O nu era um tema constante na Grécia antiga para escultores e pintores. As cerâmicas pintadas apresentam multidões de corpos nus. Esse motivo, portanto, ocupa uma parte importante das representações figurativas que chegaram até nós desse período. Seu estudo relaciona-se com a história antropológica, estética, social e religiosa do mundo grego antigo.
O corpo nu é constantemente renovado neste longo período, o VIII º século BC no período geométrica , então o período arcaico no período clássico eo período helenístico até que a II ª século. Este código artístico foi transmitido muito além no espaço e no tempo: no Egito, na Ásia Menor e até o Gandhara helenístico, então para o mundo romano durante a era imperial .
As figuras gregas nuas assumem muitas formas dependendo das práticas artísticas (por exemplo: escultura grega em pedra ou bronze , cerâmica ) e de acordo com os objetos e sua função (por exemplo: esculturas de tamanho humano em espaço público / taças de vinho para banquetes, colocadas em sepulturas).
Essas são representações associadas a objetos particulares, cujo uso é significativo para fatos da cultura e da sociedade; mas, no dia a dia, na vida real, exceto nos treinos esportivos, os gregos estavam vestidos. O “nu” designa a representação do corpo humano em estado de nudez , e em qualquer estado que alude à sua possível nudez , mesmo que esta não seja exatamente representada. Essas representações de corpos em estado de nudez mais ou menos total são tratadas de maneira muito diferente, dependendo se se trata de uma figura ideal ou hedionda. Os gregos, portanto, usam dois códigos: o nu ideal, que se refere à autonomia e excelência física e psíquica dos gregos, seus heróis e seus deuses, e o nu hediondo, um indicador de desvalorização social. (Trabalhadores manuais, artesãos, escravos …), Físicos (os "anões" assimilados às crianças e "pigmeus", mais ou menos míticos) ou psíquicos (o deus Príapo , os sátiros ) cuja hediondez nos faz rir. O nu aparece pela primeira vez em estátuas de homens (os kouroi ), símbolos de autonomia, arte grega privilegiando o homem musculoso e forte que constitui a “beleza ideal”. A história das representações do corpo feminino, mais ou menos nu e por vezes nu, é mais matizada, dependendo das figuras representadas e da função dessas representações; naturalismo idealizado primeira estátua nua de adoração à deusa Afrodite, a IV th século, é no movimento de ideias que caracteriza o tempo.
Desde a Antiguidade, a permanência deste motivo, o nu , foi um dos elementos centrais da cultura ocidental .
A fórmula, datado de 1956, o historiador de arte Kenneth Clark , apresenta-se como "muito simplista", "Nude é uma forma de arte inventada pelos gregos no V ª século aC. AD , bem como a ópera é uma forma de arte inventada na Itália no XVII th século. Essa conclusão, obviamente simplista demais, tem o mérito de enfatizar que o nu não é um sujeito [pessoa nua], mas uma forma de arte ”. Esta "forma de arte", este tipo de representação figurativa, é estudada de forma muito detalhada pelos meios disponíveis para a história da arte, mas também a história cultural e a história social hoje. O nu como forma de arte, aparece, em termos da Grécia, VIII th século BCE sob formas bastante semelhantes que acontece em outras culturas antigas em pequenas quantidades e modesto em tamanho. Mas a VII th ao IV th sociedade grega do século está mudando e o nu vem em muitos mais, às vezes atinge a escala humana, ou mais, e muitas vezes ocorre como uma forma de montagem isolada ou independente, em um vaso, ou em um monumento. Nesse período a sociedade passa, para os atenienses, de um poder dominado pela aristocracia a um regime democrático , depois por uma forma de populismo , para acabar com uma oligarquia . Nesse longo período, a representação do corpo, assim como os controles não são os mesmos, a função do nu mudou totalmente. O resto da Grécia e da Magna Grécia também passam por uma história complexa. No início desta série de mutações no VII th século, com o surgimento de novos aristocratas aparece uma forma de nu monumental, esticadas para a frente, frontal, kouros , as ilhas de Naxos, Samos e Argos, perto ou em santuários religiosos. Este precede de longe a instituição de nudez tanto esportes talvez no final do VI º século, pouco antes das reformas de Clístenes de Atenas - para os jovens cujas famílias lhes permitem acompanhar o ephebeia 18 a 20, na deme sobre quais dependem . A imagem do efebe suspenso em seu movimento, com o abandono gradual da frontalidade , acontecia nessa época, antes de 480, em forma de estátuas para fins comemorativos e como adornos para banquetes, nos vasos e taças de vinho. Originalmente banquetes rituais, eles se tornam banquetes festivos. No final da IV ª século, a Guerra do Peloponeso gerou um novo tipo de comissões monumentais descalços, e novas, mais e mais privadas e, muitas vezes ostentação , estão se movendo para fins mais claramente decorativo.
A arte do mundo romano e a arte do Renascimento italiano e para além da arte ocidental até aos tempos modernos voltaram a esta forma de arte, referência central, cada vez num contexto completamente diferente e com produções artísticas distintas. Foi apenas em contacto directo com valores artísticos radicalmente diferentes para a antiguidade grega nu deixar de ser reconhecida como referência principal para os artistas, o XX th século, e o questionamento da categoria de " bonita " pela arte moderna .
No dia a dia, na realidade e não na sua representação, os gregos se vestiam, exceto para os treinos esportivos. Eles geralmente usava uma túnica: a túnica , e, dependendo do tempo e gênero, também dependendo da época: o peplos , himation , chlamys , etc. e um traje militar mais ou menos abrangente, dependendo se são hoplitas , gimnetas , peltaste , cavaleiros, ou se pertencem a um exército local, como o exército ateniense, o exército espartano ou o exército macedônio , posteriormente.
Na Grécia antiga, o nu só se aplicava a certas figuras, exceto algumas exceções:
Além dessas poucas categorias, as imagens nos mostram corpos vestidos de acordo com os costumes gregos: chiton , himation , chlamys (homens e mulheres), peplos (mulheres). Essas roupas cobrem parcialmente o corpo. Eles são sobrepostos de acordo com as circunstâncias. Outros elementos podem cobrir o corpo para atividades especializadas, como as de soldados: cavaleiro, hoplites , gymnets , peltastas e, em seguida, os soldados do exército macedônio . A ação, o gesto, a pose, a natureza das roupas podem levar à sua nudez parcial.
Como identificar um nu? Quando o nu representa um ser humano, vencedor de esportes, falecido ou outro, acontece que seu nome é mencionado nas proximidades. Os deuses e divindades secundários são freqüentemente identificáveis por um atributo reconhecível ou sinal que é único para eles. A mitologia alude a isso então, geralmente em um dos relatos que temos, mas não temos todos os relatos mitológicos. Quando apenas um fragmento permanece sem atributos e nenhum sinal reconhecível, às vezes é possível comparar a figura e sua pose a figuras semelhantes, que seriam reconhecíveis de uma forma ou de outra. Muitas dessas estátuas fragmentadas ou cerâmicas, separadas de seu contexto, permanecem quebra-cabeças.
Os aparece nua na Grécia antiga, no VIII th século, na forma de estátuas e estatuetas associados à adoração (as estátuas ou estatuetas de Afrodite, em particular), como oferendas votivas para o abrigo de um santuário, frente ao ar livre os grandes santuários ou para indicar uma tumba da aristocracia. As estátuas também são colocadas, então, no espaço público, às vezes na ágora de cidades importantes. Mas também, as cerâmicas decoradas, colocadas nos túmulos, desde os primeiros tempos trazem cenas que representam figuras nuas. Todos esses sinais externos de riqueza mostraram que quem quer que tenha feito o pedido e pago pela estátua era um cidadão rico (às vezes, a estátua havia sido paga por todos os cidadãos). No final do período clássico, esses objetos caros faziam parte da decoração das vastas residências dos evergetianos que buscavam ter seu papel na vida política reconhecido. As cidades e as luxuosas residências ficam então repletas de estátuas e belos objetos fabricados pelos escultores e ceramistas gregos, cuja produção é vendida em toda a bacia do Mediterrâneo. Esculturas, pinturas e cerâmicas tornaram-se sinais de sucesso, de riqueza. Participam da decoração das cidades mais poderosas do início do período clássico, das residências luxuosas do final desse mesmo período e do período helenístico.
No corpo, vestido ou nu, o cabelo em todas as suas formas é objeto de um cuidado atento, porque é carregado de significado. É objeto de uma codificação precisa, barba, cabelo, penugem de rapazes, pelos pubianos, em particular.
A barba é o sinal distintivo do homem livre e, em Atenas, do cidadão . Em Atenas, escravos e mulheres considerados respectivamente propriedade e menores eternos, bem como metecos (estrangeiros) foram excluídos da comunidade política, como na maioria das cidades gregas: os escravos não usam barbas, não mais que os rapazes, crianças e mulheres. Nesse sentido, a depilação vai mostrar as diferenças tão procuradas na Grécia Antiga. A mulher mais bonita também será a mais branca, uma brancura que acabará por ser reforçada com chumbo branco . Na cerâmica de figuras negras, o preto é reservado para os homens, que podem passar a vida fora, brancos, para as mulheres, ficam dentro de casa.
Homens adultos, sem pelos e sem pelos, são ridicularizados. Em Esparta, o soldado que não retorna vitorioso deve morrer ali; se ele voltasse vivo, seria forçado a raspar metade da barba. Ele será constantemente ridicularizado. Por outro lado, um herói se distingue por uma barba densa e cabelo abundante. Este não será cortado, mas pode ser trançado. Apollo costuma ser dotado de um cabelo deslumbrante, "nunca cortado" e "brilhante". De acordo com a idade que lhe é dada no momento da história, "Apolo pode parecer barbudo ou não, ainda é que o kouros ainda não tem barba, exibe cabelos cacheados". O cabelo do homem livre é nutrido para o deus. É oferecido, em particular no momento da soltura da infância, durante a festa das Apatúrias . No luto, as mulheres arrancam os cabelos, os homens cortam os cabelos. Uma mecha de cabelo é um meio de memória.
As primeiras baforadas de adolescentes, depois as de rapazes, são retratadas com um luxo de interesse não encontrado em nenhuma outra cultura. Essa penugem que deixa a pele tão macia, o indício da passagem do adolescente para o jovem adulto agrada as apagadas . Durante as Apatúrias, após o chamado sacrifício koureion , jovens com cerca de 16 anos cortavam os cabelos (ou apenas um cacho) e os dedicavam a Artemis.
Para as mulheres, cabelo abundante é sinal de sedução. Homer celebra "as belas tranças", em outro lugar "os lindos cachos". Essa massa capilar pode evoluir até a metáfora: dir-se-á de tal mulher que ela usa "uma juba" como uma égua assim que a transformamos em uma mulher lasciva, cujas roupas escorregam e se revelam; mulher de mito, fantasia, companheira. Por outro lado, no dia a dia, a mulher mantém os cabelos presos em um coque, em meia arrastão, redes, tiaras, cabelos muitas vezes escondidos por toucas e véus. Provocantemente, Lisístrata , em sua revolta pacifista, caminha de cabeça descoberta. Nos epigramas amorosos, a evocação do corpo feminino se polariza primeiro, e de longe, nos cabelos, depois nos lábios e nos seios. O último a ser mencionado são os pelos púbicos. É cuidadosamente estilizado no corpo dos homens, um sinal de sua atividade sexual adulta: Hermès explica como usá-lo. Afrodite Nua está completamente raspada. Quando chega a hora de se casar, a garota levanta os cachos até o topo da cabeça.
Quanto às deusas, a sua beleza deslumbra: é “luminosa”, brilha, o corpo ungido com óleo perfumado, com uma suavidade “luminosa” infinita. O corpo sexualmente ideal, para os gregos antigos, é um corpo jovem: corpos de rapazes ou moças, idealizados (muitas vezes ao ponto da infantilidade que os aproxima), com pele radiante, macia e lisa. Notemos a este respeito que as estátuas de bronze foram mantidas polidas e brilhantes: a escultura sendo o mais belo presente que os homens dão aos deuses, para isso devem ser "luminosas" e macias ao toque.
Naquela época as imagens eram muito mais raras do que hoje. As suas funções são múltiplas, mas se trata mais de "uma elaboração estética e ideológica do que de reflexão da realidade". Desde o período arcaico, as imagens têm um papel social: objetos com imagens, como vasos, ou imagens independentes, como estátuas, são presentes apreciados pelos deuses e pelos mortos, e devem criar uma relação de confiança mútua tanto quanto possível. duradouro possível entre os vivos e os deuses, os vivos e os mortos. Porque a imagem está viva. No santuário, a imagem do deus é tratada como se fosse o próprio deus. A ligação entre o transeunte e a imagem é feita através do olhar com a intensidade que temos com os vivos. E, na cultura grega, “ver tem um status inigualável, [...] ver e saber são um. Ver e viver também são a mesma coisa ”. É, portanto, uma relação muito intensa através do olhar que se estabelece com a imagem. O olho do observador "emite raios de luz correspondentes à luz que emana dos objetos". E essa relação tem a intensidade daquela produzida pelo encontro de dois corpos vivos, com os olhos do amante potencial, do participante de uma guerra, do conterrâneo da cidade. A imagem chama, o que torna os seres ou fatos presentes, fisicamente ausentes, mas que devem convidar a exaltação dos deuses, em imitação do herói, para reavivar pelo pensamento o ser humano (ou a cena) para agir, orientar-se, dirigir ação de alguém no presente. Esta forte presença ativa da imagem exige ação: Platão, tendo a visão da beleza de um homem como um deus, escreve que desperta o desejo de "oferecer sacrifícios ao amado, bem como à imagem de um deus e ao deus ele mesmo.
Entre o VI th e V th estátua do século Kouroi , grande formato, é colocado em pé de igualdade com o espectador, ele enfrentou frontalmente, e o epigrama que o acompanha, como uma voz, pode chamar de passagem: "Olha que lindo Eu sou!" " Essas imagens de corpos jovens e bonitos são as melhores oferendas aos deuses. E a visão dessas ofertas também vale, em troca, destacar o doador. Assim, quando em Delphi, a cidade de Argos oferece as estátuas de Kleobis e Biton, não é apenas para reviver esses jovens exemplares, mas também para incorporar em seus corpos a excelência corporal e ética da cidade de A própria Argos. Competindo com todas as outras cidades. Também a imagem desses corpos, a vida que os anima, tem tendido a competir com a natureza visível e mensurável para torná-los mais vivos, e para alcançar cada vez a excelência aos olhos de todos, que a honra vai para o um. a quem encomendou a imagem e, posteriormente, também a quem a produziu. As estátuas de divindades são uma oferenda aos deuses, uma forma de pagar o que é devido a eles e de garantir sua generosidade no futuro. O presente aos deuses também pode expressar “uma homenagem pura à sua perfeição”.
As imagens autônomas são essencialmente esculturas , até estátuas de culto, funerais e honorárias. As imagens também enfeitam objetos, como nas cerâmicas . Eles são usados para as festas dos deuses, durante os banquetes aristocráticos e durante os ritos fúnebres. Freqüentemente, a figura humana aparece nua, mas também mais freqüentemente vestida, embora a vestimenta possa escorregar, ser pressionada parcialmente contra a pele ou ser quase transparente.
Vaso monumental que marca o túmulo de um homem. Lamentação de mulheres e procissão de tanques e infantaria. Cumprido .
Identificação de detalhe: Enlutados (nus). Pintor de Hirschfeld. Cratera ática , H. 1,08 m , estilo geométrico, c. 750-735. Cumprido .
Estatueta de um homem nu com um cinto, cerca de 750-725. Parte de um caldeirão de bronze, H. 14,5 cm . Olympia .
Ulisses e seus companheiros cegaram o ciclope . Pescoço de ânfora funerária ática , estilo preto e branco, c. 660. MArch Eleusis .
Afrodite / Astarte (?). Terracota moldada. Chania , Creta VII th século. Museu Altes , Berlim.
Estatueta de kouros com cinto de desportista. Bronze, H. 19,6 cm . Creta (?), 625-600. Museu Delphi .
A representação de corpos humanos sem roupa muitas vezes aparece entre desenhos geométricos no início cerâmica funeral de arte grega , em cerâmica da Grécia da VIII th século de estilo geométrico , depois de um período de apenas geométrica. Essas cerâmicas serviam como urna cinerária, para coletar as cinzas do falecido, ou eram depositadas preciosamente com o falecido ou parcialmente destruídas durante as cerimônias fúnebres. A estilização dos corpos humanos, raramente nus, harmoniza a figuração humana com a dos animais e abundantes padrões geométricos. É o que acontece no caso de enlutados nus de um grande vaso funerário colocado sobre uma sepultura. Nessas cenas fúnebres (ritos de prótese , exposição do corpo com enlutados, ou ekphora , comboio fúnebre) os gregos usam, curiosamente, a figura nua para representar situações onde, na realidade, a nudez era impensável. Outro exemplo nos é dado em um fragmento de um vaso geométrico da Magna Grécia que mostra uma das mais antigas representações de um naufrágio. Os náufragos estão nus, alguns nadando, outros flutuando entre os peixes e um deles é comido por um tubarão. Este fragmento foi colocado em uma pira funerária, ainda tem vestígios.
Então, entre as primeiras esculturas de pedra, o VII th século, em Creta, para que de uma deusa em um templo é nu, seu descanso mão direita sobre seus seios, deixou em seu pênis, seguindo o modelo da Astarte sírio que se encontra em uma estatueta de Chania, o VII th século. Na estatueta votiva, a deusa indica / esconde seu sexo com a mão. Uma interpretação de Alain Pasquier a respeito de Afrodite de Cnido - três séculos depois - parece caber, no entanto, aqui: “Afrodite estaria nua, não só para mostrar a beleza perfeita de seu corpo, mas também para dar sua natureza de deusa do amor o seu poder mais intenso ”, com o seu gesto“ aponta com a mão a fonte principal da sua soberania ”. Já os heróis da epopéia, esquematicamente representados em um vaso de Elêusis por volta de 675-650, são Ulisses (de branco) e seus companheiros no processo de cegar o Ciclope (preto, faces brancas), e estão nus, talvez porque figuras dos grandes épicos. A estatueta votiva de um kouros , de 625 a 600, apresenta-o nu segundo valores semelhantes, como um valioso presente que agradará a Deus. No nível técnico, mostra o interesse da cera de modelagem (antes da fundição do bronze, a estatueta é modelada em cera usando a técnica do bronze de cera perdida ). Este trabalho de pequeno formato permitiu renovar a imagem da figura humana esculpida à escala humana em mármore, "anatomicamente mais precisa" que as anteriores, neste estilo labiríntico . Ele prefigura a grande mármore Naxos , Delos e mais tarde Argos do VI º século, o período arcaico.
As estatuetas votivas, onde aparecem os corpos de figuras de alto status, estão nuas e aparecem de forma estilizada em estatuetas de bronze, segurando um cavalo (signo de riqueza) ou de guerreiros armados (outro signo de riqueza). Estes data grego nu primeiro esculpido a partir do VIII th século. A sua estilização permite uma representação que reúne os principais elementos do corpo de forma eficaz. O primeiro kouroi , estátuas funerárias ou votivas de jovens nus (representações convencionais de um jovem como oferendas ao falecido ou ao deus, atestada desde o final do VII th século) refletem os valores aristocráticos. Esculturas semelhantes na arte egípcia servem de modelo , postas com a perna esquerda para a frente, assumem uma figura mais esguia, cerca de 600 no Egito. Os gregos se estabeleceram no delta, em Naucratis , foram inspirados por ele. O kouroi o estilo arcaico ( VII th - VI th século) e recordar as poses hieráticos egípcios ou orientais estes artesãos conheciam, por pequenas estatuetas que circulavam no Mediterrâneo, ou pelo contato direto com a escultura monumental do Egito. Os gregos estão, ao contrário dos egípcios, cada vez mais atentos para expressar uma realidade quase viva. Assim, o bronzier como escultor de pedra se esforça para representar as formas visíveis do corpo desses atletas como se estivessem vivos: a mão então se desprende "naturalmente" do corpo nos bronzes, mas sob o risco de quebrar no mármore.
Colossal Kouros do Cabo Sounion . Marble of Naxos , H. 3,05 m . Realizado pouco depois de 600. Atenas, Museu Nacional de Arqueologia .
" Kleobis e Biton ". Santuário de Apolo em Delfos . Estilo arcaico. Marble, H. 2,18 e 2,16 m ., C. 590-580. Museu Delphi .
Colossal Kouros de Samos . H. 4,75 m . Marble, c. 570. Samos, Vathy , MArch
Kouros (ou "couros", plur. Kouroï ). Bronze H. 17 cm . Argos , c. 575-570. Louvre.
Ajax carregando o corpo de Aquiles . Vaso de François , cabo, cratera voluta ática, com figuras negras , 570-560. Florence MNArch .
Cena festiva de procissão ritual . Dançarinos nus, jovem e adulto. Copa sótão de figuras negras c. 560. D. 16,2 cm . Louvre.
Estátua funerária de Aristodicos. H. 1,96 m . Marble, c. 510. Atenas, MNArch
O kouros : a imagem ideal do homem na Grécia aristocrática do período arcaico. Pode ter três funções, representar um defunto, um atleta ou ser uma oferenda ao deus. As estátuas e estatuetas votiva de Kouroi o VI th século obedecer convenções rígidas que são o resultado de conservadorismo religioso devido à função desses objetos: eles mostram cada vez que um jovem nu apresentado pela frente, o corpo longo braço, perna esquerda ligeiramente frente. Estes kouroï, incluindo o grupo dos "Cléobis et Biton", mostram, pela escolha de certos índices, a sua pertença a uma comunidade cívica, e trazem as marcas identitárias da sua cidade (pelo que chamamos de "o estilo", por exemplo aquele de Argos ). Os escultores também representam nus - como era costume nos ginásios (do grego γυμνός / gumnos , "nus") - atletas que se distinguiram em Olímpia ou em qualquer outro lugar e cuja memória sua cidade deseja celebrar em um local público renomeado. Por fim, segundo Claude Rolley, os ex-votos levantados pelas cidades nos grandes santuários, um agradecimento ao deus, acabam também por proclamar a glória do doador ou da cidade doadora.
Durante o VII th elites gregas do século tinha começado a lugar em suas sepulturas esculturas, estátuas e estelas de grande formato, para honrar a memória dos mortos. Uma forma de os manter, entre os vivos, dando-lhes a forma mais viva possível. «São rapazes e moças mortas, nos quais a família depositou as esperanças, mas que, ao contrário da ordem natural, não alcançaram a plenitude da vida». Esses monumentos também expressam uma profunda melancolia. Entre outras inscrições semelhantes, na base de uma estátua está inscrito: "Como ele era bonito, mas ele tinha que morrer!" "
Por estas estátuas Kouroi (homens jovens) e Korai (mulheres jovens), a partida colossal, os escultores da arte grega arcaica referem-se, no início do VI th escultores do século égyptiensavec desejo de competir com eles. Eles se distinguem justamente pela introdução de corpos jovens, vigorosos e, para os homens, nus - eles não estão nus no Egito - e conseguem a façanha de mantê-los em equilíbrio sem o uso de uma escora dorsal, como era feito no Egito. Os kouroi estão, portanto, mais vivos, prontos para se mover. Podemos constatar que os escultores gregos estão multiplicando novas soluções para dar sempre mais vida aos seus kouroi , correndo o risco de desequilíbrio. Nisso as pequenas estatuetas de bonze, inicialmente em cera maleável, são essenciais.
Do ponto de vista artístico, uma estatueta desse tipo, fundida em Argos e mantida no Louvre, é um elemento-chave da arte ocidental em que os escultores gregos tomam emprestado o código de caminhada aparente do Egito e o adaptam. o ideal do esporte aristocrático no VI th century - mas especialmente o processo de modelagem em uma abordagem mais diferenciada para a anatomia que sabíamos fazer na grande estatuária. Estas estatuetas, primeiro modeladas em cera, permitem-lhes experimentar uma transcrição mais fiel e controlada da musculatura e das características faciais.
CerâmicaImagens em vasos pintados, vasos para banquetes ou funerais ofereciam vários tópicos de conversa. Com uma luz, ou séria, sobre todo comportamento na sociedade, ou sobre o destino. As cenas com os heróis estimulam ainda mais a reflexão por estarem sempre próximas da perda do bom senso ou da morte. Aquiles é o próprio exemplo.
Na arte grega arcaica (o VII th ao VI ° século aC). Os cortes utilizados em banquetes (principalmente kylix ) são, como em Corinto torno de 580, de um lado (entre as alças), homens que tomam a refeição coletiva ( symposion ) , confortavelmente esticado e apoiado no cotovelo esquerdo. As efebas costumam acompanhá-los. Enquanto o outro lado apresenta a dança que se segue, e os dançarinos nus. A pintura, separada dos problemas de equilíbrio encontrados pela escultura na Grécia, permite que os corpos ganhem vida com muito mais naturalidade do que a escultura.
Ajax carrega o corpo de Aquiles no vaso François . O morto, despojado de seu equipamento, é um herói, nu. Seu cabelo, que cai em linhas cuidadosamente paralelas e ordenadas, não é naturalmente desgrenhado, nada "realista". Isso marca a beleza dos mortos e seu valor heróico. Como podemos ver, a imagem não reproduz o real, ela constrói uma representação épica da morte guerreira. O nome do herói inscrito junto ao corpo nu, permite identificá-lo e faz da imagem uma história, que aguarda comentário.
Esse ideal que fundamenta a representação do corpo nu na Grécia antiga encontra sua origem na confluência de diversos fatos culturais. Para os gregos antigos o mundo é belo, cosmos , semelhante a um daqueles objetos preciosos que são oferendas de grande valor, pinturas, vasos pintados, esculturas que nunca são belas demais para os deuses. Os gregos prestam muita atenção ao corpo, sua manutenção e sua beleza, pois o homem está incluído neste mundo, belo. Para a aristocracia, a memória que resta manifesta-se, nomeadamente pela vista, na imagem que o representa no seu túmulo, o kouros , ou nas esplêndidas oferendas que vão juntar ao seu nome, monumentos decorados com pinturas ou esculturas. O kouros exprime os valores mais elevados deste aristocrata: “a sua figura de beleza, de juventude, a sua coragem viril, a sua excelência”, que se encontram na sua imagem parcialmente nua ou nua. O kouroi e as ofertas são dirigidas ao público, devem ser vistas por todos. Na cultura grega, “ver tem um status incomparável, [...] ver e saber são um. Ver e viver também são a mesma coisa ”. As ofertas que são vistas, em espaços públicos, em templos ou no cemitério são de grande importância. Porque, se as arcaicas tempo estatuetas, as ofertas são sinais de cultos populares, com tempo e período especialmente clássica ( V th - IV th século) tornaram-se sinais de ostentação. O importante não é mais a divindade, mas a admiração dos transeuntes, diante desses objetos imóveis e indestrutíveis. E é neste espírito que os artesãos, pintores, bronzeadores…, todos fazem deste estudo do nu a oportunidade de dar maior valor artístico às suas imagens com a representação do movimento, que fica assim eternamente suspensa. E a fama de escultores e ceramistas foi crescendo com o tempo, em um espírito de rivalidade ou competição assumida. Servindo a elite, estes artesãos de renome ganhou seu lugar na sociedade desde o período arcaico ( VI th século).
Jarro de vinho de figura vermelha ( Oenochoe ) pelo pintor Shuvalov, c. 440-410. Antikensammlung, Altes Museum , Berlim.
A ginástica (ou prática de esportes nus) distingue, no mundo grego, o cidadão livre e faz parte de sua formação como soldado. As mulheres são excluídas, exceto em Esparta . De acordo com Tucídides nudez atlética seria uma "invenção", primeiras cretenses e os espartanos, ou mais tarde, pode estar perto do fim do VI th século. Em todo caso, trata-se de um progresso civilizacional que distingue esses gregos dos "bárbaros" e, como soldados ou futuros soldados, manifesta essa distinção na cidade por oposição aos que não têm o estatuto de cidadão (mulheres, metecos , artesãos, escravos ...). Pierre Brulé também observa que “Tucídides estabelece uma relação entre uma série de avanços como o abandono do porte de armas na vida civil, o uso de roupas leves, o caráter mais urbano dos cidadãos, modos mais civilizados e nudez atlética”. Além disso, "a nudez assim exibida" incorpora "," simboliza "a" virilidade, sua representação tendo então um significado ritual ". Ritual de iniciação à sociedade dos homens, pela instituição da paiderástia , iniciação à idade adulta pela relação amorosa entre o homem adulto e o adolescente sem pêlos. Faltava distinguir, pelo contexto, a nudez positiva do jovem cidadão daquela, degradante, do escravo. Mas sua representação artística, na cerâmica em particular, não mostra diferença no tratamento estético enquanto a cena não apresenta qualquer ambigüidade sobre o status de cada um.
O assunto principal da cerâmica de figuras negras era o corpo humano. A mudança para a cerâmica com figuras vermelhas favoreceu a reprodução da nudez. Na verdade, os oleiros e pintores de cerâmica atenienses dominaram o mercado. A argila da Ática , trabalhada em Atenas, é rica em óxido de ferro (Fe 2 O 3 ), quando queimada adquire uma bela cor laranja-avermelhada. A cerâmica de figuras vermelhas, portanto, usa de forma inteligente essa cor natural de terracota, com uma aparência fosca, para a cor dos corpos. Eles são desenhados com um pincel, às vezes em um esboço levemente entalhado com uma ferramenta afiada, e se destacam contra o fundo pintado de preto. A cor preta é espalhada com um pincel, ou mais exatamente com um pincel para as linhas mais finas que apresentam um ligeiro relevo. As indicações da musculatura são dadas com uma linha deste "verniz" preto diluído. Na verdade, o "verniz" trata-se de uma pasta totalmente preta com uma aparência levemente brilhante quando queimada. O domínio desses três componentes, a qualidade da terra, a beleza do revestimento e a perfeição do design fizeram o sucesso da cerâmica ateniense em toda a bacia do Mediterrâneo naquela época. E o principal produto de exportação de Atenas, que teve que comprar seus metais e seu trigo com esse dinheiro.
Na cerâmica grega antiga, o nu aparece com frequência, seja em cenas com muitas figuras, como os mitos ("Cratera do Nióbides", c. 460-450) ou o ginásio pode oferecer, mas também no âmbito de banquetes ( simpósios ) e a vida amorosa, até mesmo a vida sexual frequentemente associada ao banquete. Nos vasos e taças utilizadas para o banquete, o jovem nu que vai encher as taças mostra com a sua nudez que serve de copeiro num simpósio .
As diferentes formas da cerâmica, a taça ( kylix ), a cratera , o stamnos ..., oferecem tantos espaços curvos onde as linhas flexíveis e tensas do corpo humano respondem às curvas tensas da cerâmica, do círculo e do linha reta compondo com a moldura do espaço, decorada com figuras humanas. As cenas mitológicas e outras cenas narrativas pintadas nos vasos muitas vezes ecoam os grandes murais, agora extintos, que foram na antiguidade os mais admirados de todas as artes.
Guerreiro morrendo - Laomedon (?). Marble, 490-480. Frontão leste do Templo de Aphaia em Aegina. Munich Glyptothek .
"Ephebe de Critios ". Mármore de Paros, H. tal como está: 117 cm. v. 480. Estilo clássico e severo. Museu da Acrópole de Atenas .
Ganimedes , “Pintor de Berlim”, cratera ática de figuras vermelhas , c. 480. Louvre.
Hétaïre (?) Jogando cottabe . Medalhão de uma figura vermelha ática kylix Atenas. Pintor: Onesimos, c. 500. Villa Getty .
Cena de boxe. Oponentes em guarda. Copo ático em forma de figura vermelha (kylix) , c. 470. Louvre.
Desportistas em repouso e seus dardos. Medalhão de um kylix de figura vermelha ática, 480-460. Museu Altes , Berlim.
Ex-voto / vitória sobre os persas, deus da Artemisão . H. 2,09 m. Bronze, c. 460. Museu Arqueológico Nacional de Atenas .
Depois de 480, os corpos adotam posturas menos cerimoniais, menos rígidas do que antes, assimétricas e capturadas no movimento pelo jogo de ponderação, que os italianos do Renascimento chamavam de contrapposto . Sua anatomia é cada vez melhor analisada e reproduzida como no Ephebus de Critios, por volta de 480, flexível e manifestamente naturalismo. Então, com o advento do "classicismo", uma nova definição de arte se faz necessária, centrada na famosa mimese . O estudo da anatomia e sua transposição para a expressão da vida em movimento conduzem os gregos a uma competição em que se cria o repertório do nu masculino e, em seguida, do nu feminino, por meio de representações naturalistas que a Grécia legou à arte ocidental.
A estatuária, em bronze ou mármore, preservou essas imagens em uma moldura que, em sua maioria, desapareceu, mas que às vezes pode ser restaurada combinando os conhecimentos atuais. As estátuas muitas vezes constituíam conjuntos compostos de acordo com os espaços propostos pela arquitetura, como os frontões dos templos, a menos que fossem projetados para pontos específicos - e pontos de vista - no espaço urbano como o grupo Tyrannoctons . Essas esculturas em grande escala são também as primeiras a homenagear seus concidadãos, por não serem estátuas dedicadas a um santuário, nem destinadas a um túmulo. Os nus famosos de Riace teriam feito parte de dois conjuntos diferentes, e um teria sido retrabalhado para fazer um par na época do Império. Mas, sendo seu contexto desconhecido, sua natureza - o que eles ou aqueles que representam - permanece enigmático. Mais tarde, mas a partir do VI º século, ao lado desses corpos perfeitos, mito ou lenda propor corpo desarticulado, quebrado por fadiga, o sono, a morte: o melhor exemplo pode ser o guerreiro morrendo, provavelmente Laomedon , no templo de Aphaia em Aegina. Desequilibrado na saliência do frontão, pronto para desabar e cair.
Por vezes também são estátuas comemorativas que evocam a personalidade de um desaparecido, glória da cidade e modelo para os cidadãos. Uma forma de montagem, a de um tipo de rosto correspondente, com a expressão do corpo, a esta personalidade, montada a um corpo atlético, que corresponde à imagem, igualmente convencional, de uma figura exemplar e heróica.
O grupo dos tiranoctones , colocado num gesto político coletivo dos cidadãos, na Ágora de Atenas em 476, constitui o próprio tipo do nu heróico , morto em combate. São dois heróis no momento do ataque ao tirano Hiparco , em 514. Aqui a ação fortemente sugerida pelo movimento no espaço dos dois corpos, lado a lado, contrasta com os rostos completamente inexpressivos; um código que qualifica o herói, senhor de si mesmo. Seu oposto, a expressão da violência, os faria perder esse autocontrole, os faria cair na embriaguez, na raiva. É uma imagem construída com valor simbólico e exemplar. Nenhum "realismo" aqui, para este primeiro monumento à democracia em Atenas : os heróis certamente estavam vestidos durante o ataque, sua nudez é a dos heróis. Uma nítida diferença de idade, neste casal de amigos que conquistou o tirano, distingue Aristogiton, o homem maduro e astuto, com músculos circundados e bem definidos, e Harmodios, mais jovem, com musculatura mais flexível e atenuada, "em rápido e relâmpago vencedor" como Apollo. Se os atenienses escolheram esse grupo exemplar para colocá-lo na ágora , o lugar das assembléias democráticas, é porque, em sua diversidade, incorporavam o valor essencial da democracia : uma participação igualitária e disciplinada dos cidadãos nos assuntos da cidade.
Desde o período arcaico, o tipo masculino nu tem sido o modelo por excelência da estatuária grega, e apresenta o torso de frente, totalmente descoberto, mesmo em plena ação.
O deus do Cabo Artemision, que está inscrito em um quadrado, foi provavelmente projetado para ser visto de frente. Os seus gestos simplificados e enfáticos, privilegiados pelo estilo severo, tornam ainda mais claro o momento de suspensão antes do lançamento do tridente e da mudança de apoio. Na verdade, ele só se apóia no calcanhar esquerdo e na ponta do pé direito. O Discobolus leva esse método ao seu limite: o rosto, em ambos os casos, parece desconectado da ação, impassivelmente belo. Pode-se dizer que, ao contrário do Doryphorus de Polycletus dirigido cerca de vinte anos após esses dois exemplos, mostra uma unidade perfeita. Tudo nele é uma força calma e silenciosa, semelhante ao estadista Péricles , que em público continha todas as formas de turbulência emocional, fingindo ser um pai responsável para seus cidadãos. O movimento que suavemente o anima se reflete nos menores detalhes, anatômicos e gestuais. A inclinação do estômago corresponde à inclinação reversa dos ombros. A isso se soma a perna dobrada, jogada para trás, que ilumina a figura, introduz flexibilidade. Este nu exemplar põe em movimento uma dinâmica que se manifesta tanto na escultura como na pintura e, em particular, na cerâmica pintada: o “estilo livre”. O peso, esse quadril que evoca o caminhar, pôs fim, assim, definitivamente, ao tipo de kouros , substituído pelos efeitos das poses declinou ao infinito em cenas menos animadas do que antes. O Diadumene , produzido pelo mesmo escultor vinte anos depois, participa de uma nova sensibilidade: apresenta “agradáveis vistas oblíquas” com o amolecimento dos músculos e traços faciais em uma atitude graciosa.
Dioniso deitado. L. como é 130 cm. Frontão leste do Partenon, c. 447-433. Museu Britânico.
Duas cópias do besouro do Colorado de Polycletus v. 445-440. À esquerda: do Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles. H. 2,00 m .
O Diadumeno de Policleto . H. 186 cm. Bronze original c. 420, cópia em mármore por volta de 100. MNA Atenas .
Os Argonautas : cuidar dos feridos. Cerâmica de Apúlia , cratera do sino. Painter of the Argonauts, 425-400. Museu Arqueológico de Florença .
Amicos acorrentados pelos Argonautas. Hidria Lucaniana de figuras vermelhas. 425-400. BNF, Medalhas e Antiguidades .
Silenus segurando em seus braços o pequeno Dioniso . Cópia antiga / Lisipo (v. -395 - v. -305). Museu Chiaramonti - Braccio Nuovo.
Emblema de gesso. Medalhões em relevo com temas helenísticas, I st século. Afeganistão, região de Kâpîssâ . O tesouro de Begram . Museu Guimet .
Com o virtuosismo que transparecia na decoração esculpida do Partenon, entramos em outra fase (430-370). Dionísio, um atleta que se mantém indiferente sobre um cotovelo, é o próprio espírito deste momento artístico. Os corpos manifestam uma nova sensualidade. Os pintores de cerâmica, na Magna Grécia , o Pintor dos Argonautas e o pintor de Amycos, por volta de 425-400, deleitam-se com o novo gosto dos pintores para multiplicar os pontos de vista sobre corpos carnudos, escorços complexos e gestos cheios de doçura. Para os navios encomendados para o must mortos concordar com os sentimentos daqueles que permanecem, durante e após as terríveis guerras do Peloponeso em que Atenas está afundando no final da V ª século.
Entre as muitas novas formas que aparecem no período helenístico, as cenas dramáticas vão até os corpos trágicos e torturados ou sensíveis - como Silenus segurando nos braços o pequeno Dioniso, ou o jovem Apolo e o lagarto - representados com rigorosa verdade ., dão origem a imagens sensíveis, mesmo comoventes e não mais heróicas. Todos estes motivos que se transmitem ao mundo helenístico e romano e se propagam nas rotas comerciais, em particular por meio da emblemata, modelos de gesso que podem ser utilizados tanto para a escultura em baixo-relevo como para a cunhagem de. moedas, em espalhar essas imagens muito longe da bacia do Mediterrâneo.
O nu femininoGesso: uma reconstrução do tipo de Afrodite de Cnido por Praxiteles . H. aprox. 2 m . Museu Pushkin , Moscou .
Torso do tipo de Afrodite de Cnido . Cópia romana imperial, II º século CE . Museu do Louvre. Original: 364-361
Cópia romana ( I st - II ª século, restaurado) o tipo de Afrodite de Cnido. Palazzo Massimo alle Terme , Roma.
Afrodite agachada. H. 1,07 m . Cópia, mármore descoberto na Vila de Adriano / orig. III ª século. Palazzo Massimo alle Terme , Roma.
As Três Graças , cópia romana / original grego II ª século aC. Em 1609: restauração, Nicolas Cordier . Museu do Louvre
Hermafrodita dormindo. Cópia romana / original grego do II º século aC. Em 1619: restauro, D. Larique, e acréscimo do colchão Bernin . Museu do Louvre
O nu feminino para representar deusas e divindades femininas, ao contrário, é em um plano ideal, a do naturalismo idealizado, e muito mais tarde do que o nu masculino, do IV º século aC. AD .
Praxiteles produziu o "primeiro" verdadeiro nu feminino, a Afrodite de Cnido , em duas formas, uma drapeada e a outra nua. O povo de Cos, interessado, escolheu a imagem drapejada. O povo de Cnido adquiriu a estátua que restou: a que conhecemos. Eles tiraram imensa fama dela e a ilha tornou-se um local obrigatório para os viajantes da Antiguidade. Eles passaram a admirar a estátua mais famosa da Antiguidade Grega e Romana com o Zeus de Olímpia. Ele havia sido colocado em uma rotunda para que pudesse ser admirado de todos os lados. A obra teria sido pintada com efeitos de sombra e luz particularmente elaborados e um “look molhado”, ou seja, ternamente lânguido. A expressão da sua atitude e do seu gesto - porque só temos cópias, mais ou menos fragmentadas - poderia ter sido calma, a deusa é invulnerável, e pelo seu gesto “indica com a mão a fonte principal da sua soberania”, semelhante neste à muito antiga imagem de Afrodite (ou) Astarte . De Praxíteles e depois no período helenístico, a representação , portanto, não diz mais respeito apenas à beleza ideal, mas também à expressão da imagem, mesmo ao seu caráter patético . É o patético, aquele que encontramos nos momentos de maior tensão em certos mitos, como o de Niobé e os Niobides , ou os (masculinos) de Actaeon , Marsias e Laocoonte . Nestes momentos dramáticos, o corpo fica ainda mais vulnerável se estiver nu ( Actéon , Laocoonte) ou exposto (Marsias), ou mesmo adormecido ( Hermafrodita ).
Fora do contexto religioso e do comércio sexual, o nu feminino nunca é comum. Nos vasos, muitas vezes transmite uma energia erótica. Como a Afrodite nua, de Praxiteles , e seus derivados em escultura, esses corpos femininos mais ou menos revelados, muitas vezes no banheiro, colocam o espectador em uma posição voyeurística, surpreendendo o que ele não pode ver ou ver, desafiando seu olhar. Os pintores de cerâmica se esforçam para encontrar soluções inteligentes para evocar o corpo sob o véu, pela transparência. Os escultores demonstram um brilho extremo para o mesmo fim, esvaziando dobra após dobra as infinitas nuances de uma cortina mais ou menos colada ao corpo, “molhada” ou achatada pelo vento.
Tudo começou nos frontões do Partenon. A nova expressão de sensualidade e sentimentos tocam então os corpos masculinos e femininos, mesmo nas cortinas que revelam mais do que velam as divindades femininas . As dobras, profundamente esculpidas, chamam a atenção, com um poderoso jogo de luz. Uma mulher em movimento no frontão oeste do Partenon ( Iris ?, 438-432) anuncia as cortinas achatadas pelo vento da Nike e outras Victories . As velas borbulhantes já não são verdadeiramente realistas aqui, falamos de "maneirismo" nesta novidade que vai além da lógica. Trata-se, nestes limites das obras, de exalar a beleza do corpo livre de qualquer constrangimento terrestre.
Mulher no banheiro. Pintor: Douris, oleiro: Euphronios, c. 500. Medalhão de um kylix ático com figuras vermelhas , D. 26,9 cm . Cumprido .
Mulher com cythare. Pintor de Brygos. Medalhão de um Kylix de figura vermelha ática, c. 480. BNF, moedas, medalhas e antiguidades .
"Jovem de Mozia". Marble, H. 1,81 m . Paros, c. 470 (?). Museu Arqueológico, Mozia, Sicília.
Afrodite deitada contra sua mãe, Dionaea (?). Partenon , frontão leste, após 433. Mármore, L. 2,33 m . Museu Britânico.
Nike tirando sua sandália. Marble, H. 1,01 m . Templo de Atena Nike , 420-410. Museu da Acrópole de Atenas .
Vitória de Paionios de Mendè . Originalmente H. conjunto de 3 m. colocado sobre um pilar de 9 m. Por volta de 420. Olympia março .
Clitemnestra tentando acordar as adormecidas Erínias . Pintor das Eumênides. Cratera do sino de figura vermelha da Apúlia , 380-370. Louvre
Bacante dançarina . Cópia de um original de Scopas , mármore c. 340-330. Albertinum , Dresden
O rapto de Perséfone por Hades . Pintura mural, 350-200. Tumba macedônia de Vergina .
Afrodite Heyl, sem camisa. II ª século. Ásia Menor helenística, Myrina ? Terracota, H. 37,6 cm . Vestígios de deslizamento / dobras, azul / tiara, rosa / roupas. Altes Museum .
Ao contrário desses corpos idealmente belos e perfeitos, outras figuras nuas aparecem, das quais rimos.
As figuras de Príapo e sátiros , com sexos desproporcionais, aparecem nuas para exibir sua feiúra, porque o sexo dos deuses, heróis, soldados ou esportistas masculinos deve ser de tamanho modesto. O rosto do sátiro visto de frente, em pintura de cerâmica, reforça seu lado bestial. A vista frontal, na face, é rara na pintura grega, aqui exibe todos os atributos degradantes com que infelizmente se adorna. Em outro lugar, em um vaso pré-clássico, a gesticulação do sátiro está lá para fazer rir.
Outros corpos nus também são vistos desfigurados na imagem que lhes é dada. Assim, "a partir do VIII th efígies de trabalhadores manuais do século [muitas vezes representam mais ou menos nua] em grande parte escapar das convenções de representação da figura humana." Seu pênis é obscenamente realçado, às vezes superdimensionado. As imagens de figuras monstruosas, de personagens de teatro satírico, também constituem um conjunto de representações distante de qualquer idealismo. Da mesma forma, as cenas de banquetes em cortes do VII th século mostrar corpo disforme. São traços específicos de sua iconografia, que não podem ser ideais. A possibilidade do corpo derrotado se materializa no período helenístico em uma corrente mais anti-idealista do que realista: a "Fauna Barberini" oferece a imagem de um sátiro caído, à vista, encontrado em uma área que havia feito parte dos jardins imperiais. onde esta estátua poderia ter sido usada como decoração para uma fonte.
Às vezes, também, é uma reversão dos padrões tradicionais. Assim, a figura de Hércules no lago Stymphalian é revertida na figura de um anão lutando contra guindastes. A figura do "pigmeu" ou do anão confunde-se com esta paródia de Hércules. Sua nudez o aproxima da criança, para torná-la o tipo daquelas pessoas de quem rimos, reduzindo assim o lado angustiante de sua singularidade. Os gregos não tinham conhecimento de africanos que receberam esse nome para o XIX th século. Segundo Véronique Dasen, o "pigmeu" aqui representa o camponês que se sente impotente diante dos predadores de suas plantações. Seria, portanto, uma paródia cuja função seria afastar a angústia, muito real, dos camponeses gregos diante da natureza, simbolizada pelos pássaros.
Sátiro. Interior de um kylix ático de figuras vermelhas . Onesimos, c. 500. Museu de Belas Artes, Boston
Sátiro sentado. Skyphos com números vermelhos, V th século. Museu Arqueológico Regional Antonio-Salinas , Palermo
Sátiro adormecido, mais conhecido pelo nome de "Fauna Barberini", c. 200. Cópia em mármore, H. 2,15 m. Munich Glyptothek
Teatro satírico de cena . Oenochoe Apulian figura vermelha para 370-360. Museu Britânico
Trabalhadores manuais (artesãos ou escravos): extração da terra para oleiros. Placa votiva com Poseidon, H. 10 cm. Museu Altes, Berlim
"Pigmeu" lutando contra um guindaste. Chous ático de figuras vermelhas ( oenochoe tipo 3), 430-420. Museu Arqueológico Nacional de Madrid
Além de cenas da vida íntima, como o banheiro, o cotidiano deixa pouco espaço para a representação de corpos nus, já que geralmente estão vestidos. As oficinas de bronzeadores e ceramistas são locais tão aquecidos que ali a nudez é legítima, no dia a dia. Para os contras, o fato de ordenar uma representação de cerâmica de uma oficina de trabalho artesanal bronze é o índice do valor que reconheceu no início da V ª século, para a produção de estátuas. Os artesãos sendo reconhecidos, em Atenas, como cidadãos. E seu valor parece ser transmitido, nas imagens das oficinas, a esses artesãos especializados da Grécia antiga , como certas oficinas de cerâmica pintada, que trabalhavam em grande parte para exportação.
Pintor de fundição. Cena da fundição de um escultor. Figuras vermelhas do ático de Kylix , 490-480. Museu Altes, Berlim
Jogador lira e jogador de aulos . Pelike de figura vermelha . Pintor do Anjo Voador, 490-480. Cerâmica da Apúlia , Museu Nacional de Arqueologia, Florença
Cena de Gynoeceum, mulheres no banheiro. Vermelho-figura stamnos do Grupo Polygnot, 440. Museu de Arte Antiga, Munique
A professora desenrola um livro, o aluno segura as tábuas de cera para escrever. Cena Palaestra . Atribuído ao pintor de Eretria, 430-420. Louvre
Alívio votivo no banquete fúnebre. Jovem escravo nu segurando um enochoe . Atenas V th século. Museu Arqueológico de Atenas
Para os gregos, a música se torna arte, uma forma de ser e de pensar trazendo beleza. A música faz parte da formação do cidadão; o cidadão ateniense de fato precisava saber pelo menos cantar e tocar a lira. A prática da música fazia parte de alguns rituais religiosos. Esses rituais poderiam, portanto, ser representados nos vasos.
Quanto à arena, como um espaço para adolescentes de treinamento, ela entendeu primeiros Treinar lugares e também serviu no V th século ensino como nós concebemos que na Grécia antiga . A beleza de corpos jovens representados em plena vida poderia legitimamente decorar um túmulo na forma de um relevo esculpido. A nudez do atleta foi em toda parte uma forma de destacar a beleza desse jovem.
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