entanto, deve ser lembrado que, a partir de uma perspectiva histórica de meados do XX °  século, este valor ainda não foi amplamente reconhecido, e muitos têm considerado por muito tempo edifícios e obras barrocas como feio, pesado e de mau gosto, em um contexto que tem já foi explicado na seção anterior.

Quando os intelectuais e a administração, notadamente por meio do IPHAN, se voltaram para o barroco na década de 1930, foi lançado um movimento mais amplo de preservação e conscientização, que, entretanto, ainda não atingiu todos os seus objetivos e que, até hoje, está evoluindo em termos de conceitos, práticas e resultados. Neste mesmo momento histórico, que já foi denominado "a fase heróica do IPAHN" , iniciou-se um programa de restauro de vários edifícios barrocos, alguns deles bastante alterados pelas renovações subsequentes, devolvendo-os ao seu estado original. e salvando outros do processo de abandono e degradação. De qualquer forma, desde o XIX th  século, muitos exemplos hoje considerada muito importante desaparecido, como as igrejas de São Joaquim e São Pedro dos Clérigos, no Rio; a Sé antiga , a Basílica de Nossa Senhora do Carmo em São Paulo , a de Nossa Senhora dos Remédios, a de São Pedro dos Clérigos e a igreja e mosteiro de São Bento em São Paulo, a igreja de Nossa Senhora da Barroquinha  (pt ) , em Salvador, a antiga catedral de Cuiabá  (pt) , a igreja do Corpo Santo, em Recife e a antiga igreja de Porto Alegre  (pt) e a Igreja de Nossa Senhora do Rosário em Porto Alegre  (pt) . A imprensa ainda relata casos de destruição provocada ou degradação passiva de exemplares de arquitetura, estatuária, pintura ou escultura.

Os órgãos oficiais também estão muito preocupados com o roubo e o tráfico ilícito de bens culturais. No Brasil, esses crimes são mais frequentes na decoração de igrejas barrocas, e muitos deles já foram alvo de roubo de estátuas e talheres, como em Minas Gerais, onde, em 2008, cerca de 100 peças, principalmente de arte barroca, foram roubadas de vários lugares. O Ministério Público de Minas Gerais afirmou que há uma grande quadrilha em ação, com conexões internacionais. Segundo o deputado, 635 peças desapareceram das igrejas estaduais nas últimas décadas. No entanto, de acordo com uma estimativa não oficial, esse número é dez vezes maior. Estima-se que o comércio clandestino de bens culturais seja a terceira atividade mais lucrativa do mundo. Além disso, a segurança das igrejas, onde está localizada a maior parte do acervo, costuma ser precária, o que facilita o saque.

Agências federais como o IPHAN buscam declarar edificações como patrimônio nacional para realizar programas de proteção, às vezes em parceria com organismos internacionais como a UNESCO ou o BID , que financia o programa Monumenta  (pt) . Os governos estaduais e municipais também investem em museus e restauram bens móveis e imóveis; A iniciativa privada e as universidades também realizam projetos de pesquisa e restauração, mas os recursos são muitas vezes escassos e as medidas adotadas são insuficientes face ao volume do acervo arquitetônico e artístico que exige medidas urgentes de conservação e proteção. Dada a elevada percentagem de obras sacras na coleção barroco brasileiro, muitos dos quais ainda estão em posse da Igreja, publicado em 1992 pela Santa Sé da Carta Circular n o  121/90/18 dirigida aos bispos e arcebispos de todo o mundo era importante: recomendava veementemente dedicar especial atenção ao património artístico da Igreja, rejeitando a sua dispersão, os usos abusivos e a prática de renovações ou alterações enganosas sem aconselhamento técnico competente - reconhecendo que houve muitas perdas por este motivo - e evitando confiar a sua administração a pessoas sem conhecimentos específicos da arte e da importância social deste património, vendo na arte sacra um instrumento privilegiado para a Igreja no cumprimento da sua missão espiritual e cultural.

Por outro lado, o Barroco, assim identificado no Brasil, deve-se em parte ao crescimento do turismo cultural , setor em expansão em todo o mundo e também no Brasil. Já se constata uma crescente sensibilização da população quanto à importância artístico-cultural e ao potencial de valorização económica do património barroco, desde que devidamente preservado, embora ainda sejam necessários muitos investimentos neste sector. Mas de fato, graças a esse desenvolvimento, a população já se mostrou, em certos casos, capaz de colaborar de forma valiosa e ativa nas decisões sobre o patrimônio de suas comunidades. A sensibilização também é incentivada por meio do levantamento do tema nas escolas e demais instituições de ensino, a fim de fortalecer o senso de cidadania e os laços sociais. Segundo José Carlos Carreiro, professor da Universidade de São Paulo, “recuperar a memória é fundamental para que um povo se perceba como sujeito de sua própria história. Para evoluir, o homem precisa conhecer suas raízes ” . Esses fatores combinados podem oferecer uma perspectiva de melhor preservação do patrimônio remanescente para o futuro.

Notas e referências

(pt) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente da página da Wikipedia em português intitulada "  Barroco no Brasil  " ( ver lista de autores ) .

Notas

  1. O tombamento é no Brasil o ato de reconhecimento do valor histórico, artístico ou cultural de um bem, transformando-o em capital público oficial e instituindo um regime jurídico especial de propriedade, levando em consideração sua função social e preservando a carteira de identidade de um comunidade, garantindo assim o respeito à memória local e a manutenção da qualidade de vida. A etimologia da palavra tombamento provém do Instituto do Arquivo Nacional Torre do Tombo, em Lisboa , onde são guardados documentos importantes. Um bem histórico é classificado como monumento histórico quando consta na lista de bens culturais cuja importância histórica, artística ou cultural tenha sido reconhecida por um órgão público (federal, estadual ou municipal) por meio de seus respectivos órgãos de patrimônio.
  2. O barroco termo que significa estranho ou grosseiros é uma palavra peyorativo que será utilizado pelos artistas do XIX E  século para designar a arte que evoluiu entre 1.600 e 1.720 aproximadamente. Se a linguagem pictórica oferece uma nova sintaxe visual, não é uma ruptura radical em relação ao século passado, mas sim uma evolução dos códigos de representações através de um layout inovador e um vocabulário original.
  3. Citação original em português: “  ica um fato fundamental: por mais de três seculos o Barroco traduziu as aspirações e as contradições da sociedade brasileira, ávida de encontrar seus próprios caminhos próprios. É a arte que dá expressão aos anseios da nação em sua longa busca de autoafirmação  ” .
  4. Citação original em português de Lucio Costa  : "  Convém desde logo reconhecer que não são sempre as obras academicamente perfeitas [...] as que, de fato, maior valor plástico possuem. As obras de sabor popular, desfigurando a seu modo as relações modulares dos padrões eruditos, criam, muitas vezes, relações plásticas novas e imprevistas, cheias de espontaneidade e de espírito de invenção, o que eventualmente as colocações emuit plano d obasamente superior bem comportamento, dentro das regras do estilo e do bom gosto, mas vazias de seiva criadora e de sentido real.  » , Citado por Bonazzi da Costa em 2005.
  5. Segundo o Cordial Dictionary , “brasilidade” é definida como “uma característica própria do Brasil, especialmente dos índios do Brasil” .
  6. Citação original em português: “  pode seduzir a alma, perturbá-la e encantá-la nas profundezas não percebidas pela razão; que isso se faça em benefício da fé  ” .
  7. Citação original em português de Alfredo Bosi  : "  Nas entranhas da condição colonial concebia-se uma retórica para as massas que só podem assumir em grandes esquemas alegóricos os contredos dourinários que o agente aculturador irá propusera incutir." A alegoria exerce um poder singular de persuasão, não raro terrível pela simplicidade de suas imagens e pela uniformidade da leitura coletiva. Daí o seu uso como ferramenta de aculturação, daí a sua presença desde a primeira hora da nossa vida espiritual, plantada na Contrarreforma que unia como dicas do último Medievo e do primeiro Barroco.  » , Citado por Alcântara em 2008.
  8. Citação original em português: “  Nunca vi tantas lágrimas na Paixão como nesta, porque do princípio ao fim foi um grito contínuo e ninguém conseguia ouvir o que dizia o padre. E esse foi o caso tanto de homens quanto de mulheres, e (referindo-se às autoflagelações) cerca de cinco ou seis pessoas quase morreram, o que por muito tempo não ... pessoas que disseram que queriam ir para um lugar onde viram ninguém e fazer a penitência de toda a sua vida pelos seus pecados.  "
  9. Citação original em português: "  malgrado a preocupação da Inquisição e da própria legislação real, proibindo a prática de feitiçarias e superstições, no Brasil antigo, em toda rua, povoado, bairro rural ou freguesia, lá estavam como rezosadeiras e superstições, tão valorizados servantços à vizinhança.  "
  10. Citação original em português: “  A religião religiosa o grande princípio de unidade no Brasil. Ela impôs às diversas raças aqui misturadas, trazendo cada uma um universo psíquico diferente, um mundo de representações mentais básicas, que facilmente se superpôs ao mundo pagão, no caso dos índices e dos negros, através da hagiografia para abrir o adequismo aos originos do politeísmo.  "
  11. Citação original em português: "  Mesmo no seculo XVIII, Quando fachadas, cúpulas, torres, retábulos, púlpitos e a ornamentação interna das igrejas em geral se libertaram por completo de todas as precedentes limitações de trçados estáticos e retilíneos, e as facjas do Barroco e do Rococó desenvolveram um dinamismo acentuado e uma predileção por formas curvas e sinuosas quase sem paralelo na Europa, ainda assim, como plantas baixas dessas igrejas se mantiveram monotonamente fiéis aos severos trçados retangulares dos séculos XVI e XVII.  "
  12. Citação original em português: "  Os povoadores, os quais por mais arraigados, que na terra estivessem, e mais ricos que eram, tudo pretendiam levar em Portugal, e se as fazendas e bens que possuíam soubessem falar também eles haveriam de usar a dizer como os papagaios, aos docks à primeira coisa que ensinam é 'papagaio real para Portugal'; porque tudo querem para lá, e isto não tem só os que de lá preencheu, mas ainda os que cá nasceram, que uns e outros usam da terra, não como senhores, mas como usufrutuários, só para a desfrutarem, ea deixarem destruída.  "
  13. Citação original em português: " 
    • A conjugação de curvas e de retas ou de planos, criando pontos e arestas de contenção, nas plantas, nos alçados e nos espaços internos;
    • A organização das frontarias tendo como centro de composição a portada esculpida em pedra-sabão; portadas que se constitui, visualmente, em núcleo, de onda derivam os demais elementos: pilastras, colunas, cimalhas, frontão, e para a qual eles convergem ”.
  14. Citação original em português: “  A Igreja de Nossa Senhora do Rosário é considerada pelos especialistas como a expressão máxima do Barroco colonial mineiro.  "
  15. Citação original em português: “  a arquitetura maneirista tem grande penetração, cria raízes e torna-se protótipo formal. Não que se refira a plantas e fachadas, guia o caráter rígido das obras até o seculo XIX.  "
  16. Citação original em português: "  Em paralelo ao breve florescimento do 'estilo Aleijadinho', o estilo anterior continuado sendo pratado, pouco influenciado pelas inovações do Rococó. [...] O padrão convencional básico da igreja mineira, com sua fachada e torres adjacentes, permaneceu mas ou constante menos durante esses deve seculos. Até descoberto do XVIII, pelo menos, o tratamento fé maneirista no estilo jesuítico, e apesar do surgimento do brilhante Rococó mineiro, que eclipsou o estilo anterior nos principais centros urbanos da província durante o último quartel do século XVIII, a severidade e a monotonia continuaram exercer forte influência sóbrio os edifícios menos ambiciosos dessa época. Essas características reassumiram um papel predominante no estilo tradicional adotado para a construção e reconstrução de igrejas, o que ocorreu em larga escala durante o Império. Na própria Ouro Preto, capital colonial de Minas, cidade onde nasceu Aleijadinho e centro de desenvolvimento de uma variante do estilo Rococó que nomeia seu nome, é uma versão rústica da arquitetura maneirista a que se apresenta com mais insistência, evidezaando- apesar dos disfarces, nas fachadas mas imponentes da cidade.  "
  17. Citação original em português: “  Toda a pintura colonial vincula-se a tendências e estilos europeus, buscando imitá-los com uma compreensível defasagem cronológica, e com recursos técnicos qualificados. Influências flamengas, espanholas e em menor grau italianas, muitas vezes absorvidas através de reproduções em gravura de obras célebres europeias, filtram-se através da visão portuguesa para formar um conjunto respeitável de obras, onde um vívezico por senso cromen tosco e improvisado, de sabor eminentemente popular.  "
  18. Citação original em português: "  é neste contexto que humildes, porém habilidosos homens, valendo-se da perspectiva formal que apreendiam por meio da pregnância, orientados apenas por tradição oral e pelo exercício de repetição, vão ser identificados no meio em que viviam como os fazedores de santos e diversos outros objetos de devoção.  "
  19. Embora muito já tenha sido escrito sobre essa literatura no vernáculo indígena e nas línguas híbridas que foram construídas, enfocando seus aspectos linguísticos e sociológicos e seu conteúdo doutrinário e simbólico, ainda há muito trabalho a ser feito. estudos que o analisem de um ponto de vista especificamente estético, estabelecendo - ou não - paralelos com o barroco literário de tradição cultural luso-brasileira.
  20. Citação original em português: “  O trigo que semeou o pregador evangélico, diz Cristo que é a palavra de Deus. Os espinhos, as pedras, o caminho e a terra boa em que o trigo caiu, são os diversos corações dos homens. Os espinhos são os corações embaraçados com cuidados, com riqueras, com delícias; e refoga-se a palavra de Deus. As pedras são os corações duros e obstinados; e se seca-se a palavra de Deus, e se nasce, não cria raízes. Os caminhos são os corações inquietos e perturbados com a passagem e tropel das coisas do Mundo, umas que vão, outras que precedem, outras que atravessam, e todas passam; e consertar é pisada a palavra de Deus, porque a desatendem ou a desprezam. Por fim, a terra boa são os corações bon ou os homens de bom coração; e consolidado prêmio e frutifica a palavra divina, com tanta fecundidade e abundância, que se colhe cento por um: Et fructum fecit centuplum.  "
  21. Citação original em português: “  Na Terra do Brasil, que está na América, huma das quatro partes do Mundo, não se descobrio de proposito, e de principal intento; mas acaso indo Pedro Alvares Cabral, por mandado de El Rey Dom Manoel no (ano) de mil e quinhentos para a Índia por Capitão Mor de doze Naus, afastando-se da costa da Guiné, que já era descoberta ao Oriente, achou estoutra ao Ocidente, da qual não havia noticia alguma, fé a costeando alguns dias com tromenta a chegar a hum porto seguro, do qual a terra visinha ficou com o mesmo nome. Ali desembarcou ou aqui Capitão com seus soldados armados, pera peleijarem; porque mandou primeiro hum batel com alguns a descobrir campo, e derão novas de muitos Gentios, que virão; porem não foram necessarias armas, porque só de verem homens vestidos, e calçados, e brancos, e com barba - do que tudo elle caressem - os tiverão por divinos, e mais que homens, e assim chamando-lhes Carahibas, que quer dizer na sua lingoa cousa divina, se chegou pacificamente aos nossos.  "
  22. Citação original em português: “  nos vários domínios do conhecimento que, partindo da base pedagógica do trivium e quadrivium, abarca virtualmente o conhecimento filosófico e humanístico disponível na época para um consumado Mestre de Capela catedralícia.  "
  23. Citação original em português: “  relativizar o tempo e o espaço em função do referencial divino, que é eterno e absoluto. Diante de Deus todas as coisas são concomitantes e, apesar da existência de uma história da salvação, os verdadeiros valores não são históricos ou lineares  ” .
  24. Citação original em português: “  Então toda a cidade se move. As imagens desfilam solenes, refletindo as cores de suas tintas, vernizes, pedrarias e tecidos luxuosos, entre massas de velas e rolos da nevoa perfumada exalada pelos turíbulos. A multidão adquire forma, organizada na hierarquia de suas funções, lustre e condição social. Em frente, os representantes do Rei e da Igreja com suas insígnias e trajetos de gala, seguidos dos militares em armaduras, as irmandades e confrarias com seus ícones e estandartes, e a escravaria agregada sob a efígie da Santa Misericórdia. Todos na mesma cadência, marcada pelos coros polifônicos e pelos clamores da fé, gritos, vivas, lágrimas e confissões espontâneas de pecados e vícios inimagináveis. [...] À noite se davam como encenações teatrais, recitações, cantos, danças e mascaradas. As coreografias formais dos minuetos e contradanças nos salões extravasavam para as mouriscas e mondus nas varandas e dali para os congos, batuques e cucumbis nos quintais e terreiros. As danças noturnas se encarregavam assim de dissolver as rígidas segregações hierárquicas longamente ritualizadas durante o dia, reembaralhando como cartas ao acaso dos destinos Individais. Na vertigem dos rodopios e requebros, cada um incorpora o eixo em torno do qual gira o mundo, para lançar ao imprevisto das contingências guiado apenas pela verdade profunda da fantasia.  "
  25. Citação original em português: "  o desdobramento de um prodígio de glórias nos três reinos da natureza, com a consagração do homem que catequizara os indígenas, expulsara os hereges e recebera a recompensa do açúcar, do ouro e outras riqueras  " .
  26. Citação original em português: “  A igreja dos jesuítas é uma flagrante prova do mau gosto e da falta de inteligência que presidiam a formação de suas obras. Os mosteiros e conventos foram edificados durante o domínio do estilo Barroco, essa brutalidade inventada pelos fundadores da Inquisição. Nem palácios, nem templos suntuosos possuía a colônia. Tudo era acanhadamente dessa natureza.  "
  27. Citação original em português: "  à regeneração do espírito da nação, de uma sociedade considerada em vias de decadência  " .
  28. Citação original em português: “  Contra o passado recente, um salto para trás, para o passado mas 'verdadeiro', onde se podia descobrir e inventar inclusive uma modernidade 'avant la lettre'.  "
  29. Citações originais em português: "  a quantidade de trabalhos desenvolvidos neste campo ainda está muito aquém da qualidade das obras e do esforço empreendido por aqueles que se aventuraram neste campo  " , então "  Há que se considerar que a grande maioria dos trabalhos relativos ao é levado ao 'barroco mineiro', onde que gera lacunas significativas no estudo do surgimento e desenvolvimento do estilo em outras regiões do país, levando uma visão parcial e por demais restrita sobre um estilo, por si só imerso na pluralidade e contradições  ” .
  30. Citação original em português: "  ... fundiu os modelos da cultura europeia aos modelos africanos, indígenas e orientais, dando origem à figuração por vezes bastante original de valores locais, .... a mínima reconstituição histórica das práticas de representação desse tempo evidencia a fortíssima censura, o anti-semitismo, os estereótipos da limpeza de sangue, desqualificação e desonra do trabalho manual, intolerância religiosa, perseguição das ideias, etc. Evidencia também que .... uma sociedade colonial vivia a História como uma figura providencialista de Deus, que participava nela como fundamento teológico-político da união da Igreja e Estado e como regulada da escravidão.  "
  31. Citação original em português: “  O Barroco não faith. Ele ainda é, continuou presente em quase todas as manifestações da cultura brasileira, da arquitetura à pintura, da comida à moda, passando pelo futebol e pelo corpo feminino .... Barroca é a técnica de composição que Villa-Lobos profissional para criar suas nove Bachianas. Barroco é o cinema de Glauber Rocha, é nossa exuberante natureza, é o futebol de Pelé e de todos os que, driblando a racionalidade burra dos técnicos, preferem a curva misteriosa de um chute ou o esplendor de uma finta. Afinal, o Barroco é o estilo em que, ao contrário do renascentista, regras e a premeditação importam menos que a improvisação. Quer coisa mas barroca que o Guga?.  "
  32. Citação original em português: “  Resgatar a memória é essencial para que um povo se perceba como sujeito de sua própria história. Para evoluir, o homem precisa conhecer suas raízes  ” .

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Apêndices

Bibliografia

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