Pintura americana

O tonalismo (1880-1915) é um gênero de pintura de paisagem influenciado pela escola de Barbizon . Seu principal representante americano foi George Inness (1825-1894) cujas paisagens mostram a bondade da natureza, o que atesta ligações com a Escola do Rio Hudson . Mas as paisagens de George Inness não são mais selvagens e incorporam amenidades humanas como a ferrovia ( The Lackawanna Valley , 1855).

William Morris Hunt , Homer Dodge Martin , Alexander Wyant e Jonathan Eastman Johnson também foram discípulos da escola Barbizon. A maioria adotou o estilo francês ao representar súditos americanos. As produções desta corrente refletem a nostalgia da tradicional vida rural. William Morris Hunt admirava as obras de Jean-François Millet, que gostava de tratar assuntos humildes com seriedade. Homer Dodge Martin se distingue por seu estilo poético.

• George Inness, The Lackawanna Valley , 1855, National Gallery of Art

• William Morris Hunt, Gloucester Harbor , por volta de 1877, Museu de Belas Artes, Boston

• Eastman Johnson, The Cranberry Harvest on the Island of Nantucket , 1880, Timken Museum of Art, San Diego

• Homer Dodge Martin, Vista no Sena: Harpa dos Ventos , 1893-1895

Naturalismo e realismo

Jean-Léon Gérôme influenciou muitos pintores americanos. Julius Gari Melchers , Walter Gay , Frederick Arthur Bridgman , Francis Davis Millet (1846-1912) se especializou em pintura de gênero (mundo do trabalho, cenas religiosas) com um toque de orientalismo para Bridgman. Muitos americanos são treinados na escola de Munique e representava as classes mais baixas no estilo holandês do XVII °  século incluem Frank Duveneck (1848-1919), William Merritt (1849-1916) e Frank Currier .

Winslow Homer (1836-1910) é um dos artistas americanos desta época que não fez formação no estrangeiro. Homer é o principal representante do realismo americano e tem privilegiado a temática rural, sem descuidar do mundo infantil. Morando no Maine no final de sua vida, ele pintou marinhas e paisagens com lirismo, refletindo as forças espirituais da natureza. Homer foi capaz de se distinguir por seu senso de cor muito pessoal.

Thomas Eakins (1844-1916) estudou medicina nos Estados Unidos, frequentou o ateliê do pintor Gérôme em Paris, antes de se estabelecer definitivamente na Filadélfia . Eakins é o pintor da classe média americana e se relaciona com os realistas franceses. Ele retratou nadadores e atletas com precisão.

Albert Pinkham Ryder (1847-1917) sofreu uma infecção que prejudicou sua visão quando ele era criança. Como Winslow Homer, ele pintou paisagens marinhas e é considerado "a personalidade mais original da era romântica". Por seu universo fantasmagórico e suas cores vivas, ele é visto como o precursor do expressionismo americano.

• Walter Gay, Charité , 1889, coleção particular

• Winslow Homer, West Point, Prout's Neck , 1900, Clark Art Institute, Williamstown

• Thomas Eakins, The Swimming hole , 1885, Amon Carter Museum, Ft. Worth, Texas

• Albert Pinkham Ryder, The Flying Dutchman , por volta de 1896

Impressionismo americano (final do XIX th  century - início do XX °  século)

O Impressionismo é um movimento artístico que surgiu na França na década de 1860 . É caracterizada por uma tendência a notar as impressões fugazes com mobilidade dos fenômenos ao invés do aspecto estável e conceitual das coisas. O novo estilo ganhou um lugar de destaque nos Estados Unidos, com grandes exposições em Boston e Nova York na década de 1880. Os primeiros pintores impressionistas americanos, como Theodore Robinson, visitaram a França e fizeram amizade com artistas, como Claude Monet .

De 1890 a 1910, o Impressionismo americano se desenvolveu nas "colônias de artistas", ou seja, em grupos de pintores que conviviam e compartilhavam o mesmo estilo. Eles foram formados em pequenas cidades onde o custo de vida era razoável, onde as paisagens ofereciam temas para pinturas e onde os pintores podiam encontrar clientes para comprá-las. Algumas dessas colônias continuaram ativas na década de 1920. Na França, Giverny acolheu pintores americanos em torno de Claude Monet entre 1887 e 1914: Willard Leroy Metcalf , Louis Ritter  (en) , Theodore Wendel , John Leslie Breck.

A pintura impressionista caiu em desuso após a exposição internacional de arte moderna do Armory Show , realizada em Nova York em 1913 . O impressionismo americano experimentou um renascimento na década de 1950, quando os principais museus americanos organizaram exposições sobre esse estilo. Os impressionistas americanos testemunharam as mudanças sociais e culturais associadas à urbanização e industrialização. Eles pintaram a agitação da vida na cidade ( New York de Childe Hassam), bem como a serenidade das paisagens rurais (Sargent em Cotswolds , Chase em Southampton no estado de Nova York , Twachtman em Greenwich em Connecticut ). Eles apresentaram temas mais íntimos em interiores silenciosos, como Mary Cassatt, Edmund Tarbell , Frank Weston Benson .

Entre os pintores impressionistas americanos, Mary Cassatt (1844-1926) ocupa um lugar especial: radicada e formada na França, ela conviveu com os impressionistas franceses ( Edgar Degas e Claude Monet). Ela é considerada a primeira pintora americana. O tema mãe e filho representa um terço de sua produção, embora ela nunca tenha dado à luz. Mary Cassatt teve um papel importante na divulgação do impressionismo aos seus compatriotas. James Whistler (1834-1903) é "um dos artistas americanos mais modernos e os mais influentes do final do XIX °  século" . Ele compartilhou o destino dos impressionistas que foram recusados ​​no Salão oficial de Paris, mesmo que seu trabalho não seja impressionista em sentido estrito. Suas pinturas geralmente refletem seus sentimentos íntimos, como a solidão. Ele pintou retratos elegantes usando cores sutis e formas harmoniosas.

John Singer Sargent (1856-1925) viajou muito, mas acabou com sua vida na América. Seus retratos usam uma paleta sóbria comparável à de Velasquez .

Entre os impressionistas americanos, o Grupo dos Dez se exercita em Nova York e adota posições estéticas radicais. Ele foi formado por Thomas W. Dewing e Frank Benson após a separação da Sociedade de Artistas Americanos . Weir apresenta pontes modernas, elementos mecânicos em suas pinturas. Dewing se especializou em cenas de interior que exalam solidão ou melancolia. Robert Reid pintou quase nada além de mulheres jovens em um belo cenário de plantas e flores.

O impressionismo americano foi subdividido em escolas regionais: Edmund Tarbell e Frank Benson frequentaram a Boston School, especializando-se em pintar mulheres elegantes em ambientes internos com referências a Vermeer . As outras escolas regionais correspondem a colônias de artistas espalhadas por todo o país: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), escolas na Pensilvânia e na Califórnia. Os impressionistas da figura decorativa representam mulheres em jardins e nus: eles formam a segunda geração de pintores americanos em Giverny e adquirem reputação internacional. Podemos citar Parker, Guy Rose, E Graecen, Louis Ritman, FC Frieseke e RE Miller.

A primeira XX th  século

A primeira metade do XX °  século é um tempo de tentativa e erro para assert identidade artística americano. Artistas americanos desse período são desconhecidos na Europa. Após a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos se afirmaram como um verdadeiro viveiro de criação artística.

Realismo americano (1900-1945)

O início do XX °  século é entre outros marcados pela formação da Escola Ashcan , literalmente "escola de lixo." Trata-se de um estilo realista e social, hostil à sociedade desigual da época. Ela é conhecida pela representação de cenas da vida cotidiana em áreas urbanas pobres. É frequentemente confundido com o “grupo dos oito” ( Os Oito ), pintores unidos em torno de Robert Henri (1865-1929). Em 1910, este último participou de uma exposição de artistas independentes. Vários desses pintores também são cartunistas.

Maurice Prendergast (1858-1924) é um aquarelista pós-impressionista americano . Ele pertencia tecnicamente à Escola de Ash Can e era próximo aos nabis . Ele desenvolve em suas pinturas uma visão ingênua, simples e gentil. George Wesley Bellows ( Cliff Dwellers , 1913) retrata a vida de imigrantes em Nova York.

Charles Sheeler (1883-1965) e Charles Demuth (1883 - 1935) fundaram o movimento Precisionismo no início dos anos 1920. Influenciado pelo Cubismo ( Cubismo Órfico ) e Futurismo , este movimento tem outros representantes Elsie Driggs e Gerald Murphy . Parte do trabalho de Georgia O'Keeffe , cujo marido Alfred Stieglitz também estava envolvido, também pode estar associada a essa tendência. Os temas dos precisacionistas costumam ser paisagens industriais e urbanas (chaminés de fábricas, máquinas, edifícios, torres de água) representadas de forma cubista, ora próxima da abstração , ora realista. Essas representações figurativas idealizadas geralmente são desprovidas de qualquer presença humana. Algumas obras (principalmente The Figure 5 in Gold de Demuth) também influenciarão a Pop Art muito mais tarde . O precisionismo não teve grande impacto fora dos Estados Unidos.

• Maurice Prendergast, Madison Square , 1901

• Robert Henri, Neige à New York , 1902, National Gallery of Art, Washington

• George W. Bellows, Men of the Docks , 1912

• Charles Demuth, Aucassin e Nicolette (1921)

Modernismo

Foi o Armory Show de 1913, uma exposição de arte moderna em Nova York que trouxe a vanguarda europeia para a Costa Leste. Reúne 25 artistas americanos, cujo objetivo era traduzir a arte europeia para a língua americana. As 1600 obras do Armory Show foram então transportadas para Boston e Chicago. Após esta exposição escandalosa, as primeiras coleções de arte moderna foram formadas, por exemplo, pelo Doutor Barnes. O fotógrafo Alfred Stieglitz exibiu pinturas modernas na galeria 291. O MoMa foi fundado em 1929.

Vários artistas americanos modernos foram influenciados pelo cubismo e pelo futurismo , às vezes combinando os dois movimentos, em uma corrente especificamente americana chamada Precisionismo  : Joseph Stella (1877-1946), Max Weber (1881-1961) e Marsden Hartley (1877-1943). Stuart Davis (1894-1964) transpôs paisagens ou objetos da vida cotidiana da Nova Inglaterra para o estilo moderno. Sua representação de motivos ou temas ligados à vida cotidiana, como maços de cigarros, tornam Stuart Davis, como Charles Demuth , um promotor da Pop Art . Outros fizeram seu trabalho evoluir para a abstração: John Marin (1870-1953) é conhecido por suas paisagens e aquarelas. Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) fundou com Morgan Russell  (in) (1886-1953) o sincromismo, um movimento de arte abstrata nascido em solo americano. Thomas Hart Benton , Andrew Dasburg , Patrick Henry Bruce e Albert Henry Krehbiel  (in) exploraram esse novo caminho. Para Arthur Dove (1880-1946), as imagens expressam sons.

Por fim, a influência de Marcel Duchamp foi essencial na evolução da pintura americana. Ele apresentou o dadaísmo em 1915 em Nova York. Em 1913, seu Nude Descending a Staircase causou um escândalo. Em Nova York, ele manteve ligações com Man Ray , Alfred Stieglitz e Francis Picabia, com quem fundou a revista 291 . Ele foi naturalizado americano em 1955 . A arte abstrata progrediu com a fundação da Association of American Abstract Artists em 1936.

Pintura da Grande Depressão: regionalismo e realismo social

O período da Grande Depressão viu o sucesso do realismo. Edward Hopper ilustra a solidão nas paisagens urbanas. Pintor da sociedade americana, produziu imagens totalmente reconstruídas e incorporou técnicas de fotografia e cinema (enquadramento, decoração) em sua obra.

A Grande Depressão causou desemprego maciço entre os artistas na década de 1930. O New Deal estabelecido pelo presidente Franklin D. Roosevelt incluía um componente cultural destinado a ajudar artistas em dificuldade. O Projeto Obra Pública de Arte dá trabalho a vários milhares de artistas. Só dura cinco meses. The Works Projects Administration (1935) deu início a muitos projetos no campo das artes e da literatura, em particular os cinco programas do famoso Federal One . O WPA possibilitou a criação de 1.566 novas pinturas, 17.744 esculturas, 108.099 pinturas a óleo e o desenvolvimento da educação artística. Ela concedeu bolsas independentemente do assunto do trabalho. No final do New Deal, os resultados são mistos: se os artistas americanos foram apoiados por fundos públicos e ganharam reconhecimento nacional, essa política cultural foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial e a morte de Roosevelt. O WPA fomentou um senso de comunidade entre os artistas americanos. Os principais pintores deste período são Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer  (en) , Raphael Soyer , Jack Levine .

Obras da década de 1930 enfocam os problemas sociais e o destino dos mais desfavorecidos. O realismo social ( Social Realism ou American Scene Painting ) desenvolveu-se durante este período com artistas como Ben Shahn (1898 - 1969). Ficou conhecido por sua tempera pelos anarquistas Sacco e Vanzetti feitos em 1932. Realismo e ativismo social de esquerda são característicos de sua obra e de seu pensamento político. Jacob Lawrence (1917-2000) está interessado na situação dos afro-americanos.

Regionalismo se refere a um movimento figurativo americano formado em reação ao internacionalismo da arte abstrata. Evoca temas do cotidiano da fazenda ou da pequena cidade americana. American Gothic de Grant Wood (1930, Art Institute of Chicago ) é a obra mais famosa e reflete os valores do meio- oeste . A web se tornou um ícone da nação americana. A rigidez de seus retratos lembra a estética dos primitivos alemães do final da Idade Média. Também vinculamos seu trabalho ao realismo mágico, que descreve precisamente a realidade enquanto apresenta objetos ou situações incomuns. Thomas Hart Benton (1889-1975) é conhecido por seu estilo fluido e suas telas retratando cenas da vida cotidiana no meio- oeste . Ele partiu para Paris em 1909 para completar sua formação artística na Académie Julian . Em Paris, Benton conheceu outros artistas norte-americanos, como Diego Rivera e Stanton Macdonald-Wright . Ele voltou para Nova York em 1913 e continuou a pintar. Em 1935 , ele saiu para lecionar no Kansas City Art Institute em Kansas City . Lá ele pintou cenas rurais e agrícolas. Benton também foi um dos professores do famoso pintor Jackson Pollock na Art Students League de Nova York na década de 1930.

Durante a Grande Depressão da década de 1930, o regionalismo dominou os programas de assistência social. Deu origem à decoração das paredes dos edifícios públicos. Por exemplo, Georgia O'Keeffe (1887-1986) venceu a competição de 1932 para pintar as paredes do Radio City Hall em Nova York. Sua pintura às vezes beira a abstração. Ela opta por se expressar em grandes superfícies, mostrando uma certa sensualidade (flores) graças às linhas limpas.

Durante o período entre guerras , a conclusão da Ferrovia de Santa Fé permitiu que artistas americanos descobrissem e se estabelecessem no sudoeste dos Estados Unidos , especialmente em torno de Santa Fé e Taos . Artistas como Walter Ufer , Bert Geer Phillips  (no) , E. Irving Couse , William Henry Jackson e Georgia O'Keeffe pintaram nativos americanos e paisagens do sudoeste.

A segunda XX th  século: Vencimento de pintura americana

Expressionismo abstrato

As origens do expressionismo abstrato são objeto de controvérsia: é uma arte exclusivamente americana ou deve muito à vanguarda europeia? Para Anna Moszynska, é “o primeiro e mais famoso movimento artístico internacional americano” .

A partir de 1933, os Estados Unidos receberam artistas que fugiram da Alemanha nazista  : Hans Hofmann (1880-1966) esteve na origem da técnica Push and Pull . Josef Albers (1888-1976) lecionou na Bauhaus de 1923 a 1933 antes de migrar para os Estados Unidos. É considerado um dos iniciadores da arte ótica ou "Op art" e retomou as pesquisas de Paul Cézanne sobre abstração. Entre 1939 e 1942, Marc Chagall , Max Ernst , Fernand Léger , Piet Mondrian , Yves Tanguy , Roberto Matta , André Masson e André Breton emigraram sucessivamente. Entre 1940 e 1948, Salvador Dalí viveu nos Estados Unidos onde teve grande sucesso comercial. Na verdade, se colocarmos Matta de lado, os artistas europeus tiveram pouco contato com seus colegas americanos. Já em 1948, estes últimos haviam fundado seu próprio caminho. Após a guerra, Nova York se tornou o principal centro da vanguarda. Os expressionistas abstratos extraem sua inspiração e técnica de várias fontes. Eles são marcados por influências surrealistas  : subconsciente , escrita automática , gotejamento . Eles também foram marcados pela abstração de Wassily Kandinsky , Arshile Gorky e Hans Hofmann .

Após a Segunda Guerra Mundial , as condições econômicas, políticas e artísticas deram origem a uma nova forma de pintar, ver e mostrar nos Estados Unidos. Após anos de crise, a economia dos EUA está se recuperando. Com o início da Guerra Fria , a pintura americana representou uma arma cultural exportável para o governo. O expressionismo abstrato surgiu em 1948, durante uma exposição em Nova York, financiada com recursos públicos. Esta arte, que se pretendia vanguardista , cosmopolita e apolítica, move o coração da arte moderna de Paris a Nova Iorque . No entanto, o expressionismo abstrato está causando debate dentro da classe política americana. Os republicanos atacam violentamente essa corrente e a acusam de ser comunista. No Congresso , eles também denunciam verbas federais destinadas a pintores expressionistas. O início dos anos 1950 viu o fortalecimento dessa oposição por causa do macarthismo , artistas suspeitos de simpatias comunistas tornaram-se objeto de investigações ("  caça às bruxas  "). No entanto, o período também foi marcado pelo apoio do MoMA de Nova York, ele próprio financiado pela Fundação Rockefeller . Em 1952, o museu chegou a organizar um programa internacional para a disseminação mundial do expressionismo abstrato. A exposição New American Painting não tem outros objetivos.

O expressionismo abstrato é essencial para uma nova geração de artistas que vivem em Nova York, daí o nome “New York School”. É caracterizada por telas imensas, muitas vezes inteiramente pintadas ( all-over ), sem subdivisões: cada pincelada anula a anterior e a relação desta com a superfície do fundo. Um processo que leva a uma distribuição mais ou menos uniforme dos elementos pictóricos em toda a superfície da pintura que parece estender-se para além das bordas, eliminando assim o problema do campo. Destaca o material e a cor usada como material. É dividido em duas vertentes principais: action painting e Colorfield Painting .

Os pintores da action painting produzem de forma violenta, com gestos rápidos e até espontâneos. É principalmente corporificado por Pollock , a partir de sua série de 1946 Os sons na grama ( Sounds in the grass ) e o desenvolvimento em 1947 da técnica de gotejamento , iniciada em 1943 , De Kooning de 1952 ou Franz Kline . O gotejamento é para pingar tinta em grandes telas dispostas no chão ou na parede. Pollock usou ferramentas não convencionais para pintar (facas, espátula, bastão, seringa).

A pintura Colorfield ("campo de cores") refere-se à pintura de Mark Rothko (1903-1970) desde 1946 com suas pinturas "  multiformes  " de Clyfford Still para 1946 ou Barnett Newman de 1948 . Rothko desenha grandes faixas de cores puras em grandes telas que convidam à contemplação ou à meditação. Ele queria uma arte universal e comovente. Com Barnett Newman , Clyfford Still e Ad Reinhardt , torna-se um dos artistas mais representativos da pintura do campo da cor , que se aproxima do minimalismo .

A obra de Robert Rauschenberg (1925-2008) promove a transição do expressionismo abstrato para a pop art com suas pinturas combinadas . Sua abordagem às vezes era chamada de “Neo-Dada”. O artista americano recusou-se a ser inserido tanto na corrente da Pop Art, quanto no expressionismo abstrato. Na década de 1950, mudou-se para Nova York, onde expôs seus monocromos . Ele conheceu Jasper Johns , que trabalhava em uma oficina localizada no mesmo prédio na Pearl Street. Em seguida, lançou-se em colagens sobre telas expressionistas chamadas “  Combine Paintings  ”. Na década de 1960, Rauschenberg explorou o uso do metal como meio de pintura, esmalte e imagens serigrafadas . A partir de 1962, as pinturas de Rauschenberg passaram a incorporar não apenas objetos encontrados, mas também imagens - transferindo fotografias para telas por meio da serigrafia. Esse processo permite a Rauschenberg questionar o princípio da reprodutibilidade da obra e suas consequências.

Arte pop

O termo "  pop art  " (abreviação de "  popular art  " em inglês ou "popular art" em francês) teve origem na década de 1950 no Reino Unido e na década de 1960 nos Estados Unidos , em reação ao expressionismo. Abstrato considerado muito elitista . Tem suas origens no dadaísmo e na obra de Marcel Duchamp , mas os primórdios podem ser encontrados em artistas americanos como William Harnett e Charles Demuth ( Número 5 , 1928). Jasper Johns e Robert Rauschenberg são considerados pioneiros da pop art. Este movimento artístico está interessado na sociedade de consumo e nas deformações que ela gera no nosso comportamento diário. É a partir desse princípio que os artistas americanos destacam a influência que a publicidade , as revistas , os quadrinhos , os pôsteres e a televisão podem exercer nas decisões do consumidor. A recepção é muito boa desde o início do movimento, porque a pop art é a priori simples e acessível; parece questionar o materialismo . Os processos usados ​​pelos artistas muitas vezes eram novos produtos recém-saídos dessa sociedade de consumo: acrílico , serigrafia , etc. As cores costumam ser brilhantes e desfasadas da realidade. Além da pintura, a pop art usou técnicas pictóricas que antes não eram consideradas estritamente artísticas, mas industriais. Esse movimento perturbou o mundo artístico de outras maneiras, por exemplo, por meio do questionamento do princípio da singularidade de uma obra de arte. A pop art utiliza símbolos populares, que marcam o inconsciente desde a infância com o objetivo de dessacralizar a obra de arte que antes era reservada a uma elite e que abrangia apenas temas ditos "importantes". Representa objetos da sociedade de consumo e da cultura popular modificados pela cor, formato, repetição ou mesmo integrados à pintura por colagens.

Andy Warhol (1928-1987) é considerado um dos líderes da pop art. Ele representou marcas, personalidades da mídia ( Marilyn Monroe (1962), Liz Taylor , Elvis Presley , Jackie Kennedy ). Ele reproduziu suas obras às centenas, às vezes até aos milhares, o que contrariava as idéias clássicas de atribuir a uma obra seu valor por ser única. Ele usou a serigrafia para mostrar garrafas de Coca-Cola, retratos de Marilyn Monroe, latas de sopa Campbell ( Campbell's Soup Cans , 1962). Mas também produziu uma série de obras tratando de temas mais dramáticos, como Cadeiras Elétricas , Suicídios e Acidentes Rodoviários .

As pinturas de Roy Lichtenstein (1923-1997) baseiam-se fortemente na publicidade e nas imagens populares de sua época, bem como nos "  quadrinhos  " ( quadrinhos ). Ele mesmo descreverá seu estilo como "o mais artificial possível". Ele apresentou ícones simbólicos do American Way of Life, como o cachorro-quente . Tom Wesselmann (nascido em 1937) se destacou por seus grandes nus femininos ( Great American nude ) e suas naturezas mortas ( Still life ), feitas a partir de colagens de imagens recortadas de revistas e objetos encontrados. O erotismo está constantemente presente em sua série de nus Great American , feitos em formas planas e simplificadas. Wesselman enfatiza fortemente a boca, seios, quadris e coxas, como imagens publicitárias. O ambiente é arbitrário, sala de estar ou quarto onde, no entanto, aparecem nas paredes retratos de figuras históricas americanas ( George Washington e Abraham Lincoln em Still life nºs 3 e 28 de 1963) ou pinturas, notadamente de Paul Cézanne , Matisse , Mondrian , Motherwell . Jim Dine (nascido em 1935) recusou-se a ser equiparado à pop art, embora gostasse de representar objetos do cotidiano. Muitas vezes muito coloridas, suas telas utilizam a técnica de fade (contornos borrados) e séries, com um número infinito de variações, principalmente nas nuances cromáticas. O motivo da caveira, presente como uma lembrança nas pinturas em meio a muitos objetos banais e cotidianos do mundo contemporâneo, se reconecta com a tradição da natureza morta ( Uma natureza morta com uma pimenta vermelha como outubro muda nosso vale , 1977) . James Rosenquist (nascido em 1933) justapõe imagens não relacionadas e não respeita as relações de escala entre os objetos ( I Love You with My Ford , 1961). Influenciado pelo seu trabalho de pintor publicitário, em formatos muito grandes, como os cartazes da Broadway , vai mudar a sua percepção das coisas e vai pintar pinturas monumentais e muito coloridas, “fragmentos da realidade”.

Minimalismo

The Minimal Art é a arte pop contemporânea, mas escolheu abstração, contagem, economia de meios e pureza. Parcialmente herdado do Construtivismo , este estilo é uma extensão da pesquisa de Joseph Albers . O minimalismo convida o espectador a meditar e se aproxima do zen . Expressa valores americanos fundamentais (puritanismo original), pragmatismo e materialismo em um período de forte crescimento econômico. Em reação a pinturas extremamente coloridas e objetos do cotidiano elevados a obras de arte por artistas pop art, as obras minimalistas geralmente consistem em duas ou três cores e formas básicas: redondo, quadrado, linha reta, etc. A simplicidade é fundamental e não há representação subjetiva por trás do minimalismo; é desprovido de qualquer simbolismo e busca brincar apenas com formas e cores, evitando a emoção no sentido literal do termo: uma arte desprovida de todos os sentimentos subjetivos e objetivos.

Robert Ryman (nascido em 1930) distinguiu-se com a sua série Charter , monocromos brancos ou pretos. Embora classificado no movimento do minimalismo, o artista prefere ser autenticado como "realista", pois não se interessa em criar ilusões, mas apenas em apresentar os materiais que utilizou nas suas composições. Ao longo de sua vida, ele nunca parou de experimentar diferentes mídias e preferiu a mídia quadrada. Ele deixa alguns espaços sem pintura nos cantos da tela. Os outros pintores do minimalismo americano são Ad Reinhardt ( Ultimate Painting n ° 6 , 1960, Centre Georges-Pompidou ) e Frank Stella . Este último é famoso por sua série de protetores coloridos e gigantescos . Sol LeWitt produziu desenhos simples desenhados diretamente nas paredes do espaço de exposição ( pinturas nas paredes ). Mas o minimalismo inspirou especialmente artistas plásticos e escultores ( Robert Morris , Dan Flavin , Carl Andre , Sol LeWitt , Donald Judd que pintaram monocromos em outras mídias além da tela).

Nascido na década de 1960 em Nova York e Londres , o conceitualismo atraiu artistas americanos como Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Lawrence Weiner . Seu objetivo é chamar a atenção para as ideias. O conceitualismo marca o ápice do minimalismo.

Pluralismo da tarde XX th  século

A pintura americana das décadas de 1970 e 1980 é caracterizada por uma ampla variedade de estilos e métodos. A escola de Nova York então experimentou um declínio relativo. O período foi marcado pelo ressurgimento da figuração e do realismo. Seguindo Milton Clark Avery (1885-1965), considerado por alguns o “American Matisse”, encontramos artistas como Philip Pearlstein (nus), Alex Katz (paisagens e retratos) Jasper Johns (bandeiras, alvos), Larry Rivers (animais , casamentos, pintura de história).

Do final da década de 1960, Chuck Close , Ralph Goings , Malcolm Morley , Audrey Flack , Don Eddy , Richard McLean , Richard Estes , Charles Bell e David Parrish tentam o hiperrealismo e produzem uma pintura da vida cotidiana próxima ao trompe-l ' olho. Chuck Close (nascido em 1940) oferece desenhos gigantescos de personagens sinistros. Sua primeira pintura importante, Nu Grande , tinha três metros de altura por 6,5 de largura. Enquanto ele visava inicialmente a reprodução fotorrealística de rostos, ele já fazia experiências com a pixelização há algum tempo . Don Eddy e John Salt estão interessados ​​em automóveis, enquanto David Parrish representa motocicletas ( Motorcycle , 1971). Richard Estes (nascido em 1936) se distingue pelo aspecto barroco e deliberadamente virtuoso de suas composições, jogando com reflexos de todos os tipos e a fragmentação geométrica do espaço (vistas de vitrines, cabines telefônicas, etc.). Novos pintores de imagens como Jennifer Bartlett , Susan Rothenberg e Neil Jenney  (em) também estão revivendo a figuração.

O Neo-Expressionismo é um estilo de pintura contemporâneo que surgiu no final dos anos 1970 e dominou o mercado de arte até meados dos anos 1980 . Uma extensão da abstração lírica americana, ela se desenvolveu como uma reação contra a arte conceitual e minimalista dos anos 1970. Os pintores neo-expressionistas voltaram a pintar objetos e motivos reconhecíveis, como o corpo. Humano, adotando um estilo violentamente emocional, usando cores vivas e harmonias de cores. Eles também usam um desenho estilo cartoon vintage para provocar. Julian Schnabel , David Salle , Robert Longo e Eric Fischl pertencem a esta tendência.

The Bad Painting empresta arte de rua ( graffiti , stencils , cartazes ...) e é inspirada na subcultura ( punk , rock , rap , grupos afro-americanos e hispânicos ...) e às vezes até de. Intencionalmente sujo, negligenciado e politicamente incorreto, mas perfeitamente dominado em seus volumes, esse estilo está alinhado com a figuração livre e é tão liberado, até explodido. Jean-Michel Basquiat , pintor nova-iorquino de origem haitiana, que produziu telas percebidas como violentas ( Red Face , 1981), Jonathan Borofsky , Buckley , Keith Haring , Arnulf Rainer são os principais representantes.

Um crítico de arte como Edward Lucie-Smith não hesita em incluir certas produções de artistas visuais como Jeff Koons (que não é apenas escultor) ou Eric Fischl na linhagem do realismo americano  : podemos até falar aqui de um “neo pictórico realismo ”, revisitando e questionando os aspectos complexos e muitas vezes paradoxais da pós-modernidade .

Pintura americana no início do XXI th  século

Notas e referências

Notas

1. ou pintor Freake-Gibbs
2. As obras atribuídas a ele são: John Davenport (1670, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), Henry Gibbs (1670, coleção particular), Margaret Gibbs (1670, Museum of Fine Arts, Boston), Robert Gibbs (1670 , Museum of Fine Arts, Boston), Alice Mason (1670, Adams National Historic Site, Quincy, Massachusetts), The Mason Children (1670, MH de Young Memorial Museum, San Francisco), Edward Rawson (1670, New England Historic Genealogical Society , Boston), Rebecca Rawson (1670, New England Historic Genealogical Society, Boston)
3. Por exemplo, com sua pintura na National Gallery of Art em Washington , Festa de La Salle entrando no Mississippi em canoas. 6 de fevereiro de 1682 , (1847-1848)

Referências

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3. (em) Robert Hughes , American Visions. The Epic History of Art in America , Nova York, Alfred A. Knopf ,1997, 635  p. ( ISBN  0-679-42627-2 ), p.11
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110. Edward Lucie-Smith, American Realism , Paris, La Martinière, 1996 - Introdução.

Apêndices

Artigos relacionados

• cultura americana
• Lista Alfabética de Pintores Americanos
• Pintores americanos do século 21.  (dentro)
• Pintores americanos do século XX.  (dentro)
• Pintores americanos do século XIX.  (dentro)
• Pintores americanos do século XVIII.  (dentro)
• Pintores americanos do século XVII.  (dentro)

links externos

• (fr) A Arte dos Estados Unidos nas coleções francesas (1620-1940) , La Fayette: Catálogo online, Le Louvre
• (pt) “  Introdução às pinturas e esculturas americanas  ” ( Arquivo • Wikiwix • Archive.is • Google • O que fazer? ) no site do Metropolitan Museum of Art , Nova York

Bibliografia