A cultura dos Estados Unidos tem suas origens e é baseada principalmente na cultura ocidental ( europeia ), mas também é influenciada por muitas outras culturas e povos, como afro-americanos , nativos americanos , asiático-americanos , polinésios e latino-americanos . No entanto, ele tem suas próprias características sociais e culturais, notadamente sua língua ( inglês americano ), sua música , seu cinema , suas artes , seus códigos sociais, sua cultura.culinária e seu folclore . Os Estados Unidos da América são um país etnicamente diverso como resultado da imigração maciça de muitos países ao longo de sua história.
Muitos elementos da cultura americana, e especialmente a cultura popular , se espalharam pelo mundo por meio da mídia de massa moderna; sua rápida expansão também está frequentemente associada à globalização (ou mesmo americanização ). De acordo com seus detratores (incluindo americanos ), a cultura americana ou é uma subcultura, ou muito jovem, ou uma cultura imperialista , ou uma mistura das três. Segundo seus defensores, promove os valores da liberdade e da responsabilidade pessoal. Quase ninguém contesta o fato de que a cultura americana exerceu e ainda exerce uma grande influência no mundo contemporâneo.
Durante a época colonial, a cultura das Treze Colônias foi fortemente influenciada pela Inglaterra. As universidades, a arquitetura e a pintura costumam ser obra de artistas ingleses. As obras respondem aos cânones britânicos. As realizações artísticas são menos abundantes do que na Europa. Os puritanos que se estabeleceram na Nova Inglaterra baniram ornamentos desnecessários das igrejas. Os pioneiros pragmáticas mentalidade e comerciantes, que duraram até o XX th século , detém arte para uma atividade desnecessária e inútil. Para muitos patriotas, a cultura é prerrogativa de aristocratas e reis, longe de qualquer aspiração democrática .
No final do XVIII ° século , com o nascimento dos Estados Unidos, os artistas começam a pensar na possibilidade de uma cultura especificamente americano. O rompimento político com a Inglaterra, após o desenvolvimento de um espírito especificamente americano, levou a uma lenta mudança na cultura. No entanto, as obras norte-americanas permanecem muito perto dos modelos europeus XX th século. A formação de qualquer pintor americano requer uma estadia na Europa. A arquitetura assume as formas da Grécia antiga e do estilo georgiano , ao mesmo tempo que introduz alguns elementos da essência americana. Essa busca de Lea Peron por uma cultura nacional passa pela definição do excepcionalismo americano.
No final do XIX ° século , a cultura é monopolizado por uma elite educada e rica. É financiado pela filantropia dos magnatas ( Andrew Carnegie ) e pelo mecenato , enquanto as autoridades públicas dificilmente intervêm, de acordo com as ideias liberais .
Na primeira metade do XX ° século, a cultura é democratizar os Estados Unidos: o avanço da educação, o surgimento de novos meios de comunicação (rádio, televisão ), a emancipação gradual de mulheres e afro-americanos perturbar a paisagem cultural americana. Em Nova York, o Harlem Renaissance anuncia o renascimento da cultura afro-americana , especialmente na literatura . O aparecimento dos fonógrafos permitiu a difusão de uma nova música, o jazz .
A Grande Depressão causou desemprego maciço entre artistas e escritores da década de 1930 . O New Deal estabelecido pelo presidente Franklin D. Roosevelt inclui um componente cultural destinado a ajudar artistas em dificuldade. The Works Projects Administration (1935) deu início a muitos projetos no campo das artes e da literatura, em particular os cinco programas do famoso Federal One . O WPA possibilitou a criação de 1.566 novas pinturas, 17.744 esculturas, 108.099 pinturas a óleo e o desenvolvimento da educação artística. No final do New Deal, os resultados são mistos: se os artistas americanos foram apoiados por fundos públicos e ganharam reconhecimento nacional, essa política cultural foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial e a morte de Roosevelt.
As obras da década de 1930 enfocam os problemas sociais e o destino dos mais necessitados: na literatura, Erskine Caldwell publicou Le petit Arpent du bon Dieu em 1933. O livro de John Steinbeck , The Grapes of Wrath , publicado em 1939, recebeu o Prêmio Pulitzer em 1940. Para o cinema, John Ford adaptou este romance, bem como o de Richard Llewellyn , Que era verde meu vale , que refaz a vida dos mineiros de Gales . Os filmes de Charlie Chaplin denunciam a ascensão do fascismo ( O ditador em 1940) e as condições de trabalho dos trabalhadores ( Tempos modernos em 1936). Os de Frank Capra denunciam os excessos do capitalismo selvagem: The Extravagant Mr. Deeds (1936), You Will Not Take It With You (1938), Mr. Smith no Senado (1939). Durante a década de 1930 , os americanos continuaram a favorecer o cinema, apesar da crise econômica. Hollywood produz mais de 5.000 filmes.
Não até que a segunda metade do XX ° século para ver se consolidando uma literatura e uma arte verdadeiramente americana, bem como as tentativas pela política cultural federal. Essas mudanças ocorrem no contexto da Guerra Fria entre a União Soviética e os Estados Unidos: a competição é ideológica, militar e tecnológica, mas atinge também o domínio cultural. A URSS envia o primeiro homem ao espaço e se autoproclama pátria de intelectuais e artistas. A arte se torna um meio de propaganda em ambos os campos. O governo federal tem uma visão oposta do modelo soviético: não haverá um ministério centralizado da cultura e a arte americana será incentivada a se desenvolver e se espalhar pelo mundo, em particular por intermédio da Voz da América e do Plano Marshall . Para aliviar a crise financeira que muitos museus e teatros estão passando, as bolsas serão distribuídas.
O rescaldo da Segunda Guerra Mundial viu o surgimento e o sucesso de um movimento artístico, o expressionismo abstrato . Esta arte, que se pretendia vanguardista , cosmopolita e apolítica, move o coração da arte moderna de Paris a Nova Iorque . No entanto, o expressionismo abstrato está causando debate dentro da classe política americana. Os republicanos atacam violentamente essa corrente e a acusam de ser comunista. No Congresso, eles também denunciam verbas federais destinadas a pintores expressionistas. Mas estes últimos recebem o apoio do MoMA de Nova York, ele próprio financiado pela Fundação Rockefeller . Em 1952 , o museu chegou a organizar um programa internacional para a divulgação mundial do expressionismo abstrato.
O início da década de 1950 foi abalado pelo macarthismo : artistas suspeitos de simpatias comunistas passaram a ser objeto de investigações (“ caça às bruxas ”). A lista negra contendo os nomes de 15.000 pessoas incluía George Gerschwin , Leonard Bernstein , Frank Lloyd Wright , Ernest Hemingway , entre outros . Vários escritores se levantaram contra o macarthismo. Então, em 1953 , eles jogaram a peça The Crucible, de Arthur Miller , uma forma de estigmatizar a política atual.
O National Endowment for the Arts foi criado em 1964 . Essa agência cultural federal subsidia artistas e instituições culturais em todo o país. Após um pico na década de 1970 , o NEA foi enfraquecido por cortes no orçamento e pela guerra cultural .
A década de 1960 também foi marcada por uma intensa fermentação cultural nos Estados Unidos: cada vez mais americanos estudavam. As gerações do baby boom formam uma juventude que consome novos produtos culturais. Estudantes e artistas se engajam contra a Guerra do Vietnã .
A partir da década de 1970 , a composição étnica da população americana mudou drasticamente, o que também levou a uma mudança na cultura. O presidente Jimmy Carter tenta resolver os problemas sociais dos guetos por meio das comunidades de vizinhança e da cultura. Esta política permite a abertura de instituições culturais e museus em áreas desfavorecidas. No restante do país, a ênfase é no acesso à cultura em todas as regiões e nas ações voltadas às minorias étnicas.
Na década de 1980 , a chegada dos conservadores ao poder, a reativação da Guerra Fria e o despertar do evangelismo acompanharam as guerras culturais : essas polêmicas e tensões foram desencadeadas após polêmicas exposições fotográficas financiadas pelo NEA. As fotografias tratam da homossexualidade e representam cenas eróticas, pornográficas e sadomasoquistas ( Robert Mapplethorpe ). Associações conservadoras estão lutando contra obras como Piss Christ de Andres Serrano , uma fotografia de um crucifixo mergulhado na urina do artista. A peça de Terrence McNally Corpus Christi gera polêmica porque oferece um Jesus que faz sexo com seus discípulos. As guerras Cultura provocam censura a obras financiadas pelo NEA. Uma cláusula anti-obscenidade está em vigor para qualquer artista que deseje receber ajuda federal.
A cultura americana é descentralizada : o governo federal intervém pouco na cultura, exceto por meio do National Endowment for the Arts (NEA). Não há Departamento de Cultura em Washington, DC , para evitar a centralização e a arte oficial. Além disso, a política cultural americana pode parecer extremamente fragmentada entre milhares de atores.
Os assuntos culturais são geralmente de responsabilidade dos órgãos locais, em nível de estados federados , condados , municípios :
Os Estados Unidos são o país número um do mundo em voluntariado: 93 milhões de americanos o fazem em graus variados. O voluntariado americano é particularmente desenvolvido nas artes e contribui para o funcionamento de muitas instituições culturais: por exemplo, cerca de 1.500 pessoas trabalham gratuitamente para o Museu de Belas Artes de Boston . As missões dos voluntários são diversas: promover a instituição cultural na cidade, cuidar dos balcões, orientar os visitantes nos museus, etc.
Os subsídios públicos, concedidos por órgãos públicos americanos, são estimados entre 20 e 39 bilhões de euros em 2005. O financiamento privado, avaliado em pelo menos 12 bilhões de euros em 2005, vem de doações, patrocínios e fundações .
Em nível estadual federalO orçamento das Agências Estaduais de Arte depende do Congresso de cada Estado. Eles recebem ajuda da NEA, arrecadam fundos privados ( arrecadação de fundos e recurso à filantropia), estabelecem doações , fazem lobby em parlamentos locais. Em alguns casos, os estados cobram impostos de registro de automóveis ( Tennessee , Alabama , Texas , Colorado , etc.). O proprietário pode personalizar a placa de seu automóvel em troca de uma taxa. Os impostos sobre hotéis, restaurantes e aluguel de carros também são usados para financiar a cultura nos municípios. Outras receitas vêm de vendas relacionadas ao turismo (guias, CDs, etc.) ou loterias administradas pelo estado (por exemplo, New England ).
A cultura é incentivada em nível local por meio de isenções fiscais (para doações de obras de arte ou para doações de dinheiro). Os bens culturais são freqüentemente isentos do " imposto sobre valor agregado (IVA)": a cultura americana é, portanto, indiretamente ajudada. As instituições culturais também recebem subsídios diretos dos estados federados ( itens de linha ) e dos municípios.
O papel das associações e fundaçõesExistem mais de um milhão de associações sem fins lucrativos nos Estados Unidos e o setor sem fins lucrativos representa 8,5% do PIB (em comparação com 4,2% na França). Os americanos doam US $ 250 bilhões anualmente para organizações sem fins lucrativos e essas doações são isentas de impostos. 5,4% dessas doações vão para a cultura (ou US $ 13 bilhões). Hoje, existem 62.000 fundações nos Estados Unidos que investem US $ 3,6 bilhões anualmente somente em cultura. As duas maiores nesta área são a Fundação Ford (cerca de US $ 80 milhões por ano) e a Fundação Reynolds (US $ 58 milhões por ano).
As associações e fundações sem fins lucrativos são financiadas pelos juros de sua dotação (dotação colocada na bolsa de valores) e pela arrecadação de fundos ( arrecadação de fundos ). Museus e galerias de arte recebem doações de obras isentas do imposto de herança . Em troca, as instituições culturais concedem privilégios a doadores generosos (jantares de gala, assentos, visitas guiadas, nome do doador em uma placa ou atribuído a uma galeria, etc.).
Por fim, o patrocínio corporativo ( financiamento corporativo ) existe, mas continua sendo um fenômeno recente e marginal nos orçamentos culturais: na verdade, representa apenas 5,6% das doações. É utilizado por empresas que se preocupam em melhorar a imagem de sua marca.
Um exemplo de financiamento: museusDesde a década de 1970, os museus americanos diversificaram suas fontes de receita. As receitas do museu, como as de outras associações sem fins lucrativos, vêm de entradas de visitantes, empréstimos (10%), patrocínios corporativos e doações (35%), mas também de fundos públicos e governamentais (aproximadamente 25%): por exemplo, a Galeria Nacional of Art (Washington, DC) é o único museu americano financiado diretamente pelo estado federal. Embora as exposições temporárias sejam cobradas, o acesso às coleções permanentes permanece gratuito. O Instituto de Serviços de Museus e Bibliotecas (in) , estabelecido em 1976, distribui verbas governamentais a museus e bibliotecas.
Na década de 1970, o diretor do Metropolitan Museum of Art (Nova York) Thomas Hoving foi um dos primeiros a trazer o museu para a cultura de massa, com a criação de grandes exposições “blockbuster”, destinadas a atrair o máximo. De pessoas. Foi também nesta altura que o "MET" adquiriu bibliotecas, restaurantes e cafés, cuja concessão rendeu muito dinheiro. Os principais museus americanos recebem inúmeras doações e também alugam suas obras no exterior.
As práticas culturais dos americanos com mais de 18 anos em 2002 são muito semelhantes às dos europeus: 40% fizeram uma excursão cultural durante o ano. Os americanos ouvirão jazz e assistirão a musicais e filmes mais do que os europeus. São 12% para assistir a concertos de música clássica contra 8% dos franceses. Os americanos leem menos do que os europeus. É no oeste do país que as práticas artísticas são mais frequentes. A Nova Inglaterra continua sendo a região do texto do teatro, da música e do balé. O Sul é mais desfavorecido. Pessoas em subúrbios remotos têm menos acesso à cultura do que outros americanos. Pessoas com pouca educação, latinos e negros, estão se refugiando na cultura de elite. No entanto, sua situação está melhorando lentamente: enquanto 5,8% dos negros iam ao teatro pelo menos uma vez por ano em 1982, eram 12% em 1992.
Números de The State of the World 2006 e do livro De la Culture en Amérique de Frédéric Martel :
Hoje, existem cerca de 17.500 museus nos Estados Unidos. De acordo com um estudo da Lake, Snell & Perry, museus, zoológicos e jardins botânicos em todo o país receberam 865 milhões de visitantes em 1999.
Os Estados Unidos têm quase 16.400 bibliotecas municipais públicas e até 116.000 se você incluir escolas e filiais de bairro. A cada ano, eles são visitados por cerca de 800 milhões de visitantes e realizam 1,5 bilhão de empréstimos. As bibliotecas são gratuitas; eles são administrados por municípios e condados. Muitas bibliotecas têm mais de 10 milhões de libras e estão entre as primeiras do mundo, a Biblioteca do Congresso (1800, Washington, DC , 29 milhões de libras), a Biblioteca Pública de Nova York (1848, 17 milhões de volumes), a biblioteca de Harvard University (1638, 15 milhões de libras) e a da Yale University (12 milhões).
Devemos distinguir dois tipos de cultura nos Estados Unidos: cultura erudita e elitista ( alta cultura ), aparentemente pouco conhecida na Europa, e cultura popular ( mainstream , cultura lowbrow ) que parece ter conquistado o mundo inteiro.
Os Estados Unidos são um dos importantes centros de criação artística e renovação do conhecimento humano. O país tem 1.700 orquestras sinfônicas; a cada ano, a ópera atrai 7,5 milhões de americanos e os museus registram 500 milhões de ingressos, muitas vezes gratuitos. As práticas culturais são, aliás, muito próximas das francesas: 3% dos americanos foram à ópera no ano passado, contra 2% dos franceses. O Ministério do Trabalho lista 2,1 milhões de pessoas que exercem uma profissão artística.
Durante a época colonial, a cultura dos Estados Unidos era bastante europeia. Americanos ricos (isto é, europeus que viveram nas colônias) importaram seus móveis e obras de arte de sua metrópole para a Europa. Mesmo no XIX th século, magnatas ricos estão construindo palácios através de estilos arquitetônicos europeus (edifícios neoclássicos, neogóticos ou néorenaissances). Foi naturalmente, portanto, que os primeiros artistas americanos seguiram o estilo da moda na Europa durante esta época - o neoclassicismo . Artistas como Copley, West e Leutze pintaram cenas importantes da história dos Estados Unidos ( The Death of General Wolfe , Washington Crossing the Delaware ) neste estilo dramático.
Muitos artistas americanos residem na Europa: West, Whistler , Sargent . O impressionismo foi emulado através do Atlântico.
O sucesso de muitas exposições mostra o interesse dos americanos pela história : no final da década de 1970 , a exposição itinerante em Tutancâmon atraiu quase 8 milhões de visitantes. A partir deJunho de 2005e durante 27 meses, uma nova exposição sobre o mesmo faraó será apresentada em vários museus americanos.
O patrimônio histórico é protegido pela lei conhecida como “ Lei de Preservação Histórica Nacional ”, promulgada em 1966 e que visa inventariar os locais de interesse. Hoje, dezenas de milhares de lugares estão listados nos Estados Unidos. Existem três níveis de classificação:
A restauração de prédios históricos é decidida em nível estadual, pela Secretaria Estadual de Preservação Histórica. A preservação do patrimônio histórico também ocorre no âmbito dos municípios: por exemplo, a cidade de Nova York garante a conservação de 23.000 edifícios e 82 setores, sujeitos a regulamentações draconianas.
Historiadores americanos:
Institutos arqueológicos americanos:
A maior biblioteca do mundo está em Washington DC: é a Biblioteca do Congresso que contém 29 milhões de obras, ou três vezes o acervo da Biblioteca Nacional da França . Existem manuscritos da Idade Média e um grande número de incunábulos .
A American Folklore Society, fundada em 1888, reúne as tradições de grupos étnicos e de imigrantes.
A preocupação em preservar e manter o patrimônio histórico existe nos Estados Unidos. Bairros antigos da cidade foram reabilitados em Baltimore , Boston , Charleston , Mobile , New Orleans , Filadélfia , Providence , San Francisco , Santa Fe e Savannah . Podemos citar:
Palácio do Governador, Williamsburg , Virgínia
The Tribune Tower em Chicago
Monroe Tavern, Lexington
Old State House em Boston
Dartmouth College, Baker Building, New Hampshire
Bath, Prefeitura, Maine
Primeira igreja, Roxbury, Massachusetts
Universidade de Princeton
Todos os anos, milhares de festivais são organizados em todo o país: os que decorrem ao ar livre, nas praças das cidades ou nos parques, são geralmente gratuitos. Eles consistem em exibições de filmes, peças, concertos.
Entre os festivais de verão mais conhecidos está o New York Shakespeare Festival (in) , que acontece no Central Park .
Vários jogos de tabuleiro foram inventados nos Estados Unidos :
Em inglês, os quadrinhos são chamados de " quadrinhos ". A tradição de histórias em quadrinhos em jornais diários americanos era extremamente popular na 20 ª século.
A verdadeira cozinha americana sempre existiu. Muito marcada pela imigração alemã durante o XIX th século, é talvez o menos anglo-saxão Inglês cozinha do país falando. A culinária dos Estados Unidos também tem seus regionalismos.
No leste, as tradições europeias são importantes. A cozinha Amish na Pensilvânia é simples e farta, próxima às dos países do norte da Europa. Em Nova York, a comunidade judaica é a origem dos bagels . A culinária da Nova Inglaterra oferece pratos simples à base de frutos do mar e laticínios. Os pratos incluem produtos regionais como xarope de bordo e cranberries ; são servidos com batatas e muitas vezes acompanhados de natas. São temperados com salsa , sálvia e noz - moscada . A cozinha da Virgínia usa produtos locais como presunto, frutos do mar, milho (Hush puppies (bolinhos de milho) ), bourbon.
A gastronomia do Sul dos Estados Unidos (" cozinha sulista " ou " cozinha caipira "), cozinha autêntica e camponesa, mistura várias tradições: a soul food é uma especialidade da comunidade afro-americana à base de frituras acompanhadas de arroz bem quente molho. A culinária Cajun ( gumbo , jambalaya ) é praticada no leste do Texas e na Louisiana . A culinária Cajun foi introduzida na Louisiana pelos Acadians . Ela é de origem francesa com influências espanholas , africanas e nativas americanas . Sua influência francesa pode ser vista, entre outras coisas, no uso do vermelho . É caracterizada pelo uso de especiarias , a cebola , a pimenta , o quiabo (quiabo Cajun francês) e aipo . Os frutos do mar , mas principalmente os lagostins ( lagostins ), são predominantes na culinária Cajun. Os molhos são engrossados com gumbo filé em pó feito de folhas de sassafrás . A cozinha sulista utiliza produtos marítimos (peixes, mariscos, mariscos), cubanos (arroz, feijão preto, porco) e tropicais (frutas), muitas vezes temperados com especiarias . Na Flórida, as frutas cítricas (laranja, limão, toranja) são usadas em sobremesas, mas também em muitos pratos doces e salgados (frango, peixe, etc.).
No Texas, o importante local de criação encontra-se na tradição do churrasco, que continua fortemente ligada à cultura deste estado. Existem vários tipos de churrasco regionais, feitos em diferentes madeiras: a oriental prefere a carne de porco, acompanhada de molho de tomate. O churrasco foi modificado pelos gostos dos imigrantes, alemães e tchecos no centro, mexicanos no sul. As influências hispânicas são encontradas na culinária Tex-Mex . O pimentão é uma espécie de guisado temperado base de carne de pimentão e feijão vermelho de origem texana.
Por fim, a culinária californiana é uma cozinha leve e natural.
Muitas produções americanas são consumidas todos os dias em todos os continentes. Ver :
Sopa de mariscos, Nova Inglaterra
Culinária crioula da Louisiana
Churrasco
Chili com Carne
A não adesão a uma religião organizada tende a aumentar nos Estados Unidos: de acordo com uma pesquisa daabril de 2009da American Religious Identification Survey , o número de americanos sem religião é de 15%. A grande maioria deles, entretanto, permanece crente.
Podemos citar também a série Friday Night Lights , que retrata a vida no sul do país onde a religião e o futebol americano são dois elementos muito importantes na vida dos americanos.
No XX th século intelectuais franceses estigmatizado o vazio cultural reivindicou os Estados Unidos; no século seguinte, levantaram-se contra a invasão cultural, forjando neologismos como a “macdonalização” ou a “coca-colaização”. A cultura americana, graças ao cosmopolitismo do país, não é uma cultura fixa e uniforme. Os filhos e netos dos imigrantes estão inventando uma cultura híbrida e mista já visível na língua ( espanglês ), na culinária (culinária Tex-Mex), etc. Alguns acreditam, além disso, que essa mistura de culturas pode explicar o sucesso global das produções culturais americanas. A cultura americana também está evoluindo e se espalhando sob o efeito de novas tecnologias, em particular a Internet.
A cultura americana é no entanto fruto de influências europeias ( academia de belas artes , impressionismo ) e depois de todo o mundo. A cultura americana se espalhou em parte graças ao capitalismo, globalização e liberalismo, mas esses não são os únicos fatores explicativos: o uso do inglês, o dinamismo das universidades americanas, a vivacidade das subculturas, o apoio de fundações e filantropia, a ação do local as agências e comunidades culturais são todos pontos fortes. Mas não se impõe pela força, como nos lembra o cientista político Joseph Nye com seu conceito de " soft power ". Adrien Lherm adota a ideia de que os americanos se beneficiam da globalização sem impô-la pela força:
“[...] A exportação do modelo americano responde menos a um programa imperialista do que à“ pura ”e simples lógica do lucro - ganancioso, sim, mas não conquistador no sentido militar e político. O que eles estão trabalhando para fazer hoje, em escala global, é menos para dar o exemplo [...] do que para garantir saídas para seu poderoso setor cultural [...]. "
A cultura de massa nos Estados Unidos tem uma influência muito forte, mas o país também tem um número significativo de galerias e museus de arte (o Metropolitan Museum de Nova York , por exemplo), bibliotecas (a Biblioteca do Congresso , a maior do mundo), etc. A literatura americana existe, digam o que muitos intelectuais europeus dizem, graças a escritores como Ernest Hemingway , William Faulkner , Arthur Miller , Eugene O'Neill .
“[...] As artes não são mais na América do que em qualquer outro lugar uma mercadoria, nem um produto como outro qualquer; um vasto sistema foi concebido para protegê-los do mercado no interesse geral. No fundo, a “exceção cultural” entendida como o fato de que as obras de arte devem ser separadas do mercado, é paradoxalmente tanto uma realidade nos Estados Unidos quanto na Europa. "
Mas a cultura de elite e as contra-culturas também são dominantes em todo o mundo: as culturas feministas e gays americanas ecoam na Europa. Para criticar a sociedade ou a política americana, plebiscitamos as obras de cineastas americanos ( Gus Van Sant e Michael Moore receberam a Palma de Ouro no Festival de Cannes ).
O programa do Patrimônio Mundial ( UNESCO , 1971) incluído em sua lista de patrimônio mundial (em17 de janeiro de 2016) 23 sítios em solo dos Estados Unidos (10 culturais, 12 naturais e 1 misto): Lista do Patrimônio Mundial nos Estados Unidos .
Parte deste artigo foi baseada em informações de:
Principais museus:
Sites especializados em cultura americana:
Vários sites institucionais: