Como consequência das divergências sobre a definição de arte e das dificuldades de abordá-la como um todo, as disputas sobre a classificação das artes ou sobre a comparação (o paragone italiano) das artes são uma "figura imposta" da história. .de arte e estética (como a disputa entre Antigos e Modernos na literatura ).
Os termos então selecionados fornecem pelo menos tanta informação sobre aqueles que os declaram (quando, onde, em que perspectiva e em que contexto) quanto sobre as obras que eles devem agrupar ou descrever.
Além de oferecer uma nova grade genealógica da arte, eles são comumente definidos “contra” outro movimento , uma escola , ou excluindo uma prática fora do campo da arte.
Seus significados são extremamente variáveis ao longo do tempo e seu uso mudou em mais de um caso de pejorativo para laudatório ( gótico , barroco , impressionismo ...).
Os gregos da antiguidade não tinham para eles nem o conceito nem a palavra para "arte". Essas atividades distinguiam certas, chamadas "τεχνή" (techné).
Estes foram patrocinados por Musas , cujo número total finalmente se estabilizou em nove:
Estas atividades artísticas estão todas relacionadas com as Letras, linguagens musicais ou gestuais, e não com as artes plásticas (arquitetura, pintura ...). Essas considerações remontam a tempos arcaicos , a Homero , na Ilíada , implorando à "musa" que o "inspirasse".
No VIII º século aC. DC , Hesíodo (em Teogonia , 53-57 e 915-917) nos diz seus nomes, mas é Platão (em Íon ) por volta de 401 AC. AD , depois os neoplatônicos , que fizeram das musas as mediadoras entre o deus e o poeta ou qualquer criador intelectual.
Esta concepção de arte (o poeta está possuído, fascinado pelo deus) será contestada pelo classicismo de Nicolas Boileau , pelo movimento Arte pela Arte ou pelo elogio ao esforço de Paul Valéry .
Desde o VIII º século , a classificação do conhecimento era diferente (ver Alcuíno ), e você não podia ver as artes da ciência.
As artes liberais eram sete, classificadas em dois grupos:
Os artesanatos (atividades manuais) designavam além das atividades a serem agrupadas como as Belas Artes (a arquitetura , a escultura , a pintura e a ourivesaria ), todas as atividades que transformam o material, aquelas sob os seis corpos dos mercadores (que não eram simples comerciantes mas fabricantes) como a cortina, a mercearia a que pertencem os boticários , a ourivesaria ou a retrosaria , assim como muitas outras que se enquadravam noutras categorias como aço , vidro ou talheres .
As disciplinas que têm em comum a transformação de um material tangível (as dos artesãos e dos artistas - os “artefícios” opostos ao artista que pratica as artes liberais) são então classificadas entre as “artes servis”. No entanto, Plotino no III º século (em seus Enneads , I , 6 e V , 8) fez um pedido de desculpas da atividade do artista (esta palavra significa então "artesão") e segue a Idade Média, uma tradição reconhecer no artista a capacidade para ir além das únicas realidades sensíveis. A regra beneditina acaba por reavaliar as artes mecânicas, atribuindo-lhes um quarto do horário de todos os monges e levando-as a um altíssimo grau de perfeição como o evidenciam a arquitetura, os vinhos ou os queijos franceses.
Hugo de São Victor , na XII th século, listas das sete ciências mecânicas: fiação , arquitetura , navegação , agricultura , caça , medicina , teatro .
As artes nobres (atividades específicas para o aprendizado e desenvolvimento dos nobres ) referiam-se ao manejo de armas, artes marciais, equitação, caça, jogos nobres como a palma, dança, cerimonial, quintaine, la estratégia, fracassos ...
Durante o Renascimento italiano, a palavra Arte (plural Arti ) ainda designa o conjunto de gestos precisos concernentes a uma prática dominada (um comércio) entre a ciência teórica e a prática espontânea. Mas, com o nascimento da noção de artista que assina suas obras e é reconhecido como tal, assume o sentido mais moderno de Belas Artes .
L'arte del disegno então reunia as artes do volume (escultura, arquitetura) e as da superfície (desenho, pintura, gravura), oposição que encontraremos etimologicamente nas expressões "artes plásticas" e "artes gráficas. " O ponto comum dessas práticas manuais era então a ação sobre o material.
Emmanuel Kant , em 1790, propôs distinguir três categorias de arte (segundo a síntese de Dominique Chateau ):
A partir do XVIII ° século , não temos mais conteúdo para dar uma lista das artes, mas vamos tentar desenvolver seu sistema. Ao perseguir esse objetivo, a maioria dos autores vai contra o bom senso e, de acordo com suas necessidades, amalgamar, ignorar ou diferenciar.
Hegel e suas cinco artesNo início do XIX ° século , tendo este filosoficamente em seus cursos estéticas entre 1818 e 1829, Hegel distingue cinco artes. Ele os classifica de acordo com dois critérios: expressividade e materialidade. Assim, ele organiza uma escala dupla, indo da arte menos expressiva, porém mais material, para a arte mais expressiva, porém menos material. Isto dá :
“Essas cinco artes formam o sistema determinado e organizado das artes reais.
Além deles, existem, sem dúvida, outras artes, a arte dos jardins, etc. Mas só poderemos falar sobre isso ocasionalmente. "
Cinco artes comumente citados na do XIX ° século , o XX th vai adicionar mais cinco para chegar a um total de artes dez incapazes de concordar com um 11 th art.
As dez artesAliar com tradição e bom senso, os autores adicionado à lista do XIX ° século a dança , eles conceber como estendida, para incluir a arte da mímica e todas as artes cênicas, incluindo teatro .
7 th cinema arteAssim, é possível transformar o sistema conceitual de Hegel em uma lista simples, que abre assim a porta para todas as possibilidades. Quem vai numerar a lista é Ricciotto Canudo , que defende a cinematografia em 1908 quando escreve (em italiano) Triomphe du Cinématographe , retomado em 1911 em francês em “O Nascimento de uma Sexta Arte. Ensaio sobre o Cinematograph ”. Naquela época, ele queria fazer cinema a 6 ª arte, aquele que iria consolidar as "artes do tempo" (música e poesia) e "artes espaciais" (arquitetura, escultura e pintura). Aprender que a dança, mímica, teatro e circo poderiam ser agrupados em "arte corporal", imagina o cinema como a 7 ª arte. Em 1922 , ele fundou o Diário das sete artes , um dos principais críticos de cinema revisões, ele publicou, em 1923 , um "Manifesto da 7 ª arte" que, após os esforços já desenvolvidos por Guillaume Apollinaire , Abel Gance , Mayakovsky , Meyerhold , Colette e os futuros surrealistas ou o crítico Louis Delluc , contribui para elevar o cinema à condição de arte.
8 e art: as artes da mídia (rádio, televisão e fotografia)Hans Hartje descreve o rádio, descrevendo a arte e ensaios, como um 8 th arte em um livro muito elogioso. Já em 1938 , Victor Keppler publicou Uma Vida de Fotografia Colorida: A Oitava Arte e, em 1941 , Roger Clausse publicou La Radio, oitava arte .
A televisão também é considerado como o 8 th art. Em 1961 , o príncipe Rainier de Mônaco cria um evento dedicado, segundo ele, somente a 8 ª arte, o Festival de Televisão de Monte-Carlo . Um editor especializado neste meio chama-se Huitième Art e publica vários livros em programas de televisão ou seriados de culto.
Em 1982 , o Ministério da Cultura criou o Centro de Fotografia Nacional para ajudar e melhorar a 8 ª art.
Certos autores, principalmente canadenses , sintetizam essas três artes sob o nome de “artes da mídia” (artes cujo funcionamento exige um componente tecnológico). Existe em Montreal o CIAM (Centro Interuniversitário de Artes Mídia).
9 th banda desenhada arteQuarenta anos depois do cinema, o mesmo processo se repete. De fato, em 1964 , Morris e Pierre Vankeer decidiram publicar semanalmente no jornal Spirou uma série de artigos sobre a história dos quadrinhos. Eles planejam inicialmente titular nesta rubrica a Oitava arte , mas os autores do relatório jornal técnicos que já há 8 th televisão arte, então em desenvolvimento. No primeiro artigo publicado com o título Neuvième Art, museu de histórias em quadrinhos , fica um traço dessa hesitação: “Os quadrinhos nasceram antes do cinematógrafo de MM. Luz. Mas não tem levado a sério nas primeiras décadas de sua existência, razão pela qual a série de artigos a partir de hoje será chamado 9 º Art. " Esta frase perdeu todo o sentido, encontrá-lo se substituirmos a frase em 9 th através de 8 th art. Muitas vezes, a criação da 9 ª arte é atribuído a Francis Lacassin , autor de uma arte nono, quadrinhos , mas esta data livro só de 1971, 7 anos após os artigos de Spirou . Observe, no entanto, que Morris nunca considerou os quadrinhos uma arte (maior ou menor). Soube-se que o cinema se tornou o " 7 ª arte", disse ele, meio zombeteiro, meio irritado, mas com a cáustica e humor sarcástico que o caracterizava: Se o cinema é a 7 ª arte, enquanto o cômico é o 8 th ! (que se tornou a 9 ª arte uma vez Morris informou que a televisão foi considerada a 8 ª arte). Quando os repórteres lhe falou de 9 ª arte para os quadrinhos Morris facilmente irritado e voluntariamente recordou o ridículo (em seus olhos) do nome.
10 e art: videogamesEm novembro de 2012, o MoMA ( Museu de Arte Moderna de Nova York) decidiu incluir 14 videogames em seu acervo de obras de arte. Da mesma forma, desde 2011, a Suprema Corte dos Estados Unidos reconheceu oficialmente os videogames como uma arte. Na França, é desde 2006 que o Ministério da Cultura reconhece os videogames como forma de expressão artística e pede que sejam considerados como tal. Hoje, a questão da consideração dos videogames como uma arte ainda surge e muitos se opõem a ela, no entanto, os videogames - qualificados como esport pelos próprios jogadores quando são jogados em uma rede - agora são legal e oficialmente considerados uma arte. .
A "designação 10 th arte", também foi reivindicada para as artes digitais em geral: computação gráfica , web design e jogos de vídeo.
11 e arte?Não há consenso sobre a nomeação de um 11 th arte agora, no entanto, diversas atividades artísticas e jogos são reivindicados com este título, incluindo a performance artística , a dramatização , o modelo (e, por extensão, que gira em torno modelismo ), arte culinária e gastronomia , talheres , gráficos ou artes gráficas , caligrafia , perfumaria , paisagismo de parques e jardins , humor , origami , tatuagem , moda , ilusionismo , arte de fantoches , etc.
No entanto, alguns podem ser agrupados em artes já existentes:
Restariam, portanto, três artes principais:
A performance artística é a mistura de diferentes artes.
Souriau e suas sete artesÉtienne Souriau classificou, em 1947, as sete artes distinguindo entre as suas características sensoriais.
Cada turma pode produzir arte em dois níveis, representativos / abstratos:
Essas classificações são todas limitadas a formas clássicas, pictóricas, plásticas ou musicais, relacionadas à visão, tato, audição e sentido de equilíbrio. Eles ignoram pelo menos dois sentidos humanos que carregam uma expressão estética ancestral, os sentidos químicos, olfato e paladar.
Eles ignoram, por exemplo, a criação perfumada, a estética fragrante, a abstração olfativa, as formas olfativas, a manipulação do humor pelos odores. No entanto, perfume, podemos contar a história, ou aprender os fundamentos desenvolvidos por um grande artista do XX ° século, Edmond Roudnitska , perfume compositor.