Aniversário |
26 de abril de 1798(7º floréal ano VI) Charenton-Saint-Maurice ( França ) |
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Morte |
13 de agosto de 1863 Paris ( França ) |
Enterro | Cemitério Pere Lachaise |
Nome de nascença | Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix |
Nacionalidade | francês |
Atividade | Pintor |
Treinamento |
Escola de Belas Artes de Paris Lycée Louis-le-Grand Lycée Corneille |
Mestre | Pierre-Narcisse Guérin |
Aluna | Pierre Andrieu , Gustave de Lassalle-Borde, Louis de Planet, Maurice Sand |
Locais de trabalho | Argel , Marrocos , Algeciras , Sevilha , Paris , Oran , Nohant-Vic , Londres |
Movimento | Romantismo |
Influenciado por | Géricault , Antoine-Jean Gros , Pierre Paul Rubens , Francisco de Goya |
Influenciado | Gustave Moreau , Théodore Chassériau , Cézanne , Matisse |
Pai | Charles-Francois Delacroix |
Irmãos |
Charles-Henri Delacroix Henriette Verninac ( in ) |
Parentesco |
Henri-François Riesener (tio) Léon Riesener (primo-irmão) |
Distinção | Comandante da Legião de Honra (1855) |
A morte de Sardanapalus ; Mulheres de Argel em seu apartamento ; Cenas dos massacres de Scio ; Liberdade liderando o povo |
Eugène Delacroix é um pintor francês nascido em26 de abril de 1798em Charenton-Saint-Maurice e morreu em13 de agosto de 1863em Paris .
Na pintura francesa do XIX ° século , ele é considerado como o principal representante do romantismo , cuja força é a extensão de sua carreira. Aos quarenta anos, sua reputação estava suficientemente estabelecida para permitir-lhe receber importantes comissões do Estado. Ele pinta sobre tela e decora as paredes e tetos de monumentos públicos. Ele também deixou gravuras e litografias, vários artigos escritos para críticas e um Jornal publicado logo após sua morte e republicado várias vezes. Notado no Salão em 1824 , ele produziu nos anos seguintes obras inspiradas em anedotas históricas ou literárias e também em eventos contemporâneos (a Liberdade conduzindo o povo ) ou uma viagem ao Magrebe ( Mulheres de Argel em seu apartamento ) .
Eugène Delacroix, o quarto filho de Victoire Œben (1758-1814) e Charles-François Delacroix (1741-1805), nasceu em 1798 na 2 rue de Paris em Charenton-Saint-Maurice, perto de Paris, em uma grande mansão burguesa a XVII th e XVIII th séculos, que ainda existe.
Charles-François Delacroix , advogado em Paris desde 1774, torna-se deputado ao abrigo da Convenção . No final de 1795, tornou-se Ministro das Relações Exteriores e então Embaixador na República Batávia da6 de novembro de 1797 Para Junho de 1798. Aliado ao Império , foi nomeado prefeito de Marselha , o2 de março de 1800, então, três anos depois, prefeito de Gironda, onde morreu em4 de novembro de 1805e onde ele descansa, no cemitério Chartreuse .
Victoire Œben, dezessete anos mais nova que o marido, vem de uma família de renomados marceneiros , os Œben. Quando seu pai, Jean-François Œben , o famoso marceneiro de Luís XV, morreu em 1763 , Victoire tinha cinco anos. Três anos depois, em 1766 , sua mãe, Françoise Vandercruse, irmã do marceneiro Roger Vandercruse , casou-se novamente com o marceneiro Jean-Henri Riesener , aluno de seu primeiro marido. Desta segunda união nasce o6 de agosto de 1767Henri-François Riesener , pintor, meio-irmão de Victoire e tio de Eugène Delacroix que terá de sua união com Félicité Longrois um filho, o pintor Léon Riesener .
Charles-Henri Delacroix , o filho mais velho de Victoire e Charles-François Delacroix, nasceu em9 de janeiro de 1779. Ele teve uma boa carreira nos exércitos imperiais . Promovido marechal de campo honorário em 1815 , foi exonerado com o posto de general (mas com metade do salário ).
Henriette nasceu em 4 de janeiro de 1782 e morrer em 6 de abril de 1827. Ela se casou com o1 st dezembro 1797Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), diplomata na Suécia e depois em Constantinopla , com quem tem um filho, Charles de Verninac (1803-1834), sobrinho de Eugène. A pedido do marido, David pintou o seu retrato ( Museu do Louvre ) em 1799 , num género que desenvolveu nos últimos anos da Revolução , a modelo sentada, cortada até aos joelhos, sobre fundo plano. Seu marido também pediu ao escultor Joseph Chinard (1756-1813) seu busto em Diana, a caçadora, preparando seus recursos (1808, museu do Louvre ).
Henri, nascido em 1784 , foi morto aos 23 anos em14 de junho de 1807na Batalha de Friedland .
Victoire Œben morreu em 3 de setembro de 1814. O acordo da sucessão materna arruína a família Delacroix. Esse desastre engoliu a fortuna de todas as crianças; uma propriedade que a mãe do artista comprou para cobrir uma dívida deve ser vendida com prejuízo. Os Verninacs acolhem o jovem Eugène, que continua em extrema necessidade.
Polêmica sobre a paternidade de Charles DelacroixObservando que o pai do pintor havia sofrido por quatorze anos e até poucos meses antes do nascimento de Eugene, de um grande tumor testicular, alguns autores inferiram que seu pai teria sido outro homem, Talleyrand , creditado com inúmeras ligações. Mulheres, que substituiu Charles-François Delacroix em Assuntos Externos em16 de julho de 1797. Esta opinião é vigorosamente contestada.
O cirurgião Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) publicou em dezembro de 1797 uma brochura sobre a ablação em 13 de setembro de 1797 deste sarcocelo, que foi uma inovação médica. Ele indica que a operação foi bem-sucedida e que o paciente estava totalmente recuperado após 60 dias. Eugène Delacroix nasceu sete meses após a operação. No entanto, o tumor de Charles Delacroix não era necessariamente um obstáculo à procriação.
Se há razões para acreditar que Charles-François Delacroix não poderia ter sido seu pai, as conjecturas que fazem do artista um filho natural de Talleyrand são infundadas. Caroline Jaubert evoca esse boato em 1880 na descrição de uma cena de salão que teria ocorrido por volta de 1840.
Para Raymond Escholier “entre a máscara do Príncipe de Bénévent e a de Delacroix há uma semelhança surpreendente [...] as feições de Delacroix não lembram as de seu irmão general, nem as de sua irmã Henriette [...] são muitas chances para que Eugène Delacroix fosse um daqueles filhos do amor, tantas vezes dotados de dons de prestígio ” . No entanto, muitos outros notam que Talleyrand era loiro e pálido, enquanto, ao descrever seu amigo Eugène Delacroix com cabelos negros, Baudelaire fala de uma "tez peruana" e Théophile Gautier com um ar de "marajá".
Emmanuel de Waresquiel recorda a ausência de fontes sérias para esta suposta paternidade e conclui: “Todos aqueles que gostaram de forçar a linha do seu carácter, [...] deixem-se tentar, sem se preocupar com o resto, nem especialmente com as fontes ou em vez da ausência de fontes. De uma vez por todas, Talleyrand não é o pai de Eugène Delacroix. Nós só emprestamos aos ricos " ...
Talleyrand é, em todo caso, próximo da família Delacroix e um dos protetores do ocultismo do artista. Ele teria facilitado a compra pelo Barão Gérard da Cena dos Massacres de Scio , apresentada no Salão de 1824 e hoje no Museu do Louvre ), por um valor de 6.000 francos. O neto adúltero de Talleyrand, o duque de Morny , presidente do corpo legislativo e meio-irmão uterino de Napoleão III , fez de Delacroix o pintor oficial do Segundo Império, embora o imperador preferisse Winterhalter e Meissonnier a ele . Delacroix também se beneficiou da sombra tutelar de Adolphe Thiers , que foi seu mentor. O apoio de Thiers parece ter ajudado Delacroix a obter várias encomendas importantes, em particular a decoração do Salon du Roi, no palácio Bourbon , e parte da decoração da biblioteca do Senado , no palácio de Luxemburgo .
No entanto, essa proteção não estabelece uma paternidade natural, e Maurice Sérullaz evita comentar sobre o assunto.
Além do interesse da curiosidade, as opiniões nesta polêmica refletem a importância que os comentaristas querem atribuir, seja ao talento e caráter individual, seja às relações sociais e familiares, ou mesmo à hereditariedade, no sucesso. Por Delacroix.
Quando seu pai morreu, Eugene tinha apenas 7 anos. A mãe e o filho partem de Bordéus para Paris. EmJaneiro de 1806, eles moram na rue de Grenelle , 50 , no apartamento de Henriette e Raymond de Verninac . De outubro de 1806 ao verão de 1815, Delacroix frequentou um estabelecimento de elite, o Lycée Impérial (agora Lycée Louis-le-Grand ), onde recebeu uma boa educação.
Suas leituras são clássicas: Horace , Virgile , mas também Racine , Corneille e Voltaire . Ele aprende grego e latim. Os muitos desenhos e esboços rabiscados em seus cadernos já atestam seus dons artísticos. Ele conheceu seus primeiros confidentes no Lycée Impérial: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) e Félix (1796-1842) Guillemardet e Achille Piron (1798-1865). Eles compartilharam sua vida boêmia e permaneceram fiéis a ele até o fim de sua vida.
Educação musical e artísticaEle também recebeu uma educação musical precoce, tendo aulas com um antigo organista, que adorava Mozart . Este mestre de música, que percebeu os talentos da criança, recomendou a sua mãe que fizesse dele um músico. Mas a morte de seu pai em 1805 acabou com essa possibilidade. No entanto, ao longo de sua vida, ele continuaria a participar da vida musical parisiense, buscando a companhia de compositores, cantores e instrumentistas: Paganini tocando violino (1831, Coleção Philipps de Washington ).
Em 1815 , seu tio, Henri-François Riesener , o trouxe para o estúdio de Pierre-Narcisse Guérin, onde seus colegas eram Paul Huet , Léon Cogniet , Ary e Henry Scheffer e Charles-Henri de Callande de Champmartin. Lá conheceu Théodore Géricault , sete anos mais velho, que teve grande influência em sua arte. O ensino de Guérin é clássico e liberal. Ele ensina o princípio neoclássico da primazia do desenho sobre a cor, o retorno à Antiguidade cara ao alemão Winckelmann , mas não está fechado a novas ideias.
Em março de 1816 , Delacroix continuou seu aprendizado, ainda com Guérin, na Beaux-Arts onde o ensino era mais barato do que em uma oficina privada. O ensino privilegia o desenho e a cópia dos mestres. Graças à carteira de trabalho do Cabinet des Estampes da Biblioteca Nacional, que adquiriu em 13 de julho de 1816 , durante vários anos copiou manuscritos de coleções de trajes da Idade Média . Seus resultados em concursos e exames na Escola de Belas Artes não lhe deram esperança de uma estadia em Roma; em 1820 , ele foi reprovado na primeira parte do Prix de Rome . Ao mesmo tempo, encontrou pequenos empregos: desenho industrial, decoração de apartamentos, fantasias teatrais; a baixa renda de herança não é suficiente para atender às suas necessidades.
Ao longo de sua carreira, Delacroix sofreu com as deficiências de sua formação técnica, subestimada no ensino oficial. Para ele, David foi o último detentor de "segredos" perdidos. Sua geração “enojada com uma pintura gelada, onde a qualidade do material ocupava tão pouco espaço, [...] parece ter virado as costas, no viés, a todas as aulas” . Pintando instintivamente, resultará, como para a maioria de seus contemporâneos, desastres que se manifestaram depois de alguns anos. A morte de Sardanapalus , de 1827, teve de ser totalmente restaurada a partir de 1861. As delicadas relações de tons que encantaram seus contemporâneos não sobreviveram; rachaduras e fissuras, devido à pressa em pintar sem respeitar os tempos de secagem, danificaram sua pintura. Le Journal de Delacroix atesta sua consciência de suas deficiências.
Aprendendo aquarela e viajando para a InglaterraEm 1816, Delacroix conheceu Charles-Raymond Soulier , um aquarelista amador anglófilo , aluno de Copley Fielding que havia retornado da Inglaterra. Este amigo e Richard Parkes Bonington familiarizou Delacroix com a arte da aquarela, o que o afastou dos padrões acadêmicos ensinados nas Beaux-Arts. Os britânicos associam a aquarela ao guache e utilizam vários processos como o uso de borrachas, vernizes e raspagens. Soulier também lhe ensinou o básico da língua inglesa.
De 24 de abril ao final de agosto de 1825 , ele viajou para a Inglaterra . Ele descobriu o teatro de Shakespeare assistindo a apresentações de Ricardo III , Henrique IV , Otelo , O Mercador de Veneza e A Tempestade, dois anos antes de uma trupe inglesa se mudar para Paris. Ele também assiste a uma adaptação do Fausto de Goethe . Delacroix encontrará temas no teatro ao longo de sua carreira: Hamlet e Horatio no cemitério (1835, Frankfurt ) e Hamlet e os dois coveiros (1859, museu do Louvre ). Esses assuntos se misturarão até sua morte com temas orientais , literários, históricos ou religiosos. A partir dessa viagem, a técnica da aquarela adquiriu importância em seu trabalho. Será de grande ajuda para ele durante sua viagem ao Norte da África , poder restaurar todas as cores.
Em 1819 , Delacroix abordou pela primeira vez a decoração com a sala de jantar da mansão privada do Sr. Lottin de Saint-Germain, na Ile de la Cité . Ele terminou os topos das portas no estilo pompeiano antes de março de 1820 . Apenas os desenhos e projetos, personagens, cenas alegóricas ou mitológicas, depositados no museu do Louvre, permanecem desta coleção, agora desaparecida .
O trágico Talma confiou-lhe em 1821 a decoração da sala de jantar da mansão particular que ele construiu na 9 rue de la Tour-des-Dames , em Montmartre, a quatro cabeças apresentando as quatro estações em um estilo greco-romano inspirado em afrescos de Herculano , como os de M. Lottin. O Louvre possui uma série de desenhos e projetos preparatórios, sendo o restante mantido em uma coleção particular em Paris .
Suas primeiras pinturas de cavalete são dois retábulos inspirados em pintores da Renascença :
Artista | Eugène Delacroix |
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Datado | 1822 |
Modelo | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 189 × 242 cm |
Movimento | Romantismo |
Localização | Museu do Louvre , Paris |
Em 1822 , Delacroix, ansioso por se firmar na pintura e por encontrar uma saída para suas dificuldades financeiras, apareceu pela primeira vez no Salão com La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux Enfers, por quem o Estado o comprou. 2.000 francos pelos 2.400 que pediu. As reações dos críticos são vivas, até virulentas. “Uma verdadeira tartouillade” , escreve Étienne-Jean Delécluze , aluno de Jacques-Louis David e defensor da sua escola davidiana, no Moniteur de 18 de maio. No entanto, Adolphe Thiers , então um jovem jornalista, evoca "o futuro de um grande pintor" em um artigo laudatório na Constitutionnel de 11 de maio. Já Antoine-Jean Gros , que admira a Barca de Dante , qualifica o pintor como " Rubens Castigado" .
Definido o assunto bem tarde, em meados de janeiro, Delacroix deve trabalhar com urgência para estar pronto para expor na Mostra Oficial, a partir do dia 24 de abril. Ele usa vernizes que fazem com que as cores sequem mais rapidamente, mas comprometem a conservação de sua tela. As camadas escuras subjacentes secam mais rápido do que as camadas superficiais claras, causando enormes rachaduras e rachaduras. Em fevereiro de 1860, ele obteve autorização para restaurá-lo pessoalmente.
O tema, retirado da canção VIII do Inferno de Dante , é inédito para a época. Os contemporâneos, tendo apenas um conhecimento superficial da obra de Dante , ilustram sempre os mesmos episódios: a história de Ugolino ( Inferno , canção XXXIII ), Paolo e Francesca (Inferno, canção V ) e La Barque de Charon (Inferno, canção III ) . A escolha da anedota e de um formato até agora reservado a temas religiosos, mitológicos ou históricos para esta pintura com tema literário manifestam a novidade de Delacroix, que queria provar que era um verdadeiro pintor, e que 'domina a diferentes partes de sua arte: o nu, a cortina, a expressão.
Para esta pintura, as influências são múltiplas. Os críticos apontam semelhanças entre La Barque de Dante e Le Radeau de La Méduse (1819, Museu do Louvre ) de Géricault , um close-up, um barco, ondas violentas, para melhor diminuir sua importância.
Théodore Géricault influenciou Delacroix consideravelmente, principalmente no início de sua carreira. Ele pega emprestado seu caminho: fortes contrastes de sombras e luzes dando relevo e modelagem . Ele também usa algumas de suas cores: vermelhão , azul da Prússia , marrom , branco colorido . O oficial turco sequestrando a escrava grega da cena dos massacres de Scio ( 1824 , Museu do Louvre ) em seu cavalo é inspirado no Oficial dos Caçadores de Cavalos de Géricault ( 1812 , Museu do Louvre ). Quando ele morreu em 26 de janeiro de 1824 , Delacroix, apesar de si mesmo, tornou-se o líder do Romantismo .
A influência de Michelangelo aparece com os músculos imponentes do condenado (que lembra um dos dois escravos do Louvre) e da mulher, derivado de um protótipo masculino. A figura de Phlegyas , o barqueiro, responsável por liderar Dante e Virgil para a cidade infernal de Dis, refere-se a antiga ea Belvedere Torso ( IV ª século aC. , Pio-Clementino Museu em Roma ). As náiades do desembarque de Marie de Médicis em Marselha por Rubens (1610, museu do Louvre ) inspiram coloração por pequenos toques de cores puras justapostas com gotas de água nos corpos dos condenados. Delacroix havia produzido um estudo: Torso de uma sereia, após o desembarque de Marie de Medici ( Kunstmuseum Basel ) .
Sob a influência de Géricault e com o incentivo de Gros , Delacroix multiplicou os estudos sobre cavalos da natureza na década de 1820 . Em 15 de abril deste ano, ele anotou em seu diário: “É absolutamente necessário começar a fazer cavalos. Vá para um estábulo todas as manhãs; ir para a cama muito cedo e levantar da mesma forma ” . Um programa de estudo é estabelecido incluindo visitas aos estábulos ou ao salão de equitação. A constituição desta enciclopédia servirá para suas futuras pinturas.
Cenas dos massacres de Scio Cenas dos massacres de ScioArtista | Eugène Delacroix |
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Datado | 1824 |
Modelo | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 417 × 354 cm |
Movimento | Romantismo |
Localização | Museu do Louvre , Paris |
Com Cena dos massacres de Scio , que Delacroix apresentou em 1824 no Salão Oficial, como aconteceu com a Grécia nas ruínas de Missolonghi dois anos depois, Delacroix participou do movimento Philhellene . Ele obteve a medalha de segunda classe e o Estado a comprou por 6.000 francos, para exibi-la no Museu do Luxemburgo . A tela é inspirada em um acontecimento atual: o massacre da população da Ilha de Chios pelos turcos , ocorrido em abril de 1822 . A partir desta data, Delacroix teve a ideia de pintar um quadro sobre este tema que abandonou em favor de La Barque de Dante . Ele encontrou o assunto no livro Mémoires du coronel Voutier sobre a atual guerra grega . Na segunda-feira, 12 de janeiro de 1824, almoçou com o coronel e anotou em seu diário: "É, portanto, propriamente hoje [...] que começo minha pintura".
Para o desenvolvimento de sua pintura, Delacroix realizou pesquisas iconográficas na Biblioteca Nacional e obteve de M. Auguste o empréstimo de trajes orientais trazidos de suas viagens ao Oriente. Um caderno usado por volta de 1820-1825, menciona a consulta de Cartas sobre a Grécia , de Claude-Étienne Savary, bem como esboços feitos de acordo com os costumes e costumes turcos e orientais desenhados no país , do designer Rosset (1790).
M. Auguste, um ex-escultor que se tornou aquarelista e pastor, trouxe de suas viagens pela Grécia , Egito , Ásia Menor e Marrocos estudos notáveis e toda uma série de objetos: tecidos, fantasias, armas e bugigangas diversas. Ele é considerado o iniciador do Orientalismo na França . Sua influência sobre Delacroix e sua arte é muito forte, principalmente entre 1824 e 1832 , data de sua viagem ao Norte da África .
Ele começa a mulher arrastada pelo cavalo em 25 de janeiro. A modelo que posou para esse personagem se chama Emilie Robert.
A crítica, a maioria dos artistas e o público saudaram a pintura com severidade. Os colegas de Delacroix e Girodet censuraram-no por sua maneira de pintar, por sua negligência com o desenho, como Delécluze fizera em 1822. Gros apreciara a Barca de Dante ; ele hospedou a Cena do Massacre de Scio , declarando que era o “Massacre da Pintura” . Algum crítico, apontando para a influência das vítimas da Peste de Jaffa de Gros, escreveu que ele " havia lavado mal a paleta de Gros" . Thiers , no entanto, continua seu apoio inabalável em Le Constitutionnel : " M. Delacroix [...] mostrou grande talento e levantou dúvidas por ter a pintura dos gregos sucedendo a de Dante " , como Théophile Gautier e Charles Baudelaire que a dedicaram um poema para ele em um de seus salões . Esta pintura coloca-o como porta-estandarte dos românticos, o que deplora, não querendo filiar-se a nenhuma escola.
O pintor também apresenta três outras pinturas no Salão: Cabeça de uma velha (Musée des Beaux-Arts d'Orléans) e Jovem órfão no cemitério ( museu do Louvre ), e fora de catálogo, Le Tasse dans la maison des fous ( coleção particular). Entre 1823 e 1825 , ele pintou várias pinturas de gregos com trajes de palikares (soldados gregos que lutaram contra os turcos durante a Guerra da Independência) e turcos, alguns dos quais podem ter sido usados para a cena dos massacres de Scio . Durante o Salão Oficial, Delacroix teve a oportunidade de ver pinturas de John Constable apresentadas pelo seu concessionário Arrowsmith, em particular La Charrette à foin (1821, National Gallery de Londres), galardoada com a medalha de ouro. Uma anedota conta que depois de ver esta pintura, ele decidiu refazer o céu da Cena do Massacre de Scio , após pedir permissão ao Conde de Forbin , diretor dos museus.
Naquele ano, Delacroix dividiu algum tempo com o estúdio de seu amigo Thales Fielding na 20 Rue Jacob . Ele conheceu os quatro irmãos Fielding através de seu grande amigo Raymond Soulier, criado na Inglaterra e que lhe deu aulas de inglês. Foi com eles que aprendeu sobre aquarela , especialidade inglesa. Ele irá com Thales para a Inglaterra no ano seguinte.
Durante sua viagem à Inglaterra de maio a agosto de 1825, Delacroix visitou Hampstead e a Abadia de Westminster, de onde se inspirou para O Assassinato do Bispo de Liège (1831, Musée du Louvre ). Ele conheceu Sir David Wilkie , um pintor de história, gênero e retratos, bem como Thomas Lawrence , a quem viu em seu estúdio. Ele admirava muito seu estilo e seus retratos, e foi inspirado por seu retrato de David Lyon (por volta de 1825, Museu Thyssen-Bornemisza ) para o do Barão Schwiter (1826-1830, National Gallery em Londres).
Na década de 1820 , Delacroix, sete anos mais velho, encontrou-se pela primeira vez, na casa de seu amigo Jean-Baptiste Pierret, Louis-Auguste Schwiter (1805-1889). Eles eram amigos muito próximos e grandes admiradores do retratista inglês. Ele também visita o D r Samuel Merrick Rush (in) , uma antiguidade conhecida por sua coleção de armas e armaduras, que ele estudou na companhia de Richard Parkes Bonington, que ele revisou em Londres . Os dois homens compartilhavam os mesmos gostos para a Idade Média , daí os estudos conjuntos que fizeram juntos: várias folhas foram sucessivamente atribuídas umas às outras.
A partir de 1826 , Delacroix frequentou Victor Hugo e seu cenáculo. No início, um grupo é formado em torno de Charles Nodier e Alexandre Soumet . Esse primeiro cenáculo se conheceu no apartamento de Nodier, rue de Provence, depois na Biblioteca do Arsenal, onde ele foi nomeado bibliotecário. Seu interesse comum na Idade Média deu origem ao “ estilo trovador ” : Ingres e Delacroix produziram pinturas de pequeno formato nesse estilo.
Paralelamente e a partir de 1823, os amigos de Victor Hugo formaram uma espécie de escola em torno do poeta. Cada vez mais numeroso, este segundo grupo constitui a partir de 1828 e em 1829 o segundo cenáculo: Hugo tornando-se o líder do movimento romântico ao qual se reunirão os membros do primeiro cenáculo. Em 1830, a relação entre Delacroix e Hugo se deteriorou; o poeta censura-o por sua falta de compromisso com o romantismo .
Em 25 de abril de 1826 , os otomanos tomaram Missolonghi , um bastião dos separatistas gregos . Em 24 de maio, Lebrun hospedou uma exposição em sua galeria para arrecadar fundos para apoiar a causa grega. O objetivo é alertar a opinião pública enquanto o governo francês defende a neutralidade. Delacroix apresentou pela primeira vez Le Doge Marino Faliero ( coleção Wallace em Londres ), Don Juan e um oficial morto nas montanhas , que substituiu em junho, por Le Combat du Giaour et d'Hassan e em agosto, pela Grécia. Missolonghi ( Museu de Belas Artes de Bordéus ). Para esta alegoria da Grécia, ele se inspira nas antigas Vitórias e na figura mariana , com seu casaco azul e túnica branca. Essa interpretação do assunto confunde os críticos, exceto Victor Hugo.
Nessa época de sua vida, Delacroix teve inúmeros relacionamentos amorosos com mulheres casadas, Eugènie Dalton , Alberthe de Rubempré, Elisa Boulanger ou mesmo Joséphine Forget, “Delacroix está apaixonado acima de suas orelhas”, segundo as palavras de Mérimée. O pintor hospedou-se no Château de Beffes , com seu amigo General Coëtlosquet, onde decorou o quarto de Madame Louise Pron, conhecida como Sarah, com afrescos arabescos de estilo pompeiano. Ali pintou Natureza-Morta com Lagostas , cujo sentido, segundo Michèle Hannoosh, se encontra nas caricaturas anticlericais que o pintor produziu nesta ocasião do amigo General Coëtlosquet em Lagosta (bretão) e em Omar (disfarçado de turco): “Padre Casse, missionário, pregando antes do Caliph Lobster ” .
A morte de SardanapalusNo Salão oficial de 1827-1828, Delacroix exibiu várias obras. Os críticos rejeitam por unanimidade La Mort de Sardanapale (museu do Louvre). Em 21 de março, Étienne-Jean Delécluze afirma no Journal des Debates que se trata de um erro: "" O olho não pode desvendar a confusão de linhas e cores ... o Sardanapalus é o erro de um pintor " , acrescenta que Delacroix deve olhar em perspectiva lições, sendo esta arte para a pintura o que a ortografia é para todos. No dia seguinte, para La Gazette de France , foi o “pior filme do Salon” . O Daily questiona um "livro bizarro" em 24 de abril. Para o crítico Vitet “Eugène Delacroix tornou-se o alicerce do escândalo das exposições. "E Charles Chauvin no Monitor Universal , se ele reconhece uma execução franca e ousada e a cor quente e viva de Rubens, ele não entende " Onde estamos? Em que andar está o palco? Onde este escravo afirma montar este cavalo? […] Grande parte do público acha essa pintura ridícula. Que o Sr. Delacroix se lembre de que o gosto francês é nobre e puro e que ele cultiva Racine em vez de Shakespeare. "
No entanto, Delacroix não queria chocar os seus pares, mas antes convencê-los do seu génio pelas referências à arte do passado, pela multiplicidade das suas fontes de inspiração e pela escolha do seu tema no antigo Oriente.
A explosão provocada pela apresentação do quadro constrangeu os amigos, que não intervieram para defendê-lo. Victor Hugo não toma publicamente o seu lado, embora manifeste o seu entusiasmo numa carta a Victor Pavis de3 de abril de 1828escrevendo: “Não pense que Delacroix falhou. O seu Sardanapalus é uma coisa magnífica e tão gigantesca que escapa a pequenas vistas ” . O pintor também é vítima das piadas de comediantes, que não aprecia, apesar do gosto pelos trocadilhos . Desta vez, o quadro não é comprado, e o Superintendente de Belas Artes, Sosthène de La Rochefoucauld (1785-1864) o convida a "mudar seu jeito" ; que ele recusa categoricamente. A violência dos ataques precipitará sua disputa com o movimento romântico . Ele escreve que está afastado das comissões públicas por cinco anos, mas não é o caso, no ano seguinte ele as obtém.
Ingres, pintor neoclássico , apresentou-se naquele ano no Salon L'Apothéose d'Homère . Ele representa a pintura clássica, assim como Delacroix representa a pintura romântica, e será visto como o principal rival de Delacroix ao longo de sua vida. Por meio desses dois artistas, duas concepções opostas de pintura se chocam: o disegno (desenho) e o apagamento do artista por trás do tema, para os clássicos, o colorito (cor) e a afirmação da expressão, e um toque individual, para os românticos. Com A Apoteose de Homero e A Morte de Sardanapalus , os dois artistas afirmam suas doutrinas. A discussão de cor que se opôs poussinists e rubenists nos anos 1670 renova a XIX th século, com nova oposição, além de que, entre cor e linha. A crítica vai considerar Delacroix como os principais coloristas para o XX th século.
Após esse fracasso, Delacroix manteve sua pintura em seu estúdio. Em 1844 , ele decidiu colocá-lo à venda; em 1845 , um colecionador americano, John Wilson, comprou-o por 6.000 francos. A pintura foi restaurada por Haro e apresentada ao público em 1861. Foi finalmente adquirida pelo Louvre em 1921 .
O Salão de 1827-1828O Salão de 1827 - 1828 é com a Exposição Universal de 1855 , a manifestação mais importante para Delacroix em termos de número de pinturas apresentadas. Em duas apresentações, ele primeiro expõe:
Então será:
Em 1828 , Charles Motte, editor da rue des Marais , publicou Faust , a tragédia de Goethe traduzido por Philipp Albert Stapfer , ilustrado com uma série de 17 litografias de Delacroix. Goethe testemunha seu entusiasmo em uma carta de Weimar a seu amigo Johann Peter Eckermann e considera que soube traduzir bem as cenas que havia imaginado.
Após a visita de Carlos X a Nancy , Delacroix recebeu uma encomenda do Ministro do Interior em 28 de agosto de 1828 para uma pintura que o rei queria dar à cidade. Concluído em 1831, La Mort de Charles le boldi ou Le Téméraire , mais comumente conhecido como La Bataille de Nancy ( Museu de Belas Artes de Nancy ) não será exibido no Salão até 1834. Em dezembro de 1828 ou janeiro de 1829 segue-se a ordem de. duas pinturas para a Duquesa de Berry , viúva do filho mais novo do rei: Quentin Durward et le Balafré ( Museu de Belas Artes de Caen ) e A Batalha de Poitiers , também conhecido como Rei Jean na Batalha de Poitiers (museu do Louvre), concluídas em 1830.
A pedido do Duque Louis-Philippe d'Orléans , Delacroix pintou uma pintura em grande escala (420 × 300 cm ) para sua galeria histórica, no Palais Royal , Richelieu rezando sua missa (1828) ou O Cardeal de Richelieu em sua capela no Palais-Royal , destruída durante a Revolução de 1848 e da qual existe apenas uma litografia de Ligny que aparece na Histoire du Palais Royal de Jean Vatout (1830?).
Em janeiro, ele pediu-lhe novamente uma outra pintura inspirada em Walter Scott , O Assassinato do Bispo de Liège (museu do Louvre) , apresentada primeiro na Royal Academy em 1830, depois no Salão de 1831 e finalmente na Exposição Universal de 1855 em Paris e em Londres em 1862 . Sobre esta pintura circula uma anedota, a respeito de uma toalha de mesa branca, ponto capital desta cena, que Delacroix teve dificuldade em pintar. Enquanto desenhava uma noite com o amigo Frédéric Villot , o pintor teria dado a si mesmo um ultimato, declarando: "Amanhã eu ataco esta maldita toalha de mesa que será para mim Austerlitz ou Waterloo " . E foi Austerlitz. Para a estrutura da abóbada, ele se inspirou em esboços feitos no Tribunal de Rouen e no antigo salão de Westminster que ele havia visitado durante sua estada em Londres .
A partir de 1830, Delacroix escreveu cinco artigos sobre crítica de arte para a Revue de Paris , fundada por Louis Véron no ano anterior. A primeira, dedicada a Rafael , aparece em maio e a segunda, a Michelangelo , em julho. Ele expressa suas convicções estéticas e sua admiração por esses dois artistas, que tiveram grande influência em sua obra.
Os Três Dias Gloriosos , 27, 28 e 29 de julho de 1830, ocasionaram a queda de Carlos X e trouxeram Luís Filipe ao poder. O novo governo está organizando três concursos no dia 30 de setembro para a decoração do salão de sessões da nova Câmara dos Deputados que será reconstruída no Palais Bourbon . Delacroix se apresenta aos dois últimos. Os temas propostos são:
O júri composto por Guérin (1774-1833), Gros e Ingres entrega o Mirabeau a Hesse , aluno de Gros e o Boissy d'Anglas a Vinchon , Prix de Rome 1814. Achille Ricourt , escritor e jornalista, fundador da revista L 'Artist , tornará esta decisão uma injustiça no que diz respeito à causa romântica. Louis Boulanger escreve: “Meu pintor é Delacroix. Tudo isso vive, tudo isso move, torce e acelera o movimento do sangue em suas artérias ... É o sotaque da natureza captado no que ele tem de mais inesperado, de qualidades preciosas, que só revelam o grande pintor, mas que infelizmente revelam muitas vezes para poucos ” .
A revista também publica o longo "Newsletter Contest" Delacroix foi enviado em 1 st de Março de 1831 , para enfatizar a controvérsia. É uma acusação violenta contra as competições, opondo-se aos medíocres, o Rubens , os Raphaels , os Hoffmanns , num tom carregado de ironia. O esboço que ele fez para o segundo sujeito, Mirabeau na frente de Dreux-Brézé , está agora em exibição no Musée National Eugène-Delacroix . O do terceiro sujeito, Boissy d'Anglas enfrentando o tumulto , está no Museu de Belas Artes de Bordeaux.
Liberdade liderando o povoEm 1831 , Delacroix apresentou no Salão, que naquele ano abrira suas portas em 14 de abril, La Liberté guiando o povo . A tabela listada no n o 511 do catálogo Fair é intitulado Em 28 de julho ou Liberdade Guiando o Povo , um título que ele manteve depois. Delacroix pintou esse quadro por dois motivos. O primeiro é devido ao seu fracasso no Salão de 1827. Ele deseja apagá-lo e atrair os favores do poder local, criando uma obra de arte que representa as ideias liberais que ele compartilha com o novo rei do francês Luís Filipe I . Na verdade, Delacroix não era a favor do estabelecimento de uma república, ele queria que a monarquia francesa fosse uma monarquia moderada que respeitasse as liberdades, mas também o direito dos povos de se disporem a si próprios. Além disso, durante as Três Revoluções Gloriosas, Delacroix foi alistado na guarda de coleção do museu do Louvre. Ele não pôde participar desta revolução. Em uma carta datada28 de outubro de 1830Dirigido a seu irmão Charles Delacroix, ele escreveu: “Comecei um assunto moderno, uma barricada, e se não ganhei para o país, pelo menos vou pintar para ele. Isso me deixou de bom humor ” . Nesta carta, ele indica, portanto, que lamenta não ter participado desta gloriosa revolução e que pretende glorificar aqueles que participaram dessa revolução. O termo "pátria" mostra que para ele a criação desta pintura é um ato patriótico e, portanto, seu objetivo principal não é tanto agradar o novo rei com quem anteriormente tinha laços de amizade, mas na realidade glorificar aqueles que o fizeram. esta revolução possível. Ele quer, portanto, glorificar nesta pintura, o povo, isto é, as classes populares que estabeleceram barricadas e que lutaram para acabar com o reinado do monarca Carlos X que queria restaurar uma monarquia absoluta de direito divino. A própria composição de sua pintura revela esse desejo de glorificar o povo. Com efeito, todos os personagens, exceto a alegórica figura feminina da liberdade, vêm da classe trabalhadora, ou seja, do povo. A presença de uma criança ao seu lado também revela que todos os cidadãos tiveram a coragem de lutar para derrubar Carlos X. Ele assim faz com que essas pessoas apareçam como um grande povo cujos ideais devem ser respeitados. Os ideais liberais são também os do Rei Luís Filipe I, este último comprará este quadro por 3.000 francos para expô-lo no Palácio de Luxemburgo.
Sua pintura só é mostrada lá por alguns meses. Hippolyte Royer-Collard, Diretor de Belas Artes, mandou colocar na reserva, por medo de que seu assunto incentivasse tumultos. Edmond Cavé , seu sucessor, permite que Delacroix assuma o controle em 1839 . É exibido novamente em 1848 ; no entanto, algumas semanas depois, o pintor foi convidado a retirá-lo. Graças a Jeanron , diretor de museus e Frédéric Villot , curador do Louvre, La Liberté guiando o povo juntou-se às reservas do Musée du Luxembourg . Com o acordo de Napoleão III , será exibido na Exposição Universal de 1855 . O museu do Louvre o expõe permanentemente desde novembro de 1874.
O tema evoca as lutas de rua ocorridas durante os dias revolucionários de 27, 28 e 29 de julho, também conhecidos como “Les Trois Glorieuses”. Uma jovem com o peito nu, usando um boné frígio , segurando uma bandeira tricolor figura a alegoria da Liberdade. Ela caminha armada, acompanhada por um menino de rua empunhando pistolas. À esquerda da mesa, um jovem de sobrecasaca e cartola segurando um bacamarte (bacamarte de dois canos paralelos. Diz a lenda que este jovem representa Delacroix e que participou na revolta. Vários elementos permitem a dúvida, conforme testemunho pouco fiável de Alexandre Dumas, o pintor das opiniões bonapartistas, teria no máximo sido alistado na Guarda Nacional , restaurado o30 de julho de 1830 depois de ter sido suprimido em 1827, para manter o tesouro da Coroa, aliás já no Louvre.
Lee Johnson, um especialista britânico em Delacroix, identifica o menino como Etienne Arago , um fervoroso republicano, diretor do Vaudeville Theatre de 1830 a 1840 . Esta também foi a opinião de Jules Claregie em 1880 . Já o menino de rua teria inspirado Victor Hugo (1802-1885) em seu personagem Gavroche , des Misérables , publicado em 1862 .
Os críticos acolhem a pintura com moderação. Delécluze escreve no Journal des debates de7 de maio : "[…] Este quadro pintado com verve, colorido em várias das suas partes com um talento raro, lembra completamente o jeito de Jouvenet […]" . Outros críticos consideram a figura da Liberdade inaceitável, que eles descrevem como "mulher-peixe, garota pública, faubourienne" . Seu realismo perturba: a nudez de seu peito, a pelagem das axilas.
Sua ausência do museu por anos o torna um ícone republicano. O escultor François Rude vai se inspirar nele para sua partida dos voluntários no Arco do Triunfo de l'Étoile . Em 1924 , o pintor Maurice Denis retomou o assunto para adornar a cúpula do Petit Palais . Serviu como pôster para a reabertura do Louvre em 1945 e depois adornou a velha nota de 100 francos.
As brigas entre o clássico e o romântico ou moderno incomodam Delacroix. a27 de junho de 1831, escreveu ao pintor Henri Decaisne (1799-1852), membro como ele da Sociedade Livre de Pintura e Escultura, fundada em 18 de outubro de 1830 , a fim de adotar uma estratégia comum em face da poderosa influência da Society of Friends des Arts, perto do Institut de France (criado em 1789 e ressuscitado em 1817 ). Seguindo o conselho de Decaisne, ele contatou Auguste Jal , um importante crítico de arte, para defender sua causa no Le Constitutionnel . Numa longa carta que dirigiu então a M. d'Agoult, Ministro do Interior, a fim de explicar as suas queixas, apontou os perigos de separar os artistas "oficiais" de outros, muitas vezes de talento. O reconhecimento oficial foi manifestado em setembro de 1831 com a concessão da Legião de Honra .
A viagem ao Norte da África (final de janeiro a julho de 1832)Em 1831, Eugène Delacroix acompanhou durante sete meses a missão diplomática que Louis-Philippe confiou a Charles-Edgar, Conde de Mornay (1803-1878) ao Sultão de Marrocos Moulay Abd er-Rahman (1778-1859). Mornay deve levar uma mensagem de paz e tranquilizar o sultão e os britânicos, preocupados com a conquista da Argélia pela França .
Esta viagem marcaria profundamente o pintor. Delacroix descobre a Andaluzia espanhola e o norte da África, Marrocos e Argélia: suas paisagens, suas arquiteturas, suas populações, tanto muçulmanas quanto judaicas, seus costumes, sua arte de viver e seus costumes. O pintor anota incansavelmente, faz desenhos e aquarelas, que constituem um dos primeiros diários de viagem em que descreve o que descobre. Esta viagem é fundamental pela sua técnica e pela sua estética. Ele traz de volta sete cadernos que constituem seu diário de viagem, dos quais apenas quatro são mantidos.
Posteriormente, ao longo de sua vida, ele retornou regularmente ao tema marroquino em mais de oitenta pinturas sobre temas "orientais", notadamente As mulheres de Argel em seu apartamento (1834, museu do Louvre ), La Noce juive. Em Marrocos (1841, Musée du Louvre ), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse ).
Esta viagem, que empreendeu às suas próprias custas, permitiu a Delacroix, que nunca tinha estado na Itália , redescobrir “a Antiguidade viva” . A carta que dirigiu a Jean-Baptiste Pierret no dia 29 de janeiro é muito eloqüente sobre este assunto: “Imagina meu amigo o que é ver deitado ao sol, caminhando nas ruas, remendando chinelos, figuras. Consular, Cato , Brutus , que não falta nem mesmo o ar desdenhoso que devem ter os mestres do mundo ” …
Interior.
Eugène Delacroix, Study of Seated Arab .
Aquarela de viagem.
Artista | Eugène Delacroix |
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Datado | 1834 |
Modelo | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 180 × 229 cm |
Movimento | Romantismo |
Localização | Museu do Louvre , Paris |
Graças a esta viagem ao Norte de África e à sua estada na Argélia de segunda-feira, 18 a quinta-feira, 28 de junho de 1832, Delacroix teria visitado o harém de um ex-réis de Dey, que evocará em sua pintura das mulheres de Argel em seu apartamento , em 1834 Salon (Louvre, cat. n o cenário 163) ele reproduzida a partir da memória em seu estúdio em seu retorno. Poirel, engenheiro do porto de Argel , apresentou-o a um ex-corsário que concordou em abrir as portas de sua casa ao jovem francês. Delacroix se emociona com o que vê: “É como no tempo de Homero , a mulher do gineceu, bordando tecidos maravilhosos. É a mulher como eu a entendo ” .
Graças a esta viagem, foi um dos primeiros artistas a pintar o “Oriente” a partir da natureza, que rendeu, além de muitos esboços e aquarelas, algumas belas pinturas no estilo das Mulheres de Argel em seu apartamento , mesa oriental e oriental. romântico Orientalismo sendo característica de artistas e escritores na XIX th século.
Os primeiros grandes conjuntos decorativosFoi em 31 de agosto de 1833 que Thiers , então Ministro das Obras Públicas, confiou a Delacroix sua primeira grande decoração: a “pintura na parede” da sala do Rei ou da Sala do Trono, no Palais Bourbon (atual Nacional Montagem) ). Este conjunto, constituído por um forro, com uma cobertura de vidro central rodeado por oito caixas (quatro grandes e quatro pequenas), quatro frisos situados por cima das portas e janelas e oito pilastras, foi pago 35.000 francos. Pintou a óleo sobre tela montada , e os frisos a óleo e cera diretamente na parede para obter um embotamento mais próximo da têmpera. Ele adotou a mesma técnica para as pilastras pintadas nas paredes, mas em grisaille . Ele terminou esta encomenda sem colaboradores, exceto ornamentais para as decorações douradas, em particular Charles Cicéri .
Nas quatro caixas principais, ele representou quatro figuras alegóricas que simbolizam para ele as forças vitais do Estado: Justiça, Agricultura, Indústria e Comércio e Guerra. Os quatro menores, dispostos nos quatro cantos da sala, entre os caixões principais, estão recobertos de figuras de crianças, com atributos, tais como:
Nos pilares alongados, separando as janelas e as portas, ele representou em grisaille os principais rios da França ( o Loire , o Reno , o Sena , o Ródano , o Garonne e o Saône ). Ele colocou o oceano e o Mediterrâneo , o cenário natural do país, em ambos os lados do trono. Seu trabalho foi bem recebido pela crítica, que, em conjunto, o reconheceu como um grande decorador, como um Primacy ou um Medardo Rosso . Para eles, Delacroix soubera aliar inteligência e cultura, escolhendo temas adequados ao espaço e volume do local a ser decorado. A Sala do Trono (hoje denominada Salon Delacroix), onde o rei foi inaugurar as sessões parlamentares, era de facto uma sala ingrata de decorar, de formato quadrado, com cerca de 11 metros quadrados e que teve de arranjar.
Em 1838, apresenta no Salon a tela Medea que foi comprada pelo Estado e atribuída ao Musée des Beaux-Arts de Lille. Em 1839, Delacroix partiu para a Flandres para ver as pinturas de Rubens com Elisa Boulanger, com quem se formou um idílio e que conhecia desde um baile em Alexandre Dumas em 1833. Em 1840, apresentou a Entrada dos Cruzados em Constantinopla , hoje em o Museu do Louvre.
Os últimos grandes conjuntos decorativosMal terminada a sua obra no Salão do Rei, em setembro de 1838 o Ministro do Interior, Camille de Montalivet, confia-lhe a decoração da biblioteca da Assembleia Nacional , ainda no Palácio dos Bourbon. Para este projeto em grande escala, Delacroix pintará as cinco cúpulas, bem como as duas cul-de-quatro na sala de leitura.
Cada uma das cinco cúpulas é dedicada a uma disciplina, evocada nos pendentes por cenas ou eventos que a ilustram: Legislação no centro, Teologia e Poesia de um lado, Filosofia e Ciências do outro.
Os dois cul-de-four que os enquadram representam a Paz , o berço do conhecimento, e a Guerra , que é sua aniquilação:
Esta obra prolongar-se-á até ao final do ano de 1847, tendo o local ficado para trás por vários problemas de saúde e outras obras em paralelo. O conjunto é saudado com entusiasmo pela crítica, e participou no seu reconhecimento como artista completo, situando-se na tradição do Renascimento italiano.
Também foi solicitado na mesma época para a decoração da sala de leitura da biblioteca do Senado no Palácio de Luxemburgo em Paris , entre 1840 e 1846:
Para cumprir essas grandes encomendas Delacroix abriu, em 1841, uma oficina com alunos, assistentes que deviam adotar a escrita do pintor em total abnegação. Eles são os responsáveis pela criação dos fundos e grisalhas, como contam Lasalle-Borde e Louis de Planet.
Em 1850, Delacroix foi contratado para a decoração central da Galerie d'Apollon no Louvre, onde apresentou Apollo vitorioso sobre a serpente Python . Em 1851, a cidade de Paris o encarregou de decorar o Salon de la Paix do Hôtel de Ville , que agora havia desaparecido no incêndio de 1871.
A partir de 1844, Delacroix alugou em Draveil, no local denominado Champrosay, um "barracão" ou chalé onde tinha instalada uma oficina de 10 m 2 . No campo, acessível por trem direto, Delacroix vai descansar longe de Paris, onde a cólera é predominante. Lá ele pode, acompanhado de sua governanta Jenny, que entrou em seu serviço por volta de 1835 , fazer longas caminhadas no campo para tratar sua tuberculose. Ele comprou a casa em 1858. Ele trabalhou em muitas paisagens, várias vistas de Champrosay tanto em pastel (museu do Louvre) como em pinturas a óleo (museu Le Havre). Ele fez muitas pinturas de memória seguindo suas anotações e cadernos do Marrocos, interpretando cenas antigas à moda oriental. Seu trabalho é mais intimista, pequenas pinturas são vendidas por mercadores parisienses. Ele fica regularmente na costa da Normandia em Étretat , Fécamp , mas especialmente em Dieppe, onde pinta aquarelas e pastéis. Ele também pinta naturezas mortas, geralmente flores imaginárias, como lírios amarelos com cinco pétalas. As relações com George Sand, embora continuem, estão enfraquecendo. Depois de ter pintado o retrato do escritor em 1834, Delacroix veio regularmente a Nohant-Vic, onde pintou para a igreja de Nohant uma Educação da Virgem . Ele oferece um Buquê de flores em um vaso ao escritor, que o pendura acima de sua cama, mas quando este se apaixona pelo gravador e aluno de Delacroix, Alexandre Manceau , Delacroix se ofende tanto mais quanto se opõe a a revolução de 1848 da qual Sand foi uma das figuras. Em 1844, o prefeito Rambuteau encomendou-lhe uma Pietà para a igreja de Saint-Denys-du-Saint-Sacrement em Paris. Em 17 dias, ele produziu sua obra-prima que deixa "um profundo sulco de melancolia", para usar as palavras de Baudelaire.
Delacroix e fotografiaEugène Delacroix - Odalisque por volta de 1857.
Durieu, estudo de nus para Delacroix por volta de 1855.
Estudo de um nu feminino de Eugène Durieu para Delacroix.
Eugène Durieu, Retrato de uma Mulher, Jenny (?).
Desenho de Delacroix a partir de fotografias de Durieu.
Estudo de nudez masculina por Eugène Durieu para Delacroix.
A partir da década de 1850, Delacroix se interessou pela fotografia. Em 1851, foi membro fundador da Société Héliographique . Ele praticava óculos clichê e, em 1854, contratou o fotógrafo Eugène Durieu para produzir uma série de fotografias de modelos nus masculinos e femininos. Delacroix impõe critérios específicos para a obtenção dessas fotos com vistas ao seu reaproveitamento, em particular imagens que são intencionalmente um pouco desfocadas e também um descarte total . Fascinado pela anatomia humana, Delacroix escreve em seu diário “Olho com paixão e sem cansaço essas fotos de homens nus, esse poema admirável, esse corpo humano sobre o qual estou aprendendo a ler e cuja visão me diz mais do que as invenções dos escritores ”.
Essas fotografias encomendadas por Delacroix de Durieu, bem como quase todos os desenhos feitos a partir delas, também foram expostas no Musée national Eugène-Delacroix com a ajuda da Biblioteca Nacional da França . A reunião desses clichês e dos desenhos que inspiraram parece fundamental para entender a tensão do uso do meio fotográfico na obra de Delacroix, a meio caminho entre a exaltação da descoberta de uma ferramenta preciosa e o ceticismo do pintor que nela percebe apenas um elemento de valor instrumental, longe de poder competir com a pintura.
A consagraçãoEnquanto a demanda de colecionadores continuar baixa, sua carreira dependerá de encomendas oficiais. Para conciliar os favores do poder, ele frequenta todos os círculos políticos da moda e nunca recusa uma visita que poderia ser frutífera. Ao longo de sua vida, com exceção dos últimos anos marcados pela doença, Delacroix teve uma vida social intensa, mas sofreu com isso, cumprindo essas obrigações para obter ordens. Ele também pratica regularmente curas termais em Bad-Ems em 1861 ou em Eaux-Bonnes em 1845, onde faz um diário de viagem. Gostava de se aposentar em sua casa de campo em Champrosay, muito perto da floresta de Sénart , principalmente a partir da década de 1840.
Em 1851, foi eleito vereador municipal de Paris. Manteve esta função até 1861. Aprovou o método de aprendizagem do desenho "para aprender a desenhar corretamente e de memória" de Madame Marie-Elisabeth Cavé .
Delacroix encontrou apoio na imprensa, revistas de arte e alguns críticos da época.
Assim, Baudelaire considera que o pintor não é apenas “um excelente designer, um colorista prodigioso, um compositor ardente e fecundo, tudo isso é óbvio”, mas que “exprime sobretudo a natureza íntima do cérebro, o aspecto surpreendente das coisas . "Uma pintura de Delacroix" é o infinito no finito. Ele é "o mais sugestivo de todos os pintores" ao traduzir "com cores o que se poderia chamar de atmosfera do drama humano".
Adolphe Thiers escreveu vários artigos elogiosos no Constitutionnel , em particular durante a exibição dos Massacres de Scio .
Théophile Gautier não hesita em criticar certas pinturas, mas ao longo dos anos sua admiração nunca vacilou. “M. Delacroix entende perfeitamente o alcance de sua arte, pois ele é um poeta, além de um homem de execução. Ele não retorna a pintura às puerilidades góticas ou às baboseiras pseudo-gregas. Seu estilo é moderno e corresponde ao de Victor Hugo em Les Orientales : é o mesmo ardor e o mesmo temperamento. "
Victor Hugo está muito menos convencido. Ele disse uma vez, conforme relatado por seu filho Charles : Delacroix “tem todas [as qualidades] menos uma; falta o que os artistas, pintores ou poetas supremos sempre buscaram e encontraram - a beleza. Acrescentou que em toda a sua obra não encontramos uma só mulher verdadeiramente bela, com exceção dos anjos que Hugo via como mulher em Cristo no Horto das Oliveiras e de uma mulher busto (sem especificar qual) das Cenas. dos massacres de Scio . Segundo ele, as personagens femininas de Delacroix se caracterizam pelo que ele qualifica, em um oximoro ousado, de “feiúra primorosa”, ilustrada em particular pelas Mulheres de Argel em seu apartamento ”.
Alexandre Dumas junta-se a Hugo quando escreve sobre o pintor: “vê o feio mais do que o belo, mas a sua feiúra é sempre poetizada por um sentimento profundo. "Ele vê nele" um pintor em toda a força do termo [...] cheio de defeitos impossíveis de defender, cheio de qualidades impossíveis de contestar. “Daí a virulência de opiniões irreconciliáveis sobre ele porque, acrescenta,“ Delacroix é um fato da guerra e um caso de guerra. "Como Hugo na literatura, [ele] deve ter tido apenas fanáticos cegos ou detratores ferrenhos."
Além disso, seu gênio só será reconhecido tardiamente pelos círculos oficiais da pintura. Ele não triunfou até 1855 na Exposição Universal . Nesta ocasião, Ingres expõe quarenta pinturas, Delacroix trinta e cinco, uma espécie de retrospectiva que inclui algumas de suas maiores obras-primas emprestadas de vários museus. Ele é apresentado como o homem que sabe ir além da formação clássica para renovar a pintura. a14 de novembro de 1855, foi nomeado Comandante da Legião de Honra e recebeu a Grande Medalha de Honra da Exposição Universal. Ele não foi eleito para o Institut de France até 10 de janeiro de 1857 na sede de Paul Delaroche , após sete candidaturas malsucedidas, com Ingres se opondo à sua eleição. Ele não está totalmente satisfeito, pois a Academia não lhe dá o cargo de professor de Belas Artes que ele esperava. Ele então lançou um Dicionário de Belas Artes que não completou.
No entanto, a crítica ainda é tão severa com ele, como Maxime Du Camp , escreveu em seu relatório sobre a Exposição Universal: “O Sr. Decamps é um democrata sábio, revolucionário com convicção, que, fazendo grande parte do presente, mostra nos consolar e fortalecer os esplendores no futuro. M. Eugène Delacroix é um demagogo sem objetivo e sem causa que ama a cor pela cor, isto é, o fazedor de barulho e barulho. Nós respeitosamente admiramos o Sr. Ingres; acreditamos no Sr. Decamps, que tem todas as nossas condolências; não gostamos de M. Delacroix. » Em 1859 , participa de seu último Salão. Ele exibiu lá em particular a Subida ao Calvário , O Rapto de Rebecca e Hamlet . A sala de estar é o Waterloo do pintor segundo Philippe Burty . Em defesa do pintor, Baudelaire escreveu um artigo apologético para a Revue française , “Salon de 1859” que terminava com suas palavras: “Excelente designer, colorista prodigioso, compositor ardente e fecundo, tudo isso é óbvio, tudo o que foi dito . Mas de onde vem isso que produz a sensação de novidade? O que ele nos dá mais do que o passado? Tão alto quanto o grande, tão habilidoso quanto o habilidoso, por que gostamos mais disso? Dir-se-ia que, dotado de uma imaginação mais rica, exprime sobretudo a intimidade do cérebro, o aspecto surpreendente das coisas, de modo que a sua obra guarda fielmente a marca e o estado de espírito da sua concepção. É infinito no finito. Esse é o sonho! e com esta palavra não me refiro a bagunça da noite, mas a visão produzida por meditação intensa, ou, em cérebros menos férteis, por um estimulante artificial. Em suma, Eugène Delacroix pinta especialmente a alma em seu auge. " . Delacroix respondeu ao poeta com uma carta que ficou famosa: “Como pode agradecer-lhe com dignidade por esta nova prova da sua amizade? [...] Você me trata como se tratasse apenas os grandes mortos; você me faz corar enquanto me agrada muito; nós somos feitos assim. "
A luta com o anjoIgreja de Saint-Sulpice - A Capela dos Anjos.
A luta de Jacob com o anjo.
São Miguel matando o dragão.
Heliodoro expulso do templo.
Delacroix recebeu a encomenda de três afrescos para a Capela dos Anjos e a Igreja de Saint-Sulpice em Paris em 1849, obra que executou até 1861. Esses afrescos O Combate de Jacó e o Anjo e Heliodoro expulsos do templo acompanhados pela lanterna do teto de São Miguel matando o Dragão estão o testamento espiritual do pintor. Para criá-los, o pintor mudou-se para a rue Furstenberg a poucos passos de distância. Ele desenvolveu um processo baseado em cera e tinta a óleo para pintar seus afrescos em uma igreja com umidade endêmica que causou a destruição dos afrescos pelo salitre. Doente, ele estava exausto de trabalhar no frio e em condições difíceis. Na inauguração dos afrescos, nenhum funcionário estará presente.
O afresco da luta do anjo e Jacó ilustra a luta entre o patriarca da Bíblia e o anjo no centro esquerdo do afresco ao pé de três árvores e contém muitas alusões à sua viagem ao Marrocos em 1832, em à direita, figuras com turbante são mencionadas com ovelhas e um camelo. À direita, abaixo dos objetos marroquinos e na grama aos pés de Jacob, o sabre Nimcha marroquino que ele trouxera de sua viagem.
Concluído em 1860, o afresco de Heliodoro expulso do templo , tem como tema o momento em que o general Selêucidas, que veio para roubar o tesouro do templo, foi expulso por anjos da cavalaria de acordo com o relato bíblico do Segundo Livro dos Macabeus ( 3, 24-27). Delacroix associa na mesma visão o mundo do Oriente com o mundo bíblico. Ele também tira sua inspiração da história da pintura na versão de 1725 de Francesco Solimena do Louvre ou de Rafael.
O teto apresenta a luta vitoriosa de São Miguel contra o dragão, três lutas que ecoam a de Delacroix com a pintura: “A pintura me atormenta e me atormenta de mil maneiras, sim, como a senhora mais exigente; há quatro meses que fujo de madrugada e corro para esta obra encantadora, como aos pés da amada dona; o que de longe me pareceu fácil de superar apresenta-me dificuldades horríveis e incessantes. Mas de onde vem essa luta eterna, em vez de me derrubar, me erguer, em vez de me desencorajar, me consolar e preencher meus momentos, quando eu o deixei? "
Em 1861, Baudelaire publicou um artigo laudatório sobre as pinturas de Saint-Sulpice, ao qual Delacroix respondeu com uma carta calorosa ao poeta. Baudelaire publicou em 1863 a obra e a vida de Eugène Delacroix, onde homenageou o gênio do pintor.
Em 1862, ele retomou o tema de Medeia .
Mas seus últimos anos são arruinados por uma saúde debilitada, que o mergulha em grande solidão. Seus amigos acusam Jenny de ter um sentimento emocional, de ciúme e até de interesse exclusivo, reforçando sua desconfiança e seu caráter arisco.
Ele morreu "de mãos dadas Jenny" no 7 pm na noite de uma crise de hemoptise após uma tuberculose do13 de agosto de 1863, na 6 rue de Furstemberg em Paris, apartamento estúdio onde se estabeleceu em 1857 . Ele está enterrado no cemitério Père-Lachaise , divisão 49 . Seu túmulo, um sarcófago de pedra de Volvic , é, de acordo com seus desejos, copiado do antigo, pois sua forma reproduz fielmente o modelo antigo do túmulo conhecido como de Cipião . Foi projetado pelo arquiteto Denis Darcy .
Seu amigo, o pintor Paul Huet, pronunciou seu elogio, que iniciou com as palavras de Goethe : “Senhores. Os mortos vão rápido ” , que Delacroix gostava de citar. Designado herdeiro de Delacroix, recebeu a coleção de litografias de Charlet , pinturas de Monsieur Auguste e esboços de Portelet, mas sem receber nenhuma lembrança de Delacroix, desenho ou pinturas, participou da venda da oficina em 1864 onde compra entre outras coisas uma cabeça de cavalo, uma figura acadêmica.
Outros artistas contemporâneos prestaram-lhe homenagens vibrantes, notadamente Gustave Courbet . Em seu Principles of Art publicado em 1865, Pierre-Joseph Proudhon resume: “chefe da escola romântica, como David fora da clássica, Eugène Delacroix é um dos maiores artistas da primeira metade do século. século. Ele não teria iguais, e seu nome teria alcançado o mais alto grau de celebridade, se, à paixão pela arte e à grandeza do talento, ele tivesse acrescentado a clareza da ideia ” .
Quando ele morreu, deixou 50 mil francos para Jenny, mas também dois relógios, os retratos em miniatura do pai e de dois irmãos, e ainda especificou que ela teria que escolher entre os móveis que havia no apartamento do que "para compor os móveis de um pequeno apartamento adequado ". Ela coloca os cadernos do Diário "de lado" longe do testamenteiro, A. Piron e tem sua edição preparada. Ela morre em13 de novembro de 1869 rue Mabillon em Paris, e está sepultada ao lado do pintor por vontade deste último.
Eugène Delacroix havia participado da criação, em 1862, da Sociedade Nacional de Belas Artes , deixando seu amigo, o escritor Théophile Gautier , que o havia tornado conhecido no cenáculo romântico, para se tornar presidente com o pintor Aimé Millet como vice-presidente. . Além de Delacroix, a comissão foi formada pelos pintores Albert-Ernest Carrier-Belleuse , Pierre Puvis de Chavannes e entre os expositores estavam Léon Bonnat , Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny , Laura Fredducci , Gustave Doré e Édouard Manet . Após sua morte, a Sociedade Nacional de Belas Artes organizou em 1864 uma exposição retrospectiva da obra de Delacroix. No mesmo ano, Henri-Fantin Latour produziu sua Homenagem a Delacroix , um retrato de grupo que reúne dez artistas da vanguarda parisiense (incluindo Charles Baudelaire, James Whistler e Edouard Manet). Para esses artistas da modernidade, essa pintura é uma forma de reivindicar com Delacroix certo vínculo de parentesco (na medida em que seu estilo já afirmava certa liberdade em relação aos preceitos da academia).
Gênio autêntico, ele deixou muitas obras comprometidas, muitas vezes relacionadas a eventos atuais ( The Massacres of Scio ou Liberty Leading the People ). Ele também pintou uma série de pinturas com temas religiosos ( A Crucificação , A Luta de Jacó com o Anjo , Cristo no Lago de Genesaré , etc.), embora às vezes se declarasse ateu . Em todos os fundamentos de seu tempo, ele continua sendo o símbolo mais brilhante da pintura romântica.
O estúdio e as coleções do pintor foram vendidos em três dias, em fevereiro de 1864, com estrondoso sucesso.
Em 1930, por ocasião do centenário do romantismo, Élie Faure, porém, esclareceu esse termo atribuído a Delacroix. Delacroix é, segundo ele, mais clássico do que Ingres: “É fácil mostrar que Ingres , por suas deformações mais arbitrárias que expressivas e sua falta de compreensão da ordem racional de uma composição, é ao mesmo tempo mais romântico e menos clássico apesar de suas qualidades realistas e sensuais do que Delacroix, Barye ou Daumier ” . A definição da palavra “romântico” na pintura precisa ser ampliada, ainda segundo Élie Faure: “Os maiores dos nossos clássicos são românticos antes da letra, como o eram os construtores de catedrais quatro ou cinco séculos antes. E com o passar do tempo, percebemos que Stendhal , Charles Baudelaire , Barye , Balzac , Delacroix naturalmente ocupam seus lugares ao lado deles. O romantismo, na verdade, só poderia ser reduzido a definir-se pelo excesso da projeção, que é o princípio da própria arte e, sobretudo, da pintura. Mas onde começa esse excesso, onde termina? Com gênio precisamente. Portanto, seriam os maus românticos que definiriam o romantismo. "
A obra de Delacroix inspirará muitos pintores, como o pontilhista Paul Signac ou Vincent van Gogh . Suas pinturas de fato testemunham um grande domínio da cor .
Édouard Manet copia várias pinturas de Delacroix, incluindo Barque de Dante .
A partir de 1864, Henri Fantin-Latour apresentou no Salon, uma Homenagem a Delacroix , uma tela onde podemos ver Baudelaire , Édouard Manet , James Whistler … reunidos em torno de um retrato do pintor.
Paul Signac publicou em 1911, De Delacroix au néo-impressionisme em que fez de Delacroix o pai e o inventor das técnicas de divisão de cores específicas do impressionismo. Muitos pintores reclamarão Delacroix, entre os mais importantes Paul Cézanne , que copiará Bouquets de Fleurs e Médée . Ele até pintou uma Apoteose de Delacroix (1890-94), onde pintores de paisagens rezam para o mestre no céu. Ele declara a Gasquet na frente das mulheres de Argel em seu apartamento: "Estamos todos lá neste Delacroix" . Degas, que declara que deseja combinar Ingres e Delacroix, copia, entre outros, os Bouquets de fleurs de Delacroix em sua posse. Degas possuía 250 pinturas e desenhos de Delacroix. Claude Monet , que se inspirou em Views of the Channel de Dieppe para sua pintura, era dono de Falaises perto de Dieppe .
Fantin-Latour - Homenagem a Delacroix - Musée d'Orsay.
Cópia após La Barque de Dante de Delacroix de Édouard Manet. Museu de Belas Artes de Lyon.
Cézanne - Flores depois de Delacroix - Museu Pushkin - Moscou.
Paul Cézanne - Aguarela segundo Médée - por volta de 1879-1880.
Van Gogh - Pietà após Delacroix - 1888.
Van Gogh - O Bom Samaritano após Delacroix - 1890.
Maurice Denis e os Nabis tinham grande admiração por Delacroix, tanto por seu trabalho quanto por sua atitude de vida que seu jornal dá para ler. Maurice Denis desempenha um papel decisivo no resgate da Oficina do Pintor. Picasso produziu na década de 1950 uma série de pinturas e desenhos baseados nas Mulheres de Argel em seu apartamento .
Essa influência nas gerações subsequentes fez dele um dos pais da arte moderna e da pesquisa contemporânea, quando Robert Motherwell traduziu o jornal para o inglês.
Uma assinatura pública permitiu a instalação de um monumento devido a Jules Dalou no jardim de Luxemburgo em Paris.
Vários trabalhos de Eugène Delacroix foram usados para objetos franceses de uso comum:
Na astronomia , são nomeados em sua homenagem (10310) Delacroix , um asteróide do cinturão de asteróides principal , e Delacroix , uma cratera do planeta Mercúrio .
A maioria das obras de Delacroix são de inspiração literária. Isso já acontecia com seu La Barque de Dante . Será o mesmo com seu Sardanapalus , inspirado em um poema de Byron ; este também será o caso com seu Barque de don Juan , extraído de outro poema de Byron, e o será com muitas outras pinturas que vêm diretamente das obras de Shakespeare , Goethe ou de outros escritores, notadamente Walter Scott , Dante e Victor Hugo . Os piratas africanos sequestrando uma jovem no Louvre, provavelmente seriam inspirados por um de seus Orientales ( a Canção do Pirata ).
Dante e Virgílio no Inferno, também conhecido como La Barque de Dante , óleo sobre tela, 189 × 241 cm , Museu do Louvre (1822).
A morte de Sardanapalus , óleo sobre tela, 390 × 490 cm , Museu do Louvre (1827).
Os orientais . Obras ilustradas de Victor Hugo, por volta de 1853 e 1854.
Ele também pintou uma série de pinturas temáticas religiosas ao longo de sua carreira:
São Sebastião com Santa Irene e um acompanhante (1858)
Luta de Jacob com o anjo , capela dos Santos-Anjos da Igreja de Saint-Sulpice em Paris .
A luta de Jacó com o anjo (detalhe).
A Anunciação , Museu Nacional Eugène-Delacroix (1841).
Esboço para Cristo no Jardim das Oliveiras (c.1826), Museu Nacional Eugène-Delacroix .
Pietà , por volta de 1842-1843, Museu Nacional Eugène-Delacroix .
Santa Maria Madalena ao Pé da Cruz , Museu de Belas Artes de Houston (1829)
Cristo na Cruz (1835).
A Educação da Virgem (1842).
Pietà . Desenho para um mural em Saint-Denis-du-Saint-Sacrement, museu do Louvre (1844).
Crucificação , óleo sobre painel, 37 × 25 cm , Museu Boijmans Van Beuningen (1845).
Cristo no Lago Genesaré , Museu de Arte de Walters , (1854).
A Lamentação sobre o Corpo de Cristo , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 1857.
O Rapto de Rebeca , óleo sobre tela, 105 × 82 cm , Museu do Louvre (1858).
Iniciado em 1822, interrompido em 1824, retomado em 1847 até 1863 após sua morte, o diário de Delacroix é a obra-prima literária do pintor. Ele observa, dia após dia, seus pensamentos sobre a pintura, a poesia ou a música, tanto quanto a vida e ambiente parisiense política XIX th século. Ele registra em finos cadernos suas discussões com George Sand, com quem mantém uma profunda amizade amorosa e desentendimentos políticos, suas caminhadas com suas amantes, incluindo a Baronesa Joséphine de Forget, de quem é amante por vinte anos, e seus encontros artísticos com Chopin, Chabrier, Dumas, Géricault, Ingres ou Rossini… É um testemunho quotidiano não só da vida do pintor, das suas inquietações, da evolução das suas pinturas, da sua melancolia e da evolução da sua doença ( tuberculose ) que evita mostrar aos perto dele, exceto de sua governanta e confidente Jenny Le Guillou, Delacroix nunca casado, com quem ao longo dos anos estabeleceu uma relação de casal, longe da vida normal, um protegendo o outro. Podemos ler até quinta-feira4 de outubro de 1855 : “Não posso expressar o prazer que tive em ver Jenny novamente. Pobre mulher querida, o rostinho magro mas os olhos brilhantes de felicidade a quem falar. Volto com ela, apesar do mau tempo. Estou há vários dias e provavelmente estarei lá todo o tempo de minha estada em Dieppe, sob o feitiço desse reencontro com o único ser cujo coração é sem reservas meu. A primeira edição do Diário de Delacroix apareceu por Plon em 1893 e foi revisada em 1932 por André Joubin , então reeditada em 1980 com um prefácio de Hubert Damisch pelo mesmo editor. Só então em 2009 Michèle Hannoosh publicou, com as edições de José Corti , uma versão crítica monumental, corrigida nos manuscritos originais e aumentada por descobertas recentes.
Também devemos a Delacroix o rascunho de um Dicionário de Belas Artes , montado e publicado por Anne Larue , e artigos sobre pintura.
(lista não exaustiva)
Delacroix tinha inaugurado em 1838, um curso na rue Neuve-Guillemin que foi transferido para a rue Neuve-Bréda em 1846. Segundo Bida, o curso era essencialmente "por ordem da composição" .
Mulheres de Argel .
Mulheres de Argel .
De acordo com Alfred Robaut , Eugène Delacroix deixou vinte e quatro gravuras e cento e nove litografias.
Frédéric Chopin , desenho de Eugène Delacroix, por volta de 1838.
Estudo para Jenny Le Guillou e Joséphine de Forget , 32 × 20,8 cm , Museu Boijmans Van Beuningen .
Tigre mentiroso, desenho a pena e tinta sobre papel , 19 × 29 cm , Coleção do Parlamento Grego.
Gravura original (Panthère) .
Em 1827, o editor e litógrafo Charles Motte o persuadiu a ilustrar a primeira edição francesa de Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe , encarregando-se de litografar as placas e colori-las com aquarelas.
“É com os românticos franceses de segunda geração, esta raça de artistas altaneiros, de grande ambição, como Delacroix e Berlioz , com um fundo de doença, algo congenitamente incurável, verdadeiros fanáticos, da ' expressão, virtuosos através e através de ... "
- Nietzsche , Ecce Homo , Complete Philosophical Works, Gallimard 1974 p. 267