Maurice Ravel Maurice Ravel em 1925.
Nome de nascença | Joseph Maurice Ravel |
---|---|
Aniversário |
7 de março de 1875 Ciboure ( França ) |
Morte |
28 de dezembro de 1937 Paris ( França ) |
Atividade primária | Compositor |
Estilo | Música impressionistae neoclássico |
atividades complementares | Pianista , maestro |
Anos de atividade | 1892 - 1932 |
Editores | Durand, Salabert, Eschig |
Treinamento | Conservatório de Paris |
Mestres | Gabriel Fauré , Charles de Bériot , André Gedalge |
Alunos | Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal |
Trabalhos primários
Maurice Ravel , cujo nome de batismo Joseph Maurice Ravel , é um compositor francês nascido em Ciboure em7 de março de 1875e morreu em Paris em28 de dezembro de 1937.
Com o mais velho Claude Debussy , Ravel era a figura mais influente da música francesa do seu tempo e o principal representante da corrente conhecida impressionista início XX th século. A sua obra, modesta em quantidade (oitenta e seis obras originais, vinte e cinco obras orquestradas ou transcritas), é fruto de várias influências que vão desde Couperin e Rameau às cores e ritmos do jazz , incluindo o do, recorrente, espanhol .
Caracterizada por sua grande diversidade de gêneros, a produção musical de Ravel geralmente respeita a tradição clássica e abrange um período criativo de mais de quarenta anos, o que a torna contemporânea às de Fauré , Debussy , Stravinsky , Prokofiev , Bartók ou Gershwin . A grande maioria de suas obras integrou o repertório de concertos. Entre eles estão o balé sinfônico Daphnis et Chloé (1909-1912), o Boléro (1928), os dois concertos para piano e orquestra para a mão esquerda (1929-1930) e em Sol maior (1929-1931) e a orquestração de Quadros em uma exposição de Mussorgsky (1922) são os que mais contribuíram para sua fama internacional. Reconhecido como mestre da orquestração e artesão perfeccionista, este homem de personalidade complexa nunca se afastou de uma sensibilidade e de uma expressividade que, segundo Le Robert , o fazia evocar em sua obra ao mesmo tempo "os mais sutis jogos de inteligência ”E“ as manifestações mais secretas do coração ”.
Maurice Ravel nasceu em 7 de março de 1875, na casa Estebania , quai de la Nivelle em Ciboure , perto de Saint-Jean-de-Luz , nos baixos-Pirenéus . Seu pai, Joseph Ravel (1832–1908), de ascendência suíça e sabóia , foi um renomado engenheiro que trabalhou principalmente na construção de ferrovias e na indústria automotiva e estendeu as pesquisas de Étienne Lenoir sobre motores de combustão interna . Sua mãe, nascida Mary Delouart (1840-1917), dona de casa depois de modista, nasceu em Ciboure de uma família estabelecida nesta cidade, pelo menos desde o XVII º século . Ele tinha um irmão, Édouard (1878–1960), que se tornou engenheiro e com quem manteve fortes laços emocionais ao longo de sua vida. DentroJunho de 1875, a família Ravel estabeleceu-se definitivamente em Paris. A lenda de que a influência da Espanha no imaginário musical de Maurice Ravel está ligada às suas origens bascas é, portanto, exagerada, especialmente porque o músico não voltou ao País Basco antes dos 25 anos. Por outro lado, voltou regularmente a partir daí para ficar em Saint-Jean-de-Luz e arredores para passar férias ou trabalhar.
A infância de Ravel foi feliz. Seus pais, atenciosos e cultos, familiarizados com os círculos artísticos, aprenderam desde muito cedo a despertar seu dom musical e a incentivar seus primeiros passos. O pequeno Maurice começou a estudar piano aos seis anos sob a orientação do compositor Henry Ghys (1839 - 1908) e em 1887 recebeu as primeiras aulas de composição de Charles René - harmonia e contraponto . O clima artístico e musical prodigiosamente fértil de Paris no final do XIX ° século só poderia atender o desenvolvimento da criança, que, no entanto, para o desespero de seus pais e professores, mais tarde admitiu ter se juntou suas muitas provisões "a mais extrema preguiça" . Em seu Autobiographical Sketch , o compositor observou: “Quando criança, eu era sensível à música - a todos os tipos de música. O meu pai, muito mais educado nesta arte do que a maioria dos amadores, soube desenvolver os meus gostos e desde cedo estimular o meu zelo ”.
Um futuro promissorEntrou no Conservatório de Paris emNovembro de 1889, Ravel foi aluno de Charles de Bériot e fez amizade com o pianista espanhol Ricardo Viñes , que se tornou o intérprete oficial de suas melhores obras e com quem se juntou posteriormente à Sociedade dos Apaches . Animado pela música de Chabrier e Satie , admirador de Mozart , Saint-Saëns , Debussy e do Grupo dos Cinco , influenciado pela leitura de Baudelaire , Poe , Condillac , Villiers de L'Isle-Adam e especialmente Mallarmé , Ravel manifesta desde o início , um personagem forte e um espírito musical muito independente. Suas primeiras composições atestam isso: já estavam imbuídas de uma personalidade e de um domínio de tal forma que seu estilo dificilmente evoluiria posteriormente: Balada da falecida rainha do amor (1894), Sérénade grotesco (1894), Antigo minueto (1895) e os dois sítios auriculares para dois pianos ( Habanera , 1895 e Entre cloches , 1897).
No ano de 1897 , Ravel entrou na aula de contraponto de André Gedalge , e Gabriel Fauré tornou-se seu professor de composição; dois mestres de quem foi ensinado com Georges Enesco como colega . Fauré julgou o compositor com gentileza, saudando um "aluno muito bom, trabalhador e pontual" e uma "natureza musical muito apaixonada pela novidade, com uma sinceridade desarmante" . Os dois artistas deviam devotar suas vidas a uma grande estima mútua. Fauré apresentou o seu aluno na sala de Madame de Saint-Marceaux , que gostava de descobrir jovens talentos e nos quais apresentava regularmente as suas obras, algumas delas na sua primeira audição privada. Ao final de seus estudos, Ravel compôs uma abertura sinfônica para um projeto de ópera chamado Shéhérazade - uma abertura criada emMaio de 1899sob os apitos do público, não confundir com os três poemas de Scheherazade para voz e orquestra feminina datados de 1903 -, e o famoso Pavane para uma criança falecida que continua a ser uma das suas obras mais interpretadas, mesmo que o seu autor não o tenha. não penso muito nele.
Na véspera do XX ° século, o jovem Ravel já era um compositor reconhecido e suas obras discutidas. No entanto, sua ascensão à fama não seria fácil. A audácia de suas composições e sua proclamada admiração pelos “libertos” Chabrier e Satie iam lhe render muitas inimizades no círculo dos tradicionalistas.
O compositor sofreu, assim, cinco fracassos no Prix de Rome em um cenário de disputa entre o academismo e as tendências de vanguarda. Eliminado na competição de redação em 1900, Ravel obteve apenas um segundo Grande Prêmio em 1901 (atrás de André Caplet e Gabriel Dupont ) por sua cantata Myrrha inspirada em Sardanapalus de Lord Byron , apesar dos elogios de Saint-Saëns a quem o compositor parecia "chamado para um futuro sério " . Esta foi a única recompensa obtida por Ravel, que falhou novamente em 1902 (cantata Alcyone após Les Métamorphoses d ' Ovide ) e 1903 (cantata Alyssa em um texto de Marguerite Coiffier) antes de ser rejeitado no teste preparatório em 1905, sua idade impedindo-o de fazer qualquer outra tentativa. Esta última falha levantou abertamente a questão da imparcialidade do júri onde se sentou Charles Lenepveu , professor dos seis concorrentes admitidos na loja, e despertou, para além do círculo de seus primeiros defensores, uma corrente de indignação em favor de Ravel. A nomeação de Gabriel Fauré como diretor do Conservatório de Paris emJunho de 1905, substituindo Théodore Dubois , que havia renunciado, abriu o caminho para uma lenta reforma do preço de Roma. O que certos periódicos chamam de "caso Ravel" ajudaram a divulgar o nome do músico.
Primeiras obras-primasSeus reveses no Prix de Rome não impediram Ravel, já em 1901, de afirmar sua personalidade musical para sempre com os Jogos Aquáticos para piano, uma peça de inspiração Lisztiana que lhe valeu o rótulo de músico impressionista . Muito cedo e por muito tempo em sua carreira, Ravel foi comparado a Debussy com uma ênfase que queria passá-lo como um imitador, depois rapidamente como um rival. Se a influência de Debussy nunca foi negada por Ravel, ela não permaneceu unilateral. Ajudando certos críticos musicais, em particular Pierre Lalo du Temps , um dos mais ferozes adversários da música de Ravel, essas trajetórias comuns rapidamente se transformaram em um duelo à distância e foram mal sentidas pelo autor de La Mer . Debussy e Ravel não se viam e a relação, inicialmente cordial, tornou-se muito distante a partir de 1905. Até o fim da vida, Ravel nunca deixou de lembrar o quanto estimava Debussy.
A partir dessa época, os traços ravelianos mais característicos se afirmaram: gosto pelos sons hispânicos e orientais, pelo exotismo e fantasia, perfeccionismo, refinamento melódico, virtuosismo do piano. Ao período particularmente fértil que se estende de 1901 a 1908 pertencem em particular o Quarteto de Cordas em Fá maior (1902), as melodias de Scheherazade sobre poemas de Tristan Klingsor (1904), os Espelhos e o Sonatine para piano (1905). Introdução e allegro para harpa (1906), as Histórias Naturais de Jules Renard (1906), o Rapsodie espanhol (1908), a suíte para piano Ma Mère l'Oye (1908) que Ravel dedicou aos filhos de seus amigos Ida e Cipa Godebski, então sua grande obra-prima pianística, Gaspard de la nuit (1908), inspirada na coleção homônima de Aloysius Bertrand .
Sucessos e decepçõesDentro Abril de 1909, Ravel foi a Londres para visitar Ralph Vaughan Williams por ocasião de uma turnê no exterior. Pôde, nesta ocasião, descobrir que já era conhecido e apreciado em todo o Canal. Em 1910, com Charles Koechlin e Florent Schmitt em particular, foi um dos fundadores da Independent Musical Society (SMI), criada para promover a música contemporânea, em oposição à mais conservadora National Music Society , então presidida por Vincent d 'Indy e relacionado com a Schola Cantorum . Dirigido em seus primórdios por Gabriel Fauré, o SMI foi muito ativo até meados da década de 1930 , deu sua primeira audição a um grande número de obras de Ravel e contribuiu para dar a conhecer a música da jovem escola francesa - Aubert , Caplet , Delage , Huré , Koechlin , Schmitt , etc. - e de compositores de vanguarda então pouco conhecidos na França: Ravel convidou em particular a jovem Béla Bartók . Na mesma época, em 1911, Ravel participou da criação da Sociedade Chopin , por iniciativa de seu amigo o musicólogo Édouard Ganche .
No início da década de 1910 , duas grandes obras causaram dificuldades a Ravel. The Spanish Hour , a primeira obra lírica do compositor, foi concluída em 1907 e estreada em 1911. A ópera foi mal recebida pelo público e principalmente pela crítica. Nem o humor libertino do libreto de Franc-Nohain , nem a ousadia orquestral de Ravel foram compreendidos, e a obra teve que esperar até a década de 1920 para se tornar popular. Ao mesmo tempo, em resposta a uma encomenda de Serge de Diaghilev, cujos Ballets Russes triunfaram em Paris, Ravel compôs a partir de 1909 o ballet Daphnis et Chloé . Esta sinfonia de dança , que usa coros sem palavras, é uma visão de Grécia antiga Ravel queria perto do que os pintores franceses do XVIII ° século dera. O argumento para o trabalho foi co-escrito pelo próprio Michel Fokine e pelo próprio Ravel. É a obra mais longa do compositor (cerca de setenta minutos), e aquela cuja composição, com três anos, foi a mais trabalhosa. Aqui, novamente, a recepção foi desigual após a criação emJunho de 1912, dois anos após o triunfo do altamente inovador Firebird de Stravinsky . Nesse mesmo ano, porém, triunfou nos balés Ma Mère l'Oye e Adélaïde ou le langue des fleurs , ambas orquestrações de obras anteriores.
O 29 de maio de 1913, Ravel estava entre os defensores de Stravinsky, com quem havia estabelecido uma sólida amizade, durante a criação tumultuada de A Sagração da Primavera no Théâtre des Champs-Élysées. Este período que antecedeu a guerra, Ravel posteriormente descrito como o mais feliz de sua vida. Desde 1908 ele morava em um apartamento na avenida Carnot 4 , muito perto da Place de l'Étoile . Veja a placa.
A guerraA guerra surpreendeu Ravel na composição completa de seu Trio em lá menor, finalmente criado em 1915. Desde o início do conflito, o compositor buscou alistar-se, mas já dispensado do serviço militar em 1895 por causa de sua constituição frágil (1, 61 m ), foi recusado por ser "muito leve em dois quilos" (pesando apenas 48 kg ). A partir de então, a inação tornou-se uma tortura para Ravel. Por força dos esforços para se incorporar à aviação, é finalmente como motorista de um caminhão militar que apelidou de Adelaide que foi enviado para perto de Verdun emMarço de 1916. Da frente, enquanto vários músicos da retaguarda caíam nos caminhos do nacionalismo, Ravel demonstrou a sua integridade artística ao recusar, correndo o risco de ver a sua própria música proibida nos concertos, de participar na Liga Nacional de Defesa da Música Francesa . Esta organização, criada por Charles Tenroc em torno de Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns e Alfred Cortot , pretendia fazer da música uma ferramenta de propaganda nacionalista e proibir, entre outras coisas, a distribuição na França de obras alemãs e austro-húngaras . Ravel respondeu-lhes no7 de junho de 1916 :
"[...] Não creio que" para a protecção do nosso património artístico nacional "seja necessário" proibir a execução pública em França de obras alemãs e austríacas contemporâneas que não tenham caído no domínio público ". [...] Seria até perigoso para os compositores franceses ignorar sistematicamente as produções de seus colegas estrangeiros e assim formar uma espécie de círculo nacional: nossa arte musical, tão rica na atualidade, não demoraria muito para degenerar , para ser incluído em fórmulas de bom senso [ sic ]. Não me importa que o Sr. Schönberg , por exemplo, tenha nacionalidade austríaca. Ele é, no entanto, um músico de alto mérito, cuja pesquisa repleta de interesse teve uma feliz influência em alguns compositores aliados, e mesmo entre nós. Muito mais, estou encantado que MM. Bartók , Kodály e seus discípulos são húngaros e o manifestam em suas obras com muito sabor. Na Alemanha, além do Sr. Richard Strauss , quase não vemos nada além de compositores de segunda categoria cujo equivalente seria fácil de encontrar sem ir além de nossas fronteiras. Mas é possível que em breve se revelem ali jovens artistas, que seria interessante conhecer aqui. Por outro lado, não creio que seja necessário fazer predominar na França e difundir no exterior toda a música francesa, seja qual for o seu valor. Vejam, senhores, que em muitos pontos minha opinião é tão diferente da sua que não me permite a honra de aparecer entre vocês. "
Provavelmente, vítima de disenteria e depois de peritonite, Ravel foi operada 1 r out 1916 antes de ser enviado para convalescença e depois desmobilizado em Março de 1917. Notícias da morte de sua mãe emJaneiro de 1917, alcançou o compositor enquanto ele ainda estava em serviço. Ela o mergulhou em um desespero diferente daquele causado pela guerra: profundamente abatido, ele deve ter levado vários anos para superar sua dor.
Nesse ano completou seis peças para piano agrupadas sob o título Le Tombeau de Couperin , uma suite em forma de homenagem aos mestres do classicismo francês que dedicou aos amigos que caíram na frente. Atingido duramente por essas provações acumuladas, o músico permaneceu insensível aos ecos do armistício e então passou por um período de silêncio e dúvida que veio interromper em 1919 duas ordens cruciais: uma de Diaghilev ( La Valse ), a outra de Rouché ( A Criança e os Sortilèges ).
A guerra, terminada, abalou a sociedade e pôs em causa os cânones estéticos herdados do que em breve se chamaria a “ Belle Époque ”: o pós-guerra viu assim toda uma secção da música europeia, de Sergei Prokofiev. ( Sinfonia Clássica ) a Stravinsky ( Pulcinella ), dá uma guinada neoclássica para a qual Ravel contribuiria a seu modo. Pelos cerca de doze anos de atividade que lhe restaram, a produção do músico desacelera consideravelmente (uma obra por ano em média, sem incluir as orquestrações) e seu estilo evoluiu em suas próprias palavras no sentido de "ao extremo" durante a abertura até inovações rítmicas e técnicas do exterior, especialmente da América do Norte.
Com o passar dos anos e após a morte de Claude Debussy em 1918, Ravel era agora considerado o maior compositor francês vivo. Sua crescente notoriedade, principalmente no exterior, tornou-o muito requisitado em shows e lhe rendeu várias distinções. A maneira como aquele que se declarou desiludido, em 1928, com o público que o aclamava: "Não é a mim que eles querem ver, é Maurice Ravel", aguentou a sua fama , confundiu mais. Um observador. Foi a primeira, em 1920, a reação improvisada à sua promoção ao posto de Cavaleiro da Legião de Honra : por um motivo que ele nunca especificou, ele nem se deu ao trabalho de responder a este anúncio e conseguiu ser excluído do Diário Oficial. . Satie , que brigava com ele desde 1913, divertia-se com uma famosa piada: "Ravel recusa a Legião de Honra, mas toda a sua música a aceita" .
Seu primeiro grande trabalho pós-guerra foi La Valse , um poema sinfônico dramático encomendado para o balé por Serge de Diaghilev . Ravel intencionalmente desfigurou a valsa vienense ao descrever um "redemoinho fantástico e fatal" , uma evocação musical da aniquilação pela guerra da civilização europeia incorporada nas valsas de Johann Strauss . Rejeitado pelos Ballets Russes em 1920, La Valse teve um imenso sucesso de concertos e foi finalmente adaptado para o teatro em 1929 para os balés de Ida Rubinstein .
Em 1922, a vasta Sonata para violino e violoncelo , dedicada à memória de Debussy e criada por Hélène Jourdan-Morhange , materializou a “renúncia ao encanto harmônico” e a “reação cada vez mais marcada na direção da melodia ” que viriam a caracterizar a maioria das obras de Ravel durante os anos 1920 .
Montfort-l'AmauryEm 1921, desejando instalar-se e adquirir "um barraco a pelo menos trinta quilômetros de Paris" , Ravel comprou uma casa em Montfort-l'Amaury em Seine-et-Oise , o Belvédère , onde desenhou a maior parte de suas últimas obras. Este período assistiu ao nascimento das sensuais Chansons madécasses sobre poemas de Évariste de Parny (1923), em que o músico exprimia o seu anticolonialismo ( Aoua ), e da virtuose rapsódia para violino e orquestra Tzigane (1924) dedicada a Jelly d 'Arányi e secundariamente reduzido para violino e luthéal . O Belvedere rapidamente se impregnou da personalidade de seu ocupante que o decorou pessoalmente e fez dele, durante sua vida, um verdadeiro museu: coleção de porcelanas asiáticas, brinquedos mecânicos, relógios. Lá fora, gastou uma fortuna para criar um jardim japonês na encosta, com escadas e caminhos pavimentados.
Até o fim de sua vida criativa, Ravel levou uma vida pacífica em Montfort-l'Amaury intercalada com estadias no País Basco e turnês na França e no exterior, onde se apresentou como pianista solo, acompanhante ou maestro. Solitário e modesto, o músico teve, no entanto, uma vida social rica e a sua correspondência testemunha a sua fidelidade na amizade. O Belvédère rapidamente se tornou o ponto de encontro do cenáculo Raveliano: entre seus amigos próximos estavam o escritor Léon-Paul Fargue , os compositores Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , os performers Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques Fevereiro , Madeleine Gray , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , o escultor Léon Leyritz e seus dois fiéis alunos, Roland-Manuel e Manuel Rosenthal . Ravel fazia viagens frequentes de ida e volta entre Montfort-l'Amaury e Paris, onde desfrutava da vida noturna e onde encontrava os amigos, ia a concertos ou ao teatro e frequentava cabarés da moda.
Ravel nunca se esquivou de uma discrição extrema quanto à sua vida privada e através dos seus retratos e fotografias transmitiu a imagem de um dândi representando um "cerimonial de tediosa elegância" ( André Tubeuf ) que contrasta com os testemunhos dos seus frequentadores. Mas as aparências não conseguiam esconder totalmente a solidão e a tristeza desse homem, que encontrou uma escapatória na orquestração de Quadros em uma exposição de Modest Mussorgsky e em uma série de viagens ao exterior ( Holanda , Itália , Inglaterra , Espanha ). A questão da vida privada do compositor tem sido frequentemente objeto de glosas, sem que seja dada uma resposta precisa. Ravel nunca se casou e nenhum relacionamento sentimental, feminino ou masculino, é conhecido por ele. Uma tese recente procura demonstrar que Ravel teria transcrito o primeiro nome Misia e o nome Godebska para a música , e escondeu essas transcrições em suas obras.
Lirismo e bluesRavel conheceu Colette nos anos 1900, quando frequentavam o salão de Madame de Saint-Marceaux . Foi em 1925 que o projeto conjunto dos dois artistas de uma fantasia lírica chamada L'Enfant et les Sortilèges chegou ao fim . A gênese desse trabalho começou em 1919, quando Jacques Rouché, então diretor da Ópera de Paris , sugeriu a Colette a colaboração de Ravel para compor um poema por sua mão à música, originalmente intitulado Entertainment for my daughter . Abraçado por outros projetos, ali não trabalhou realmente até 1924 para produzir uma obra em que as muitas cenas, por sua brevidade e variedade de gêneros, a aproximassem da comédia musical e da música. -Tal a da ópera. Criação em Monte-Carlo emMarço de 1925foi um sucesso, mas as atuações parisienses desta obra atípica deram origem a uma recepção perplexa (a dupla de gatos em particular causou um escândalo). Colette relatou com humor a relação puramente profissional e distante que Ravel a manteve durante o desenvolvimento deste projeto. No final da década de 1920, Ravel se preparava para se tornar, com Stravinsky, o mais famoso compositor vivo de sua época. Em 1927, ele completou sua Sonata para violino e piano (cujo segundo movimento é intitulado Blues ) e inaugurou a Salle Pleyel regendo La Valse .
O ano de 1928 foi particularmente próspero para Ravel. De janeiro a abril fez uma digressão de concertos pelos Estados Unidos e Canadá que lhe trouxe imenso sucesso em cada uma das cidades visitadas. Apresentou-se como pianista, nomeadamente na sua Sonatina , acompanhou a sua Sonata para violino e algumas das suas melodias, dirigiu orquestras, deu entrevistas e deu palestras sobre música contemporânea. Em Nova Iorque , onde o pintor Raymond Woog pintou o seu retrato, frequentou os clubs de jazz no Harlem e ficou fascinado com as improvisações do jovem George Gershwin , autor há quatro anos com uma retumbante Rapsódia em Azul e que apreciava particularmente a música. Ao último que lhe pediu lições, Ravel respondeu negativamente, argumentando: "Você perderia a grande espontaneidade de sua melodia para escrever um Ravel ruim" . Com esse espírito, Ravel repetidamente exortou os americanos a cultivar a especificidade de sua música nacional: “Vocês, americanos, consideram o jazz levianamente. Você parece ver nela uma música de pouco valor, vulgar, efêmera. Já a meu ver, é ele quem vai fazer nascer a música nacional dos Estados Unidos ”.
O boleroDe volta à França, Ravel deu início ao que se tornaria sua obra mais famosa e, a despeito de si mesmo, o instrumento de sua consagração internacional. Depois de alguma procrastinação, o “ballet de caráter espanhol” encomendado por sua amiga Ida Rubinstein em 1927 adotou o ritmo de um bolero andaluz. Composto entre julho eOutubro de 1928, o Boléro foi criado em Paris em22 de novembrodo mesmo ano na frente de um público um tanto perplexo. Elogiado pela crítica desde sua estreia, gravado em disco e transmitido até 1930, o Boléro fez sucesso mundial em poucos meses. Esta obra singular, que se arrisca a durar mais de um quarto de hora com apenas dois temas e um refrão repetido incansavelmente, foi considerada pelo seu autor como uma experiência de orquestração "numa direcção muito especial e limitada", e Ravel ele próprio ficou exasperado com o sucesso fenomenal desta partitura, que chamou de "vazia de música". Sobre uma senhora gritando: “Louca! “ Depois de ouvir a obra, o compositor disse simplesmente: “ Esta, ela entendeu. "
Dentro Outubro de 1928, Ravel recebeu o título de Doutor Honoris Causa em Música pela Universidade de Oxford . Em Ciboure, emAgosto de 1930, o cais que o viu nascer foi renomeado com seu nome em sua presença.
Últimas obras-primasDe 1929 a 1931, Ravel desenhou suas duas últimas grandes obras. Composto simultaneamente e criado com alguns dias de intervalo emJaneiro de 1932, os dois concertos para piano e orquestra aparecem como a síntese da arte Raveliana, combinando a forma clássica e o estilo moderno emprestado do jazz; mas essas duas obras são marcantes em seu contraste. Ao Concerto pour la main gauche , obra grandiosa banhada por uma luz sombria e impregnada de fatalismo que dedicou ao pianista Paul Wittgenstein , respondeu ao brilhante Concerto em sol, cujo movimento lento constitui uma das meditações musicais mais íntimas do compositor. Com as três canções de Don Quixote à Dulcinée , compostas em 1932 sobre um poema de Paul Morand , os concertos encerraram a produção musical de Maurice Ravel.
Durante uma triunfante tournée em 1932 na companhia da pianista Marguerite Long , que tocou o Concerto em G por toda a Europa, Ravel avaliou a sua fama pela última vez. De volta à França, depois de ter supervisionado a gravação desse mesmo concerto, só lhe restaram projetos: notadamente um balé-oratório, Morgiane , inspirado nas Mil e Uma Noites , e uma grande ópera, Jeanne d'Arc , d 'depois do romance homônimo de Joseph Delteil .
A partir do verão de 1933 , Ravel apresentava sinais de uma doença cerebral incurável que o condenaria ao silêncio pelos últimos quatro anos de sua vida. Distúrbios da escrita , motricidade e linguagem foram as principais manifestações, enquanto sua inteligência foi preservada e ele continuou a pensar sua música, sem logo ser capaz de escrever ou tocar. Acredita-se que um traumatismo craniano na sequência de um acidente de táxi em que ele foi a vítima em8 de outubro de 1932pode ter apressado as coisas, mas Ravel, um fumante inveterado e insônia recorrente, vinha mostrando sinais de alerta no início da década de 1920 . A tese da atrofia cerebral degenerativa, semelhante à doença de Pick , é atualmente favorecida.
A ópera de Joana d'Arc , à qual o compositor atribuiu tanta importância, nunca veria a luz do dia. O público permaneceu por muito tempo ignorando a doença do músico; cada uma de suas raras aparições públicas rendeu-lhe uma ovação de pé, o que tornou sua inércia ainda mais dolorosa.
Em 1935, sob proposta de Ida Rubinstein , Ravel empreendeu uma última viagem à Espanha e Marrocos , onde tocou piano não sem dificuldade, depois retirou-se definitivamente para Montfort-l'Amaury. Ele fazia longas caminhadas sozinho na floresta de Rambouillet e, embora sua afetividade, julgamento e inteligência fossem sempre os mesmos, ele tinha grande dificuldade para falar, vestir-se e usar corretamente os objetos do cotidiano. Até sua morte, ele contou com a lealdade e o apoio de seus amigos e de sua fiel governanta, Madame Révelot. O mal continuou a progredir. O19 de dezembro de 1937Apesar da relutância do músico, o doutor Clovis Vincent , considerado o maior neurocirurgião francês, decidiu tentar uma cirurgia no cérebro em caso de envolvimento do tumor. Operado em uma clínica da rue Boileau em Paris, Ravel acordou pouco depois da operação, reivindicou seu irmão e depois entrou em coma para sempre.
Ele morreu em 28 de dezembro de 1937, aos 62 anos . Naquela mesma noite, Manuel Rosenthal regeria l'Enfant et les Sortilèges : “Esta apresentação foi a mais comovente possível, toda de meditação e tristeza diante de um público chocado. Na varanda da sala estava Igor Stravinsky, cujo rosto devastado falava da tristeza de perder seu amigo, seu companheiro de luta ”. A morte de Ravel despertou grande emoção no mundo, que a imprensa retransmitiu em homenagem unânime. O30 de dezembroao meio-dia, o funeral do compositor em Levallois-Perret reuniu seus amigos e colegas, incluindo Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques February , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinsky , Maurice Delage , Jean Zay , Ministro da Educação Nacional e Belas Artes, fizeram um discurso notável para o governo da República. Manteremos a seguinte passagem:
“Na linguagem e no universo da música, e sem nunca quebrar ou ultrapassar este universo, mas pelo contrário, utilizando ao infinito e com uma malícia generosa e inesgotável, todos os recursos deste universo, Maurice Ravel se esforçou para mostrar todos que sua inteligência maravilhosa era capaz de realizar, tudo o que ela era capaz de expressar. E isso sem descuidar das coisas obscuras, nem dolorosas, nem apaixonadas. Sem cair no virtuosismo do virtuosismo, o desfile para o desfile. O feitiço raveliano não é uma simples conjuração; não é apenas deslumbrante. Não há seca nele. E se ele não tem grandiloqüência, isso não significa que ele seja sem grandiloqüência. A sua grandeza vem precisamente desta vigilância perpétua da inteligência, desta presença constante do espírito que mede, procura, indica, decompõe, conhece e se necessário sorri. "
Com Ravel desapareceu o último representante de uma linha de músicos que souberam renovar a escrita musical, sem jamais renunciar aos princípios herdados do classicismo. E por isso mesmo, o último compositor cuja obra na íntegra, sempre inovadora e nunca retrógrada, é "inteiramente acessível a um ouvido profano" .
“Nunca senti necessidade de formular, nem para os outros nem para mim, os princípios da minha estética. Se eu fosse obrigado a fazer isso, pediria permissão para repetir as declarações simples de Mozart sobre o assunto. Limitou-se a dizer que a música pode realizar qualquer coisa, ousar qualquer coisa e pintar qualquer coisa, desde que encante e permaneça, finalmente e sempre, música. "
- Maurice Ravel, esboço autobiográfico, 1928.
Nascido em uma época particularmente favorável ao surgimento das artes, Ravel se beneficiou de influências muito diversas. Mas, como Vladimir Jankélévitch sublinha em sua biografia, “nenhuma influência pode ser lisonjeada por tê-la conquistado inteiramente [...]. Ravel permanece ciumentamente esquivo por trás de todas essas máscaras que lhe são atribuídas pelo esnobismo do século ” .
Assim, a música de Ravel aparece imediatamente, como a de Debussy, profundamente original , até inclassificável de acordo com a estética tradicional. Nem absolutamente modernista nem simplesmente impressionista (como Debussy, Ravel recusou categoricamente esta qualificação ele considerou reservados para a pintura), é muito mais na linha de clássico francês iniciou a XVIII th século por Couperin e Rameau e ela era a extensão final. Ravel por exemplo (ao contrário de seu contemporâneo Stravinsky ) nunca teve que desistir da música tonal e apenas usou a dissonância com moderação , o que não impediu sua pesquisa de encontrar novas soluções para os problemas colocados pela harmonia e orquestração e para dar novos rumos à escrita pianística.
De Chabrier ao jazzDe Fauré e Chabrier ( Sérénade grotesco , Pavane pour une infante paciente , Minueto antigo ) à música negra americana ( L'Enfant et les sortilèges , Sonata pour violin , Concerto en G ) através da escola russa ( À la way de… Borodine , orquestração de Imagens em uma exposição ), Satie , Debussy ( Jogos aquáticos , Quarteto de cordas ), Couperin e Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin e Liszt ( Gaspard de la nuit , Concerto pour la main gauche ), Schubert ( Valsas nobres e sentimentais) ), Schönberg ( Três poemas de Mallarmé ) e, finalmente, Saint-Saëns e Mozart ( Concerto em G ), Ravel soube sintetizar correntes extremamente variadas e impor seu estilo desde seus primeiros trabalhos. Esse estilo mudaria muito pouco ao longo de sua carreira, senão, como ele mesmo dizia, no sentido de "despojar-se ao extremo" ( Sonata para violino e violoncelo , Chansons madécasses ).
O ecléticoEclético por excelência ao mesmo tempo que faz parte de uma estética inconfundivelmente francesa, Ravel aproveita seu interesse pela música de todas as origens. A notória influência exercida em seu imaginário musical pelo País Basco ( Trio em lá menor ) e especialmente pela Espanha ( Habanera , Pavane pour une infante patient , Spanish Rapsodie , Boléro , Don Quixote à Dulcinée ) contribui muito para sua popularidade internacional, mas também reforça a imagem de um músico sempre apaixonado pelo ritmo e pela música folclórica . O Oriente ( Scheherazade , Introdução e Allegro , My mother Goose ), a Grécia ( Daphnis e Chloé , canções populares gregas ) e os sons ciganos ( Tzigane ) também o inspiraram.
A música negra americana , que o fez descobrir melhor Gershwin durante a turnê americana de 1928, fascinou Ravel. Ele introduziu muitos toques dele nas obras-primas de seu último período criativo ( ragtime em Child and the Spells , blues no segundo movimento da Sonata para Violino , jazz no Concerto em Sol e o Concerto para a mão esquerda ).
Por fim, é necessário sublinhar o fascínio que o mundo infantil exerceu sobre Ravel. Seja em sua própria vida (absoluto, quase infantil, apego à mãe, coleção de brinquedos mecânicos, etc.) ou em seu trabalho (de Minha Mãe Ganso à Criança e os Feitiços ), Ravel regularmente expressava uma sensibilidade extrema. gosto pronunciado pelo fantástico e pelo reino dos sonhos.
“Recuso-me simplesmente, mas absolutamente, a confundir a consciência do artista, que é uma coisa, com a sua sinceridade, que é outra [...]. Essa consciência exige que desenvolvamos em nós o bom trabalhador. Meu objetivo é, portanto, a perfeição técnica. Posso lutar por isso incessantemente, pois tenho certeza de nunca alcançá-lo. O importante é ficar cada vez mais perto. A arte, sem dúvida, tem outros efeitos, mas o artista, na minha opinião, não deveria ter outro objetivo ” .
A busca pela perfeição formal foi tanto pelo sucesso de Maurice Ravel junto ao público quanto pelo seu desagrado com certas críticas. Enquanto Stravinsky zombava de sua meticulosidade chamando-o de "relojoeiro suíço" , alguns viam em sua música nada além de secura, frieza ou artifício. Ravel, que não negou seu amor por artifícios e mecanismos, mas sempre buscou, citando Edgar Allan Poe , "o ponto equidistante de sensibilidade e inteligência" , respondeu com uma frase contundente: "Mas alguma vez ocorreu a essas pessoas que eu posso ser artificial por natureza? "
Escrever parece nunca ter sido fácil para Ravel. A sua recusa em ceder a esta “odiosa sinceridade da artista, mãe de tantas obras faladoras e imperfeitas” deu-lhe o gosto pelo constrangimento auto-imposto e ainda mais pela dificuldade vencida. Isto é em parte o que explica a baixa abundância das suas obras (e em particular das "secundárias"), num período criativo que foi no entanto longo de quase quarenta anos, e o estado de incompletude em que saiu. Vários projectos, nomeadamente Scheherazade (ópera, 1898), La Cloche engloutie após Gerhart Hauptmann (ópera, 1906) e Zazpiak Bat (concerto, 1914). Além disso, Ravel quase não nos deixou nenhum esboço. Consciente do seu caráter, o compositor pôde confiar a Manuel Rosenthal : “Sim, meu gênio, é verdade, tenho alguns. Mas o que é isso ? Bem, se todos soubessem trabalhar como eu posso trabalhar, todos fariam obras tão boas quanto as minhas ” .
Seja como for, da abertura de L'Heure Espagnol às onomatopeias de L'Enfant et les Sortilèges , do obstinado pedal em Si bemol de Gibet em Gaspard de la nuit à rigidez rítmica do Bolero , esta teimosia em a busca pela perfeição e esse gosto pelo desafio são um dos traços ravelianos mais característicos.
Ravel foi segundo Marcel Marnat "o maior orquestrador francês" e na opinião de muitos amantes da música um dos melhores orquestradores da história da música ocidental. Sua obra mais famosa, o Bolero , deve seu estilo à única variação dos timbres e a um imenso crescendo da orquestra.
Um mestre no manejo de timbres (embora não fosse seguidor de muitos instrumentos), sabendo encontrar o equilíbrio harmonioso mais sutil, Ravel soube transcender muitas obras originais (na maioria das vezes escritas para piano) e dar um novo dimensão, se essas páginas estavam com ele ( Ma Mère l'Oye , 1912, Valses nobres et sentimentales de 1912, Alborada del Gracioso , 1918, Le Tombeau de Couperin de 1919 ...) ou de seus colegas eminentes: Moussorgski ( Khovantchina , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) ou mesmo Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).
Mas foi a orquestração dos famosos Quadros de Exposição de Moussorgsky, encomendada por Serge Koussevitzky, concluída em 1922 em Lyons-la-Forêt com o seu amigo Roland-Manuel , que estabeleceu definitivamente a reputação internacional de Ravel nesta área. Sua versão permanece a referência e eclipsa a de outros compositores que a tentaram, mesmo que algum lamento que este trabalho tenha diminuído a simplicidade e ingenuidade da página original. As Pinturas orquestradas por Ravel são, juntamente com o Boléro , uma das obras francesas mais representadas no estrangeiro.
Imagem externa | |
---|---|
Ravel em frente ao seu piano em Montfort-l'Amaury por volta de 1930 . |
Por falta de treinamento assíduo, Ravel era um bom pianista sem ser um virtuoso (algumas de suas próprias obras, notadamente o Concerto em sol que ele sonhava executar, permaneceram inacessíveis para ele). Ele era o proprietário de vários pianos , o último dos quais ainda está em exibição em Montfort-l'Amaury. No piano, o compositor criou, entre outras, suas Histórias naturais (1907), Melodias hebraicas (1914), La Valse (1920), La Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré (1922) e, com Georges Enesco , da Sonata para violino e piano (1927). Durante sua turnê americana em 1928, ele tocou sua Sonatina , acompanhou sua Sonata para violino e algumas de suas melodias.
Como maestro, Ravel criou a abertura de Scheherazade (1899) e a versão concerto do Boléro (1930). Na varinha, ele nunca combinou, mesmo de longe, suas qualidades orquestradoras. A única gravação que deixou (um Bolero de 1930) e os testemunhos da época confirmam que Ravel não era um virtuose da secretária . No entanto, regeu o seu Concerto em Sol com imenso sucesso durante a sua última digressão, em 1932.
Relativamente modesto em tamanho se o compararmos com o de seus principais contemporâneos, o trabalho de Ravel é geralmente caracterizado pela sua diversidade (todos os gêneros musicais foram abordados, exceto a música religiosa) e sua baixa proporção de títulos esquecidos, a grande maioria de suas obras tendo entrado o repertório. O catálogo completo compilado por Arbie Orenstein e concluído por Marcel Marnat inclui cento e onze obras concluídas pelo compositor entre 1887 e 1933, ou seja, oitenta e seis obras originais e vinte e cinco obras orquestradas, reduzidas ou transcritas. As aproximadamente sessenta obras principais são sub-citadas.
Período | Título | Instrumentação | Peças / Indicações |
---|---|---|---|
1892-93 | Serenata grotesca | Piano 2 mãos | Muito áspero |
1895 | Minueto antigo | Piano 2 mãos | Majestosamente |
1895-97 | Sites de ouvido | 2 pianos | I. Habanera (ritmo indiferente e cansado) - II. Entre sinos (Blithely) |
1899 | Pavane para uma infanta falecida | Piano 2 mãos | Bastante suave, mas com um som amplo |
1901 | Esportes Aquáticos | Piano 2 mãos | Muito macio |
1903 - 05 | Sonatine | Piano 2 mãos | I. Moderado - II. Movimento do minueto - III. Animado |
1904 - 05 | Espelhos | Piano 2 mãos | I. Noctuids - II. Pássaros tristes - III. Um barco no oceano - IV. Alborada del gracioso - V. O Vale dos Sinos |
1908 | Gaspard da noite | Piano 2 mãos | I. Ondina - II. A forca - III. Scarbo |
1908 - 10 | Minha mãe o ganso | Piano a 4 mãos | I. Pavane da Bela Adormecida - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, Imperatriz dos Pagodes - IV. Entrevistas com A Bela e a Fera - V. O Jardim das Fadas |
1909 | Minueto no nome de Haydn | Piano 2 mãos | Movimento de minueto |
1911 | Valsas nobres e sentimentais | Piano 2 mãos | I. Moderado. Muito franco - II. Muito lento - III. Moderado - IV. Bastante animado - V. Quase lento - VI. Animado - VII. Menos animado - VIII. Epílogo. Lento |
1912 | À maneira de ... Chabrier | Piano 2 mãos | Allegretto |
1912 | À maneira de ... Borodin | Piano 2 mãos | Valsa. Allegro Giusto |
1913 | Prelúdio em Lá Menor | Piano 2 mãos | Muito lento e muito expressivo |
1914-17 | Tumba de Couperin | Piano 2 mãos | I. Prelúdio - II. Fuga - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Tocata |
1918 | Frontispício | 2 pianos 5 mãos | Nenhuma indicação |
Período | Título | Instrumentação | Peças / Indicações |
---|---|---|---|
1898 | Abertura do Scheherazade | Orquestra | Abertura do Fairyland |
1907 | Raposa Espanhola | Orquestra | I. Prelúdio da noite - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Féria |
1909 - 12 | Daphnis e Chloe | Orquestra e coros | Sinfonia coreográfica de três partes |
1919-20 | A valsa | Orquestra | Movimento valsa vienense - Um pouco mais moderado - 1 st movimento - Belos agitado |
1922-24 | cigano | Violino e orquestra | Lento - Moderato - Allegro |
1928 | Bolero | Orquestra | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 - 30 | Concerto para a mão esquerda | Piano e orquestra | Lento - Allegro - Tempo I |
1929-31 | Concerto em Sol maior | Piano e orquestra | I. Allegramente - II. Adagio Assai - III. Presto |
Período | Título | Instrumentação | Peças / Indicações |
---|---|---|---|
1897 | Sonata póstuma | Violino, piano | Allegro moderato |
1902 - 03 | Quarteto de cordas | 2 violinos, viola, violoncelo | I. Allegro moderato - II. Bastante animado, muito rítmico III. Muito lento - IV. Animado e inquieto |
1905 | Introdução e Allegro | Harpa, flauta, clarinete, 2 violinos, viola, violoncelo | Introdução - Allegro |
1914 | Trio com piano | Piano, violino, violoncelo | I. Moderado - II. Pantoum. Muito animado - III. Passacaglia. Muito largo - IV. Final. Animado |
1920 - 22 | Sonata para violino e violoncelo | Violino, violoncelo | I. Allegro - II. Muito animado - III. Lento - IV. Animado, com gosto |
1924 | cigano | Violino, piano ou luthéal | Lento - Moderato - Allegro |
1924-27 | Sonata para violino e piano | Violino, piano | I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobile |
Período | Título | Instrumentação | Peças / Indicações |
---|---|---|---|
1896 | sagrado | Barítono, piano | " Na janela escondendo ... " - ( Stéphane Mallarmé ) |
1897 - 99 | Dois epigramas de Clément Marot | Soprano e piano | I. D'Anne que jogou neve em mim - II. Anne brincando de espinette |
1901 | Mirra | Soprano, tenor, barítono, orquestra | Cantata para o Prix de Rome - ( Lord Byron ) |
1902 | Alcyone | Soprano, tenor, barítono, orquestra | Cantata para o Prix de Rome - ( Ovídio ) |
1903 | Alyssa | Soprano, tenor, barítono, orquestra | Cantata para o Prix de Rome - (Marguerite Coiffier) |
1903 | Scheherazade | Soprano e orquestra | I. Ásia - II. A flauta mágica - III. O Indiferente - ( Tristan Klingsor ) |
1905 | Brinquedo de natal | Voz e piano | (Maurice Ravel) |
1906 | Brinquedo de natal | E banda de voz ( 1 re orquestração) | (Maurice Ravel) |
1906 | Histórias naturais | Voz e piano | I. O pavão - II. O grilo - III. O cisne - IV. O Kingfisher - V. The Guinea Fowl - ( Jules Renard ) |
1907 | Cinco canções folclóricas gregas (em grego) | Soprano e piano | I. Canção da noiva (Xypnise pe) - II. Lá, em direção à igreja - III. Que galante é comparável a mim - IV. Canção dos catadores de lentisco - V. Tout gai! - ( Grécia ) |
1913 | Três poemas de Mallarmé | Orquestra de voz e câmara | I. Suspiro - II. Futile Placet - III. Saiu da garupa e do salto - ( Stéphane Mallarmé ) |
1913 | Brinquedo de natal | Voz e orquestra ( 2 e orquestração) | (Maurice Ravel) |
1914 | Duas melodias hebraicas | Voz e piano | I. Kaddich - II. The Eternal Enigma - ( Israel ) |
1914 - 15 | Três canções para coro misto a cappella | Coro misto a capela | I. Nicolette - II. Três belos pássaros do paraíso - III. Rodada - (Maurice Ravel) |
1922 | Canções madécasse | Soprano / barítono, piano, flauta e violoncelo | I. Nahandove - II. Aoua - III. Ele é doce - ( Évariste de Parny ) |
1923 - 24 | Ronsard para sua alma | Voz e piano | " Amelette Ronsardelette ... " - ( Pierre de Ronsard ) |
1927 | Sonhos | Voz e piano | “ Uma criança corre ... ” - ( Léon-Paul Fargue ) |
1932-33 | Dom Quixote para Dulcinea | Barítono e piano / orquestra | I. Canção romântica - II. Canção épica - III. Canção de beber - ( Paul Morand ) |
Período | Título | Descrição |
---|---|---|
1907-11 | Hora da Espanha | Ópera para cinco vozes solo com orquestra em um libreto de Franc-Nohain |
1919 - 25 | A criança e os feitiços | Fantasia lírica em duas partes para solistas e corais com orquestra em libreto de Colette |
Período | Título | Arranjo | Peças / Indicações |
---|---|---|---|
1906 | Um barco no oceano | Orquestração | Com um ritmo flexível |
1909 | Raposa Espanhola | Reduções para piano a 4 mãos | I. Prelúdio da noite - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Féria |
1910 | Pavane para uma infanta falecida | Orquestração | Lento |
1911 - 12 | Minha mãe o ganso | Orquestração | I. Prelúdio - II. Dança da roda giratória e palco - III. A Bela Adormecida Pavane - IV. As entrevistas de A Bela e a Fera - V. Petit Poucet - VI. Laideronnette, Imperatriz dos Pagodes - VII. O jardim de fadas |
1912 | Adelaide ou a linguagem das flores ( valsas nobres e sentimentais ) | Orquestração | I. Moderado. Muito franco - II. Muito lento - III. Moderado - IV. Bastante animado - V. Quase lento - VI. Animado - VII. Menos animado - VIII. Epílogo. Lento |
1918 | Alborada del gracioso | Orquestração | Bem afiado |
1919 | Tumba de Couperin | Orquestração | I. Prelúdio - II. Forlane - III. Minueto - IV. Rigaudon |
1920 | A valsa | Reduções para 2 pianos | Movimento de valsa vienense |
1929 | Bolero | Redução de piano | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 | Minueto antigo | Orquestração | Maestoso |
1932 | Concerto em Sol maior | Redução para 2 pianos | I. Allegramente - II. Adagio Assai - III. Presto |
Período | Título | Autor original | Arranjo | Peças / Indicações |
---|---|---|---|---|
1909 | Três Nocturnes | Claude Debussy | Redução para 2 pianos | I. Nuvens - II. Férias - III. Sereias |
1909 | Antar | Rimsky-Korsakov | Orquestração | ( Chékry-Ganem ) |
1910 | Prelúdio à tarde de um fauno | Claude Debussy | Redução para piano a 4 mãos | Muito moderado |
1913 | O Khovanshchina | Modest Mussorgsky | Orquestração | Orquestração concluída com Igor Stravinsky |
1914 | Carnaval | Robert Schumann | Orquestração | |
1914 | The Sylphids | Frédéric Chopin | Orquestração | I. Prelúdio - II. Noturno - III. Valsa |
1917 - 18 | Minueto pomposo | Emmanuel Chabrier | Orquestração | 9 th de dez Pitoresco Pieces |
1922 | Fotos em uma exposição | Modest Mussorgsky | Orquestração | 10 pinturas e 5 passeios |
1923 | Sarabande e dança | Claude Debussy | Orquestração | I. Sarabande - II. Dança da Estíria ou tarantela |
Arquivo de áudio | |
Pavane para uma infanta falecida | |
Interpretada por Wasei Dúo | |
Dificuldade em usar essas mídias? | |
---|---|
Segundo o Portal da Sociedade de Autores, Compositores e Editores de Música (Sacem), Ravel é um dos músicos franceses que não caiu no domínio público e que há décadas exporta os melhores. O Boléro permaneceu assim por vários anos no topo do ranking mundial de direitos do SACEM, seguido de perto pela orquestração dos Quadros de Mussorgsky em uma Exposição . Em 1994 e 1995, das dez obras mais exportadas internacionalmente, cinco eram de Ravel: o Boléro , os Quadros em Exposição , Daphnis e Chloé , o Concerto no Sol e Minha Mãe Ganso . Em 2014, o Bolero e os Quadros em Exposição continuaram no Top 20 em direitos do exterior.
Em 1937, com a morte de Maurice Ravel, seu irmão Édouard, seu único herdeiro, transformou a casa de Montfort-l'Amaury em museu. Em 1954, Édouard ficou incapacitado após um acidente de carro e uma enfermeira, Jeanne Taverne, cuidou dele. Alexandre, marido deste último, torna-se seu motorista. Em 1956, a esposa de Édouard Ravel morreu e o casal Taverne mudou-se para sua casa em Saint-Jean-de-Luz . Édouard Ravel então decide ceder 80 % dos direitos autorais à cidade de Paris para que um “Prêmio Nobel de Música” seja criado , mas ele muda de ideia e faz de Jeanne Taverne sua legatária universal . Em 1960, Édouard Ravel morreu. Os sobrinhos-netos de Maurice processam o casal Taverne por herança, mas eles não têm sucesso. Em 1964, Jeanne Taverne desapareceu e seu marido Alexandre herdou a fortuna Boléro , ou seja, 36 milhões de francos .
Em 1969, Jean-Jacques Lemoine, diretor jurídico da SACEM , renunciou aos 60 anos para se tornar advogado. É o homem que17 de novembro de 1941assinou para esta organização o ato de espoliação dos direitos dos autores “judeus” . Conhece bem Alexandre Taverne, cujos direitos bloqueou durante os nove anos do processo de captura, e torna-se seu assessor jurídico. Juntos, eles processam René Dommange , o chefe das edições Durand , dono dos contratos editoriais de Ravel, para obter uma revisão desses mesmos contratos que são muito vantajosos para a editora. René Dommange, com mais de oitenta anos, compromete e acaba cedendo todos os direitos e contratos editoriais a Jean-Jacques Lemoine. Esta última então criou em 1971 no paraíso fiscal das Novas Hébridas a empresa off-shore ARIMA (Artists Rights International Management Agency) então abriu escritórios em Gibraltar , Panamá , Amsterdã ... Em virtude de uma cessão de direitos autorais (disposição em Anglo -Direito axonal, inexistente no direito francês), Alexandre Taverne cede mais da metade dos direitos editoriais à ARIMA. Segundo Évelyne Pen de Castel, filha da segunda esposa de Alexandre Taverne, Georgette Taverne, a ARIMA seria a cessionária exclusiva de todos os direitos da obra de Maurice Ravel, ou seja, uma receita anual de dois milhões de euros durante quarenta anos .anos. Após a morte de Georgette Taverne em 2012, Évelyne Pen de Castel torna-se a detentora dos direitos autorais.
Na França, seguindo a lei de direitos autorais de 3 de julho de 1985procurado por Jack Lang , então Ministro da Cultura , os direitos sobre a obra de Maurice Ravel foram estendidos para setenta anos, o que, para todas as criações posteriores ao31 de dezembro de 1920(data do fim das extensões de guerra da Primeira Guerra Mundial ), trouxe-os ao domínio público na França em1 ° de maio de 2016, levando em consideração o acúmulo de extensões de guerra . Criações publicadas antes de31 de dezembro de 1920estão preocupados com as extensões das duas guerras mundiais: elas entrarão no domínio público em 2022. Para outras obras, criadas "em colaboração", esta data é ainda posterior: assim como peças líricas como L'Enfant et les Sortilèges , cujo autor do libreto, Colette , morreu em 1954, ou Don Quixote à Dulcinée , cujos setenta anos de proteção decorrem pelo mesmo motivo da morte de Paul Morand , ocorrida em 1976.
: documento usado como fonte para este artigo.
EscritosRavel foi um grande escritor de cartas durante toda a sua vida. À frente de seus correspondentes vêm Ida e Cipa Godebski, seus filhos Jean e Mimi (esposa Blacque-Belair). Ravel chama Cipa de "querido velho". Ele foi recebido por eles não apenas na rue d'Athènes, mas também hospedado em sua villa La Grangette em Valvins , de frente para o Sena e a floresta de Fontainebleau , onde poderia trabalhar à vontade. Em seguida, vêm Roland-Manuel e sua mãe, Madame Fernand Dreyfus. Como esta última é sua madrinha de guerra, ele a rega com cartas e cartas quase diariamente durante sua mobilização, onde dá notícias da frente e expressa sua satisfação com as cestas de alimentos que ela lhe envia de Lyons-la-Forêt. Siga os apaches Michel Calvocoressi , Maurice Delage e Lucien Garban, Jane e Marie Gaudin (de Saint-Jean-de-Luz), Jean Marnold , Igor Stravinsky , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .
Arquivos públicos principaisAs cartas de Ravel são mantidas principalmente por: