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A poesia filosófica ou a poesia do pensamento é um gênero literário que combina poesia e filosofia . Os poemas em conteúdo filosófico reconciliam dois tipos de produções literárias muitas vezes opostas em termos de racionalidade . A poesia por um lado, discurso frequentemente irracional perto do mito (do grego μῦθος ( mȳthos ) "história, fábula"): é antes de tudo a estética . O termo “poesia” e seus derivados também vêm do grego antigo ποίησις ( poïèsis ), derivado de ποιεῖν ( poïein ) que significa “fazer, criar”: o poeta é, portanto, um criador, um inventor de formas expressivas. A filosofia, por outro lado, produz um discurso racional por meio do logos (grego λόγος ( logos ), fala). A palavra filosofia (literalmente: "o amor pela sabedoria") designa uma atividade e uma disciplina existentes desde a antiguidade . Diferentes objetivos podem ser atribuídos a ela, desde a busca da verdade e meditação sobre o bom e o belo , até o sentido da vida e felicidade, mas consiste mais amplamente no exercício sistemático de pensamento e reflexão. Ancorada desde as suas origens no diálogo e no debate de ideias, a filosofia também pode ser vista como uma atividade de análise, definição, criação ou meditação de conceitos .
Poesia e filosofia sempre mantiveram vínculos privilegiados. Poetas e filósofos desde Heráclito têm revelado, tanto por meio de seus questionamentos sobre os seres e sua relação com o mundo, quanto por seu estilo muitas vezes lapidar e contraditório, que existem pontes entre eles. Eles, portanto, mostram com seu trabalho que a poesia e a filosofia são complementares e inseparáveis. A poesia filosófica é, portanto, o produto de ambas: uma, do lado do muthos , e a outra, do lado do logos ; a poesia filosófica, "fala errante no meio" , está entre esses pólos.
A poesia filosófica pode ser objeto de um panorama cronológico levando em consideração tanto as áreas de influência cultural quanto as principais correntes filosóficas que marcaram os diferentes períodos da história humana.
As origens da poesia volta filosófica para aqueles que são chamados de pré-socrático , pensadores em Grécia antiga , participou nas origens da filosofia e viveu de meados VII th a IV ª século aC. AD , isto é, na maior parte antes de Sócrates . Parmênides , Heráclito , Empédocles e Demócrito são os mais representativos dessa corrente onde poesia e filosofia são indissociáveis.
Por um lado, vieram outros pensadores, especialmente Lucretia com De rerum natura onde nos mostra que “a poesia é o elo, ou a mediação, entre religião e filosofia”. Eles escolhem o verso homérico , a escansão de Hesíodo e o nobre Horácio nas Odes , ou o fragmento , mas também o aforismo ou o ponto , qualquer forma breve e concisa, para expressar seus pensamentos.
Por outro lado, no continente asiático, é publicada a obra do filósofo chinês Confúcio ( 551 - 479 aC), Os Anais da Primavera e do Outono . “Encontramos na história chinesa uma época chamada Ch'ouen Ts'io (ou seja, primavera e outono ), que vai de 722 a 481 aC. J.-C .. Confúcio, nascido em Lu e ministro do príncipe reinante em 497 ? escreveu esta obra em 481 , na qual se propõe a mostrar a necessidade de um governo central poderoso. Esta obra é considerada um dos Cinco Clássicos Chineses. Como todos os livros de Confúcio, o Ch'ouen ts'ieou é considerado um livro canônico. [...] o estilo do trabalho é muito conciso, de forma que seria difícil de entender sem a ajuda de comentários e explicações. [...] Sob cada data, as notações são muito breves, mas o Comentário de Tsouo [Tsouo-tchouan] fornece uma história muito mais detalhada não apenas do reino de Lou, mas também de outros reinos ao mesmo tempo com, à maneira de Tucídides , uma reconstrução de discursos feitos por políticos. "Assim nasceu o confucionismo , Rújiā (儒家)" escola dos literatos "e depois Rúxué (儒学)" ensino dos literatos " , é uma das maiores escolas filosóficas , morais , políticas e em menor grau religiosas da China . Desenvolveu-se por mais de dois milênios a partir da obra atribuída ao filósofo Kongfuzi , "Mestre Kong" 孔夫子 (551-479 aC), conhecido no Ocidente com o nome latinizado de Confúcio. Depois de enfrentar escolas de pensamento concorrentes durante o Período dos Estados Combatentes e lutar ferozmente sob o reinado de Qin Shi Huang , fundador do Primeiro Império, foi imposto pelo imperador Han Wudi (-156 ~ -87) como uma doutrina de estado e assim permaneceu até a fundação da República da China ( 1911 ). Também entrou no Vietnã , Coréia e Japão, onde foi adaptado às circunstâncias locais.
Na Mesopotâmia , Mansur Al-Hallaj , o IX th e X th séculos em Bagdá , é um místico persa do Sufismo . Ele é um dos pilares da tradição persa do sufismo. Sua meditação espiritual está na origem da poesia filosófica persa. Al Mutanabbi , por sua vez, nasceu em 915 e morreu em 965 . Poeta árabe , seus poemas giram em torno de louvores a reis, descrições de batalhas, sátira , sabedoria e sua filosofia de vida que muitos homens compartilham com ele. Quanto a Abu-l-Ala al-Maari , ele escreve sua "longa meditação sobre a vida, morte, religiões, seitas e loucura dos homens", sua Epístola de Perdão , uma obra em verso e prosa na qual ele "se engaja assim um diálogo de mortos , ora sério ora bufão, em que as discussões filológicas ocupam um lugar importante. "
Na Armênia , Gregório de Narek , poeta, filósofo e grande místico, publicou no final de sua vida, na língua armênia clássica, um longo poema intitulado Livro das Lamentações , uma obra-prima da poesia armênia medieval.
Na Pérsia , a poesia filosófica começou no XI th século por Omar Khayyam se torna religiosa entre os persas, especialmente com Farid al-Din Attar na XII ª século e sua "linguagem (ou Song) Pássaro" . O poeta sufi Djalâl ad-Dîn Rûmî e seu melhor amigo, Shams ed Dîn Tabrîzî estenderão esse ensino do sufismo por meio de dísticos, até Hafez de Shiraz , poeta, filósofo e místico persa.
Dante Alighieri , poeta e filósofo, com a Divina Comédia conta a história de uma verdadeira jornada iniciática. Durante sua jornada, Dante vai conhecer uma centena de personalidades, desde as grandes figuras míticas da antiguidade, como os filósofos, até personalidades locais contemporâneas de Dante. A Comédia é ao mesmo tempo uma viagem pessoal e a ação se situa em um universo metafísico , do manual teológico cristão por sua descrição do além, que tem valor ético e moral. É uma longa e fundamental reflexão sobre a busca de um caminho de salvação espiritual, aqui a salvação eterna que passa pela perda de Beatrice Portinari . Étienne Gilson escreve em seu livro Dante e Filosofia : “Dante diz que se consola com a filosofia por ter perdido Beatriz . "Segundo a tradutora de Dante, Jacqueline Risset ," a gentia Donna , (que) será a alegoria da filosofia; faz parte do "sistema lendário" de Dante - um sistema que rouba ao mesmo tempo que mostra. "
Menos de um século depois, Petrarca aparece com o Canzoniere , uma coleção de 366 poemas compostos em italiano pelo escritor dedicado ao seu amor atemporal: Laure , que Petrarca teria visto em 6 de abril de 1327, na Igreja de Santa Clara em Avignon . “O que interessa a Petrarca é a capacidade das mulheres de se fazerem um espetáculo harmonioso de beleza física e espiritual chegando a se inscrever na moldura da natureza com suas harmonias de água, folhagem, flores, como em uma bela tela da Renascença . Não importa que se trate de uma evocação da realidade filtrada pela imaginação e não da própria realidade. Por assim dizer, o sentimento de um poeta que assim representa sua senhora, como o amor no sentido literal da palavra, é pelo menos irrelevante. Melhor falar de contemplação amorosa . [...] A essência da arte de Petrarca reside na faculdade de saber reduzir qualquer sentimento cantado, seja doce, triste ou doloroso, a uma expressão harmoniosa, e adorná-lo com as flores do humanismo sem ter que fazê-lo. dissonância . […] Daí a extrema delicadeza com que sabe encerrar num verso, perfeito sem ser plástico, certos estados de espírito, certas impressões de paisagens. Perfeição na delicadeza, principalmente se velada pela melancolia, tal é a característica formal de Petrarca. Aliada a uma introspecção contínua , que não pertence apenas ao Canzoniere , mas que se torna mais variada e matizada, explica a fortuna de Petrarca, a sua influência na poesia europeia. "
Quatro poetas parecem ter marcado, na Europa, este século da sua poesia filosófica: Christine de Pisan ( 1363 - 1431 ), Charles d'Orléans ( 1394 - 1465 ), Jorge Manrique ( 1440 )? - ( 1479 ), e sobretudo , François Villon ( 1431 - 1463 ?).
“Neta do astrólogo de Carlos V (esta Pisani deixara propositalmente sua Itália natal), Christine de Pisan logo foi dominada pelo infortúnio: aos 25 anos e a cargo de três filhos, Carlos V, seu protetor falecida com a família, o pai e o marido que ela adorava, Christine se vê exposta à injustiça e à pobreza. Porém, pela firmeza de seu caráter, e em tempos muito conturbados (a Guerra dos Cem Anos está em pleno andamento), ela alcançará o que nenhuma mulher, jamais, alcançou antes: viver de sua produção poética. Extraordinariamente cultivada, Christine de Pisan é uma workaholic e possui um talento poético inato. Capaz de tocar em todos os tons, todos os registros e todos os estilos, engenhosa na rima, sentindo instintivamente o ritmo, inventiva e capaz de imaginar ao comando uma centena de baladas em debates de amantes e amantes que ela não conhece - mas sempre inspirada no fundo pela perda irreparável do próprio amor e pela dor contínua que sentiu durante toda a vida - Christine de Pisan vai do riso afetado às lágrimas mais sinceras, das queixas mais íntimas aos sofrimentos vividos pelo Reino da França, com um misto de conforto e força que o torna testemunha destes tempos apurados em que, no entanto, a angústia, o medo e até o terror da história e do destino reinam nos senhores. "
Toda a obra de Charles d'Orléans “gira em torno dos poucos temas privilegiados e recorrentes do amor, do sentimento pela natureza, do sofrimento do exílio - seja o exílio real que experimentou ou este exílio mais sutil em que se perde na melancolia . Autor de baladas, canções, rodelas, esculpe cada uma das suas obras para lhe dar uma aparente "evidência poética" que se baseia, de facto, num trabalho de ritmos muito rigoroso e na musicalidade das palavras. Já seria, quase, arte pela arte , se não fosse que emergisse incessantemente sob sua pena uma emoção contida, uma ironia que usa como cortesia de coração, que o tornam um dos mais sensíveis. poetas de tradição francesa, cuja leveza séria se reflete nos requintes da alma. "
Jorge Manrique é um poeta espanhol . Ele é o autor das Estâncias sobre a morte de seu pai ( Coplas por la muerte de su padre ), um dos clássicos da literatura espanhola . Esta elegia é composta de quarenta estrofes ou coplas , de quatro tercetos cada (duas octosyllables e um verso tetrasyllabic onde o ritmo parece, como que por magia, para dobrar mesmo no curso do pensamento. "É à luz da fé, uma meditação sobre nossos fins finais, em que a alma angustiada gradualmente se resigna à dor. Nossas vidas , observa o poeta, são rios que deságuam no mar, e esse mar é a morte ...] Seria inútil buscar fontes para essas estrofes sobre a morte de um pai: elas estão ligadas entre si, em uma ordem lúcida, e o poeta só as encontrou em si mesmo. ”Para Jeanne Battesti-Pelegrin,“ a fórmula, a técnica retórica sutil que ele ali implanta, sim não nos parece de natureza diferente daquela que maneja, com naturalidade e brio, em seu poema maior, tida como uma das obras-primas da obra da poesia espanhola: o Coplas ... [...] O exercício marcante da elegia fúnebre - louvor ao defunto, meditação sobre a morte, consolação - é tratado té aqui, numa constelação de temas harmoniosamente dispostos a partir da exortação que abre o poema, convidando toda a comunidade humana a meditar sobre a fugacidade das coisas deste mundo . [...] O caráter exemplar do Ubi sunt torna-se mais leve, desaparece diante da intuição profunda da temporalidade, nascida do instinto de fragilidade e da experiência vivida. O louvor dos mortos é uma maravilha retórica, combinando modéstia e hipérbole. A usual teatralização da Morte, aqui, paradoxalmente, torna-se mais humana. A serenidade da resignação cristã desta ars moriendi tem acentos de comovente simplicidade. A ampla estrofe (dúzia) de octossílabos e sua torta quebrada (verso de 4 sílabas ao final de cada terceto), comunica ao poema a musicalidade familiar ao cancioneril lírico amoroso e quebra os severos grilhões das formas nobres , tornando este texto, que foge da originalidade, um poema incomparável nas letras espanholas. "
François Villon , o autor do Testamento , aquele que escreveu: “Reconheço as moscas no leite, / reconheço o homem pelo vestido, / reconheço o bom tempo do mau, / reconheço a maçã na macieira, / eu reconheço a árvore pela goma, / reconheço quando tudo é semelhante, / reconheço quem trabalha e quem está desempregado, / sei tudo menos a mim mesmo ”,“ órfão desde tenra idade, François de Montcorbier, é criado por um adotivo pai, o capelão Guillaume de Villon. Um aluno muito brilhante (ele obteve o título de mestre em arte na Sorbonne aos 21 anos), mas tão brilhantemente talentoso para importunar, vinho e garotas, ele frequentava os casebres, juntou-se ao mundo das prostitutas e finalmente afiliado com os mobs. Alternadamente assassino, ladrão, salteador - mas sempre um poeta nas profundezas de sua alma e nas profundezas dos cárceres que visita assiduamente, com uma sensibilidade de pele viva, vingando-se de seus infortúnios rindo muitas vezes tão vigoroso quanto irrisório, ele acaba sendo condenado à dupla pena de estrangulamento e enforcamento. O Parlamento anulou a sentença sobre o apelo de Villon, mas o baniu por dez anos, em 1463 , da capital e arredores. Ele então desaparece, sem dúvida retoma sua vida aventureira e, com toda a probabilidade, morre algum tempo depois, em algum lugar perto da Borgonha , por volta dos trinta e cinco anos.
Na sua poesia passam todos os Villon, com a mesma imensa liberdade de escrita que tinha de viver, com a sua cultura profunda e a libertinagem da sua existência, com as suas fantasias eruditas que se confundem com as expressões populares, com os seus arrependimentos, as suas esperanças , suas instalações, suas angústias, seu fervor na Virgem e seu amor pelas prostitutas: enfim, toda a poesia do bandido de gênio que rompeu todas as molduras, e a lama em que rola, fazem o lugar da condição humana . "
“Apesar das poucas obras preservadas, Villon é considerado, desde o período romântico, um dos maiores poetas franceses. [...] O que sem dúvida torna a singularidade de Villon é a combinação de diferentes registros em uma mesma obra, recolhidos para a época, e o domínio do todo por uma persona ridícula (o pobre Villon , ao mesmo tempo bom seguidor , um mártir do amor e um velho macaco caído com uma existência fracassada) que questiona constantemente a base do discurso. [...] Amor, morte e miséria por misturar o sério com o irônico, e por combinar a expressão (aparentemente) sério e o registro grosseiro. Esses três temas, e a alternância contrastante de modos de expressão, de fato dominam toda a obra. "
Na Itália, Michelangelo , na casa dos trinta em março de 1505 , após ter produzido a Pietà de São Pedro e seu gigante David , dedicou-se ao estudo de poetas e oradores, e começou a compor Sonetos , deixando por algum tempo a escultura . A partir desta data, a poesia o acompanhou fielmente ao longo de sua vida até sua grande idade; o verbo sutil torna-se confidente quando necessário para o humor do mais atormentado dos homens. “Michelangelo, com aquele coração de enxofre e aquela carne de estopa que ele atribui a si mesmo no início de um soneto no qual ele gostaria de responsabilizar seu Criador por sua tendência para pegar fogo, foi - quantas vezes ele repete com dor em seus poemas penitenciais, um homem de pecado , de pesados pecados habituais, e sem dúvida que com isso ele quis dizer em primeiro lugar as fraquezas da carne. Assim, ele nos deixa trezentos poemas, os Rimes . Rainer Maria Rilke e Thomas Mann os admiram de todo o coração.
Na França, o XVI th século, "pode-se dizer que, com Jean de Sponde , que inspirou o tipo de respiração filosófica (cf. sonetos e outros poemas ), Louise Labé renovado o soneto na França. Com isso foi renovando a tradição clássica que permaneceu tão viva na Itália, por exemplo, e foi ligada a essa vasta corrente poética que remonta às Odes de Safo . "No XVI th posições religiosas do século em meio aos conflitos da segunda metade do século se refletem em poemas acentos graves, tanto trágico e épico como o Hymns ( 1555 - 1556 ), fala sobre as misérias desta vez ( 1562 ), ou La Franciade ( 1572 ), as obras de Ronsard , o partidário católico ou As trágicas do poeta protestante Théodore Agrippa d'Aubigné ( 1552 - 1630 ). Du Bellay , o autor do manifesto literário, escrito em 1549 , no qual expõe as ideias dos poetas das Plêiade , Defesa e ilustração da língua francesa , publica Les Regrets , uma coleção de poemas escritos durante sua viagem a Roma de 1553 a 1557 . A obra foi publicada em seu retorno em 1558 . Esta obra inclui 191 sonetos , todos em alexandrinos . A escolha deste metro , em vez do decassílabo , é uma novidade. Ao contrário do modelo petrarquista , o tema principal não é o amor de uma mulher, mas o da pátria. Mas antes de passar por outra convulsão que teve um impacto único e considerável tanto na substância quanto na forma: os Sonetos de Shakespeare , um poeta e pensador da Silésia publicará um importante livro de poesia filosófica. Ele escreve este dístico "Sem por quê", que permanece famoso até hoje:
“A rosa não tem motivo; floresce porque floresce,
Não cuida da sua beleza, não procura vê-la. "
- Trad. Roger Munier
Em 1675 , apareceu na segunda edição com o título atual, The Cherubinic Pilgrim , (Cherubinischer Wandersmann), do poeta e místico de língua alemã, Mensageiro da Silésia , Johannes Scheffler conhecido como Angelus Silesius . “São dísticos de inspiração religiosa, os mais importantes dos quais, do ponto de vista poético, foram escritos antes de sua conversão . Cada um desses dísticos contém um pensamento. [...] Para que a alma alcance essas alturas, ela deve ser de ouro fino, rígida como pedra, límpida como cristal . [...] Angelus Silesius não é um filósofo, mas um místico e principalmente um poeta. Seu pensamento está relacionada com a grande tradição de Mestre Eckhart , os sermões de Tauler e outros místicos da XIV ª século, através de Abraham von Franckenberg e Weigel (teólogos místicos do final do XVI th século) e, finalmente, e especialmente Böhme cujas ele conheceu as obras na Holanda . O quietismo de seus primeiros livros influenciou as composições de inspiração oriental de Rückert e ofereceu pensamentos e imagens à filosofia de Schopenhauer , que considerava seu trabalho maravilhoso e de profundidade insondável . "Para seu tradutor francês, Roger Munier," por cerca de três séculos, de Leibniz a Heidegger , via Hegel e Schopenhauer , o eco de seu trabalho sobre o pensamento secular continuou a crescer. Qualquer abordagem religiosa é parte integrante da pesquisa humana. Muitas vezes, lança uma luz incomparável sobre a essência do homem. "
Os Sonetos de Shakespeare , escritos entre 1593 e 1596 , não foram publicados até 1609 . Dedicado pelo editor Thomas Thorpe , não a uma mulher, mas a um homem: um certo Sr. WH, com a menção do único progenitor desses sonetos insolentes . "Gerador" poderia, portanto, significar "promotor", bem como inspirador. Revelam um Shakespeare muito diferente daquele que triunfou na cena elisabetana e lançam uma luz negra que anuncia Hamlet , na vida privada do poeta, muito mais do que as obras-primas de seu teatro. Para William Wordsworth , podemos ver neles "a própria chave com a qual Shakespeare abriu seu coração para nós". Com um movimento dramático inigualável em toda a poesia elisabetana, o que impressiona e cativa o leitor de hoje é a lucidez do poeta e a precisão de suas análises. Seus acentos estão próximos de nós pela maneira de ver e sentir. Mesmo quando ele usa sutileza e conceitos que, posteriormente, estariam na moda entre os poetas metafísicos da escola John Donne . Segundo S. Dorangeon, “incomum, inquietante neste contexto de hiperbolização das figuras femininas, porque não se destinam a uma jovem, mas a um jovem abertamente designado como objeto de paixão. [...] Rimas , aliterações , assonâncias , sistemas de ecos, ritmos variados, perfeitamente dominados: a magia dos sons intervém para que o leitor dê sua adesão total à retórica da censura ou da persuasão tecida em torno do amigo , imprevisível , Enganoso. Por fim, observemos que Shakespeare usa em seus Sonetos uma métrica diferente daquela imposta por Petrarca . [...] Essa estrutura se adapta tão bem à abordagem dialética específica do autor, que esquecendo os antecessores, os historiadores da literatura tendem a usar o nome de soneto de Shakespeare para qualquer soneto assim concebido. "
Não podemos esquecer aqui de mencionar as Fábulas de La Fontaine , esta obra de reescrever as fábulas de Esopo (por exemplo, A Cicada e a Formiga ), de Phèdre , de Abstémius , mas também de textos de Horácio , Tito- Live ("os Limbs e o Estômago "), a partir das cartas apócrifas de Hipócrates (" Demócrito e os Abderitanos "), e muitas outras, constituem uma soma da cultura clássica latina e grega, e estão mesmo na segunda coleção aberta à tradição indiana.
Matsuo Basho (松尾芭蕉, Matsuo Basho ) , Mais conhecido pelo seu primeiro nome pena Basho (芭蕉 , Significado "O Banana " ) , é um poeta japonês do XVII ° século (início de período Edo ). Seu nome verdadeiro Kinsaku Matsuo (criança) e então Munefusa Matsuo (adulto), ele nasceu em 1644 em Iga-Ueno e morreu em28 de novembro de 1694em Ōsaka . Ele é considerado um dos quatro mestres clássicos do haikai ou hokku japonês (Bashō, Buson , Issa , Shiki ).
Autor de cerca de 2000 haiku , Basho rompeu com formas vulgares de quadrinhos haikai-renga o XVI th século Sokan , propondo um tipo de barroco que fundou o gênero no XVII th século, desviando suas convenções básicas para uma poesia mais sutil que cria emoção por o que sugere o contraste ambíguo ou espetacular de elementos naturais simples opostos ou justapostos:
“Ao longo do caminho, febril
nas planícies queimadas
errantes, eu sonho. "
- n o 353, p. 92
“Grande observador dos homens e da natureza, deixou para trás suas anotações e seus diários de viagem. Ele compartilhou seus encontros com uma arte repleta de nuances suculentas e sobriedade milagrosa. "
“Brasas sob as cinzas,
na parede
a sombra do hospedeiro. "
- n o 353, p. 93
Moderno em cada século, este homem mostrou ao longo de sua vida tanta compreensão da natureza e das pessoas, em um mundo banhado em correspondências que sempre merecerá grande respeito. Entre o fluente ( ryuko ) e o invariante (fueki), - O estreito Sente du Bout-du-monde permanece um livro eterno. O que parece nos tocar ainda mais hoje é sua nobre e contida compaixão pelo mundo, sua rica meditação sobre a precariedade da vida, assim como a grande fraternidade de sua visão silenciosa e secreta. "
Na Grã-Bretanha , o XVII º século, principalmente com John Donne e os poetas metafísicos ( poetas metafísicos em Inglês ), que na primeira metade do século, que também compartilham o mesmo interesse pelas grandes questões metafísicas e da mesma maneira de tratá-los que esta forma de poesia é revelada. Seus poemas rigorosos e contundentes apelam mais ao intelecto do leitor do que às suas emoções, rejeitando a intuição ou o misticismo em favor do discurso racionalizado. Os ingleses poetas metafísicos do XVII ° século são atualizados pelo poeta , dramaturgo e crítico modernista Anglo American ( Prêmio Nobel de Literatura em 1948 ), TS Eliot , que vê essa poesia erudita e tempo de um brilhante a "dissociação da sensibilidade ", que seria a linha divisória da modernidade, ainda não havia ocorrido.
O Casamento do Céu e do Inferno (O Casamento do Céu e do Inferno) é um livro publicado em 1793 , é famoso pelos provérbios (ou aforismos) do Inferno que contém. Esta coleção de provérbios, escrita pelo "espiritualista" William Blake , "Blake é o romântico definitivo", escreve Jacques Darras em seu prefácio, em pleno período revolucionário permanece inatual pela força prosódica e poética de seu poema filosófico que abre as portas de Percepção . “A verdadeira revolução está aí, a das fronteiras, a dos limites dos quais nós próprios somos os autores”, uma leitura que ressurge a cada geração de leitores que reformulam esta obra, por sua vez movendo limites e fronteiras para a revolução da consciência, para o levantamento de todas as barreiras humanas, do interior da consciência às fronteiras do divino, dirigindo assim anjos e demônios ao inaudível. “O texto axial da obra do poeta”, segundo Jacques Darras .
No século XVIII, a poesia Voltaire é uma forma de escrever natural desde a infância. Ele lida com Alexandrino como nenhum outro em sua época. Por muito tempo ele foi para seus contemporâneos o autor de La Henriade ( 1718 ) que Beaumarchais colocava no mesmo nível da Ilíada , mas foi jogado no esquecimento pelo Romantismo . La Pucelle d'Orléans , Le Mondain e também o Poema sobre o desastre de Lisboa fazem de Voltaire um poeta de alegria e sorriso, com vivacidade inventiva, muitas vezes inspirada no espírito satírico .
1785 e 1794 são dois anos que marcam os poemas de Schiller , poeta e escritor alemão ; essas são as datas de seus encontros com Christian Gottfried Körner e do início de sua amizade com Goethe . «Poeta sentimental por excelência, esforçou-se constantemente por impor ao pathos impetuoso das suas efusões juvenis o domínio da expressão e do sentimento, preocupação que encontrará a sua expressão consumada nos poemas filosóficos e no género lírico mais próximo do drama., A balada . [...] A forma preferida de Schiller em seus poemas filosóficos é a métrica clássica. [...] Mas em seus últimos poemas filosóficos, Schiller desistiu da métrica clássica para adotar uma estrofe musical mais simples e musical. [...] Porém, é com A Canção do sino que a poesia filosófica de Schiller atinge sua expressão máxima: sua estrutura polifônica, esta obra é talvez o monumento mais grandioso da língua alemã; em qualquer caso, é a obra-prima de Schiller. "
Mais tarde, no XIX th século, em 1843 , Alfred de Vigny publicou seu poema fábula , A Morte do lobo que faz parte da coleção Destinies . Alphonse de Lamartine também precedeu esta orientação com as Meditações Poéticas . Em 1854 , o autor dos livros Les Chimères e Les Filles du feu , Gérard de Nerval, que havia escrito de forma premonitória Eu sou o outro , observou: “O que quer que se possa dizer filosoficamente, nos sustentamos por muitos elos. Não se carrega as cinzas dos pais nas solas dos sapatos, e os mais pobres guardam em algum lugar uma memória sagrada que lembra aqueles que o amaram. Religião ou filosofia, tudo indica ao homem o culto eterno das memórias. "
Em 1855 aparece nos Estados Unidos a coleção de poesia Folhas de Relva ( Folhas de Relva ) do escritor americano Walt Whitman, incluindo sete edições sucessivas, aparecendo de 1855 a 1892. A primeira continha apenas doze poemas; o último, que publicou poucos dias após sua morte, numerou 411. De acordo com Jacques Darras em sua apresentação do volume na NRF, Whitman, o homem de Camden , é o "poeta da 'elusividade' (a fugidia transitoriedade) que ele se atribui a si mesmo ”. De acordo com Bunting , ser um quaker é ser um “cristão panteísta”. “Whitman acredita na integridade da encarnação. Esta é a base sólida de sua filosofia. Ele acredita na encarnação até os menores detalhes de seu corpo, [...] caminhando primeiro, depois refletindo, a poesia whitmaniana dá um passo à frente da filosofia. Por ingenuidade? Não, pela erotização geral do mundo, incluindo a morte! Escreve Darras, citando Whitman: "E você Cadáver você faz um bom estrume, que não me choca, / Perfume que essas grandes rosas brancas com o cheiro doce, / Minha mão toca os lábios frondosos, minha mão casa com a maciez redonda maçã de esses seios. "Darras notas:" Leitor dos românticos alemães, como Carlyle e Coleridge , o filósofo americano adapta a filosofia da Natureza - especialmente Schelling - à paisagem americana. Independência (autossuficiência) constitui a palavra-chave de sua filosofia. "
Quanto ao estilo de Whitman, segundo C. Fillard, “sem rima nem métrica, o verso whitmaniano obedece a um ritmo comparável às cadências bíblicas ou às ondas do mar. Seus catálogos e seu desfile caleidoscópico oferecem um espetáculo da inadequação da linguagem como bem, revelado por um poeta em busca do indizível e sabendo que está fadado ao fracasso enquanto sonha com um mundo em que nomear seria criar. As "folhas" de sua grama são as do papel em que ele se vê escrevendo. Oferecem ao leitor as múltiplas facetas de um sentido que sempre está por vir, de um texto que ele é convidado a produzir a partir de uma obra fluida que não se impõe como modelo, mas a propõe como abertura e como caminho. O encontro perdido com seu século foi o preço a pagar pela modernidade inesgotável. "
Victor Hugo, por sua vez, escreve uma poesia filosófica que abrange todo o espectro literário de sua época. Ele então abre as portas para Charles Baudelaire de Fusées e Arthur Rimbaud de Une Saison en enfer e especialmente para as Iluminações que seguem este movimento, “... as Iluminações parecem ser uma extensão, um comentário sobre O Casamento do Céu e do Inferno ”. Rimbaud escreve em sua Carta do Vidente : “A poesia não é um estado de visão, é um estado de clarividência . "
Além disso, as Poesias II de Isidore Ducasse dit Comte de Lautréamont são escritas em prosa e consistem em aforismos exaltados ou reflexões sobre a literatura . O inclassificável Ducasse observa: “Os julgamentos sobre a poesia têm mais valor do que a poesia. Eles são a filosofia da poesia. A filosofia, assim entendida, abrange a poesia. A poesia não pode prescindir da filosofia. A filosofia pode prescindir da poesia. "
Não deixaremos de mencionar os esforços do poeta parnasiano Sully Prudhomme , imbuído de cientificismo , praticando poesia didática de boa vontade e cujas produções poéticas infelizmente nunca alcançaram o nível de ambições filosóficas abertas e sinceras ( La Justice , 1878, Le Happiness , 1888 ) Sully Prudhomme, por seus próprios fracassos, marcas de um dos limites da poesia filosófica no XIX th século.
Na Europa, na tradição literária do XIX ° século, a poesia filosófica é evidente na Alemanha , onde o poeta procura "habitar poeticamente" do mundo, em Friedrich Hölderlin com A Morte de Empédocles , e em Novalis com seus poemas em prosa, o Hinos à noite . Ele escreve no fragmento 31: “A poesia é a chave da filosofia, é seu objetivo e seu significado”. Numerosos são os poemas, os ditirambos de Dionísio e os escritos de Friedrich Nietzsche que levam essa tendência à incandescência e ao limiar da modernidade. Rainer Maria Rilke , por sua vez, oferecerá uma espécie de poesia meditativa com as Elegias de Duino , “uma série de elegias marcadas por uma melancolia luminosa, passando do sentimento do terrível ao mais radiante apaziguamento. "
Na Grã-Bretanha em 1821 ", levando o título de Sir tratado Philip Sidney escreveu o XVI th século: Defesa da Poesia , Percy Bysshe Shelley na modernização do conteúdo e perspectivas. Um tradutor experiente de Platão , Shelley renova seu pensamento à luz das conquistas do empirismo inglês, contribuindo assim para este segundo Renascimento que foi o Romantismo . O texto começa com uma descrição meticulosa das faculdades da mente e, em particular, da rainha delas: a imaginação. Deste ponto de vista, todos os homens são poetas, na medida em que sentem a necessidade de expressar e reproduzir as suas emoções numa determinada ordem, com um certo ritmo, e que obtêm um certo prazer dessas condições. Se o poeta é o homem imaginativo por excelência, sua influência sobre os leitores e sobre toda a sociedade será decisiva, embora imperceptível a olho nu.
Shelley reconstitui assim, em todas as suas variações, o lugar e o peso oculto dos grandes poetas ao longo da história, de Homero a Milton via Dante . Esta influência não é apenas estética, mas também moral e até cognitiva: assistimos assim à reabilitação metódica de uma prática até então considerada puramente lúdica ou decorativa, aqui celebrada como costumes libertadores e reveladores da verdade. Escrito em um estilo de grande rigor lógico e conceitual, este folheto deixa escapar também aforismos e metáforas dignas das mais raras visões de seu autor: nos confins da imaginação e da razão, encarna assim a tese defendida em seus versos, os grandes poetas são em sua maioria grandes filósofos ”. Assim, para o poeta inglês Percy Bysshe Shelley, “os poetas são os espelhos das sombras gigantescas que o futuro projeta sobre o presente; as trombetas que soam a batalha e não sentem o que aspiram; a influência que não é movida, mas que se move. Os poetas são os legisladores não reconhecidos do mundo. "
“Como um todo, Defense of Poetry , de Shelley, é uma reabilitação corajosa da atividade criativa e, como tal, está claramente à frente do pensamento estético inglês de seu tempo. A prosa de Defesa , imagens grandiosas tecidos, lindamente curvas, está entre a bela prosa mais poética do XIX ° século. Shelley consegue extrair a essência de seu pensamento dos vãos intelectuais e símbolos retóricos. [...] Na maioria das vezes, ele aborda o assunto com uma franqueza e com um novo vigor para a época. Além das efusões sentimentais e humanitárias, além das falas metafísicas vazias , ele descobre o princípio verdadeiro e fecundo que tem pela não poesia ; e a teoria da poesia torna-se a teoria da atividade criativa elementar e universal, que nutre a vida; o espírito poético sendo nada menos do que o motor do mundo . "
No leste , na Rússia , a tendência filosófica, nascida com Alexander Sergeyevich Pouchkine , o criador de Eugene Onegin , afirmou-se nos poemas de Fyodor Tiouttchev publicados em 1868 . Uma poesia o caracteriza, se é que devemos citar apenas uma: Silentium! “O conteúdo da maioria deles é filosófico, apenas cerca de cinquenta (em 300) são de inspiração política. [...] Sendo o homem um sonho doente da Natureza , o poeta nos aconselha a amaldiçoar o nosso Eu e a procurar fundir-nos na alma universal. Há aqui uma óbvia antecipação das correntes da sabedoria hindu que inundarão a Europa alguns anos depois. De seu desejo de penetrar no universo cósmico nasce, no autor, a aspiração ao Caos criador , que é o espírito da Natureza e do qual, também no fundo da alma humana, sempre encontramos uma parte, algo que é não sem insinuando em Freud inconsciente . Além disso, é na forma de uma tempestade repentina desse inconsciente que o poeta imagina a paixão: o despertar, em nós, desse elemento secreto que tende ao Caos nativo, a morte. É por isso que também na morte Tiuttchev descobre uma beleza especial; A esse respeito, lembremos que as duas mulheres que ele amava morreram em seus braços. "Meu coração anseia por tempestades", escreveu ele; para ele, a morte e as grandes convulsões da história são uma nova e elevada fonte de inspiração. Muitas vezes, o poeta rompe as barreiras que separam o caos primitivo que adormece no fundo de nossa alma do caos que reina sobre o Universo; então sua poesia é enriquecida com efeitos singulares que poderíamos chamar de impressionistas . "Costuma-se definir Tiouttchev como um poeta-filósofo (o primeiro a chamá - lo assim foi Dostoievski )", segundo Paul Garde , um de seus tradutores para o francês.
Fiodor Tiouttchev e Yevgueni Baratynski são os precursores de Ossip Mandelstam e Joseph Brodsky muito influenciado pelos poetas metafísicos ingleses; ambos seguem a orientação da poesia filosófica em completa ruptura com seu tempo. Segundo o tradutor Christian Mouze, "a poesia de Arseni Tarkovski está ligada à era Puchkin , mais particularmente à tendência filosófica, [...] (é) antes de mais nada uma poesia do pensamento. Ao lado de Nikolai Zabolotsky (1903-1958), segundo estilo de Zabolotsky , pós- Obérioute , está entre os melhores representantes dessa corrente. "
Segundo o crítico e tradutor Nikita Struve, “todos os versos do poeta russo Ossip Mandelstam ( 1891 - 1938 ), cerca de 400 peças curtas dispostas em quatro coleções, das quais apenas duas apareceram durante a vida do autor e as outras duas trinta anos depois sua morte, é sem dúvida uma das obras mais puras, mais denso, mais poderosas do XX ° século. Ele é o autor do Epigrama contra Stalin [8] . " Mandelstam não tem mestre ", Akhmatova estava surpreso , " não sei nada desse tipo na poesia universal ... quem dirá de onde veio essa harmonia divina que chamamos de versos de Mandelstam?" [...] Todos os poemas, na diversidade de seus temas e suas entonações, por sua vez sérios ou travessos, trágicos ou lúdicos, pé no chão ou filosóficos, são sustentados pelo sacrifício supremo para o qual Mandelstam se prepara. [9]
Em sua própria autoridade, ele mesmo escolhe o momento sem volta em novembro de 1933, lê dez amigos confiáveis de dísticos goyescos que denunciam Stalin . O exílio, que se segue à prisão inevitável, leva este morador da cidade nas profundezas da Rússia , a Voronezh , onde um canto de cisne extraordinário se levantará , trágico e sereno. A miséria é total, mas o poeta não se sente destroçado por tudo isso, apenas ampliado . A magnificência das terras negras, as planícies cobertas de neve, os valores imperecíveis da civilização universal, as iluminações místicas (visões do sacramento ) são cantadas em uma linguagem constantemente renovada. Nos três “ Cadernos de Voronezh ” (Voronezski tetradi) uma nova etapa parece ter sido atingida: as associações tornam-se mais rápidas, as metáforas mais inesperadas, as inovações rítmicas e fonéticas ainda mais ousadas. Mandelstam proclama o triunfo do espírito sobre a morte com os registros mais contrastantes: de uma violência fulminante no Vers au soldier inconnu ou de uma transparência diáfana na evocação das mulheres que são as primeiras a acompanhar os mortos e acolher os ressuscitados . Surpreendentemente diverso e uno, comprometido com a história mas aspirando ao céu, deslumbrado com a beleza da natureza e das obras humanas, Mandelstam foi o mais longe possível, talvez mais longe do que qualquer outro poeta, na redenção do tempo, autenticando sua palavra poética pelo martírio . Ainda segundo Nikita Struve, “Mandelstam sem dúvida mudou a estrutura e a composição da poesia russa, como ele mesmo afirmava. Seu destino exemplar, sua visão global, sua voz de força incomparável, purifica e forma almas. Por sua aspiração à integridade e totalidade, ele foi, como Bergson na filosofia, o poeta da plenitude. "
No Cáucaso , na Armênia, dois nomes dominam: o poeta político Yéghiché Tcharents , com seu Rubaiyat (1927) e sobretudo O livro da estrada (1933), assim como Parouir Sévak com E que haja luz! ; poesia metafísica e política.
No final do XIX ° século e início XX th século, Rabindranath Tagore , poeta e sábio da Índia , está enraizada na tradição de poetas Vaishnava o XV th e XVI th séculos. Tagore foi profundamente influenciado pelo misticismo dos Rishis , os autores dos Upanishads , que Vyasa , o filósofo-poeta Kabir , e pelo poeta-cantor Ramprasad Sen . L ' Offer lyrique [10] é uma coleção de versos bengalis, publicada em 1910 . “O volume que leva este título é a tradução francesa, feita por André Gide , de uma coleção de textos traduzidos para o inglês pelo próprio poeta e publicados em 1912 . [...] Esta centena de poemas curtos fez mais pela fama do poeta no Ocidente do que todo o resto de sua imensa obra, e é após a publicação em inglês de Gitanjali que ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1913 . Muitos desses poemas são canções para as quais Tagore também compôs a melodia. O impulso místico que se desdobra nesses poemas foi um componente importante da personalidade do poeta, fortemente marcado pela filosofia do Upanishad . Nestes versos, Tagore aparece como o último de uma longa linha de poetas sagrados da Índia . Falando na primeira pessoa, ele se dirige à amada de seu coração, e muitas vezes eu assumo uma feminilidade que lembra a amante por excelência da poesia visnuita medieval: Radha, a bouvière. Como ela, o poeta lamenta a ausência da amada divina que lhe parece escapar de suas expectativas. Tagore expressa também, sob a capa de imagens esplêndidas, sua filosofia espiritualista que não é renúncia do mundo nem ignorância do mundo, mas aceitação da totalidade da condição humana. A paz que emana de seus versos vence o sofrimento e a infelicidade. Na época da composição dos poemas bengalis, o poeta passava por um período de luto: em poucos anos, perdeu sua esposa, uma filha, seu filho mais novo e seu discípulo mais querido. No original, a forma, as estrofes e a fórmula de compasso são muito diversas, mas a rima ainda está presente. Suavidade e musicalidade caracterizam essas linhas. "
No Líbano , em 1923 , apareceu em inglês, o livro sapiencial, O Profeta, de Gibran Khalil Gibran , poeta , pintor e escultor de Bcharré . “Se, em muitos aspectos, a mensagem soa cristã, certamente não é do cristianismo convencional e respeitoso das ordens estabelecidas, mas o sopro que atravessa as passagens mais protestantes e perturbadoras. Dos Evangelhos . Além disso, o texto de Gibran é reconhecido como uma influência muito clara da sabedoria indiana e, apesar da aparente incompatibilidade, algo do pensamento nietzschiano . [...] O livro imediatamente ganhou imensa fama de Gibran nos Estados Unidos e depois no resto do mundo. "
Em 1936 , apareceu na Itália por Solaria em Florença , Travailler fadigue (Lavorare stanca) de Cesare Pavese ; era um dos livros com que ele mais se importava. De sua última coleção, Morte virá e ela terá seus olhos (Verrà la Morte e avrà i tuoi occhi), os últimos poemas datam de 1950 , ano de seu suicídio, Pavese estava então em plena regressão em sua obra de escritor . Da poesia-narrativa do primeiro período, à poesia-canção do último período com seus poemas dedicados a uma atriz americana que ele amou durante os últimos meses de sua vida Constance Dowling [11] , todo um percurso se percorreu. implantado. Pavese escreve em seu diário, 17 de dezembro de 1949 : “Este pequeno poema foi a explosão de energias criativas bloqueadas por anos (40-45), insatisfeito com os fragmentos de 'Férias de agosto' e entusiasmado com as descobertas deste jornal, pelos tensão dos anos de guerra e de campanha (Criada!) que te devolveu uma virgindade apaixonada (através da religião, do desapego, da virilidade) e que agarrou a oportunidade tanto da mulher, de Roma, da política e da riqueza Leucos. Se foi necessário reter apenas um poema de Cesare Pavese, o de 22 de março de 1950 parece bastante apropriado. “A morte virá e terá os teus olhos - / esta morte que nos acompanha / de manhã à noite, sem dormir, / surda, como um remorso antigo / ou um vício absurdo. Seus olhos / serão uma palavra vã, / um grito reprimido, um silêncio. / Então você os vê de manhã / quando está encostado sozinho / no espelho. Ó querida esperança, / naquele dia também nós saberemos / que tu és vida e que és nada. // A morte olha para todos. / A morte virá e terá seus olhos. / Será como parar um vício, / como ver / ver um rosto morto reaparecer no espelho, / como ouvir lábios fechados. / Vamos descer ao abismo mudo. "
Na Alemanha e em outras partes do mundo, os Poemas de Bertolt Brecht marcaram o século. Nove volumes de poemas de acordo com a edição alemã serão traduzidos para o francês por Éditions de l ' Arche . Para o diretor Laurent Terzieff , “ele também tem uma importante obra poética, relativamente pouco conhecida na França. [...] Para Brecht, a poesia não é uma válvula que lhe permitiria dar férias à sua razão e ao cientificismo do seu pensamento. É o lugar de acolhimento de suas alegrias, suas tristezas, seus medos, também seu pessimismo e até mesmo seu niilismo . É em sua poesia que Brecht nos fala sobre si mesmo e sua relação com o mundo. É na criação poética que ele realmente se envolve. Ele acredita que uma renovação do pensamento requer a invenção de um estilo. Mas a sua poesia não é estilística: como nota Paulhan , ao mesmo tempo "a palavra torna-se uma ideia e a ideia uma palavra". Em minha opinião, é apenas em sua poesia que Brecht expressa sua relação com o irracional. Sua poesia é o diário de uma época vivida por dentro por uma mente generosa e lúcida muitas vezes magoada, mas sempre modesta, que muitas vezes transforma seu sofrimento em ironia ou sarcasmo. [...] No poema: Aos que virão depois de nós , ele testemunha o seu compromisso político de forma lúcida mas nunca desencantada, com uma modéstia dolorosa mas nunca dolorosa. Em cada poema, através do olhar que projeta sobre o mundo, ele nos fala de si mesmo, lançado ao mundo através da história, do exílio e do amor. Ele nos fala sobre sua mãe, todas as mães, o mar e seus rios. É na poesia que Brecht fala dele. É o seu eu para ele. Ele inventou um teatro extraordinário, um teatro dialético , mas não fala de si mesmo em suas peças, ao passo que em seus poemas fala apenas de si mesmo. "
No XX th século France, poesia filosófica está presente em Paul Valéry com Marinha Cemitério (em Zenão de Elea ), com Henri Michaux , o homem de passagens que então publicou seu primeiro livro: Quem eu estava no Big Fight em 1927 . Robert Desnos , por sua vez, publicou em 1930 , Corpo e propriedade . Em 1939 surge a obra fundamental de Aimé Césaire , Cahier d'un retour au pays natal . Longo poema filosófico e político, que prefigura o movimento da negritude . Em setembro de 1942 , na prisão de Fresnes , apareceu em uma edição não comercial O Condenado à Morte de um poeta de 32 anos, um hino de amante contra a pena capital , assinado Jean Genet . Pode-se ler ali esses dois alexandrinos : “Alguém pode se perguntar por que os tribunais condenam. / Um assassino tão bonito que empalidece o dia. "
Em 1946 apareceu o primeiro livro de um poeta libertário e anticlerical : Palavras de Jacques Prévert . “Desde o primeiro texto publicado (1930) até a publicação de Paroles e até seus últimos escritos, ele nunca deixou de dizer nem mesmo coisas simples: é contra a ideia de um pecado original, contra a exploração dos homens por um poucos homens, também contra os sistemas da mente, que no final nada fazem senão referir-se a si mesmos, em uma opacidade delirante (assim, segundo ele, da escolástica como se poderia imaginar: mas a dialética não o tranquiliza) . Por outro lado, ele é o bardo dos animais, crianças e mulheres. "
Mas é com René Char com Fúria e Mistério , e especialmente em Feuillets d'Hypnos ( 1946 ), que a poesia filosófica floresce em aforismos , como os famosos: "o poema é o amor realizado do desejo que ficou o desejo.", Ou em poemas curtos onde cada verso tem o valor de um aforismo, com reflexos de Heráclito . Este poeta e filósofo escreve em La Parole en archipel : “A poesia é palavra e provocação silenciosa, desesperada por ser-exigente pelo advento de uma realidade que não terá concorrente. À prova de podridão aquele. Imperecível, não; porque corre os perigos de todos. Mas o único que triunfa visivelmente sobre a morte material. Tal é a Beleza, a Beleza do alto mar, que apareceu desde os primeiros dias de nossos corações, às vezes ironicamente consciente, às vezes luminosamente avisada. Este livro, Feuillets d'Hypnos , foi escrito entre 1943 e 1944 , no que Char chama de "LA FRANCE-DES-CAVERNES" (frag. 124), em "Devoirs infernaux" (frag. 106). Estas notas vêm de um caderno da Resistência , serão posteriormente dedicadas ao seu amigo Albert Camus , e estão salpicadas de fragmentos de consciência: "Aja como primitivo e planeje como estrategista" (frag. 72), ou então: "A lucidez é a ferida mais próxima do sol ”(Frag. 169). O capitão Alexander (apelido maquis), o poeta René Char avaliando, sorrindo, "Eu escrevo brevemente. Eu dificilmente posso ficar longe por muito tempo. A expansão levaria à obsessão. A adoração dos pastores não é mais útil para o planeta. " (frag. 31)
Para o crítico Gaëtan Picon , “ Restam , Feuillets d'Hypnos , O Poema Pulverizado deve alertar a todos que, da poesia desta época, René Char é uma das grandes vozes. “Segundo o exigente crítico Jean-Claude Mathieu ,“ Diamante e javali , rosa e relâmpago : tais alianças de termos condensam instantaneamente as tensões que dão sua energia prodigiosa a uma das maiores obras poéticas deste século.
De sua escuridão brilha uma luz, do laconismo aforístico emana o calor de uma voz; a dura convocação contra o totalitarismo é o reverso de uma terna atenção ao menor e frágil saxifrage ou alvéola de junco ; o atalho cria uma lei aqui apenas ao ampliá-la por meio de metáforas. E a voz fraterna que apóstrofe ao grande vento, para partilhar o presente comum , eleva-se no silêncio taciturno, tira o seu vigor de uma escrita elíptica, suficientemente firme para conservar no seio deste presente um enclave do desconhecido. [...] Aforismos contraídos na contradição, poemas versificados ao passo do caminhante, prosa compacta da Resistência, todas as formas desta poesia generosa e violenta dão a mesma sensação de elevação e abertura de uma vida amorosa requalificada por um avançado que a questiona e a liberta. “No movimento entre a poesia e a filosofia, René Char escreveu em 1951 , entre a verdade e a mentira, uma das grandes questões da filosofia:“ Na poesia, tornar-se é reconciliar. O poeta não diz a verdade, ele a vive; e vivendo isso, ele se torna uma mentira. Paradoxo das Musas: exatidão do poema. "
Em 1947 , outro escritor , de expressão francesa, "chu parece um osso, como uma pedra vinda de outro planeta", segundo Jean Paulhan em seu prefácio a Sens-plastic , Malcolm de Chazal, o mauriciano , publica coleção de pensamentos , metáforas ou melhor, "correspondências poéticas" que parecem surgir como revelações secretas e que vão de duas a quarenta linhas, curtas como provérbios .
Outra publicação importante em 1947 , Van Gogh, o suicídio da sociedade de Antonin Artaud . Estas falas são uma reflexão sobre o ser, o sofrimento do ser, para sair do inferno segundo o próprio Artaud: “Mesmo nestes últimos escritos, Artaud dá testemunho do que foi talvez o pior sofrimento: a dificuldade de falar . Já era a doença terrível da mente de que suas cartas a Jacques Rivière em 1923 - 1924 falou - admiravelmente . “O autor de L'Ombilic des Limbes & du Pèse-nerfs , escreveu numa carta de 29 de janeiro de 1924 , ao mesmo Jacques Rivière:“ Para me curar do julgamento dos outros, tenho toda a distância que me separa de Eu mesmo. Veja nisto, eu lhe imploro, nenhuma insolência, mas a confissão muito fiel, a dolorosa exposição de um doloroso estado de pensamento. "
Em 1950 surgiu uma obra de referência para a poesia filosófica deste século: Esta emoção denominada poesia de Pierre Reverdy , poeta e teórico da imagem . Segundo o crítico literário Étienne-Alain Hubert, “um ímpeto espiritual destinado a cair permanece o traço de Gant de Crin ( 1927 ). Mas essa aventura interior terá feito Reverdy medir suas capacidades analíticas e de pensamento. Daí esta atividade pensadora diária , realizada a partir de 1930 , da qual Le livre de mon bord ( 1948 ) e En vrac ( 1956 ) registrarão alguns dos resultados. O período do pós-guerra viu Reverdy se dedicar aos seus grandes ensaios que definiram as funções essenciais da arte e da poesia . " Michel Manoll , em seu ensaio Pierre Reverdy e a Realidade Impalpável , escreveu em 1951 :" Sempre voltamos a essa espiritualidade que é a aura dessa poesia - a esse lirismo da realidade que "surge de duas palavras pela primeira vez" e "apropriadamente acasalados." “Surge de uma imagem inédita, forte, inesperada, verdadeira, capaz de colocar uma nova produção do espírito da realidade. Reside numa frase que o mistério do seu sentido e a qualidade das palavras que a compõem suspendem sobre- acima do curso normal de nossas idéias. Aparece cada vez que o autor faz uma revelação acima de si mesmo "(Frases de Le Gant de Crin ). "
Na Itália , um poeta de origem friuliana (língua de sua mãe), Pier Paolo Pasolini , escreveu de 1951 a 1956 , um livro importante que seria publicado em 1957 : As cinzas de Gramsci ( Le ceneri di Gramsci ). A referência a Antonio Gramsci será constante em sua forma expressiva até Transhumaner & organize (Transumanar e organizar), livro de 1971 . Sobre ela, observa Fulvia Airoldi Namer: “Se a presença da subclasse é apagada no romance Teorema ( 1968 ) que se passa em uma família burguesa, assim como na tragédia Affabulazione (publicada em 1977 ), ela ainda aparece. onde termina no mito de uma nova barbárie , a fundação de uma nova pré-história . Dotado de uma vitalidade singular, moral e estilística , Pasolini sempre expressou em sua obra multifacetada instâncias de renovação e por vezes de libertação contraditórias. "
Na Grécia , pelo menos três poetas seguem a corrente da poesia filosófica, o primeiro: Yannis Ritsos à primeira vista, o poeta nacional. “Envolveu-se na vida literária como na luta social [...] Militante comunista, muitas vezes preso, deportado, primeiro gritou sua revolta, dependendo do acontecimento com Epitáfio ( 1936 ); The Song of My Sister , ( 1937 ). Com The Test ( 1943 ), adota uma escrita prosaica, transportada pelo verso flexível que caracteriza seu lirismo . O segundo é Constantin Cavafy , sem esquecer Kostís Palamás e sua multiforme obra; “A figura mais imponente de sua geração. Resume suas características, mas ao mesmo tempo vai além delas ”. Os Poemas Completos de Cavafy são publicados em 1935 postumamente. “Igualmente atento ao momento mais fugaz e ao sentido da História”, (...) este poeta, ao mesmo tempo filósofo e historiador, onde “o tempo e o espaço são de facto reivindicados num alhures histórico (especialmente helenístico)”.
Na Espanha , dois poetas se destacam entre os da Geração de 36 , (entre Federico García Lorca ou Vicente Aleixandre da Geração de 27 , Rafael Alberti e Pablo Neruda , sem esquecer Antonio Machado da Geração de 98 ): Miguel Hernández , castelhano autodidata, e Gabriel Celaya , basco de origem. O poeta Miguel Hernández com El rayo que no cesa (O raio perpétuo ou o raio nunca cessa) (1936), bem como Viento del pueblo (Vento do povo) (1937) e o poeta Gabriel Celaya com a Espanha em movimento , publicaram em Paris em 1961 . Esses poetas cívicos que se opõem ao franquismo , um como o outro, são dois poetas comprometidos ; “Se nasci da terra / Se nasci de um ventre humano / Infeliz e pobre, / Era para me tornar / O rouxinol dos infortúnios” escreve Hernández. Quanto a Celaya, “tal é a minha poesia: Poesia-instrumento / tanto quanto unânime e cega beat. / Isto é o que é: uma arma carregada de futuro ... "" Enquanto em 1936 um general fascista inaugurava os cursos da Universidade de Salamanca para intelectuais com um grito de morte , em uma carta anunciando Vento do Povo, Hernández escreveu : Os poetas são o vento do povo [...] e o povo espera os poetas, ouvidos e almas estendidos ao pé de cada século . Com eles, a poesia filosófica parece sussurrar "tão verdadeiro é que não há nada nem ninguém no mundo que jamais manterá o Raio / prisioneiro em sua jaula? », Como nota Miguel Hernández .
No México apareceu em 1960 , Liberté sur parole (Libertad bajo palabra), do poeta mexicano Octavio Paz . Esta nova edição, que será publicada em tradução francesa em 1971 , reúne os principais conjuntos Aigle ou soleil? de 1951 e Pierre de soleil , canção lírica publicada no México em 1957 . «Reunindo mais de vinte anos de escrita poética, Liberté sur parole na sua versão final, permite-nos abraçar com um só olhar a variedade de campos de expressão e a originalidade da escrita que aí existe. É a luz do dia. [...] Os sotaques do jovem Octavio Paz já estão marcados - e assim o permanecerão - pela leitura atenta dos poetas da Espanha da Idade de Ouro : Góngora em primeiro lugar, do qual se encontra em Pierre de soleil o gosto pela metáfora sensual; Quevedo , a alma mais noturna da poesia barroca , metafísica do amor e da morte, com quem Paz travará um estranho diálogo sob o signo do fascínio e da rejeição em Hommage et Profanations , escrito em 1961 . [...] Às injunções passionais, caras a André Breton , responda aqui formulações quase marteladas, frases menos opacas: O poema prepara uma ordem amorosa. Prevejo um homem sol e uma mulher lua, ele livre de seu poder, ela livre de sua escravidão e amores implacáveis riscando o espaço negro. [...] Pierre de soleil constitui indiscutivelmente o lugar onde os sonhos individuais do " amor louco " e as grandes cosmologias pré-colombianas se unem e se fundem , sob o signo de Quetzalcoatl , a serpente sagrada, mestre das liturgias secretas e solares . Este poema, sem dúvida um dos mais ricos do escritor, é tudo junto uma espécie de hino extático à glória das mulheres, imagem carnal e mental do universo, reconciliação dos opostos e uma meditação sobre os desastres da história, esta escuridão do o mundo que tenta ofender o puro sol de Eros . [...] E com o mesmo impulso, esse grito de homem contra o céu: Não há nada em mim a não ser uma grande ferida. "
Roberto Juarroz com sua poesia vertical chegou da Argentina na França nos anos sessenta . Michel Camus , autor de Provérbios do silêncio e da admiração 1989, torna-se amigo dele e procura torná-lo conhecido. Com efeito, Roberto Juarroz procura traduzir a verticalidade “incodificável” da transcendência. Além disso, Juarroz retoma uma abordagem semelhante à do poeta romântico alemão Novalis , para quem a poesia é o real absoluto. Se Novalis une o misticismo a uma explicação alegórica da natureza, Roberto Juarroz não tem uma abordagem teológica, mas sim uma abordagem metafísica , uma abordagem transpoética do ser como ser colocado num "infinito sem nome". Para Roberto Juarroz, a poesia é "uma meditação transcendental sobre a linguagem, uma vida não fossilizada ou desfossilizada da linguagem". Na linhagem de Juarroz, outro poeta argentino nascido em Buenos Aires em 1942 , Hugo Mujica , ex-aluno de La Trappe , publicou em 2014 , Vent dans le vent (Viento en el Viento).
“Quem fala a verdade, não fala praticamente nada” , escreve Antonio Porchia , outro poeta argentino , nascido na Itália, autor de uma coleção única de frases (a última versão deste livro-vida data de 1966 ), intitula-se Voces (“Vozes”). “Se a sua escrita não é poesia, escreve Yves Humann , a rigor, também não é uma questão de filosofia (por isso não falaremos de aforismos)”. Não podemos esquecer alguns poetas libertários , apaixonados pelo absoluto e embriagados de liberdade, que sofreram muito com sua marginalização: Armand Robin , autor de Minha vida sem mim ( 1940 ) com Le monde d ' un voix ( 1968 ), Boris Vian que publica um livro, eu não gostaria de morrer , escrito em 1952 , Jean Sénac o franco-argelino, o autor de Avant-corps ( 1968 ) e Jean-Pierre Duprey com Derrière filho duplo ( 1950 ), La Fin e La Manière ( 1965 ) e La Forêt sacrilège ( 1970 ). Em 1953 publica-se no Black Sun : Hero-Limit do poeta de origem romena Ghérasim Luca . A partir de 1973 , os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari o homenagearam. Deleuze cita esse amigo de Paul Celan em L'Abécédaire (C. Parnet / P.-A. Boutang) e em Critique et Clinique , publicado em 1993 . “Se a fala de Gherasim Luca é assim eminentemente poética, é porque ele faz da gagueira um afeto da língua, não uma afeição da fala. É toda a linguagem que gira e varia para liberar um bloqueio sonoro definitivo, uma única respiração no limite do grito ”. Ele fala dele como “o maior poeta vivo de língua francesa”. Ghérasim Luca desapareceu em 1994 no Sena , “já que já não há lugar para poetas neste mundo”, segundo ele.
Nos séculos 20 e 21, os poetas francófonos que deram continuidade a essa tendência foram Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Roger Munier , Paul Celan e Édouard Glissant .
A coleção de Bonnefoy, On movement and immobility de Douve , data de 1953 . "Douve primeiro interveio entre os poucos personagens em um projeto de história anterior a L' ordalie : sua missão secreta era alterar, arruinar seções inteiras da figura do mundo [...] para quebrar o sistema de representações . Em primeiro lugar, em Douve, havia toda uma virtualidade de sentido associável a uma figura feminina . Nesta mesma palavra, e imediatamente, havia também "o pressentimento de uma terra, de um país que sussurra, embora ainda misturado com a noite". Fosso também é a palavra . [...] A conivência de Douve com a noite faz dele uma figura parecida com a de Eurídice . “E Bonnefoy continuou em um mundo finalmente habitável:“ Eu não queria significar, mas fazer uma palavra, enfim, o agente da desintegração desses sistemas que os significantes - como dizemos hoje - estão constantemente colocando em quadratura . [...] Um rosto, não uma essência. Na poesia, nunca há nada além de nomes próprios. "
Em 1961 , André du Bouchet publicou seu primeiro livro, (livro de fundação), No calor vago . “O título revela dois grandes temas da sua obra, o ardor e o vazio, mas um vazio aberto a todas as potencialidades, um passo que ainda reserva a esperança, por vezes desiludida, do que poderia ser:“ No calor que abala / sozinho / sai de fogo / ainda não há nada. " […] Poeta do movimento e da vontade, como The Walking Man de Giacometti , parece impelido por uma necessidade interior para outro lado invisível e talvez inacessível. A montanha, a geleira, o ar, as pedras são os principais componentes de sua paisagem mental. Subir a montanha é se esforçar para dominar a língua para tentar se apropriar do mundo e ir em direção ao bairro do ser. Ele acrescenta: "Nada apaga o meu passo". É um livro pioneiro que anuncia toda uma corrente da poesia contemporânea mais preocupada em ir ao essencial do que seduzir por artifícios ou por um lirismo ultrapassado. "
Em 1970 , Roger Munier publicou Le Seul . No prefácio do ensaio, René Char indica: “ O Solitário não é escolha, dissipação isolada, mas rígido comando interior. Ninguém diz isso e ninguém obedece. Pré-requisito para a solidão ordeira. "" Oito meditações compactas e densas, cuja respiração interior exige que o leitor se livre de toda impaciência e de todo conhecimento prévio para que se case com o próprio movimento do pensamento dizendo, buscando a si mesmo. Eu questiono o visível. Procuro uma dimensão perdida no visível. Porque o visível não é tanto o que vemos, mas o que dá para ver, ocultando-o. A face do mundo, em seu brilho, está velada. "Em 1973 , L'Instant apareceu: esses textos curtos ," com um fascínio aforístico, são poesia e meditação espiritual. [...] A escrita de Roger Munier nestas páginas densas e estranhamente leves - alongadas sobre o que buscam e iluminadas de qualquer recurso externo (livre de qualquer espécie) - conseguem nos alertar sobre a espessura física do existe quando não há nada além de si mesmo : sem forma ou sem palavras / não há nada - apenas SELF, / e a árvore não é: a árvore . ( The Shadow , 1979). Roger Munier foi, segundo Christine Dupouy, um "contrabandista, tanto pela sua atividade como tradutor ( Heidegger , Silesius , Kleist , Paz , Porchia , Juarroz ) como pelo diretor da coleção de textos místicos (" L'Espace interior ", chez Fayard ). Pratica também o ensaio, filosófico ou crítico ( Le Parcours oblique , 1979) e o poema. Ele também se expressa por meio do haicai ( Arfuyen, Eden ). Ele escreveu: “O mundo é o véu brilhante de esplendor escorregadio. "
Em 1979 apareceu em Nouveau Commerce , publicado por José Corti na França, numa tradução de Martine Broda : La Rose de personne ( Die Niemandsrose ). O livro de Paul Celan , poeta judeu alemão de nacionalidade francesa, amigo de Yves Bonnefoy e André du Bouchet no comitê da revista L'Éphémère , foi escrito entre 1962 e 1963 . Para Jean Bollack , “Celan aventurou-se nos confins de sua poesia, levando o rasgo e o domínio do abismo a um ponto extremo. A liberdade, emergindo do vazio, converte o vazio em abundância, toma a medida do poder ilimitado, da criação por meio da resistência e vice-versa. [...] Nos poemas maiores do ciclo IV, o movimento torna-se mais narrativo, mais seguro, às vezes vitorioso, em triunfos que levam à ressurreição dos mortos no texto, pela correção do verbo e na retaliação a todos formas de preparação e não denúncia do homicídio. [...] A coleção é dedicada à memória de Mandelstam , antes ao que poderia ser emprestado a ele, a posteriori, na verdade de memória. O próprio poeta russo terá se tornado outro, revivido às pressas pela magia de um feito definitivo, por um sopro que consegue integrar a falta de ar. “Para Martine Broda ”, poucos anos após sua morte, (Celan) já ocupa um lugar de destaque na literatura mundial. Vindo do período pós- Auschwitz , seu trabalho levanta algumas das principais questões de nosso tempo. [...] A Rosa da pessoa , é um livro sobre o destino judaico, emblema do trágico da história contemporânea. [...] Hermético, esse trabalho é isso, mas não mais que a garrafa jogada no mar de um belo texto de Mandelstam, que volta no Discurso de Bremen . Porque, ao contrário de toda a tradição lírica alemã, que se pretende monológica, Celan optou por uma poética do diálogo, como uma mão estendida para a outra, na esperança do Interlocutor. Apesar da complexidade de sua linguagem, ele permanece um antiformalista. Afirmando em voz alta a primazia dos valores da existência e do destino, ele levanta a questão dos fins da poesia em novos tempos de angústia : almejar a verdade e almejar a ética. Poemas também são presentes. Destinado a quem está atento. Presentes que carregam o destino com eles . "
Um campo de ilhas ( 1953 ) e a Terra em questão ( 1955 ) são as primeiras coletâneas de poemas publicadas por Édouard Glissant , o homem de Sainte-Marie na Martinica , aluno de Aimé Césaire , escritor , poeta e ensaísta francês. Ele é o fundador dos conceitos de “ Antillanity ”, “ Creolization ” e “ All-World ”. Foi " Distinto Professor " de literatura francesa na Universidade da Cidade de Nova York e presidente da missão para o prenúncio de um Centro Francês dedicado ao comércio de escravos, escravidão e sua abolição, o Comitê para a Memória e História de escravidão . Ele é o criador do conceito da poética do diverso; cruzamentos e todas as formas de emancipação e uma reflexão em torno de uma poética da relação , "a dos imaginários, das línguas e das culturas". “Em sua riqueza, a obra de Glissant pode ser estudada em relação a muitas obras e pesquisas da nossa época. "
Se o sírio Adônis , espírito laico "enamorado do enraizamento e da abertura", rompendo com o mundo da tradição poética árabe, prefere falar da poesia do pensamento , "caminho para mim mesmo e para tudo que vem", escreve ele , o palestino Mahmoud Darwish , “pela diversificação de referências e símbolos, renova uma linguagem poética buscando sempre a melodia harmoniosa do hino e do salmo . Novo diário de exílio de seu povo, esta coleção Raras são as rosas é também a colheita da eternidade dos dias precários do poeta. "
A revista política e cultural Souffles , dirigida pelo poeta francófono marroquino Abdellatif Laâbi, foi publicada de ( 1966 ) a ( 1972 ) em Rabat . “ Souffles é sem dúvida uma das revistas que mais marcaram a fisionomia do campo cultural no Marrocos e no Magrebe . Além disso, desde a proibição de Souffles em 1972, nenhuma outra revista foi capaz de igualar sua ação, ou impor uma abordagem específica tanto em termos de criação quanto de reflexão crítica. "" Este desejo de independência terá suas justificativas teóricas e ideológicas das duas correntes dominantes do pensamento do Terceiro Mundo na época: a obra de Frantz Fanon e o movimento da negritude . […] Segundo Abdallah Bounfour, as ideias suscitadas nele influenciaram vários escritores, artistas ou ativistas políticos. Esta influência foi perceptível ao nível do discurso dos pintores sem afetar a sua prática; mas foi decisivo no campo da escrita, principalmente entre os falantes de árabe, privilegiando os temas do realismo e do compromisso . "
Em 1986 , um poeta russo naturalizado americano Joseph Brodsky publicou em inglês uma coleção de ensaios e palestras intitulada Less than one . A tradução francesa deste livro Loin de Byzance não foi publicada até 1998 . Sua escrita poética tende para a poesia filosófica, e sua obra crítica prova isso. Assim, "ele encontra amplitude filosófica estudando a alternância de rimas e versos em branco em Montale (" À sombra de Dante , as aliterações ocultas de Derek Walcott ("O Som da Maré"), os jogos de um poema de Wystan Hugh Auden . ”Em seu discurso para receber o Prêmio Nobel em 1987 , Brodsky menciona quatro nomes que tiveram influências determinantes em suas obras: Akhmatova , Auden , Marina Tsvetaïeva e Robert Frost . Leu sua poesia incluindo TS Eliot , Constantine Cavafy , mas sem esquecer o poetas russos, filósofos schelligiens do XIX ° século ( Fyodor Tyutchev , Yevgeny Baratynsky ) ou Osip Mandelstam e Nikolay Zabolotsky . a essas "misturas que de poetas metafísicos Inglês do XVIII ° século, incluindo John Donne , traduzido-lo e que é dedicado Grande Elegy a John Donne , uma de suas primeiras obras-primas: as muitas vezes desejadas imagens e comparações de personagens, o golpe a tristeza da cerebralidade e da sensualidade, da paixão e da ironia, do sublime e do trivial, liga a sua poesia à estética do barroco , e está associada, como esta, a uma visão trágica da existência ”. Observe que sua primeira peça Le Marbre (Mramor) foi escrita ao lado de sua coleção Uranie publicada em 1987. “ Le Marbre (1984) é mais um tratado filosófico em movimento - ou em confinamento - do que uma peça, uma ilustração, também, do poemas de Urânia (além disso, citados de vez em quando). "Brodsky escreve:" Em minhas pupilas tenho uma moeda de ouro. / A duração da escuridão será curta para mim. "
Outras obras de poetas substituíram a poesia filosófica, como as de Jean-Pierre Faye , Geneviève Clancy com seus Cahiers de la Nuit e sua poesia oximórica , Philippe Tancelin e sua Poéthique du silence , de Serge Venturini com os fragmentos de sua poética de vir a ser , paralelamente ao questionamento e aprofundamento incansáveis da teoria do transvisível, ou mesmo das Premissas de François Métais-Panterne, falecido prematuramente, cuja expressão poética é carregada de uma angústia ontológica tingida de misticismo.
Com sua poesia , as obras de Jean-Claude Pinson são frequentemente listadas como se movendo entre a poesia e a filosofia . Ele observa: “Filósofo e poeta”, “basicamente eu nunca quis escolher. Não querendo renunciar nem à clareza do conceito nem à música das palavras, nem ao oriente da ontologia nem ao não há da poesia, resolvi viver no meio, o mezanino. Onde se tece, entre a terra e as nuvens, o grande romance que permanece em meus olhos a busca de uma morada poética do mundo. "Esses poetas do início do XXI th século perpetuar assim a antiga tradição da poesia filosófica, mas contra-história da poesia formalista hoje. Quando poesia e filosofia se complementam em sua relação com a alteridade, são indissociáveis e nos lembram que "a questão da poesia vai muito além do mero espaço do texto".
Segundo a filósofa e ensaísta espanhola María Zambrano , aluna do filósofo José Ortega y Gasset , “hoje a poesia e o pensamento aparecem-nos como duas formas insuficientes, parecem-nos as duas metades do homem: o filósofo e o poeta. O homem todo não está na filosofia; todo o humano não está na poesia. Na poesia, encontramos diretamente o homem concreto e individual. Na filosofia, o homem em sua história universal, em sua vontade de ser. Poesia é encontro, presente, descoberta pela graça. A filosofia da busca, da pesquisa guiada por um método ” . Raphael Enthoven observa sobre Charles Baudelaire , é “mais profundidade do que clareza. Ou a elipse como demonstração. A poesia está para a filosofia o que a intuição está para o conceito e a metáfora para a comparação simples. A mesma coisa, mas mais animada ”. George Steiner , por sua vez, observa em Poesia do Pensamento : “Há quem negue qualquer diferença essencial. Para Montaigne , toda "filosofia é apenas uma poesia sofística", onde a palavra "sofista" deve ser tratada com cautela. Não há oposição: “Cada um torna o outro difícil. Juntos, eles são a própria dificuldade de fazer sentido ” . Durante uma das palestras proferidas em março de 2010 em Paris, na École normale supérieure , no âmbito do seminário Poesia do Pensamento , George Steiner concluiu seu discurso declarando: "Quando uma poesia suprema e um pensamento igualmente supremo andam de mãos dadas ao lado, é muito provável que esteja em um silêncio infinitamente significativo. " " Como diz Jean Beaufret , em Héraclite et Parménide , estamos testemunhando na manhã do Ocidente a mais estranha maravilha, a saber: poesia e pensamento podem às vezes vir a se encontrar e se encontrar, a se encontrar para se dar bem nesta primeira manhã quando palavras ainda são sinais ”, escreve Hadrien France-Lanord .
“Uma noite, caminhamos ao longo de uma colina,
em silêncio. Na sombra do crepúsculo agonizante,
meu primo é um gigante todo vestido de branco,
caminhando com calma, o rosto bronzeado,
calado. O silêncio é nossa força.
Um de nossos ancestrais deve ter se sentido muito solitário
- um grande homem cercado de tolos ou um louco infeliz -
para ensinar à sua família um silêncio tão grande. "
- incipit dos mares do sul , em Cesare Pavese, O cansaço do trabalho A morte virá e ela terá seus olhos , Poesia / Gallimard, 1979, página 27
(nome em ordem alfabética)