O Bolero de Maurice Ravel é um balé musical para orquestra em dó maior composto em 1928 e criado em 22 de novembro daquele ano na Ópera Garnier por sua dedicatória, a dançarina russa Ida Rubinstein . Um movimento de dança com uma invariável ritmo e ritmo , com um uniforme e repetitivo melodia , de Ravel Bolero chama seus únicos elementos de variação dos efeitos do orquestração , um lento crescendo e, em caso extremo , a uma curta de modulação em E importante .
Essa obra singular, que Ravel dizia considerar um simples estudo de orquestração, teve em poucos meses um sucesso mundial que fez dela sua obra mais famosa e, ainda hoje, uma das páginas da música erudita mais tocada no mundo. . Mas a imensa popularidade do Bolero tende a mascarar a extensão de sua originalidade e os verdadeiros designs de seu autor.
A obra traz a referência M.81, no catálogo de obras do compositor elaborado pelo musicólogo Marcel Marnat .
O Boléro é uma das últimas obras escritas por Maurice Ravel antes do ataque cerebral que o condenou ao silêncio de 1933. Apenas a orquestração do antigo Minueto (1929), os dois concertos para piano e orquestra para a mão esquerda (1929-1930 ) e em Sol maior (1929–1931) e as três canções de Don Quixote a Dulcinea (1932–1933) são posteriores.
Bom ano para a música, 1928 também viu o nascimento do Quarteto de Cordas n o 4 de Bartók , o Quarteto de Cordas n o 2 de Janáček , o Concerto para Clarinete pela Nielsen , o Symphony n o 3 de Prokofiev , a Variations orquestra de Schönberg , de o Beijo da fada e de Apollo musagète de Stravinsky .
O Bolero é uma obra encomendada. No final de 1927 , Ravel, cuja reputação há muito era internacional, acabava de completar sua Sonata para violino e piano e se preparava para uma turnê de concertos de quatro meses pelos Estados Unidos e Canadá quando sua amiga e patrona Ida Rubinstein , ex-musa dos Ballets Russes de Diaghilev , pediu-lhe um "ballet de caráter espanhol" que pretendia apresentar com sua trupe no final de 1928. Ravel, que não compunha para o balé desde La Valse em 1919 e cujos últimos grandes sucessos de palco datavam de antes a Ma Mère l'Oye e os Valses nobles et sentimentales em 1912, entusiasmou-se com esta ideia e inicialmente previu, de acordo com o seu dedicado, orquestrar seis peças retiradas da suite para piano Iberia do compositor espanhol Isaac Albéniz . Mas no final de junho de 1928, quando começou a trabalhar (o ballet se chamaria originalmente Fandango ), foi avisado por seu amigo Joaquín Nin de que os direitos da Península Ibérica eram propriedade exclusiva de Enrique Arbós. , Diretor do Madrid Orquestra Sinfônica e ex-discípulo de Albéniz, e que já estavam em funcionamento para um balé destinado a La Argentina . Cético a princípio, Ravel, pego de surpresa, pensou com relutância em abandonar o projeto. Joaquín Nin testemunhou a decepção de Ravel:
“Tanto o balé quanto o roteiro e a música foram cobertos e protegidos por uma rede formidável de tratados invulneráveis , assinaturas e direitos autorais . Ninguém no mundo - exceto o querido Enrique Arbós - poderia atacar o Iberia d'Albéniz. […] Ravel não escondeu mais o seu descontentamento: “Acabou a minha época”, “Estas leis são estúpidas”, “Preciso trabalhar”, “Orquestrar a Península Ibérica foi divertido para mim”, “Quem é- Este é este Arbós? ”,“ E o que dizer a Ida? ... Ela vai ficar furiosa ... ”e assim por diante o dia todo. Raramente vi Ravel mais nervoso e chateado. "
Ao saber do constrangimento do colega, Arbós supostamente ofereceu-lhe seus direitos sobre a Iberia gratuitamente , mas Ravel já havia mudado de ideia. Ele havia retornado a um projeto experimental que havia germinado nele alguns anos antes: “Nenhuma forma propriamente dita, nenhum desenvolvimento, nenhuma ou quase nenhuma modulação; tema , ritmo e orquestra tipo padilla ” , escreveu a Nin no verão de 1928. Quanto ao ritmo, o fandango inicial deu lugar ao bolero , outra dança tradicional da Andaluzia . O suposto nascimento da melodia é relatado no depoimento de um colega e amigo de Ravel, Gustave Samazeuilh , que o visitou em Saint-Jean-de-Luz no verão de 1928. Ele contou como o compositor, antes de ir nadar uma manhã, ele teria tocado um tema com um único dedo no piano, explicando a ele:
" M me Rubinstein maravilhoso balé. Você não acha que este tema é insistente? Vou tentar repeti-lo um bom número de vezes sem nenhum desenvolvimento, graduando minha orquestra da melhor maneira que puder. "
O editor musical Jacques Durand , encantado com o fato de Ravel estar compondo uma obra inteiramente nova, instou o compositor a concluir o balé para o início da temporada 1928-1929. Ravel compôs seu Bolero entre julho e outubro de 1928 , e o dedicou a sua patrocinadora Ida Rubinstein.
O balé, chamado simplesmente de Boléro , foi criado em22 de novembro de 1928no National Opera Theatre sob a direção de Walther Straram . A apresentação, fornecida pela orquestra de Straram e os balés de Ida Rubinstein, incluiu três entretenimentos coreográficos na primeira apresentação: na ordem The Marriage of Psyche and Love , para uma orquestração de Arthur Honegger do Prelúdio e fuga em Dó maior , BWV 545, por Bach , La Bien-aimée , adaptado de temas de Schubert e Liszt de Darius Milhaud , e finalmente Boléro sobre música original de Maurice Ravel. A coreografia de Boléro foi obra de Bronislava Nijinska . Alexandre Benois desenhou os figurinos e cenários, este último confiado para a execução a Oreste Allegri. Contra o pano de fundo de um bar espanhol, Ida Rubinstein, acompanhada por 20 dançarinos, incluindo Viltzak , Dolinoff, Lapitzky e Ungerer, executou uma coreografia muito sensual, cuja uniformidade e intensidade seguiam as da música "com a monotonia da obsessão". O musicólogo Henri de Curzon descreveu o primeiro nestes termos:
“Uma pousada mal iluminada. Ao longo das paredes, à sombra, bebedores sentados conversando entre si; no centro, uma grande mesa, sobre a qual a dançarina tenta dar um passo. Com uma certa nobreza a princípio, esse passo fica mais firme, repete um ritmo ... Os bebedores não dão atenção a isso, mas, aos poucos, suas orelhas se erguem, seus olhos ganham vida. Aos poucos, a obsessão pelo ritmo os conquista; levantam-se, aproximam-se, rodeiam a mesa, enfurecem-se com a bailarina ... que acaba em apoteose. Éramos um pouco como os bebedores daquela noite de novembro de 1928. A princípio, não entendemos o significado do assunto; então entendemos o espírito disso. "
A Opéra Garnier esgotou para a estreia, que atraiu em particular Diaghilev , Stravinsky , Misia Sert , a Princesa de Polignac e Mayakovsky . Se Diaghilev, a quem Ida Rubinstein não tinha convidado, criticou severamente os conjuntos, a coreografia e o desempenho de sua ex-dançarina, a criação do ballet ganhou tanto a obra e seu autor uma recepção muito entusiasmados da crítica. Parisiense (ver abaixo ) . Ravel, então em digressão por Portugal e Espanha com a cantora Madeleine Gray e o violinista Claude Lévy, não compareceu à criação e apenas regressou para a terceira actuação, no dia 29 de Novembro. O Boléro foi dado novamente pelos ballets de Rubinstein, cada vez com grande sucesso público, em dezembro em Bruxelas , depois, em 1929, em Monte-Carlo em janeiro, em Viena em fevereiro ', em Milão em março, novamente em Paris em maio, sob o direção do próprio Ravel e na presença de Prokofiev , então em Londres em julho de 1931 '. O próprio Ravel foi convidado para reger a orquestra. O musicólogo Willi Reich , que compareceu à apresentação vienense em 1929, relatou:
“Com uma indiferença quase demoníaca, Ida Rubinstein rodopiou sem parar, neste ritmo estereotipado, sobre uma enorme mesa redonda de estalagem, enquanto a seus pés os homens, expressando uma paixão desenfreada, se batiam até a ponto de sangue. O próprio Ravel estava no púlpito, enfatizando com seus gestos breves e precisos o elemento automático da ação cênica, gestos menos adequados para conduzir a orquestra do que para expressar a imensa tensão interna da composição. Nunca vi um homem tocar música ao vivo com mais intensidade, sob uma aparência plácida, do que Maurice Ravel dirigindo seu Bolero naquela noite. "
ShowA versão do concerto do Bolero foi estreada pela Filarmônica de Nova York no Carnegie Hall em Nova York em 14 de novembro de 1929, dirigida por Arturo Toscanini , e realizada em 6 de dezembro do mesmo ano por Serge Koussevitzky à frente da Orquestra Sinfônica de Boston . A criação de Nova York foi triunfante e a crítica do New York Times , assinada por Olin Downes , foi ditirâmbica para Ravel, cuja "orquestração extraordinária" foi notada. O sucesso do Bolero nos Estados Unidos foi extraordinariamente rápido para uma obra de música sinfônica, a ponto de considerar colocá-lo nas letras como uma canção popular. Na França, a primeira apresentação do Boléro no show aconteceu na Salle Gaveau em11 de janeiro de 1930através dos Concertos-Lamoureux , Albert Wolff deixou o próprio Ravel para liderar a orquestra e criar no mesmo dia a orquestração de seu próprio antigo Minueto .
Livre de restrições cênicas, a obra passou para o repertório dos maiores maestros da época: Wilhelm Furtwängler , Serge Koussevitzky , Clemens Krauss , Willem Mengelberg , Pierre Monteux e Arturo Toscanini , em particular, todos incluídos em seu programa. E interpretaram de tudo em todo o mundo, gerando um entusiasmo público considerável. Ravel foi o primeiro a se surpreender, ele que esperava que seu trabalho fosse, pelo menos, “uma peça que não seria capturada nos shows de domingo” . Os maestros, que viam nele um terreno de trabalho favorável e também uma fonte fácil de glória, agarraram-se rapidamente ao Boléro e tentaram, para alguns, deixar ali a sua marca, o que não era devido ao gosto do compositor. Durante um concerto na Opéra Garnier em 4 de maio de 1930, o grande maestro italiano Arturo Toscanini, chefe da Orquestra Filarmônica de Nova York , tomou a liberdade de executar o Bolero duas vezes mais rápido que o prescrito e com um acelerando final. Essa apresentação, cujo triunfo ecoou até os Estados Unidos , incomodou Ravel a ponto de ele se recusar a se levantar para ser ovacionado e se explicar com o maestro nos bastidores. Toscanini teria levado a afronta a ponto de lhe explicar: “Você não entende nada da sua música. Era a única maneira de passar ” . Ravel, que admirava Toscanini, depois se arrependeu dessa altercação, mas os dois nunca mais se encontraram. Posteriormente, alguns maestros, incluindo Philippe Gaubert , deixaram a batuta para o próprio Ravel quando o Bolero estava no programa.
Para o discoO Bolero foi gravado em 78 rpm e transmitido em 1930, o que ajudou a distribuí-lo, em poucos meses, pelo mundo. O próprio Ravel supervisionou uma gravação desse ano sob sua direção com o Concerts-Lamoureux, com o qual se declarou muito satisfeito e que foi considerado na época como o que melhor definiu suas intenções: Wilhelm Furtwängler em particular usou-o como referência quando ele conduziu o trabalho em Berlim em novembro de 1930.
O Boléro teve uma recepção amplamente favorável da imprensa nacional no dia seguinte à sua criação. Da pena de Henry Malherbe , Le Temps falou desde 24 de novembro de 1928 de uma "verdadeira obra-prima" e de um "exercício de virtuosismo instrumental sem segundos" ; Le Figaro sublinhou os “dons singulares” de Ravel e considerou que esta nova obra acrescentava “à obra de um dos nossos compositores mais conhecidos, algumas páginas vivas, coloridas, assustadoras e também zombeteiras, com uma expressão superior de indiferença. o ardor mascarado que é o ápice da arte vitoriosa ”; para Le Matin , "o sincronismo próximo da dança e das intenções da música produz uma impressão poderosa" ; na Comœdia , Pierre Lalo, outrora muito virulento para a música de Ravel, julgou que “o único som da orquestra de M. Ravel é um prazer. Não é que seu bolero seja grande, mas o músico aparece nele desde o primeiro compasso ” , antes de concluir que “ o valor da coisa escrita depende do valor de quem o escreve ” ; em Excelsior , Émile Vuillermoz elogiou a orquestração de Ravel: “Toda a habilidade de nossa retórica clássica seria incapaz de nos fazer aceitar vinte variações rítmicas, melódicas e contrapontísticas sobre um tema desse tipo. Ravel encontrou uma forma não só de evitar toda a monotonia, mas de despertar um interesse cada vez maior até ao fim, ao repetir o seu tema vinte vezes ( sic ) como um motivo de friso, pedindo apenas a magia da cor. Vinte mudanças de iluminação que leva-nos, maravilhados, de um extremo ao outro deste paradoxo musical. Não há, em toda a história da música, exemplo de tal virtuosismo ” ; em Cândido , o mesmo Vuillermoz acrescentou alguns dias depois que viu no Bolero "o triunfo do domínio técnico" e "um tour de force deslumbrante" ; finalmente para Jane Catulle-Mendès , em La Presse : “ Boléro , argumento e música de M. Maurice Ravel, é um deleite da elegância, da arte escolhida e delicada, uma deliciosa bugiganga musical. Quase nada. Um dançarino que salta, frase cada vez mais amplificada que o inspira e eleva. E é perfeito. "
Algumas críticas foram mais matizadas. Em L'Écho de Paris , o musicógrafo Adolphe Boschot julgou: “o Boléro , apesar de um cenário pitoresco, é um pouco nada que dura muito. Cerca de vinte compassos são repetidos mais de cem ou duzentas vezes ( sic ) ... Felizmente para M. Maurice Ravel, ele escreveu outras obras. Quanto à dança, evoca uma Espanha muito lânguida ” . Para Raoul Brunel em L'Œuvre , “Nada do que este grande músico escreve é indiferente. Mas, desta vez, ele parece ter querido enfrentar um desafio. (...) É um jogo curioso, mas é apenas um jogo ” .
Na década de 1930, Florent Schmitt , um ex-colega de classe de Ravel, foi particularmente severo com o Bolero , enquanto estimava profundamente o resto do trabalho de seu colega. Em sua crônica musical de Le Temps, ele criticou em várias ocasiões "este bolero inexplicável que caiu do purgatório em um dia chuvoso, uma expressão perfeitamente adequada da ordem às pressas, um erro único na carreira do artista menos sujeito a erro" , o descreveu como "a única mancha em uma coleção única" e afirmou que "teria preferido, para a glória de Ravel, que ele se esquecesse de escrevê-lo". Ainda em 1939, falando dos direitos exclusivos de que Paul Wittgenstein gozava no Concerto pour la main gauche , ele lamentou “que Ravel, que não entendia de negócios, não tivesse pensado em lhe oferecer seu Bolero como refém - a privação dos quais teria sido menos amargo para nós ”.
Segundo Ravel, “é uma dança de movimento muito moderado e constantemente uniforme, tanto pela melodia como pela harmonia e o ritmo, este último constantemente marcado pelo tambor. O único elemento de diversidade é trazido pelo crescendo orquestral ” .
Em um único movimento, com 340 compassos de comprimento, o Bolero é dividido por Ravel em dezoito seções numeradas de [1] a [18] (para fins de descrição, uma seção implícita [0] é adicionada abaixo.) Que correspondem a tantos sequências análogas. O material, muito reduzido, consiste numa única célula rítmica de dois compassos, constantemente repetida, sobre a qual são enxertadas, sequencialmente, duas melodias de dezasseis compassos cada, elas mesmas repetidas segundo um padrão preciso.
A arquitetura da obra, "tão transparente à primeira vista que não exige comentários", explica Claude Lévi-Strauss , "narra em vários planos simultâneos uma história que é na realidade muito complexa e à qual deve dar um desfecho. ” . Após a introdução de dois compassos rítmicos, cada seção de [0] a [17] compreende, nessa ordem, um ritornelo de dois compassos onde o ritmo se destaca em primeiro plano, e dezesseis compassos de melodia, sequencialmente um tema A e um contra-tema B apresentado nove vezes cada. A seção [18] resolve a nona e última entrada do contratema B. Introduzida sem o ritornelo, é a única a oferecer uma variação do fraseado temático, tanto tonal ( mi maior) quanto melódico, ao longo de oito compassos, após os quais o O bolero termina no tom principal de dó maior com duas vezes dois compassos de ritornello e dois compassos finais.
Primeiras notas do primeiro tema do Bolero de Ravel | |
Tempo 54 | |
Tempo 60 | |
Tempo 64 | |
Tempo 72 | |
Tempo 84 | |
Reivindicado Tempo di bolero moderato assai (tempo bolero muito moderado), o ritmo do Boléro é significativamente mais baixo do que o da dança tradicional da Andaluzia. O compositor parece ter hesitado muito na indicação metronômica exata a dar à sua obra:
O ritmo adotado por Ravel é um bolero de três tempos característico ( ). A célula rítmica do Bolero possui dois compassos, sendo o segundo uma repetição do primeiro com variação mínima no terceiro tempo.
O ritmo desempenha um papel fundamental no trabalho e combina dois padrões sobrepostos:
A melodia do Bolero é totalmente diatônica . É composto por dois temas de dezesseis compassos, subdivididos em um antecedente e um consequente de oito compassos cada. Seu caráter encantatório contribui para a fama do Bolero , mas a estrutura relativamente complexa dos temas melódicos apontou ao musicólogo Émile Vuillermoz que: “o homem da rua se dá a satisfação de assobiar os primeiros compassos do Bolero , mas muito pouco. os músicos profissionais conseguem reproduzir de memória, sem falta de teoria musical, toda a frase que obedece à coqueteria astuta e erudita ” .
Tema AO tema A não foi alterado por nenhuma alteração . Seu ambito é um nono maior (de C 3 a D 4 para a flauta). A melodia, muito conjunta e ricamente sincopada , começa na alta tônica , primeiro desce em arabescos na dominante , depois, retomando acima na sobredotônica , desce em uma linha sinuosa em direção à baixa tônica, parecendo querer transbordar seu som. Frame .
Tema BO tema B tem a mesma estrutura do tema A. Seu ambito, duas oitavas e um semitom (ou seja, uma décima sexta menor , de C 2 a Ré bemol 4 para o fagote) é muito maior. Muito alterado , aproxima-se do tom do subdominante ( F ) menor sem nunca modular , permanecendo a harmonia do acompanhamento, aliás, constantemente construída no acorde tônico. O clímax da melodia é alcançado no antecedente, com a repetição insistente, nove vezes consecutivas, da nota Ré bemol , a seguir, por movimentos progressivos e articulados, sugerindo modos exóticos ( escala andaluza ), a melodia segue uma lenta descida sobre mais de duas oitavas. A conseqüente do tema B, uma oitava abaixo, usa os graus da escala Dó maior simétrica indo para baixo. O tema B oferece, portanto, uma imagem espelhada do tema A, do qual é um contra-tema.
ModulaçãoEm sua nona e última exposição, o contra-tema para em seu décimo terceiro compasso, onde a nota G é mantida por quatro tempos e meio antes de direcionar, por meio de uma repetição do primeiro motivo do consequente em dois compassos, para uma modulação inesperada em Mi major . O tema em Mi , com oito compassos, desce primeiro em arabescos do dominante ( B ) para a tônica ( E ) em quatro compassos. Ele é então expresso apenas no terceiro tempo, sincronizando a tônica quatro vezes, antes de terminar com um acorde de Dó maior que anuncia o retorno ao tom principal e a conclusão da obra.
O ritornello é a pedra angular do Bolero . Serve como introdução e conclusão da obra, antecede cada entrada dos temas e, repetida oito vezes ao fundo das melodias, serve como seu acompanhamento rítmico e harmônico. Duas medidas de comprimento, é composto de:
O Boléro foi escrito para uma orquestra sinfônica . Entre os instrumentos de sopro , alguns músicos usam dois instrumentos da mesma família: o Bolero requer dois flautins , um oboé d'amore , um pequeno clarinete em mi bemol, um saxofone soprano em si bemol . Há também uma pequena trombeta em D entre os metais .
No caso do pequeno trompete em D, que é prescrito por Ravel para facilitar o jogo no treble trombeta no final do trabalho, ele é substituído hoje por um trompete piccolo no pela maioria dos trompetistas. No momento em que Ravel compôs seu Bolero, o trompete piccolo ainda não existiu, mas uma vez que a sua invenção, mais tarde, na XX th século, tem rebaixado os outros cornetas que o outro trombeta em C e B plana . Alguns instrumentos são usados apenas em alguns compassos: saxofone soprano, bombo, pratos, tom-tom.
Nomenclatura bolero |
Cordas |
primeiros violinos , segundos violinos , violas ,
violoncelos , contrabaixos , 1 harpa |
Madeira |
1 flautim , 2 flautas , uma também tocando flautim ,
2 oboés , um tocando oboé d'amore , 1 trompa inglesa , 2 clarinetes B , um tocando clarinete E ♭ pequeno , clarinete baixo 1 B , 2 fagotes , 1 fagote duplo , Saxofone 1 soprano em B ♭ (*) e 1 saxofone tenor em B ♭ |
Latão |
4 milhos ,
1 trombeta pequena em Ré (**), 3 trombetas em Dó , |
Percussão |
2 tambores (***), 3 tímpanos em sol , dó e mi, bumbo , |
Se o Bolero foi originalmente composto para o balé , seu conjunto de solo instrumental mostra talentos individuais, mas também a homogeneidade coletiva de cada console , todos os membros da orquestra também participam de um acompanhamento imperturbável. Esta é a própria definição de um gênero emergente na época: o concerto para orquestra . O caráter rítmico e melódico hispânico , e ainda mais especificamente da Andaluzia , também próximo ao espírito das composições rhapsodic muito modernamente atrasada XIX th e início XX th século, que envolveu inclusive a Symphonie espagnole de Lalo (1874), o Capriccio Espanhol por Rimsky -Korsakov (1887), Iberia de Albéniz (1905 - 1908), Le Tricorne de Manuel de Falla (1919), os Goyescas para piano de Granados (1911) ou o Rapsodie Espagnole do próprio Ravel (1908)).
Segundo o próprio Ravel, a natureza experimental do Bolero o torna um autêntico estudo de orquestração . Segundo Émile Vuillermoz , “no Boléro , Ravel parece ter querido passar aos seus cadetes uma espécie de manual de orquestração, um livro de receitas que lhes ensinasse a arte de ajustar os carimbos. Antes de deixar o palco para ir ao encontro com a morte, este Rastelli da instrumentação executou com um sorriso o mais deslumbrante e o mais brilhante dos seus malabaristas ” . Para Olin Downes , “a peça é em si uma escola de orquestração” , e Charles Koechlin , em seu Tratado sobre Orquestração , confirma que “toda essa partitura deve ser estudada em detalhe, para equilíbrio e gradação. Sons” .
Tema AO tema A é apresentado nove vezes, sempre com instrumentos de agudos, até mesmo agudos.
As três primeiras entradas do tema são atribuídas a um único instrumento, na mesma altura: a flauta pianíssimo em seu registro baixo, quente e não muito "sonoro", o clarinete de piano em seu registro médio e, finalmente, o oboé d'amore mezzo renascido . -piano , em seu registro médio. Para a quarta exposição é o trompete com o mezzo-piano mudo interveniente , juntamente com o retorno da flauta na oitava acima, mas pianíssimo , de modo a se misturar com o cobre entupido de selo e criar um novo som.
A quinta é a mais original das combinações da obra: a trompa solo é dobrada em duas oitavas pela celesta (décima quinta e vigésima segunda), um flautim toca o tema na quinta (na verdade décima segunda) em sol maior , a outra na terceira (na verdade, a décima sétima) em mi maior ; com um equilíbrio mezzo-forte para a trompa, piano para a celesta e pianíssimo para os flautins, Ravel reforça assim sutilmente os primeiros harmônicos da trompa. Esta passagem foi elogiada por sua originalidade por vários críticos e musicólogos, incluindo Robert Brussel e Nicolas Slonimsky , segundo os quais:
“Há um efeito instrumental na partitura do Bolero que é único. Trata-se de uma mudança de timbre imposta ao instrumento solo, a trompa, ao realçar os seus harmónicos naturais confiados às duas flautas pequenas. Um dá a terceira parcial e o outro a quinta. Na verdade, as partes do flautim são escritas em sol maior e mi maior , quando o tema é em dó maior. O efeito obtido não é uma sucessão de acordes paralelos maiores, mas o enriquecimento das parciais correspondentes a cada nota da melodia da trompa. Ravel indica o pianíssimo para o flautim em mi maior e o mezzo-piano para o sol, para imitar o poder relativo dos harmônicos naturais, enquanto a trompa toca um mezzo forte . Se esta passagem fosse interpretada corretamente, a trompa sofreria uma mudança na cor do timbre que surpreenderia até mesmo o intérprete. Infelizmente, as nuances indicadas por Ravel raramente são respeitadas, e os flautins podem tocar bem alto, o que destrói o efeito desejado pelo compositor. "
A sexta combinação combina mezzo-forte a trompa inglesa e o segundo clarinete uníssono em dó maior, dobrado à oitava pelo oboé e pelo primeiro clarinete; é o oboé d'amore desta vez que reforça o quinto tocando em sol maior. As três últimas exposições envolvem pela primeira vez os violinos , primeiro em conjuntos de oitavas com os pequenos sopros, depois, divididos nas secretárias, em conjuntos de terças e quintas com trompa inglesa e ainda saxofone tenor , todos fortes . O último, fortíssimo , sempre em conjuntos de terças e quintas, reúne os primeiros violinos, as flautas, o flautim e, em apoteose, a pequena trombeta em ré e as outras três vozes de trompete, estando a trombeta flautim na oitava. a terceira trombeta, a segunda e a primeira à terceira e quinta respectivamente.
Tema BO tema B , também apresentado nove vezes, usa os registros agudos ou mesmo agudos dos instrumentos graves, mas também alguns dos instrumentos mais agudos. As cinco primeiras exposições são confiadas a instrumentos a solo: o fagote , no seu registo virtuoso e agudo, o pequeno clarinete em mi bemol com o seu timbre penetrante, o saxofone tenor em todo o seu curto alcance, o saxofone sopranino , que, por não ter um justo de grande alcance , dá lugar ao saxofone soprano nos últimos quatro compassos e, finalmente, ao trombone levado ao extremo, um solo sempre temido por estes instrumentistas. Quanto ao tema A, as últimas quatro apresentações são caracterizadas por uma alternância entre conjuntos de oitavas e conjuntos de terças e quintas; primeiro em pequenos sopros, seguidos de cordas e o primeiro trompete, depois as cordas e o primeiro trombone, a última frase e sua modulação são confiadas a um tutti de flautas, saxofones, metais leves e primeiros violinos.
RitournelleOs vinte ritornelles r de duas barras são gradualmente enriquecidos por um ou mais instrumentos, primeiro alternadamente, depois por acumulação. Alguns assumem o ritmo assombroso da caixa como a segunda flauta sob o solo de clarinete ou os dois fagotes se revezando sob o oboé d'amore, outros enfatizam a construção tocando apenas as batidas como a harpa , todos os pizzicatos das cordas ou trombones e tuba nas últimas frases. O primeiro ritornello, repetido uma vez em um passo quase imperceptível, introduz a obra do pianíssimo ; cada novo ritornelo é orquestrado de maneira diferente, expandindo-se, enriquecendo e participando do efeito de crescendo por etapas, até o último ritornelo, tocado duas vezes fortíssimo por toda a orquestra sob o estrondo das percussões ( tímpanos e, alternando a cada uma das três batidas, baixo tambor , pratos e tom-tom ) e com impressionantes glissandos de trombones, pouco antes do colapso final.
Este guia de escuta do Bolero de Ravel tem como objetivo compreender a estrutura da obra e reconhecer os timbres instrumentais.
Tema | Instrumentação | Tempo | ||
---|---|---|---|---|
r | Violas & celos PIZZICATO , 1 ° laço | |||
[0] | r | (repetição) | ||
NO | Flauta 1 ° | 12 s | ||
[1] | r | Flauta 2 ° | ||
NO | Clarinete 1 ° | 1:02 | ||
[2] | r | Harpa ( harmônicos de som ) , flauta 1 ° | ||
B | 1 ° fagote | 1:53 | ||
[3] | r | Harpa (som natural) , flauta 2 ° | ||
B | Clarinete em mi bemol | 2 min 44 s | ||
[4] | r | 2 ° pizzicato e violinos contrabaixo, fagotes alternados | ||
NO | Oboé de amor | 3 min 36 s | ||
[5] | r | Violinos 1 ° pizzicato , trompa 1 ° | ||
NO | 1 ° trompete sem som, 1 ° flauta em oitavas (combinação de oitava) | 4:28 | ||
[6] | r | Flautas, 2 ° trompete 2 ° violinos pizzicato | ||
B | Saxofone tenor Expressivo, vibrato | 5h20 | ||
[7] | r | 1 ° trompete, oboé, trompa inglesa, 1 ° pizzicato de violinos | ||
B | Saxofone sopranino, saxofone soprano expressivo, vibrato | 6h13 | ||
[8] | r | 1 ° flauta, clarinete, fagote, 2 ° trompa, harpa | ||
NO | 1 ° piccolo (E maior) , 2 ° piccolo (Sol maior) , 1 ° chifre e celesta (dó maior) | 7:06 | ||
[9] | r | 3 trombetas, 4 ° arpejos de trompa e acordes | ||
NO | 2 oboés, trompa inglesa e 2 clarinetes (dó maior) , oboé d'amore (sol maior) | 7:57 | ||
[10] | r | Flauta 1 ° , contra-fagote, clarinetes, corneta 2 ° | ||
B | 1 ° trombone (nos agudos) sostenuto | 8:49 | ||
[11] | r | 1 ° trompete, 4 ° trompa, tutti de cordas | ||
B | Madeira (jogos de terços e quintos) | 9:41 | ||
[12] | r | Fagotes, contra-fagote, chifres e tímpanos | ||
NO | Piccolo, flauta, oboé, clarinete, violinos 1 ° (conjuntos de oitavas) | 10:32 | ||
[13] | r | |||
NO | Violinos de madeira 1 ° e 2 ° (jogos de terceira e quinta) | 11h22 | ||
[14] | r | |||
B | Violinos de madeira 1 ° e 2 ° , trompete 1 ° (oitava dos jogos) | 12h13 | ||
[15] | r | |||
B | Violinos de madeira 1 ° e 2 ° , trombone 1 ° (terças e quintas de jogos) | 13:05 | ||
[16] | r | Madeiras agudas, trompas, cordas, caixa de + 2 ° | ||
NO | Piccolo, flautas, saxofones, trompete pequeno, 3 trompetes, violinos 1 ° | 13:56 | ||
[17] | r | |||
B | Piccolo, flautas, saxofones, os 4 trompetes, 1 ° trombone, 1 ° violinos | 14h47 | ||
[18] | Modulação em mi maior em 8 compassos e depois volta ao tom principal | |||
r | Bombo, pratos, tom-tom, trombone glissandos | |||
r | (repetição) | |||
Grande acorde dissonante e colapso final | 16:06 |
Do ponto de vista formal, o Bolero não tem precedentes na história da música. Para Michel Philippot , “se o Bolero deveu seu sucesso à repetição encantatória de uma mesma linha melódica, a genialidade de seu autor está na variação perpétua da instrumentação e da orquestração que, substituindo os desenvolvimentos tradicionais, o tornam uma das obras mais originais do início do XX ° século ".
Em sua resenha de 29 de novembro de 1928, Émile Vuillermoz afirmava que Ravel acabava de “criar uma nova fórmula para a composição musical: o“ tema e variações ”sem variações, ou pelo menos com variações de cor. (...) um gênero que obviamente não está ao alcance de todos os músicos, porque a retórica não vem mais em auxílio do compositor aqui ” . Para Vladimir Jankélévitch , o fato de ter tornado a uniformidade suportável pela única execução da cor instrumental é uma demonstração original da “variedade da monotonia”, enquanto o Bolero participa segundo ele de uma “riqueza da pobreza” e de uma “estética de a aposta "que Arthur Honegger já havia notado. Outro desafio, este instrumental, é apontado pelo musicólogo Roger Nichols, para quem o Bolero é "o Everest da caixa - forte " e, no solo agudo da décima primeira entrada melódica, o pavor dos trombonistas . A melodia do Bolero é inteiramente original, com exceção do último motivo do contra-tema, que Ravel já havia usado, em tom diferente, na Feria de la Rapsodie Español . Roger Nichols detecta a influência de Saint-Saëns na passagem harmônica da nona entrada da melodia. No que diz respeito ao efeito de subida orquestral obtido por modulação , Jacques Chailley traça um paralelo entre o Boléro e a abertura do Corsaire de Berlioz .
Em 1990, o musicólogo Serge Gut analisou o uso de Ravel da repetição, notadamente rítmica, da qual encontra exemplos da Habanera para dois pianos, obra inicial do compositor (1895), e que também destaca em Le Gibet (1908), no bacanal final de Daphnis e Chloé (1912) e em La Valse (1919). Para Gut, o Bolero se destaca, porém, na medida em que “o fenômeno repetitivo atinge suas consequências mais extremas, pois afeta os três principais parâmetros da escrita musical: ritmo, melodia e harmonia”. A repetição e amplificação sonora de um tema melódico já haviam sido experimentadas por outros compositores, por exemplo, por Ludwig van Beethoven na primeira parte de Allegretto da Sétima Sinfonia , e por Claude Debussy na segunda de seus Nocturnes para orquestra. Ravel reaproveitou esse processo, de forma muito mais limitada, na segunda parte do Concerto pour la main gauche , onde o tema é retomado e ampliado contra o pano de fundo de um ritmo binário imutável. A repetição musical formal também existe em Furniture Music de Erik Satie . Onde o Boléro de Ravel explora a repetição musical ao executar variações, Satie oferece uma iteração melódica, harmônica e rítmica estritamente invariável, notadamente com peças como tapeçaria de ferro forjado (1917) ou gabinete da prefeitura (1923), que deveriam ser tocadas para "preencher" o silêncio.
O Boléro é, entre as suas obras, uma das que Ravel mais comenta e a única para a qual admitiu ter aceitado o desafio que se propôs. Se censurou o uso do oboé d'amore , afirmou sem ambigüidade em entrevista a Cândido em 5 de maio de 1932: "só uma vez consegui realizar plenamente minhas intenções: no Bolero " . Poucos meses antes, em 30 de outubro de 1931, ele havia confidenciado em uma entrevista ao Excelsior que gostava particularmente de suas Chansons madécasses e de seu Boléro , "a obra que realizou plenamente e que lhe permitiu realizar tudo. Na verdade, a meta ele havia estabelecido para si mesmo ” .
Tendo imposto a si mesmo as restrições da rigidez rítmica e da repetição melódica, Ravel estava ciente da originalidade de sua partitura. Mas, diante de seu sucesso inesperado no concerto, ele sistematicamente procurou minimizar o significado de uma obra que considerava mera experiência. Explicou a Émile Vuillermoz que o único interesse do Boléro era a descoberta de uma escrita constituída por "uma repetição monótona imposta até desconforto" com instrumentação variada em cada capa, e acrescentou: "Uma vez encontrada a ideia, qualquer aluno no Conservatório teria feito essa peça tão bem quanto eu ” . A Arthur Honegger confidenciou ironicamente: “Só fiz uma obra-prima, é o Bolero ; infelizmente está vazio de música ” . E a partir de 1930, constantemente solicitado, sentiu necessidade de esclarecer suas intenções quanto ao sentido de sua obra:
“Espero sinceramente que não haja mal-entendidos sobre este trabalho. Representa uma experiência em uma direção muito especial e limitada, e não se deve pensar nisso como uma tentativa de alcançar mais ou algo diferente do que realmente faz. Antes da primeira apresentação, fiz um aviso dizendo que havia escrito uma peça que tinha dezessete minutos de duração e consistia inteiramente em tecido orquestral sem música - em um crescendo longo e muito gradual. Não há contraste e quase nenhuma invenção, exceto o plano e o modo de execução. Os temas são em geral impessoais - melodias populares do tipo árabe-espanhol usual. E (embora alguém pudesse ter afirmado o contrário) a escrita orquestral é simples e direta, sem a menor tentativa de virtuosismo. A este respeito, não se poderia imaginar um contraste maior do que aquele que opõe o Bolero a L'Enfant et les Sortilèges , onde uso livremente todo tipo de virtuosismo orquestral. Talvez seja por causa dessas peculiaridades que nenhum compositor gosta do Bolero - e do ponto de vista deles eles estão absolutamente certos. Fiz exatamente o que queria fazer e, para os ouvintes, é pegar ou largar. "
Esse aparente distanciamento não impediu Ravel de ficar particularmente vigilante com a forma como seu Bolero era executado. Era intratável no respeito rigoroso do moderato assai tempo , duas vezes mais lento que o do bolero tradicional, singularidade que justificou por esta explicação paradoxal dada ao musicólogo Paul Bertrand em 1930: “Tocada rapidamente, a peça parece longa, enquanto 'executado mais devagar, parece curto'. Willem Mengelberg e Arturo Toscanini , dois conceituados chefs de Ravel, pagaram o preço por essa inflexibilidade:
“Devo dizer que o Bolero raramente é administrado da maneira que eu acho que deveria ser. Mengelberg acelera e desacelera excessivamente. Toscanini dirige duas vezes mais rápido que deveria e amplia o movimento no final, o que não está indicado em lugar nenhum. Não: o Bolero deve ser executado em um ritmo único do início ao fim, no estilo melancólico e monótono das melodias árabe-espanholas. Quando eu disse a Toscanini que ele estava tomando muitas liberdades, ele respondeu: "Se eu não jogar do meu jeito, será ineficaz". Os virtuosos são incorrigíveis, imersos em seus devaneios como se os compositores não existissem. "
A pianista Marguerite Long confirmou em suas memórias que:
“A atuação do Bolero preocupou as grandes lideranças por muito tempo devido ao movimento demandado por Ravel. Mengelberg, que o traduziu lindamente, não quis dirigi-lo na frente de Ravel. Lembro-me da ansiedade de Clemens Krauss , em Viena, durante o concerto onde toquei o Concerto ; ele dirigia o Bolero e, conhecendo Ravel ali, tinha tanto medo de tocar rápido demais que acabou jogando devagar demais. O próprio Ravel parecia exausto. Eu disse a ele, rindo: “Muito bem, vinga os outros por suas demandas”. "
Quando questionado sobre o argumento do balé, Ravel inesperadamente respondeu que localizou o Boléro em uma fábrica (a fábrica Vésinet segundo seu irmão) e que ele gostaria de dá-lo um dia "com um vasto complexo industrial ao fundo". Questionado em 1932 sobre as fontes de inspiração para seu Concerto em Sol , ele voltou ao Boléro , explicando: “Boa parte da minha inspiração vem das máquinas. Gosto de ir às fábricas e ver grandes instalações em funcionamento: há algo de cativante e grandioso nisso. É uma fábrica que inspirou o Bolero . Eu gostaria que fosse sempre dançado em frente a um cenário de fábrica. "
Claude Lévi-Strauss escreveu: “Mesmo que Ravel definisse o Boléro como um crescendo instrumental e fingisse vê-lo apenas como um exercício de orquestração, é claro que o empreendimento abrange muitas outras coisas; quer se trate de música, poesia ou pintura, não iríamos muito longe na análise de obras de arte se nos atenhamos ao que os seus autores disseram ou mesmo acreditaram ter feito ” . Na verdade, este trabalho foi objeto, durante décadas, de várias tentativas de interpretação.
Uma obra anti-musicalDo ponto de vista musicológico, o Bolero de Ravel deu origem a análises que apontam para o seu aspecto regressivo, mesmo destrutivo, dos princípios que fizeram a música ocidental durante séculos: tonalidade , desenvolvimento, harmonia e variação . Marcel Marnat qualifica-o assim de antimúsica e considera que Ravel lhe sacrifica "as últimas pretensões de sobrevivência da música tonal " . Serge Gut pretende demonstrar que o Bolero destrói qualquer princípio de harmonia, reduzindo-o ao acorde reverso perfeito de Dó maior. Segundo Claude Lévi-Strauss , que dedica várias páginas do seu livro O homem nu à análise do Bolero , esta aniquilação se resume inteiramente na grande dissonância do penúltimo compasso, o que “significa que doravante nada resta. O timbre , o ritmo, a tonalidade ou a melodia são importantes ”.
Uma obra musico-sexualA força sugestiva de ritmo, crescendo e modulação final combinados atraiu comentários das primeiras audições do Bolero . Questionado sobre isso, o compositor reconheceu que sua obra tinha um caráter "músico-sexual" , uma confiança surpreendente vinda de um homem que raramente entregava os princípios de sua música. Roger Nichols observa, como Arbie Orenstein, que Ravel tinha em casa as obras completas de Casanova , e nota que o fandango , dança de sensualidade há muito considerada obscena e admirada pelo escritor veneziano, foi a primeira ideia retida pelo compositor para o balé. .
Observadores das primeiras apresentações do balé deram testemunho direto da sensualidade da coreografia imaginada por Bronislava Nijinska , André Levinson descrevendo para Comœdia , em sua crítica de 25 de novembro de 1928, “vinte homens fascinados pelo encantamento carnal de uma mulher solteira ” , A primeira dançarina que “ rasteja e se contorce, martirizada pelo calor e pelo ritmo ” , acompanhada por seus companheiros até o clímax “ onde os homens se erguem no ar, com os braços estendidos, sua presa branca ” . No Le Ménestrel de 17 de janeiro de 1930, o crítico Pierre de Lapommeraye relatou impressão semelhante após a estreia do Boléro no concerto conduzido por Ravel alguns dias antes. Comparando os próprios instrumentos com bailarinos, explica: “Há uma espécie de alucinação, os corpos enroscam-se, uma embriaguez vertiginosa invade a posada, os olhos brilham, os lábios ficam mais vermelhos, os calcanhares batem. O chão, a sala está cheia , nos empurramos, gritamos o bolero, não é mais embriaguez, é embriaguez, o calor sufoca; depois do estrondo de algumas batidas estrondosas de tambores, os corpos desabam de cansaço, numa espécie de torpor lascivo e sensual. E o Sr. Maurice Ravel, que sozinho manteve a calma, do alto da plataforma ri do seu trabalho ” .
A violinista Hélène Jourdan-Morhange testemunhou o poder sugestivo que o Bolero poderia exercer sobre o público: “Esta força de crescendo , esta vontade pulsante do tema dão à sua saciedade o sabor do desejo. O contágio voluptuoso nasce astutamente na sala, e quando, em um rasgo modulado, todos os latões proclamam a libertação do tom cativo, as costas deixaram o apoio das poltronas, as respirações são menos contidas, os pescoços se contraem, o os olhos procuram descobrir a fonte do prazer ” . O compositor Michel Sérez, parafraseando Diderot , chama os glissandos do trombone da conclusão de “grito animal da paixão”, e o filósofo americano Allan Bloom escreveu: “Os jovens sabem que o rock tem o ritmo da relação sexual. É por isso que o Bolero de Ravel é geralmente a única obra de música clássica que eles conhecem e amam ”.
Uma dança de morteUma linha de leitura muito diferente às vezes vê o Boléro , como o faz André Suarès , como uma “espécie de dança macabra ” . A sua progressão mecânica, o seu ritmo, a sua repetição e o seu crescendo inexorável fazem dela para vários autores uma obra perturbadora e atormentada, irresistivelmente condenada ao seu colapso final. Sabemos disso sobre uma senhora que gritou "Louca!" » Depois de ouvir a obra, Ravel afirmou: « Esta, ela entendeu » . Levando a sério essa resposta, Serge Gut acredita que “além da loucura, o Bolero é uma espécie de dança sobre o vulcão que também quer ser uma dança do fim do mundo, no mínimo, do fim de um. Mundo ” . Seguindo um raciocínio semelhante, Marnat considera que o tema se torna “inebriante” pela repetição e que “esta música vinda de um Oriente pastoral leva ao mais uivo dos apocalipses” . A própria modulação final, vista como um evento libertador por Jankélévitch e Vuillermoz , é entendida por Gut como uma explosão desesperada que apenas atrasa a inevitável retomada do ritornello, mais violento do que nunca, e o colapso final. A este respeito, a progressão dramática e o longo crescendo final de La Valse , completado oito anos antes e cuja dimensão fatal Ravel havia explicado, podem ser considerados um prenúncio do Bolero . Em obras mais recentes, escritores têm comentado sobre o Boléro sob esse ângulo, incluindo Echenoz , que o vê como "um suicídio cuja arma é a única ampliação sonora" , e Le Clézio , para quem "quando termina. Na violência, o o silêncio que se segue é terrível para os sobreviventes atordoados ” .
Musica patologicaAndré Suarès pensa poder detectar no Bolero "a imagem sonora do mal que talvez atormentou Ravel toda a sua vida e que, no fim, tendo-se tornado tão terrível, tão cruel, depois de se apoderar do seu cérebro, se torna senhor de si. corpo inteiro ” . Algumas pesquisas sugerem que a progressiva doença cerebral que eclodiu no músico a partir de 1933 pode já ter influenciado seu processo criativo alguns anos antes, e que essa influência é perceptível em particular no Bolero e no Concerto para a esquerda. mão . Essa hipótese é criticada, tanto por neurologistas quanto por musicólogos. Nichols lembra que Ravel já havia manifestado em 1924 a intenção de escrever um poema sinfônico sem tema, no qual todos os interesses estivessem voltados para o ritmo. O próprio Ravel disse que o princípio do Bolero havia germinado nele vários anos antes e deixou claro que ele havia realizado plenamente suas intenções neste trabalho, o que sugere uma escolha estilística deliberada. Por fim, podemos observar que o Concerto em Sol , posterior ao Bolero e contemporâneo do Concerto para a mão esquerda , escapa dessas análises.
O Boléro foi publicado pela primeira vez pela Editions Durand em 1929 . Ravel cedeu ao seu editor, por contrato datado de 16 de outubro de 1928, a propriedade total e total do Boléro e sua transcrição para piano a quatro mãos, contra a soma de vinte mil francos e a arrecadação de um terço dos direitos de execução pública. Este contrato previa os direitos exclusivos das edições Durand até o vencimento dos direitos autorais do compositor, em vigor na França desde maio de 2016.
O manuscrito autógrafo completo de 1928, um documento em tinta preta de 76 páginas incluindo 38 de música, trazendo várias indicações e anotações adicionadas por Ravel e Lucien Garban para publicação, é mantido na Biblioteca Morgan em Nova York (R252.B688).
Um esboço autógrafo do Boléro , um manuscrito a lápis de 31 páginas com rasuras e passagens apagadas, foi adquirido durante uma venda pública em 8 de abril de 1992 pelo Estado francês, usando seu direito de preferência , no valor de 1,8 milhões francos. Anteriormente, foi mantido nos arquivos de Lucien Garban. A Biblioteca Nacional da França é atualmente o depositário (MS-21917).
O manuscrito autógrafo da redução do Bolero para piano a 4 mãos está guardado no Metropolitan Museum of Art de Nova York , na coleção Robert Lehman . A British Library foi o depositário de 1981 a 1986 como parte de uma bolsa (Zweig MS-74).
O próprio Ravel compôs duas reduções para piano de seu Bolero , uma para duas mãos e outra para quatro mãos. Muito raramente são realizados em público.
Os arranjos populares desse trabalho são legião. As irmãs Labèque gravaram em 2006 uma versão modificada para dois pianos do arranjo de Ravel, adicionando percussões bascas, recriando o efeito rítmico marcante da partitura original. Não podemos mais contar as adaptações do Bolero no jazz e no blues .
Em 1946, Salvador Dalí pintou o Boléro de Ravel a pedido da Capehart Corporation, que o havia oferecido - e a alguns outros artistas - uma peça musical de forma plástica. Hoje, a pintura pertence a uma coleção particular desde a sua revenda pela Capehart em 1990.
Em outubro de 1930, o jovem compositor Tony Aubin escreveu em uma crítica para o Le Ménestrel : “O público sempre aguarda com admiração e curiosidade uma nova obra de M. Ravel; especialmente desta vez em que uma nota do autor anunciava sobretudo “a obsessão por um ritmo e sem intenção pitoresca”. A obsessão é inimiga de mentes distintas. Ela até tem que tocar em alguma loucura ou pelo menos fazer alguém pensar nisso. Mas a arte de M. Maurice Ravel é tão perfeita, seu rigor é tão sorridente que se podia ouvir o Bolero dez vezes seguidas sem sair da compostura mais alegre. Tal é a habilidade suprema dos meios que o fim proposto é inatingível. E como se pode supor um momento de cansaço ao ouvir Ravel? Que esse mago da orquestra não contasse com a menor obsessão - seria quase coqueteria. " .
Em artigo na La Revue Musicale de dezembro de 1938, o musicólogo Fred Goldbeck considera que "a popularidade da arte de Ravel repousa, como sempre no que diz respeito à grande arte, de alguns bons mal-entendidos e do sólido incógnito. Com que essa arte sabe se vestir ” . Segundo a violinista Hélène Jourdan-Morhange , “se o Bolero não tem o lugar mais bonito em nossos corações, agradeçamo-lo por ter dado ao mais simples o gosto pela música de Ravel, a curiosidade de conhecer toda a sua obra e por lançar uma luz mais intensa sobre o nome deste gênio francês ” .
Em 1931 , Intégrales d ' Edgard Varèse ofereceu uma homenagem puramente musical, por meio de "uma peça anexada, uma homenagem ao Bolero de Ravel , uma citação" dada à trombeta e trompas na quarta seção da partitura. Preservada na Biblioteca de Estudos e Patrimônio de Toulouse , a obra de Serge Chamchinov Maurice Ravel: Boléro representa uma homenagem gráfica a Maurice Ravel na forma de um livro de artista.
O crítico Edward Robinson, que previu em 1932 que Ravel seria esquecido dez anos após sua morte, escreveu: “Eu mantenho o Bolero como a monstruosidade mais insolente já perpetrada na história da música. Do início ao fim dos seus 339 compassos, é simplesmente a incrível repetição do mesmo ritmo (...) com a recorrência implacável de uma melodia de cabaré, de uma vulgaridade avassaladora, que não tem nada a invejar, em grande parte de seu personagem, os uivos de um gato turbulento em um beco escuro ” . Este julgamento foi escolhido por Nicolas Slonimsky para essas comparações excessivas em seu Lexicon of Musical Invective ( Lexicon de invectivas musical ), antologia de crítica negativa aplicada a obras de música clássica reconhecido mais tarde como obras-primas.
O Bolero de Ravel anunciou a música repetitiva US de 1960 ( Terry Riley , Steve Reich ) e uma seção inteira de que, desde o final do XX ° século chamado de clássico pós-moderno : uma questão de popularidade restante no domínio tonal, gosto pela o concreto, a rejeição do lirismo íntimo demais, trabalham o material sonoro dentro deste quadro, graças às variações.
O Bolero de Ravel também deu o nome aos Blérots do grupo RAVEL .
O Boléro de Ravel também está na origem do nome de uma associação de ciclistas belga: Le Beau Vélo de RAVeL , sendo a RAVeL uma rede valona de vias reservadas para usuários lentos, ou seja, não motorizados: pedestres, ciclistas, pessoas com mobilidade reduzida, patinadores, cavaleiros.
Em seu álbum duplo ao vivo A Melhor Banda que Você Nunca Ouviu Na Sua Vida , Frank Zappa leva o Bolero de Ravel no reggae.
A música Dans tes bras de Charles Aznavour do álbum Aznavour 2000 empresta uma orquestração muito parecida com a do Bolero .
No Canadá, Japão e países com um período post mortem de 50 anos , o Bolero , como todas as obras de Ravel, entrou em domínio público em1 r janeiro 1988. Nos Estados Unidos , o Bolero de Ravel está protegido até 2024. Nos países da União Europeia com um período post-mortem de 70 anos , o Bolero , como todas as obras de Ravel, entrou em domínio público em1 ° de janeiro de 2008.
Na França, até 1993, o Boléro permaneceu em primeiro lugar no ranking mundial de direitos da Sociedade de Autores, Compositores e Editores de Música (Sacem). Em 2005, ainda era a quinta obra musical francesa mais exportada, embora ainda não estivesse no domínio público. Traria cerca de 1,5 milhões de euros em direitos por ano. A gestão dos colossais benefícios econômicos do Bolero , que ultrapassariam os 46 milhões de euros entre 1970 e 2006, é objeto de polêmica. Tendo Ravel morrido sem filhos, a linha de herança dos beneficiários é extremamente complexa. Desde pelo menos 1970, as taxas são cobradas por meio de empresas legalmente registradas no exterior (Mônaco, Gibraltar, Amsterdã, Antilhas Holandesas, Ilhas Virgens Britânicas): um consórcio projetado e liderado por Jean-Jacques Lemoine, já falecido, que anteriormente atuou como Diretor Adjunto de Assuntos Jurídicos da Sacem. Seguindo seu conselho, na França, a SACEM continuou a cobrar taxas até1 ° de maio de 2016, invocando as extensões de guerra devido à Segunda Guerra Mundial , que teriam prorrogado o prazo dos direitos autorais em 8 anos e 120 dias (ou seja, 3042 dias decorridos entre 09/03/1939 a 01/01/1948), a mudança de 01 / 01/2008 a 05/01/2016.
Em 2016, os herdeiros contestaram novamente a entrada do Boléro no domínio público na França, argumentando que o Boléro tendo sido inicialmente criado como um balé, é um trabalho colaborativo, cuja proteção se estende até o fim dos direitos de todos os seus co -autores, entre eles a coreógrafa Bronislava Nijinska e o decorador Alexandre Nikolaïevich Benois. A data de expiração do domínio público seria então adiada por mais vinte anos. A SACEM, entretanto, rejeitou essas novas reivindicações, tornando o trabalho público no2 de maio de 2016.
As versões de qualidade deste trabalho são numerosas, aqui estão algumas das mais notáveis: