A versificação francesa é o conjunto de técnicas utilizadas na expressão poética tradicional na língua francesa e nos costumes que regulam a prática para: agrupar em estrofes, tocar ritmos e sons tipo poemas formais . Termo de conteúdo puramente técnico, a versificação se distingue das artes poéticas , que se referem tanto às concepções técnicas quanto estéticas da poesia reivindicadas por uma pessoa ou um grupo.
Este artigo reúne esses dados técnicos em uma apresentação geral; os detalhes são apresentados nas páginas hifenização , diérese , cruzamento , hemistique , hiato , métrica , rima , estrofe , sinérese , verso , etc.
A unidade de medida do verso francês é a sílaba . Falar de " pé ", por analogia com o latim ou o grego, é incorreto, como Joachim du Bellay já aponta na Defesa e ilustração da língua francesa , e como Jean Mazaleyrat escreveu novamente em 1974 : "aplique o termo pé ao sílaba, como temos feito, como muitas vezes ainda fazemos em nossa tradição pedagógica, lexicográfica e crítica, não se trata apenas de misturar técnicas e confundir conceitos. É ignorar o caráter acentuado e rítmico do verso francês. Isso é mais do que um descuido terminológico, é um erro de projeto. É confundir a estrutura combinada das medidas rítmicas e a soma pura das sílabas, o fim e o meio. "
O metro é o número de sílabas contadas em uma linha. A versificação em francês, que se baseia na contagem de sílabas, é chamada de silábica; por ser necessária e uma vogal basta para compor uma sílaba, também é chamada de vogal . A linha a seguir contém doze palavras de uma sílaba:
Eu sei o que sou e o que devo a mim mesmo.
- Pierre Corneille , Don Sanche d'Aragon
Regra do e prescritoO e decíduo designa a vogal e cuja pronúncia "e" varia de acordo com o ambiente sintático . Freqüentemente, o e caduc é incorretamente denominado e mudo, pois a modificação da pronúncia geralmente consiste em uma atenuação, ou mesmo no desaparecimento, do som "e" ( abafamento ).
O e decíduo está associado às grafias "e", "es" e "ent". Tenha cuidado, porém: as terminações “-es” e “-ent” não indicam necessariamente a presença de um e caducado (cf. “Miguel de Cervantes”, “o convento”, “eles são”, ou todos os verbos no terceira pessoa do plural imperfeito e condicional: "eles quiseram" e "ele quis", assim como "ele gostaria" e "eles gostariam", diferem apenas na escrita, por um "-ent" gramatical não falado).
No final de um verso, um e decíduo associado às desinências “-e”, “-es”, “-ent” não conta como uma sílaba ( apócope ).
Que eu não posso vê-la sem ver o que está me matando.
→ Que eu não consigo ver sem ver o que está acontecendo comigo
→ apócope com o “e” no final da linha (“você (e)”).
- Pierre Corneille , Don Sanche d'Aragon
Obrigada. Eu não estou mais com medo. Eu vou falar por mim.
→ Mer · ci · eu · não tenho mais · medo · eu · vou · falar · eu mesmo,
→ apócope do “e” no final da linha (“eu”).
- Edmond Rostand , Cyrano de Bergerac
De repente,
percebemos dois olhos que chamejam , → percebo de repente dois olhos que flam menino têm
→ "-ent" não indica um e obsoleto eo verbo não sofre apocopation
( "brilhou" = imperfeito, 3 ª pessoa do plural).
- Alfred de Vigny , Os Destinos , A Morte do Lobo
Dentro do verso, o e caduc no final de uma palavra nem sempre conta como sílaba ( elisão assistemática do e caduc final de uma palavra): há elisão, e a última sílaba não conta, quando o seu "e "escrito" -e "é seguido por uma vogal ou um h silencioso ; não há elisão, e a última sílaba conta, quando o som "e" escrito "-e" é seguido por uma consoante, ou quando o som "e" é escrito "-es" ou "-ent".
Sonhei na caverna onde a sereia nada.
→ Eu sonhei no gro ttoù na ge la si ren
→ "e" elidido antes de uma vogal ("grott (e) onde"),
"e" pronunciado antes de uma consoante ("na · ge la"),
apócopo de " e "no final de uma linha (" sirèn (e) ").
- Gérard de Nerval , El Desdichado
Nunca uma mentira feliz teve um efeito tão rápido
→ Nunca um homem pesaroso teve um efeito tão rápido
→ "e" omitido na frente de h mudo ("mentira (e) feliz").
- Jean Racine , Athalie
Suas ondas onde o céu coloca ilhotas brilhantes
→ Ses · hou · les · onde · o · céu · coloca · clá · t · · lotes
→ “e” pronunciado na desinência “-es” (“ondas onde”).
- Leconte de Lisle , poemas trágicos
Onde todas as testas pensantes e sonhadoras tendem
→ Onde tenent todas as testas pensantes e sonhadoras
→ "e" pronunciado dentro do verso ("ten · dent", "Pensamento"),
apócope do "e" no final da linha (" Sonhe ").
- Sully Prudhomme , Le Zénith - às vítimas da subida do balão Zénith -
Algo se aproximando de uma tragédia,
→ Quel · que cho · sa · ppro · chant · co · mmu · ne-tra · gé · di
→ “e” elida na frente das vogais (“aproximando coisas”, “comm (e) a ”),
Apócope do“ e ”no final da linha (“ tragédi (e) ”).
- Alfred de Musset , Premieres Poésies , The Cup and the Lips
E os céus irradiavam sob o lenço de Ísis
→ E os céus irradiavam sob a carruagem de I sis
→ "e" pronunciado antes de uma consoante ("cicatriz · Ísis ');
"-Ent" indica não apenas um e obsoleto e o verbo não é élidable
("beaming" = imperfeito, 3 a pessoa do plural).
- Gérard de Nerval , Para Louise d'Or, rainha - ou sua variante: Horus -
Finalmente, o “e” dentro de uma palavra às vezes é omitido entre uma vogal e uma consoante ( síncope ): por exemplo, há síncope em “il avouera” (→ a · vou · ra), mas não em “confessar” (→ para você).
Não vou invejar você este lindo título de honra.
→ Não vou
invejar este lindo título de honra → síncope do "e" entre vogal e consoante ("envi (e) rai").
Essas regras podem causar confusão ao contar a tônica (ou seja, pronunciada) e e os autores procuram evitá-las: por exemplo, "Diga a ele para ..." seria substituído por "Diga a ele sobre ..." "
Além disso, a Idade Média eo XVI th século, essas regras eram diferentes: a pronúncia era diferente e a Idade Média, o "e" muitas vezes élidait a meia-linha do alexandrino ( "cesura épico").
A vida que tive é encantada com a dor.
→ A vida que vou ter é dolorosa para mim
→ “vida” foi pronunciada em duas sílabas (“vi-uh”);
por outro lado, existe um apócope final.
Pedras preciosas valem mais do que um castiçal.
→ Pedras preciosas vão lentamente junto com um olho como
→ elisão ao hemistique, e diérese de “precies” indicada por um trema .
- O Romano de Alexandre
Diérèse e syérèseCertos sons únicos em prosa são duplicados em elocução versificada: “paixão” torna-se “pas · si · on”, “dia · mant” torna-se “di · a · mant”. É a diérese , que transforma uma consoante em uma vogal justaposta à vogal usual da palavra; a dicção assim encurtada parece suavizada.
A amada nação violou sua fé.
→ La na · ti · on · ve · o · le · sa · fé.
→ Diérèse de “na · ti · on”.
- Jean Racine , Esther
Duas sílabas em prosa também podem ser contraídas em uma na fala versificada. "Hi · er" torna-se "ontem", "li · on" torna-se "leão". É sinérese , que transforma uma vogal em consoante integrada à vogal maior da palavra; a dicção assim encurtada parece mais difícil.
Ontem estive com gente de virtude singular
→ Ontem estive com gente de pecado gu lièr
→ Syérèse de “hier”
- Molière , o misantropo
Historicamente, a diérese e a sinérese seguiram regras estritas (cheias de exceções) baseadas na etimologia . Antes de Corneille, encontramos certas palavras de três sílabas, as duas últimas das quais estão em sinérese: assassino, javali, bouclier, peu · plier . Os poetas modernos se libertam das origens das palavras e usam diérese e sinérese de acordo com considerações métricas, rítmicas ou estéticas: a diérese pode, portanto, ser usada para promover a articulação do verso e desacelerar a dicção, e pode dar um toque arcaico. é usado onde não existe mais no francês moderno; a sinérese, ao contrário, permite acelerar a dicção.
Caso contrário, dicionários, como o Littré , ajudarão os mais escrupulosos a cumprir as regras etimológicas. Existe um quadro-resumo de uso poético na internet .
HiatoO hiato designa o encontro de duas vogais, quer na mesma palavra (hiato interno; exemplo: "milho"), ou em duas palavras sucessivas (hiato externo).
O hiato (externo) abunda na Idade Média, mas, como Georges Lote remonta, foi, durante esse período, ele próprio, gradualmente eliminado e Ronsard, em 1565, em sua Poetique Art francesa , formulou uma quase proibição de que Malherbe e Boileau irão torne-o absoluto.
Esta intransigência é criticada, por exemplo por Paul Valéry , que falou da "incompreensível regra do hiato" , ou por Alexandre-Xavier Harduin que, em 1757, escreveu "Parece que, longe de evitar o hiato no corpo de um palavra, os poetas franceses procuraram multiplicá-los, quando separaram em duas sílabas uma quantidade de vogais que formam um ditongo na conversação. Para matar , eles matavam e estendiam ao longo da pronúncia de ru-ine , vi-olence , pi-them , study-er , passi we , di ADEME , jou-er , confess-er , etc. No entanto, não julgamos que isso faça com que os vermes fluam menos; não prestamos atenção a isso; e nós não percebemos quer que a elisão do e feminino não impede o encontro de duas vogais, como quando dizemos todo o ano , terrível-sore , extrema-alegria , agradável-view , perdeu-sight , azul-e- lama branca e densa ” .
O nome de uma linha depende de seu número de sílabas. Os versos de 1 a 12 sílabas são chamados: monosyllable , dissílabo , trissílabo , tetrassílabo (ou quadrissílabo), pentasyllable , hexasyllable , heptasyllable , octissílabo , ennéasyllable , decassílabo , hendecasyllable , alexandrine (ou dodecassílabo).
A poesia francesa favorece versos pares (tendo um número par de sílabas):
Minhocas estranhas buscam distância e flexibilidade; o questionamento de metros tradicionais, que é o uso de estranho para aparecer como um passo para o verso livre ou verso poético , que marcará o fim do XX ° século. Esse tipo de verso, principalmente os de 9 sílabas, eram recomendados por Verlaine pela musicalidade e vinham sendo utilizados pela poesia lírica destinada ao canto. Seria um questionamento do modelo métrico, baseado em um conjunto de discrepâncias. Essa concepção, retomada pelos simbolistas e pelos "vers-libristes", se aproximaria do impressionismo musical por vir de Debussy .
Os worms relatados como quebrados podem ser lidos online e em coluna.
As larvas são vermes cuja métrica é regular, mas não rima; este é, por exemplo, o caso na prosa poética ou no teatro , quando o ritmo particular de uma frase em prosa se aproxima de uma métrica tradicional: cf. Dom Juan "O nascimento não é nada onde a virtude não está!" "
O verso livre não tem estrutura regular.
Com a exceção ocasional de versos livres, e à parte de qualquer consideração caligráfica, os versos sempre começam com uma letra maiúscula e terminam com uma quebra de linha.
Uma rima é um retorno de tons idênticos ao final de duas ou mais linhas, com a última vogal tônica como base. Diferente da assonância medieval, a rima impõe a homofonia dos sons consonantais que seguem a última vogal pronunciada. Pode ser enriquecido pela retomada de sons complementares que precedem a vogal.
NomesO nome das rimas depende principalmente de seu arranjo e das sucessões de tons que daí resultam:
Existem também alguns jogos de recuperação, alguns mais ou menos abandonados, como:
Finalmente, a “rima para o olho” designa um fim de linha onde uma aparência de “rimas” singulares com uma aparência de singular e uma aparência de plural com uma aparência de plural; por exemplo, Baudelaire rima "... inverno" e "... remover", que são graficamente semelhantes, mas pronunciadas de maneiras diferentes.
Feminino e masculinoUma linha termina com uma rima feminina quando termina com um e vazio; em outras palavras, uma rima feminina termina com um som “e”, escrito no singular (“-e”) ou no plural (“-es”, “-ent”). Os demais casos referem-se a rimas masculinas.
Pois 3 são aqueles em que a terminação plural -ent segue uma consoante, a rima é considerada feminina: eles sabiam que liam. Para verbos no subjuntivo, quando a desinência -ent é colocada após uma vogal, a rima é considerada feminina se a desinência for pronunciada da mesma forma no plural e no singular: deixe-os orar e ele ore.
A rima é masculina em todos os outros casos. Pois 3 são aqueles em que a terminação plural -ent segue uma vogal com a qual forma uma única sílaba, a rima é considerada masculina: plantar, cantar. Nesse caso, a desinência -ent só pode rimar consigo mesma.
O gênero da rima não corresponde necessariamente ao gênero gramatical da palavra final: “… um sorriso”, “… pensam”, “… a fada” serão consideradas rimas femininas; e “… morte”, “… movimento”, “… eles voaram”, “… deixe-os ser”, “… beleza” serão considerados rimas masculinas.
Uma rima masculina deve rimar com outra rima masculina e uma rima feminina com outra rima feminina; por exemplo, a rima entre “… canto coral” e “… coro” não é permitida. A alternância entre masculino e feminino rimas é habitual desde o XVI th século e desde regra Malherbe: por exemplo, ABBA CCD, se A é do sexo masculino, enquanto que B é do sexo feminino, C macho, D feminino.
Falando foneticamente, a rima masculina costuma ser vogal e a feminina, consonantal. Acontece, porém, mais raramente, que é o oposto; isso cria a diversidade oral de rimas. Essas considerações fonéticas podem ser favorecidas pelos poetas modernos sobre as regras clássicas de alternância "feminino - masculino".
Singular e pluralUm verso termina com uma rima no plural quando termina com s, x, z; nos demais casos, a rima está no singular. O singular e o plural não correspondem necessariamente ao número gramatical : “… gás”, “… nunca”, “crianças”, “… uma vez” serão considerados como rimas no plural.
Uma rima no plural deve rimar com outra rima no plural, e uma rima no singular com outra rima no singular. Por outro lado, não há regra que obrigue a alternância de rimas no plural e no singular (um poema só pode conter rimas no singular).
Em conclusão: um singular feminino deve rimar com um singular feminino, um plural feminino com um plural feminino, um singular masculino com um singular masculino e um plural masculino com um plural masculino. As rimas no feminino e no masculino devem ser alternadas.
FortunaA riqueza das rimas (às vezes chamadas de "qualidade") é determinada pelo número de sons comuns:
Se, em francês, a estrutura do verso é baseada em um determinado número de sílabas, o ritmo é dado pela sintaxe. Na dicção de um enunciado versificado, trata-se de encontrar o equilíbrio entre ritmo e número.
O ritmo é modulado pelos acentos tônicos das palavras e pelas pausas marcadas nos cortes e hifenização do verso. As sensações produzidas dependem da divisão do texto (ritmo intermitente, rápido ou lento), dos efeitos da ruptura (contrastes) ou das variações rítmicas (acelerações, desacelerações).
Sotaque tonalO acento tônico representa um aumento na intensidade da voz sobre uma sílaba. Em francês, o acento tônico é fixado na última sílaba falada, daí a importância das noções de e caduc.
No francês falado, o acento tônico, muitas vezes pouco acentuado, não deve ser confundido com a entonação , que designa o tom da voz (cf. "Déggez!": Acento tônico em "-gez", entonação autoritária), nem com o acento específico de cada falante devido à sua experiência, nem com o sotaque oratório, ou o sotaque de insistência, que resulta do desejo de marcar suas palavras em certas passagens chave (cf. “BEM-VINDAS, senhoras e senhores, para este IN-ACREDITO … ”).
PicadoO corte resulta de uma análise rítmica do verso; o ritmo é baseado em cortes secundários ou principais (notados /) que seguem os acentos tônicos colocados na última sílaba tônica de uma palavra, ou de um grupo de palavras formando uma unidade gramatical e, portanto, um grupo rítmico.
Um ritmo binário geralmente tem um número par de compassos; exemplo: Alexandrino dividido em hexâmetros (6 medidas) ou tetrâmetros (4 medidas).
É Vênus / tudo / para sua presa / anexado.
- Jean Racine , Phèdre
Um ritmo ternário geralmente é dividido em três compassos; exemplo: alexandrino dividido em trimestres (3 compassos; de 4 sílabas, com apagamento do hemistique, no caso do romântico alexandrino).
Eu vi a luz / eu vi a fé / eu vi a honra.
- Victor Hugo , o pequeno rei da Galiza
Hifenização e hemistiqueA hifenização resulta de uma análise métrica do verso e resulta em um descanso no enunciado; uma linha que contém um hífen é chamada de “linha composta”. Em versos com mais de oito sílabas, uma hifenização (anotada //) separa o verso em dois hemistiches :
Jogue nossos chapéus // e coloque nossos guardanapos,
E tamborile // nossas facas em nossos pratos.
- Paul Scarron , músicas para beber
Para a noite eterna // levado sem volta
Irmãos humanos que vivem depois de nós
- François Villon , Balada do Enforcado
Teremos camas // cheias de cheiros leves
Ele está morrendo entre a mentira e a fábula
- Jean Cocteau , O capacete de Lohengrin
Em uma boa lua de nevoeiro e âmbar,
- Patrice de La Tour du Pin , Crianças de Setembro
No final do dia, os poetas têm a última palavra. Segundo Stéphane Mallarmé , na Crise de vers , “Os fiéis ao alexandrino, nosso hexâmetro, afrouxam internamente esse mecanismo rígido e infantil de sua medida; o ouvido, livre de um medidor de manequim, conhece o prazer de discernir, sozinho, todas as combinações possíveis, entre eles, de doze selos. "
Cruzamento, rejeição e contra-rejeiçãoO cruzamento aparece quando há uma discrepância entre a estrutura gramatical e a estrutura rítmica dos versos (= transbordamento), ou seja, quando o significado do primeiro verso fica mais claro apenas no próximo. Exemplo com separação de sujeito e verbo:
Minha única estrela está morta, - e meu alaúde cravejado de estrelas
carrega o sol negro da melancolia
- Gérard de Nerval , As Filhas do Fogo , El Desdichado
A rejeição significa um item curto para o início de um versículo que encerra o significado do versículo anterior.
O imperador voltou-se para Deus; o homem da glória
Trembla
A contra-rejeição designa um elemento no final de uma linha que já dá sentido à linha seguinte.
Uma criança agachada, cheia de tristeza, solta
Um navio tão frágil como uma borboleta de maio
- Arthur Rimbaud , o barco bêbado
Cruzamento, rejeição e contra-rejeição podem ser combinados.
E, o amor cumprindo tudo, exceto a
fome, sorvetes e geléias
nos preservam da rigidez.
- Paul Verlaine , Les Fêtes galantes , Cythère, c.10-12
Cortes "especiais" e hifenizaçãoEm versificação:
O corte épico e esses hifens especiais estão ausentes da versificação clássica, mas presentes na Idade Média ou na poesia moderna.
A estrofe é um agrupamento regular de versos com, na maioria das vezes, um sistema completo de rimas e metros. A literatura medieval não usa a palavra "estrofe", mas sim a de "sair": comparável a uma estrofe de comprimento variável, a guia usa a mesma assonância, a identidade acústica do final da linha levando em conta apenas a última vogal pronunciada (exemplo: "ami, vis, prist, hardiz, dis").
Em geral, e independentemente do número de versos da estrofe, é preferível observar a regra de alternar rimas de uma estrofe para outra: se a primeira termina com verso masculino, a segunda começa com verso feminino e vice-versa. (embora as quadras dos sonetos não respeitem esta regra: muitas vezes ABBA e depois ABBA novamente).
As estrofes são, em quase todos os casos, separadas por uma linha branca.
A denominação de uma estrofe pode se referir à razão entre o número e a métrica dos versos:
Se as retomadas de sons são feitas de uma estrofe para outra, então falamos:
O monótico (ou monótico) é uma estrofe de uma linha. Ele pode ser usado para compor um poema inteiro, como:
E a única corda de trombetas marinhas.
- Guillaume Apollinaire , Alcohols , Cantor
Distique (verso ou deuzain) (2 linhas)O versículo é uma estrofe de duas linhas. Eles são usados, por exemplo, para compor um epigrama ou em série em poemas inteiros.
Em Bacharach havia uma bruxa loira
Que matou todos os homens do círculo em
frente ao seu tribunal o bispo a convocou
Ele a absolveu antecipadamente por causa de sua beleza
- Guillaume Apollinaire , Alcohols , La Loreley
Tercet (3 linhas)Um terceto é uma estrofe de três linhas. O esquema de rima pode ser da forma ABA ou ABB ou mesmo AAB. Mas sozinho, o terceto prefere a forma cruzada ABA. Para os demais casos, o terceto não está sozinho e entra no esquema de rimas de um conjunto (exemplo: os 2 tercetos ao final do soneto).
Eu vivi, eu morri. Com os olhos abertos eu afundo
No abismo incomensurável, sem ver nada,
Lento como uma agonia e pesado como uma multidão
- Leconte de Lisle , A última memória
Quadra (4 vermes)Uma quadra é uma estrofe de quatro linhas. As rimas das estrofes de quatro versos são cruzadas (ABAB) ou beijadas (ABBA), às vezes planas (AABB).
Não vou expor minha barriga a golpes,
eu que não sou conhecido de Armand ou do rei;
Quero saber o quanto um covarde como eu
Pode viver sem ser soldado ou capitão.
- Charles de Vion d'Alibray , não vou expor minha barriga a golpes
Quintil (5 linhas)Um quintil ou cinquain é um versículo 5 a. Geralmente inclui três rimas masculinas e duas rimas femininas ou vice-versa, entrelaçadas. Também pode ser obtido repetindo a primeira linha (ou a rima da primeira linha) da estrofe. As datas de prestação Aabba Voltar ao retóricos do final do XV th século.
Às vezes encontramos uma forma em camadas, A12a8b8b8A12; este é frequentemente o caso, por exemplo, em Malherbe. Em Musset e Lamartine encontramos o esquema ABAAB; é o quintil do XV th século, como aparece no John do tamanho . Em Victor Hugo, encontramos o quintil AABAB ao lado do quintil ABBAB e o esquema lamartiniano ABAAB. Quanto à forma ABABA escolhida por Théodore de Banville , ela é encontrada em Baudelaire em camadas (A12b8A12b8A12).
Você já concebeu o ser humano à sua imagem?
Ainda corresponde ao trabalho do amor?
Ele pensa que tem tudo sob controle, o que não é isento de danos!
Destruindo seu espaço e o que vive ao redor.
O homem pegou seu lápis e está compondo por sua vez!
- Philippe Jeannet , criação nobre
Sizain (6 linhas)Um tamanho é uma estrofe de 6 linhas, geralmente de dois ou, mais raramente, de três tipos de metros. Consiste em duas linhas de rima planas seguidas por quatro linhas de rima cruzadas ou abraçadas (AABCCB ou AABCBC); esta é a forma adotada pela estrofe de Malherbe. Apenas uma vez, em Malherbe, temos o diagrama ABBACC, que é um seis ao contrário. Disposto em rítmo tripertitus , o tamanho é apresentado sob o esquema AABAAB, em duas rimas, ou sob a forma AABCCB, em três rimas; os retóricos recomendaram a primeira dessas duas fórmulas.
Sara, bela de indolência
Balanços
Em uma rede, acima A
bacia de uma fonte
Cheia
de água tirada do Illyssus.
- Victor Hugo , Les Orientales , Sara, a banhista
A estrofe é chamado de "Couée" quando o 3 º e 6 º linhas são curtas e outro longa. A Idade Média inventou essa forma; ela ainda era popular no XVII ª século e é escassa, para reaparecer com o romance, pela primeira vez em Sainte-Beuve , e Victor Hugo que praticavam Couée breve estrofe, com por exemplo sixes A7A7b4C7C7b4; esse tipo de tamanho é adequado para assuntos leves e às vezes desperta o sotaque de uma melancolia velada. É a curta estrofe couée que fez a fortuna de Verlaine em:
Os longos soluços
Dos violinos
Do outono
Ferem meu coração
De um langor monótono
.
- Paul Verlaine , Poemas Saturnos , Canção de outono
Septain (7 vermes)A septain é uma estrofe de 7 versos. Tem várias formas: AABCBCB com vários retóricos, AABCBCB com Ronsard, AABCBBC com Vincent Cars . Vigny valorizou muito a septaina sob o padrão imutável ABABCCB escrito em alexandrinos: rimas cruzadas e depois abraçadas, com uma rima de dobradiça central pertencente aos dois sistemas.
Às vezes, encontramos septains baseadas apenas em duas rimas. Leconte de Lisle nos dá uma septana construída sobre uma simples alternância de rimas (ABABABA); ele também adota o esquema ABAABBA, menos ingênuo, mas não muito satisfatório para simetria. Victor Hugo, por sua vez, usa uma septína perfeitamente simétrica (ABBABBA); além disso, a última linha de sua fórmula é abreviada.
Huitain (8 linhas)O oitavo é uma estrofe de 8 linhas. Quando parece uma superposição de duas quadras paralelas, como no arranjo ABABCDCD, às vezes falamos de “falsos oito”: para constituir essas oito linhas em uma unidade estrófica, é necessária uma marca sensível no final da estrofe; bastaria que repetir a mesma rima, em D, ou repetir a mesma palavra final, ou fazer da última para um refrão.
A oitava italiana, modelada por Aristóteles e Torquato Tasso , segue o modelo ABABABCC. Concluído em dísticos, este oitavo seria mais facilmente adequado a um tema de caráter épico e martelado.
A sub-rotina da XIV th século que é da sub-rotina da balada original; esta oitava rolos em repetições de ABABBAAB: balada Guillaume de Machaut recebe três vezes este versículo, cuja 8 th para serve como um refrão. Entre huitains a XV ª século, a de Auvergne Martial nos dá a última estrofe do pequeno ABABBCBC balada onde tudo é variedade (rimas alternadas), equilíbrio (rimas plano no centro, servindo como um pivô), unidade (a rima B é presente em ambas as metades da estrofe), simetria matizada (inversão perfeita de movimento com troca de A por C).
Os retóricos têm praticado, além das formas já mencionadas, um oito entrelaçado (AABABBCC). O oitenta romântico é sinalizado pela rima triplicada no esquema ABABCCCB, ou mesmo pelo quadripertitus caudatus oitenta (AAAbCCCb).
Novena (9 versos)A novena é uma estrofe de 9 versos. O esquema da novena, ABABACDCD, parece começar com um quintil ABABA e terminar com uma quadra alternada. Charles d'Orléans a praticou em seu lamento “França, no passado queríamos chamá-la ...” Victor Hugo retoma esta novena modificando o quintil na forma ABBAB: ABBABCDCD. Césurant esta estrofe após o 7 º para Hugo repete os dois últimos versos em coro, enquanto Quinari dinâmico: "Uma noite, ouvir o mar sem ver" (esquema: ABBABCDC * D * D * * EFFEFCDC etc.).
Entre os retóricos, encontramos cinco tipos básicos de novena: em apenas duas rimas, uma novena layé tem o efeito mais delicioso (usado no rotrouange esquartejado: A3A1B6 / A3A1B6 / B4B2A8), em três rimas e geralmente em decassílabos (ABAABBCBC), em três rimas e preferencialmente em octossílabos (AABABBCBC), em quatro rimas e muitas vezes em decassílabos (ABABCCDCD), em quatro rimas com octossílabos (ABABBCCDD) (esta década termina de forma plana).
A novena clássica, por exemplo em Thomas Corneille , é composta por uma quadra e um quintil: ABABCDCCD.
A novena romântica apresenta um tripertitus de ritmo (AABCCBDDB). Escusado será dizer que este esquema pode ser reduzido para 3 ª , 6 ª , 9 ª para: AAbCCbDDb. Vigny usa uma novena com um esquema AABBCDDCD, que se parece com uma oitava terminação com um nono verso em excesso e pode, portanto, parecer bastante plana.
A novena parnasiana de Leconte de Lisle, construída em apenas três rimas, é mais exigente (ABABCCBCB) e impressiona pela impressão de continuidade que emerge da forma desta estrofe: deve-se em grande parte a esta estrutura fortemente atada e simétrica; com C repetido três vezes e B repetido quatro vezes, a estrofe evolui entre uma variedade restrita (AB * AB) e uma monotonia insistente (... B / CCBCB *).
Dez (10 linhas)O dez é uma estrofe de 10 linhas. Ele é muito feliz e adequado para grandes assuntos. Baseia-se em quatro ou cinco rimas. Em estrofes heterométricas, geralmente encontramos uma mistura de dois, três ou quatro metros. O esquema de rimas pode ser considerado de duas maneiras: ABAB \\ CCD \ EED ou ABAB \\ CC \\ DEED (com aqui \\ ou \ para pontuação forte ou fraca).
Malherbe deu-lhe tal candelabro (ver suas odes heróicos) que a primeira metade do XVII ª século foi dominado por um dilúvio de odes décimas. Distribuído em ABAB \\ CC \\ DEED, o dez apresenta os três tipos possíveis de sucessão de rimas: cruzada, plana, abraçada. Além disso, é equilibrado em cada lado de um eixo CC.
O DIZAIN pétrarquisant (ABABBCCDCD), que aparece na XVI th século em Mauritius Sceve em sua "Loose" e, Marguerite de Navarre , tem menos brilho, mais monotonia; a ordem da repetição é simetricamente invertida, mas os timbres das estrofes mudam, como se o objeto A, refletido na água calma, modificasse sua cor ali em B. Essa estrofe será a da grande balada.
Onzain (11 linhas)O onzain é uma estrofe de 11 versos. Na época dos retóricos, o onzain se apresentava nas seguintes formas, construído em cinco rimas: ABABCCDDEDE; esta forma é usada alternadamente na balada comum, o sertois , o tolo amoroso , o sotie , o pastourelle e, especialmente, a canção real . Um batelé onzain (AB * A * B * CC * D * D * E * D * E *; os vermes batelés são fornecidos com asteriscos) foi usado dentro da estrutura da baladant ou batelée. Ao longo dos séculos, outros onze batelé foram usados: AB * A * B * C * C * D * D * ED * E.
Os românticos tentaram obter o onze por meio de um dez com rimas planas, engrossado com um verso: ABABCCCDEED ou ABABCCDEEED.
Dúzia (12 versos)A dúzia é uma estrofe de 12 linhas. Baseia-se em duas rimas e às vezes em cinco.
Na época dos retóricos, o versículo doze adotava a forma predominante AABAAB \ BBABBA: é a dúzia cruzada. Refinamento supremo, a mesma forma encontrou um encurtamento que atingiu as linhas de três em três da segunda linha; assim, o 2 nd , 5 th , 8 th e 11 th linhas, equidistantes umas das outras, foram encontradas para ecoar a rima anterior: AaBAaB \ BbABbA. É uma dúzia cruzada de layé ou coppé (corte).
Victor Hugo propôs então outra forma retirada dos dez, fazendo as duas rimas planas dos dez agudos: ABABCCCDEEED.
Treze (13 linhas)O décimo terceiro é uma estrofe de 13 versos.
Junto ao mar largo, longe dos portos e arenas
As lascivas sereias nadam
Espalhando seus cabelos louros,
E suas vozes agradáveis e serenas,
Os mastros mais altos e os cascos mais baixos
Fazem parar as ondas mais móveis,
E muitas vezes perdem-se nas tempestades profundas;
Assim a vida, tão deleitável para nós,
Como uma sereia afetada e mutável,
Em sua doçura nos envolve e nos mergulha,
Enquanto a Morte quebrar o remo e o cabo,
E então de nós apenas resta uma fábula,
Um menos que vento, sombra , fumar e sonhar.
Existem, mais raramente, o quatorzain (14 versos), a quinzena (15 versos), o décimo sexto (16 versos), o dezessete (17 versos), etc. O décimo quarto não deve ser confundido com o soneto, composto por duas quadras e dois tercetos; e idem para o “soneto sixizain”: nesta forma recente, dois monotipos idênticos ou pelo menos semelhantes, enquadram um soneto.
Alguns poetas às vezes escreveram estrofes muito longas; por exemplo, Hommage à la vie de Jules Supervielle contém 40 linhas contínuas, sem separação visível.
Um poema obedece a regras mais ou menos complexas e mais ou menos rígidas que dizem respeito aos tipos de versos, à presença de um refrão , aos tipos de estrofes, à sua disposição ou ao seu número. Regras e modas variaram ao longo da história.
Dentre as formas da Idade Média, encontram-se:
Entre as formas modernas estão:
Por fim, há gêneros poéticos que não falam propriamente de versificação, pois seu tema, tom e aspecto técnico diferem do que acabamos de descrever; gêneros poéticos, no entanto, ocuparam um grande lugar em eras passadas: épico , canção de gesto , poesia didática e engajada ( arte poética , epigrama , sátira , fábula ), expressão pessoal (brasão de armas, elegia , écloga , epitálamo , brilho , romance madrigal , cortês , pastoral ), etc.
Muitas figuras de linguagem servem para enriquecer a expressão poética; eles podem funcionar em um ou mais vermes. Aqui estão alguns.
A dicção é o conjunto de regras que regem a língua falada. No entanto, a leitura dos versículos não obedece a nenhuma regra rígida e rápida; e se o mínimo a ser respeitado parece ser o respeito aos sons e ao ritmo (imposto pelo e caducado, as ligações, os cortes e os hífens, as diéreses e sinéreses, a pontuação), as abordagens variam (regras restritivas, "abordagens" históricas, Declamação , escansão inspirada na versificação latina ou grega, etc.): para Charles Batteux , "os espaços exigidos pela mente, pelos objetos, pela respiração, pelo ouvido, são absolutamente os mesmos em prosa e em poesia ” ; para Michel Bernardy, “o verso francês tendo um número fixo de sílabas, estas devem ser perceptíveis na fala : como a vogal é o centro da sílaba, todas as vogais que constituem o verso têm o mesmo direito à existência em fraseado versificado ” ; para Louis Dubroca, a dicção deve pronunciar todas as sílabas (vogais) que compõem sua estrutura métrica; para Georges Le Roy , a pontuação oral nem sempre está diretamente relacionada à pontuação escrita: a pontuação dos versos está sujeita ao significado e nunca deve ser colocada após o corte ou no final do verso se não for justificada; para Ernest Legouvé , a primeira da cesura que importa praticar é aquela que separa o sujeito do verbo: é o maior suspense de escuta de uma frase, como em “Nabucodonosor / conquistou Jerusalém. "; para Henri Meschonnic, o sotaque, em francês, não é métrico, é lingüístico; etc.
As regras de dicção aqui apresentadas são complementares às mencionadas anteriormente (baseadas em acentos tônicos, cortes, hifenização e hemistiches): baseiam-se na noção de "acento de grupo" em função do correto posicionamento dos cortes em relação às frases de a frase. Uma frase é um conjunto de palavras com um significado funcional; por exemplo, como Du Marsais indica em sua enciclopédia, “Alexandre conquistou Darius” é composto de 3 frases simples: o sujeito, o verbo e o complemento correspondem a um sintagma nominal (“Alexandre”) e a uma frase verbal (“venceu Darius ) ”, Ela própria composta por um verbo (“ conquistou ”) e outro substantivo objeto (“ Dario ”). Essa frase se transformou em "Alexandre, filho de Filipe e rei da Macedônia, conquistou com algumas tropas Dario, rei da Pérsia, que comandava um grande exército. » Contém elementos adicionais, que correspondem a frases adjetivas (oração relativa, sintagma preposicional, aposição) que amplificam sintagmas nominais e sintagmas adverbiais (oração circunstancial, advérbio) que amplificam o verbo. Durante a dicção, esses elementos adicionais às vezes são ligados, às vezes separados de acordo com a presença ou ausência de palavras de ligadura (preposição, pronome relativo).
Quem deseja viajar para longe cuida de sua montaria.
→ "Quem quer viajar para longe" = frase nominal
→ "poupa sua montaria. "= Frase verbal
Espero / mudaram de lado. / A luta / alma transformada.
→ "Esperança", "A luta" = frases substantivas
→ "campo alterado", "alma alterada" = frases verbais
- Victor Hugo , as punições , a expiação
Que todos que quiserem morrer / levante o dedo.
→ “Que todos aqueles que querem morrer” = frase nominal
→ “levantem o dedo. "= Frase verbal
- Edmond Rostand , Cyrano de Bergerac
Mada_me / você quer que eu fale diretamente com você?
- Molière , o misantropo
O valor / não aguarda a quantidade de anos.
O ardor para superar / ceder ao medo de morrer.
Você ofende os deuses / autores de sua vida; /
- Jean Racine , Phèdre
Seus gar_des / seu palácio / sua cama / foram submetidos a mim.
O arnês / estava suando / soprando / foi entregue
- Jean de La Fontaine , Fables , The Coche and the Fly
Ela trai meu cuidado / minha bondade / minha ternura.
- Molière , A Escola das Mulheres
Eu o adorei / vivo, / e pranteei por ele_ / morto
→ Eu o adorei (quando ele estava) vivo, e prantei por ele (agora que ele está) morto.
Primeiro / ele fez errado, / então / um pouco melhor, / então / bem.
→ “ele fez” está implícito duas vezes.
- Jean de La Fontaine , Fables , XII, 9
Para não fazer mal a você / Eu nunca tive um plano.
Mestre Crow, empoleirado em uma árvore.
→ O corvo está empoleirado, não a árvore.
- Jean de La Fontaine , Fables , The Crow and the Fox
Fonte deliciosa / na miséria / fértil.
→ As misérias não são fecundas, mas sim a fonte.
- Pierre Corneille , Polyeucte
Por meus embaixadores / meu coração / foi prometido a você.
Esse filho / que / de sua chama / me deixou como penhor!
Senhor / desta partida / qual é o mistério?
- Jean Racine , Bérénice
A rua barulhenta rugia ao meu redor.
- Charles Baudelaire , As flores do mal , para um transeunte
Fiandeira eterna de imobilidades azuis
- Arthur Rimbaud , o barco bêbado